芭蕾考级第一级教学大纲

芭蕾考级第一级

授课人：于理斐

地面部分：

1. 行进步和行礼

2. 勾绷脚

3. 脚的外开

4. 压腿

5. 吸伸腿

6. 踢腿

7. 腰背（小海豚）

8. 跑跳步

9. 跑跳步（组合）

扶把部分：

10. 脚的练习

11. 半蹲（DEMI PLIE）

12. 擦地（BATEMENT TENDU）向旁做

13. 擦地（BATEMENT TENDU）向前做

14. 小踢腿（BATEMENT TENGDU JETE）分解做

15. 立半脚尖（RELEVE)

中间部分：

16. 手的练习（PORT DE BRAS）1

17. 手的练习（PORT DE BRAS）2

18. 侧步跳（GALOP）

19. 一位小跳（SAUTE）

20. 变位跳（PAS ECHAPPE）

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练

介绍芭蕾舞的由来

介绍芭蕾舞的由来 芭蕾舞历史 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本 身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。 而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己 的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互 竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样 的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞 蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺 术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷 庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰 公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出 现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这 种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的 艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆 上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利 音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易 十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王” 路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。他先后在26部大型 芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专 门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其 手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走 出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员 也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在 巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台

2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲

2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲 一、初级教程（半年至一年） 1、认识爵士鼓 2、坐姿与握槌 3、鼓槌的挥动及鼓槌的控制( Down、Up、Tap、Full ) 4、节拍训练 5、基础音符学习 6、基础打击训练（单击、双击） 7、四肢协调性开发初级训练 8、培养学员在学习中对架子鼓的热爱 9、休止符学习 10、基础节奏型学习 11、基础填充训练（加花） 12、乐句及乐段训练 13、爵士鼓在音乐中的应用 14、乐曲演奏（4-6首） 15、力度记号训练 16、重音训练 17、学完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》一至二级内容 18、独奏（SOLO）训练 二、中级教程 1、基本功训练 2、音符学习 3、槌法训练( 双跳) 4、学习完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》三至五级内容 5、熟练掌握（复合跳及重音训练、三连音、十六分音符的重音训练、六连音、前半拍三连音、后半拍三连音训练） 6、音符的发展训练 7、四肢协调性开发中级训练 8、节奏型训练 9、即兴演奏（和其它乐器配合）

10、双踩初级训练 11、填充发展训练 12、装饰音（倚音）学习 13、综合技巧应用 14、掌握一些音乐风格的节奏 15、独奏（SOLO）训练 16、演奏乐曲（4-6首） 三、高级教程 1、四肢独立训练 2、基本功结合应用训练 3、滚奏技巧训练及高级应用 4、多点组合移位训练 5、复合跳移位训练 6、装饰音（倚音）拓展训练 7、独奏（SOLO）高级研究 8、多节奏对位训练（2对3、3对4、4对5等） 9、奇数节奏分析（5拍节奏、7拍节奏、9拍节奏等） 10、音乐曲风分析 11、各种音乐风格学习及节奏的运用（Rock、Funk、Latin 、Reggae、Jazz）等 12、节奏的创作，形成个性化演奏特点 13、个性音乐风格建立 四、月度教学计划

《芭蕾基训》教学大纲

《芭蕾基训》备课 一、课程名称：《芭蕾基训》 二、课程性质:专业技能课 三、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各 类舞蹈训练得基础。 四、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训 练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获 得必要得技术、技能与规范得动作形态。 五、教学内容: 这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意 识。 教学目标： 第一学期分四个单元 (1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置; (3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调 配合; （４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态。 重点：体态、正确得手位、脚位 难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸 第一周 1、站姿:可以在把杆与中间练习。

2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs、enｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开) ３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。 ４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。 5、扶把：扶把得手行与姿态。 6、将站姿,手位，脚位编组合训练。 ７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。 ８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrandｐlie(深蹲)。先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。 9、tｅndu(五位）:与一位tendu训练方法相同。用２／４、３/４、４/４得音乐进行分解练习。 １０、allｏｎge（延伸)：在把下训练手位时加上。 第二周 1、jete（小踢腿):先练前、后得再练向旁得。。用4/４得音乐进行分解练习。２、plie: 继续学习,开始graｎd plie得训练，并将dｅmi pliｅ与grand pli ｅ编成一个组合。 ３、a tere(划圈)：先学习dｅmｉａtere(半圈),先练习前、旁、后得再练习后、旁、前得, 。用３/４、得音乐进行分解练习。 4、pｏrt de bras(手与腰得组合）：在中间进行。用2／4、３/4、４／４得音乐进行分解练习。练习可以与手位、脚位综合起来练习，用2/4、3／4、４/

爵士舞教学计划.doc

第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排在10分钟。 2、软开度训练 （1）、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后） （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、） 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 （1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！ 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

《芭蕾舞基本训练》教学大纲

《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond

de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节

芭蕾考级内容简介

芭蕾舞考级内容简介 芭蕾，作为一门世界的艺术，三百多年来久盛不衰。它起源于欧洲的宫廷舞蹈，后来用这种舞蹈表达一个故事，便是现代的芭蕾舞剧。芭蕾自50年代正式被引进中国以来，已经历了四十余年的历史。经过几代人的努力，中国的芭蕾在世界上确立了自己的地位，令世人刮目相看。应该说中国已逐步地形成了具有其自己特色的芭蕾教学体系，并被世界所承认。芭蕾的“中国学派”正在形成。 八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。 这一套考极教程共分八级（目前出到7级）。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习;教师需通过由浅入深、循序渐进的教学，才能较准确的达到考试课要求的水平。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与

中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，我们希望通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。我们也希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。 北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试，第一级（考级年龄6至8周岁） 一、行进步和行礼。 二、地面练习。 1.勾、绷脚的练习。 2.腿的外开练习。 3.压腿。 4.吸伸腿的练习。 5.踢腿。 6.腰背肌的练习。 三、跑跳步。1.单一练习。2.组合。 四、扶把练习。 1.脚的练习。 2.DEMI-PLIE。 3.BATTEMENT TENDU一位向旁做。 4.BATTEMENT TENDU一位向前做。 5.BATTEMENT TENDU JETE 分解做。6.RELEVE 五、中间练习。1.PORT DE BRAS一。2.PORT DE BRAS。3.GALOP。 六、跳跃。1.TEMPS SAUTE。2.PAS ECHAPPE 七、舞蹈组合。1.我爱娃娃。2.小鸟飞了。3.小士兵。 北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试，第二级（考级年龄8至10周岁） 一、半脚尖的行进步

儿童架子鼓教学工作计划2篇

儿童架子鼓教学工作计划2篇 工作计划一 教材概述 鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律; 教学目标 1、了解爵士鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。 2、逐步加深和更专业学习爵士鼓的基础练习。 3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 4、通过学爵士鼓，他们的性格开朗活泼了，增强了自信心和勇气，智力和记忆力发达的同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。 重难点 掌握手脚协调的基本要领。 教学内容及要求 (一)、鼓基础 1、鼓手素养

2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析 (二)、手脚协调 1、三大件基本功复合练习 2、三大件力度比例与控制 3、手脚平衡练习 4、三种速度的技术练习 5、节奏内容组合及变奏 6、分家练习要点 7、Solo练习要点 8、提速 9、多种节奏风格演练 (三)、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习 (四)、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。

(五)，学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。 教学方式 小组授课的方式 教学进度安排 第三周 (2.27-3.4) 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 掌握所学内容 学会单击、双击准备鼓和槌两课时 第五周 (3.12-3.18) 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 掌握所学内容 复习上节内容两课时 第七周 (3.26-4.1) 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析

表演与教育专业《芭蕾基训教学大纲》

表演与教育专业芭蕾基训教学大纲 一、教学目的与任务（三年） 表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。 第一学年 二、各年级教学大纲 第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。 （一）扶把练习 1、双手扶把Battement Tendu 2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位） 3、Battement Tendu Demi Plie 4、Battement Tendu Jete En Tournant 5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans) 6、En Laiv （单一） 7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°） 8、Battement Frappe 9、Battement Double Frappe 10、Petit Battement sarle cou de pile 11、Temps Leve 45°—90° 12、Battement developpe 90° 13、Grand Battement Jete (二)中间练习

架子鼓专业教学计划Word版

架子鼓专业教学计划 概述部分： 架子鼓鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律 一、教学目标： 1、了解架子鼓的来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。 2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习。 3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 4、通过学架子鼓，可以使学员性格开朗活泼，增强学院自信心、勇气、智力和记忆力，同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。 二、教学对象： 5周岁以上儿童及未成年人均可。 三、重难点： 掌握手脚协调的基本要领。 四、教学内容及要求 （一）架子鼓鼓基础 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 5、复合跳 6、叠击

7、压奏 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析 （二）手脚协调 1、三大件基本功复合练习 2、三大件力度比例与控制 3、手脚平衡练习 4、三种速度的技术练习 5、节奏内容组合及变奏 6、分家练习要点 7、Solo练习要点 8、提速 9、多种节奏风格演练 （三）、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习 （四）、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。 （五），学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。五、教学方式： 单人或小组授课的方式 六、教学、练习时间: 每周上课1学时，课后学员自己每天练习(20)分钟 七、教学进度、教学内容安排表： 第1/2课时(两课时) 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 掌握所学内容：学会单击、双击、准备鼓和槌

北京舞蹈学院芭蕾舞考级介绍

北京舞蹈学院芭蕾舞考级介绍《北京舞蹈学院芭蕾舞考级教程（1-8级）》，具有科学性、系统性、权威性等特点。2002年被文化部批准为在全国推广的芭蕾舞考级适用教材。它是在北京舞蹈学院芭蕾舞专业教学的基础上，结合我国广大舞蹈爱好者的实际需求，特别为青少年编写的，课程内容包含芭蕾舞基训、性格舞和舞蹈片段等。根据儿童、青少年的生理、心理特点，经过规定时数完成教学任务后，经任课教师推荐，可以参加北京舞蹈学院举办的等级考试，合格者将获得该等级的证书。 宗旨和目标： 一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。 三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。 五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。 希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。 培训内容： 分为三大项：技术、音乐和表演。 技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空

中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。 音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。 表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。 初级者重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据学生的特点具有一定的趣味性。 中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。 高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。 考试： 每年定期举办考级活动。考级将在北京以及选定的大、中城市举行，学生可

芭蕾基训大纲.

集美大学芭蕾基础训练课程教学大纲课程名称中文：芭蕾基础训练 英文： Foundation of Ballet 课程编号9025200 学分/ 学时 4/100 所属教研室音乐理论教研室 先修课程入学前基础训练 课程类型专业选修课考核 方式 考试 (面试 开课专业音乐学（音乐表演）教学目的和要求 教学目的：芭蕾 基础训练是各 种舞蹈教学的 基础学科，它

可以为任何一种专业舞蹈提供十分必要的技术、能力，还可以指导学生掌握舞蹈艺术中所必备的人体直立、稳定性、外开以及各种专业技能，改变人体的自然状态，锻炼舞蹈所应有的肌肉能力，培养学生的艺术表现力，为其他科目舞蹈知识的学习和以后的专业发展打下了良好的基础。 教学要求： 第一学 期，要训 练头、躯

干和腿部 的基本姿 态，手臂 和脚的位 置，，通 过简单的 把杆、中 间、跳跃 和旋转练 习，逐步 统一与规 范学生的 动作。在 此期间， 可以进行 不同具体 动作的分 解练习和 单一练 习，使学 生掌握每 个动作的 正确做 法。 第二学期，逐渐将所学的单一动作进行组

合练习，提高学生对不同动作和专业技术的组合能力，锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和柔韧性，以及腿部的控制力，为以后的各种组合做能力和方法上的准备，在提高基本能力的同时培养学生的艺术表现力。 第三学期，逐步规范与提高动作的质量，进行不同具体动作的简单组合练习，进一步锻炼身体的直立外开和稳定性，增强腿部的力量和柔韧性，使学生

领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感觉。 教学内容及基本要求 第一章扶把训 练部分 扶把练习的内容和顺序 一Battement tendu（双扶）（4／4拍，慢速或中速的音乐） 1．Batteme nt tendu,双手扶把，一位向前、旁、后做的 2．Batteme nt tendu，带plie的。 3．Batteme nt tendu，带

爵士鼓教学计划

爵士鼓专业课程教学方案 一、教学目的 小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的 思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的 课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的爵士鼓课堂，通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对爵士鼓节奏感的认识且具备一定的演奏能力。培养学生四肢的协调性，开发左右大脑对四肢的分配性，具备一定的爵士鼓演奏能力及对节奏的把握与认知。 二、专业优势 爵士鼓学起来入门简单，通过学习，让四肢更加协调，促进大脑、小脑发育平衡，开发智力。一位音乐教育家说过：儿童最好先从打击 乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，能满足孩子制造音响的欲 望，同时降低学习上的挫折，打击乐教学已成为音乐教育的新趋势。那么，学习架子鼓有什么好处呢？ 1、促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展。 2、锻炼四肢协调的能力和平衡能力。

3、能促进增强观察力、记忆力、想像力、思维力、和人际交往能力

及自我控制能力 4、培养在音乐方面有一技之长，适应社会的快速发展。 5、可以培养良好的节奏感，掌握好音乐基础。 6、提高儿童非智力的因素,比如: 注意力、反应力、控制力、毅力。 7、改变孩子的脾气性格，内向的孩子学爵士鼓能使其性格变得更开 朗、活泼、坚毅、自信。 8、全国每年的音乐考级中没通过的学生有70-80%是因为节奏没掌握好，所以掌握好节奏是学习音乐的基础。 三、教学课时 共计48 课时 五、课程设置 1、打击乐的初步认识 打击乐姿势培养与养成 2、 打击乐初级基本功训练 3、 打击乐初级速度与力度控制 4、 打击乐乐理知识的掌握 5、 6、打击乐初级节奏的训练与掌握

少儿舞蹈考级介绍及对应教程推荐

少儿舞蹈考级介绍及对应教程推荐 少儿舞蹈考级介绍及对应教程推荐 中国舞蹈家协会中国舞考级 中国舞蹈家协会中国舞考级国家文化部批准的全国社会艺术考级 中心监制的性考级机构。能够展开全国性跨省考级机构。 中国舞协凝聚了中国舞蹈界秀的编导、表演艺术家、教育家和理 论家，教材编写的质量和水准具有坚实保障，具有优势 “小荷风采”已成为代表少儿舞蹈创作与表演水准、社会影响力 的品牌性全国大赛。全国少儿舞蹈考级已于2005年正式纳入比赛，具 有品牌优势。 北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试 初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所 要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制水平和对不同音乐风格 的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现水平。 中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并实 行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐实行展示， 提升空间感和表演水平。 高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞 蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连 贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪。 北京舞蹈学院中国舞考级 1—3级：课程为幼儿舞蹈启蒙教育，学习年龄为4—6岁。以载 歌载舞的形式培养孩子的身体协调水平，舞蹈的模仿力、想象力及表 现力。使孩子对舞蹈有初步的理解，热爱舞蹈课。

4—6级：课程为儿童舞蹈初级教育，学习年龄为7—9岁。这是一个打基础的阶段，学生初步接触到中国古典舞、民间舞，是一个引导学生进入舞蹈之门的必经之路。 7—10级：课程为少年舞蹈中级教育，学习年龄为10—15岁。通过前面几个级别的训练，学生打下了一定的舞蹈基本水平，初步掌握中国舞的风格和韵律感，提升舞蹈的表现力。 11—13级：课程为少年舞蹈高级教育，在前面级别的铺垫后进入了舞蹈的半专业型课程

架子鼓教学计划

架子鼓校本课程教学计划 学生年级分布：一～六年级任课教师：林波 教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标： 培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。 教学任务： 大周周次教学内容所需课时备注 1~5 对架子鼓的认认知与感受 2 二 3.11~21 6 坐姿与握槌 3 7 鼓槌的挥动及鼓槌的控制 3 三 4.21~30 8 节拍训练 3 9 基础音符学习 3 四5.4~13 10 学校考试（校本课暂停） 11 基础打击训练（单击、双击） 3 五 5.18~27 12 四肢协调性开发初级训练 3 13 欣赏架子鼓演奏视频 3 八6.2~11 14 休止符学习 3 15 基础节奏型学习 3 九 6.16~28 16 基础填充训练（加花） 3 17 跟音乐伴奏训练 3 十7.3~11 18 考查 2 19~20 准备期末考试 2 21 期末考试 2 教学评价： 注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。

乐吾实验学校小学部社团活动 架 子 鼓 校本课程教学计划

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

页眉 舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求

以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的161 / 1 页眉 学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 章及内容课时 第一章、地面训练18 第二章、Battement 44 第三章、Rond de jambe 18 第四章、Port de bras 20 第五章、舞姿22 第六章、旋转30 第七章、跳40 第八章、舞步24 总计课时216 第一章、地面训练 教学内容： 地面勾绷脚训练1 、

琦琦芭蕾考级教材第一级

尊敬的老师们： 环境保护是我们每个老师都应该关注的事情，从我们做起，从现在做起。 “Zziz琦琦芭蕾考级”文字教材将通过下载的方式传递给老师们，节省纸张就是对环境保护的贡献。 保护环境，就是保护我们共同的未来！ 保护环境，就是造福子孙万代！ 保护环境，是我们每个老师义不容辞的责任！ 师舞堂对您的理解和支持表示衷心的感谢！ Ziziz琦琦芭蕾考级教材第一级（适用年龄5—7岁） 1、芭蕾给我开开门 2、勾绷脚练习 3、洗袜子 4、谁咬了我 5、脚的练习 6、小闺蜜 7、方位练习 8、你是我的小舞伴 9、我最棒 10、睁开明亮的大眼睛 一、芭蕾给我开开门 4/4 （准备音乐） （1） 1-8 小八字脚，小七位手，面向1点； （2） 1-4 二位手，头眼随手； 5-8 七位手，手心向上，面向1点； （3） 1-4 小七位手； （1） 1-4 右脚迈步，左脚后点地，左手敲门四次，头眼随手； 5-8 左脚收回小八字，小七位手； （2）重复（1）的反面动作； （3） 1-2 右脚旁迈步，左脚半脚掌点地； 3-4 左脚后点地； 5-6 行礼； 7-8 左脚收回小八字； （4）重复（3）的反面动作； （5） 1-4 二位手，头眼随手； 5-7 七位手，手心向上，面向1点； 8 小七位手。 二、勾绷脚练习 2/4 （准备音乐）

（1）绷脚伸坐，小七位手点地。 （1） 1-2“咯咯鸡”造型重拍向下做两次煽动双肘，身体同时往前压腿； 3-4 小七位手点地，身体回正； 5 勾脚； 6 绷脚； 7-8 重复（1）5-6； （2）重复（1）； （3） 1 右手三点方向折臂手背向上，同时转头看手； 2 手回小七位点地，头回正前； 3-4 左手七点方向重复； 5 双手同时折臂收回胸前，手指向前，手背向上； 6 身体像前压腿，手不动，下巴向前； 7-8 身体回正，手同时回到小七位点地； （4）重复（1）； （5）重复（2）； （6）重复（3）； （7） 1-8“咯咯鸡”造型煽动双肘8次，同时慢慢往前压腿； （8） 1-2 双手同时折臂收回胸前，手指向前，手背向上，身体坐直，双手交替向前，同时双腿绷脚抖动； 3 身体前倾结束。 三、洗袜子 2/4 （准备音乐） （1）、（2）对脚盘坐，手抓脚心，头看一点； （1） 1-2 压胯，头贴脚； 3-4 起身坐直； 5-6 双手同时抬起与鼻子平行，手向下扇两次； 7-8 双手抓脚； （2）重复（1）； （3） 1-4 绷脚伸坐，小七位手点地； （4） 1-2向前压腿，双手摸脚尖； 3-4 起身坐直，小七位手点地； 5-8 重复1-2； （5）重复（4）； （6） 1-4 对脚盘坐，手抓脚心； （7）即兴洗袜子动作； （8） 1-6 即兴洗袜子动作 7-8 对脚盘做，手抓脚心； （9）重复（1）； （10）重复（2）； （11）1 结束造型。

爵士鼓教学计划精编WORD版

爵士鼓教学计划精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

爵士鼓专业课程教学方案 一、教学目的 小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的 课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的爵士鼓课堂，通过节 奏感和手脚的配合训练，培养小学生对爵士鼓节奏感的认识且具备一 定的演奏能力。培养学生四肢的协调性，开发左右大脑对四肢的分 配性，具备一定的爵士鼓演奏能力及对节奏的把握与认知。 二、专业优势 爵士鼓学起来入门简单，通过学习，让四肢更加协调，促进大脑、小脑发育平衡，开发智力。一位音乐教育家说过：儿童最好先从打击 乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，能满足孩子制造音响的欲望，同时降低学习上的挫折，打击乐教学已成为音乐教育的新趋势。 那么，学习架子鼓有什么好处呢？ 1、促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展。 2、锻炼四肢协调的能力和平衡能力。

3、能促进增强观察力、记忆力、想像力、思维力、和人际交往能力 及自我控制能力。 4、培养在音乐方面有一技之长，适应社会的快速发展。 5、可以培养良好的节奏感，掌握好音乐基础。 6、提高儿童非智力的因素,比如:注意力、反应力、控制力、毅力。 7、改变孩子的脾气性格，内向的孩子学爵士鼓能使其性格变得更开 朗、活泼、坚毅、自信。 8、全国每年的音乐考级中没通过的学生有70-80%是因为节奏没掌握好，所以掌握好节奏是学习音乐的基础。 三、教学课时 共计48课时 五、课程设置 1、打击乐的初步认识 2、打击乐姿势培养与养成 3、打击乐初级基本功训练 4、打击乐初级速度与力度控制

芭蕾教学大纲

芭蕾基训教学大纲 儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。 训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。 要求：开，绷，直，立。 内容： 1.坐姿练习：手旁边放好，双脚绷直外开，双腿并拢绷直， 目视前方，后背上拉。（和音乐）【4个八拍】 2.勾绷脚练习：训练脚趾和脚背的。坐姿同上。（和音乐做。 曲一次伸直，半勾全勾重复一次，换腿，双腿一起曲两次，最后加头左右）【八个八拍】 3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地 下（和音乐）【八个八拍】 4.肩和头部练习：端肩，放下，后背注意，腿绷紧，头看一 点，头左右互换，【四个八拍】 5.后背挺直练习：手放膝盖上，放脚背上，头也下去。主要 练习后背直立得。【四个八拍】 6.吸伸腿练习：躺在地下，脚趾尖贴地贴小腿贴大腿。吸起 来后脚背带动上抬腿身体与腿成90°角。下放，换腿。【八 个八拍】 7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下

压。手经二位打开旁腿手七位，手向旁压。【八个八拍】8.胯曲练习：跨和膝盖，正吸打开180，膝盖冲自己耳朵。（但 双腿）【四个八拍】 9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸 长。【四个八拍】 10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩 同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】 11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。 12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳 膊，身体与把杆的距离。 13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。 14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。 15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的 16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留 住膝盖。注意提压感觉的 17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。 跨提着不动。 18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。 19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。 20.单腿蹲：先双手后单手练习。 21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。 22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。

北京舞蹈学院芭蕾舞考级介绍

北京舞蹈学院芭蕾舞考级介绍 《北京舞蹈学院芭蕾舞考级教程（1-8级）》，具有科学性、系统性、权威性等特点。2002年被文化部批准为在全国推广的芭蕾舞考级适用教材。它是在北京舞蹈学院芭蕾舞专业教学的基础上，结合我国广大舞蹈爱好者的实际需求，特别为青少年编写的，课程内容包含芭蕾舞基训、性格舞和舞蹈片段等。根据儿童、青少年的生理、心理特点，经过规定时数完成教学任务后，经任课教师推荐，可以参加北京舞蹈学院举办的等级考试，合格者将获得该等级的证书。 宗旨和目标： 一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。 三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。 五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。 希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。 培训内容： 分为三大项：技术、音乐和表演。 技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。 音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。 表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。初级者重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据学生的特点具有一定的趣味性。 中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。 高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。 考试： 每年定期举办考级活动。考级将在北京以及选定的大、中城市举行，学生可以就近参加