日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响

1、日本动漫的整体趋势

日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。

日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。

2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述：

1.1 日本动漫的发展和其独特性

1.1.1日本动漫的发展历程

日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。

1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

创新的视点快速移动效果，造出极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》写实的背景精致细腻；如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》曾参加1987年金马奖国际影展；1985、1986年的《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM Z Z》；1986年的《天空之城》及《亚利安》等多部好片。剧情、内容、画技皆已达到极高的水准，将日本动画带入了成熟期。一大批优秀的动画导演、制作人涌现出来，其中包括铁臂阿童木之父手冢治虫及享有世界盛誉的著名艺术动画大师宫崎骏。

1.1.2 日本动漫的独特性

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日本动漫电影制作具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动漫电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动漫电影看起来更加自由洒脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，儿童们在被逗得哈哈大笑的同时也学到了亲情和友情的可贵。

（1）动漫题材的多样性

日本动画漫画取材范围广泛,内容丰富多彩,它既从自己的风俗习惯里寻找题材,又从亚洲邻国乃至世界各国的历史文化中寻求宝藏,从古代日本战国到未来东京,从希腊罗马神话到欧洲贵族生活,从圣经故事到佛教传说,从中国四大名著到紫式部的《源氏物语》,从面包的做法到中国菜大全……取材竭力做到老少皆宜，让所有人都喜欢“动漫”，这个我们一直认为是小孩子看的东西。

（2）人物塑造的完美大胆

夸张的人物比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；日本动漫故事中，女性一律身材高挑，皮肤白皙，玲珑有致。大眼睛，小嘴巴，巴掌脸，视觉上给人一种极强的美感，虽然这些在现实生活中都是不真实的，但极大满足了人们追求完美的心理，因此十分受欢迎。服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。日本动漫注重塑造经典人物形象，而人物性格是最能体现人物形象的了。所以制作者不遗余力发掘人物的内在性格，使得几乎每个形象都具有独特的性格特征。如《圣斗士星矢》中，对众神的刻画，既源于现实，又高于现实，给人以美感。

（3）动漫场景的细腻刻画

最受欢迎的日本漫画大概就是少女漫画和体育漫画了。少女漫画的画风较随意,背景多衬有花朵和绿叶,情节上则以描述少女心态、爱情和生活为主。女主角或漂亮或可爱,有着杂草一般坚强的面对生活的勇气和决心,她们迷糊的个性和微笑是最大的武器。男主角多半帅而多金,功课第一、运动神经还很发达,通常是全校女生的白马王子。以唯美画风闻名的CLAMP,其代表作《魔卡少女樱》画面非常华丽,小樱在收集库洛牌的时候必须和牌的守护者不断进行战斗,每场战斗的衣服都不一样,而且每套都是根据战斗的地点和性质设计的。以津田雅美的动漫为例，不论津田雅美的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，《梦之城》中对虚构世界的描绘更是精美至极。她的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，给人美的启迪。

（4）角色声优的严格挑选

在动画配音上，日本也很讲究,声音的表达更能突出人物的性格,许多出色的

声优如山口勝平等给不同的人物配音时均能很好地把握拿捏人物的性格特征,给人不同的感觉,这也是使人物受欢迎的必不可少的环节。声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《十二国记》中，声优铃村健一的配音就让角色的性格特征立即突显，给观众留下了深刻印象。

（5）动漫音乐的专业制作

过去的中国动漫作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动漫音乐却总是差强人意。相较之下，日本动漫的音乐制作一直没有松懈，并且由著名的流行歌手来演唱,像《灌篮高手》片头曲《只注视着你》、片尾曲大黑摩季的《只喜欢你》都很受欢迎,因此原声碟也有很高的销量,《名侦探柯南》片尾曲就是由日本当红歌手仓木麻衣演唱的,对于动漫音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，多次花大价钱聘用当火歌手，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动漫音乐在日本流行音乐中也争得一席之地。

（6）动漫作品的商业取向

为迎合大众口味而制作的动漫片已是日本动画的显著特点，有针对性的动漫副产品也在动漫之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。日本动漫受众定位十分清楚,因此其漫画的分类也很清晰,一般可分为:少女漫画、技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历史漫画、商业漫画和色情漫画等。定位准确、分类明确带来的好处就是确保动漫作品的成功投放,确保市场的开拓与运行。

2 日本动漫产业的产业链和乘法效果

2.1 日本动漫的网络时代

70年代末，随着电脑硬件和电脑图形图象软件的发展，电脑游戏应运而生。90年代起，动漫和漫画的制作开始普遍使用电脑，因特网的普及则带动了网络游戏的发展；21世纪初，又迎来了手机的动漫游戏时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的进步，动漫产业的发展无可限量。

作为动漫产业主角的动漫业，从产业的角度看,靠播出获取的利润只是极其微小的一部分,确切地说是为动漫的后续衍生价值打基础而已,绝大部分的利润产生在衍生品的消费上。阅读漫画杂志是不少漫画迷每月必做的功课。为更贴近生活在网络时代读者，日本不少漫画杂志出版商近两个月纷纷推出网络版漫画杂志。比如说日本动漫出版社双叶社在4月底推出了号称“世界上第一本免费漫画网络杂志”的Comic Seed，读者进入网站后，只需在计算机屏幕上点击鼠标，就可以翻看漫画，感觉与阅读杂志差别不大。6月号的Comic Seed有206页，其中有多组连载漫画，这本虚拟杂志还包括下期漫画预在日本,人们已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体，通过这些产业的交融与互动创造新价值,拥有较高收视率的动画片会在其他市场上进行新一轮的利益拓展。网络动漫杂志不需印刷装订，因此整体成本比印刷杂志要低一半。该出版社希望创立一种商业模式，通过扩大免费阅读杂志的读者群，从广告和出版纸质漫画专集来获利。

2.2 动漫作品的二次开发

日本动漫片主要分为影院动漫片，电视动漫片和影像出版物三类。2004年日本共生产了电视连续动漫片233部，影院动漫片83部，影像出版物54部，总

产值为1000亿日元左右，在日本约500万亿日元的国内生产总值中，仅仅占到五千分之一。但它们在文化生活中影响力远不止这个份额。日本大力对动漫作品进行二次开发利用,提升动漫作品的附加值。比如说，日本动漫片机器猫中的机器猫形象，光是这一角色的形象版权，每年就高达2000亿日元，超过了整个动漫业的制作产值。同时日本还看好了出口的商机，为使日本动漫走向世界,日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。现在日本动漫片远播全球，无论数量，质量，制作水平，票房价值，还是在各国电影节中的获奖数都位居世界第一。目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,在欧洲,这个比例更高,达到八成以上。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。此外，日本的动漫片流通领域的产值为3739亿日元，包括电视节目播放收入1898亿日元，影院动漫的票房收入为377亿日元。

动漫作品的二次开发可以带来巨大的商业价值，为动漫业的良性发展创造稳定的资金链。当动漫片取得市场成绩后，不仅能收到来自各地的电影电视放映版权费、影像制品的出版费，动画片中的人物还可一一被商品化，制成各种玩具进行海外销售，而后者的收益最为可观。《宠物小精灵》系列在全球45个国家公开播映，为日本带来了380亿日元的收入，约为日本本土的2倍。

2.3 日本动漫的衍生产业

由动漫带动起来的相关产业，衍生产业的发展更是迅猛。一般来说,表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域,比如旅游产业，游戏产业等。周边产业的立体发展国外动漫业已经进入漫画、动画、电影、网络、手机等媒体的多项互动阶段。就动漫的生产阶段来看已经形成了由“动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产”组成的完整产业循环链。动漫业已不再是一个单独内涵的行业，而是与邻接产业相融合，具有多样化特征、复合价值的全新行业。注重打造周边产品链，与动漫核心产品相结合，就可以创造出倍增的价值。

以玩具业为例，玩具业是动漫产业链中一个重要组成部份，当玩具业被整合到动漫产业链中后，可以获得动漫原创上游资源的支持，并能同时给予相应的动漫核心文化产品以周边支持，使动漫产品扩大在动漫大市场中的份额。日本在动漫玩具开发方面是全世界做得最好的国家之一。据统计，日本每年以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入有2万亿日元左右。

3日本动漫的长期兴国战略

3.1日本动漫的产业发展

由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应，日本在过去经济萧条中达成了无形知识产业增值的政策。日本的动漫文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上发挥出了巨大的软力量。在信息化，全球化的时代，人们的关切从实物转向为乐趣，知识等精神价值。国际社会的国力，不仅仅在经济力，军事力，更在于乐趣和充实度等文化内容的魅力。所以几十年来日本动漫业终于引起了日本政府和各级地方自治体的重视，甚至于在一贯培养官僚和大企业家的东京大学，也开设了培养动漫人才的研究生课程。

在这样的大背景下，振兴动漫产业，成为产官学共同关心的课题。日本政府的经济产业省，总务省，文部省以及所属的社团法人，财团法人纷纷行动起来。

在1995年，日本文化政策推进会议发表重要报告《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》，提出了21世纪“文化立国”的战略方针中就包括了动漫文化。将动漫作为日本文化对外输出的载体，并将其纳入产业范畴，进行工业化、标准化的生产。采用企业积极投资开发制作动漫产品，政府政策扶持，大专院校培养输送动漫专业人才和科研机构研发技术的发展模式。

东京都政府从2002年起每年举办东京国际动漫节，由于日本动漫产业一半以上都集中在东京，因而被认定为东京的地方产业，为此成立了常设的东京国际动漫节组织委员会。东京国际动漫节活动包括展览展示，作品放映，商业讲演，学术讲演，作品评选，授奖仪式，庆功晚会和国际交流等，已经成为了世界动漫行业的一件盛事。动漫节的举办，不仅提高了日本动漫行业在社会上的地位，动漫人也开始受到重视，长期以来处于经营艰难的动漫制作公司终于得到了一定程度上的缓解。

不仅东京都，其他的地方政府也积极扶植动漫业，广岛国际动漫电影节被世界所公认，在世界上颇有名气，神户市还将地震复兴的款项部分用于振兴动漫产业；金泽市，岛根县，长野县，福冈县，秋田县等都把包括动漫在内的新文化产业作为振兴地方经济的希望。

3.2 日本动漫的未来趋势

现在日本的软产业或者内容产业已经不仅仅局限于动漫，而是借助日本动漫，把高新技术与新媒体技术相结合，提高文化产业的价值，不失时机地抓住社会经济发展新的生长点的高度。

4当前中国动漫的现状和问题

4.1中国动漫的现状

如果要中国人细数一下自己喜欢的动漫人物，你所听到的肯定是“阿童木”“一休”“樱桃小丸子”“樱木花道”“柯南”“蜡笔小新”“这样几乎人人皆知的名字。而如果你要问最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了。想来想去，也就是“孙悟空”“葫芦娃”这几个。在Google的中文搜索引擎上输入日本动画片《灌篮高手》的名字,可以找到3,580,000个相关条目,如果输入《名侦探柯南》,更是高达5,850,000条搜索项目,除了官方网站,不乏动漫迷自发成立的论坛来拥护自己喜欢的动漫和动漫形象。比如高桥留美子2002年获得日本第47届小学馆漫画奖的《犬夜叉》,漫迷就自发成立了很多论坛。可是在Google中输入中国动画版本最多的《西游记》,几个版本加在一起也只有2,290,000个相关项,曾经轰动一时的大型动画影片《宝莲灯》也只有区区702,000个搜索项,而且这些相关项多为VCD等产品介绍信息和一些官方的发布新闻,甚少有漫迷自发成立的讨论区。有调查显示,在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫(包括港台地区)只占11%。中国动漫的起点其实并不低，甚至可以说水平在境外动漫之上。1941年的《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，1960年代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》曾在国际电影节获奖。日本现代动漫之父手冢治虫甚至万分敬仰地说：“是《大闹天宫》将我真正领进了动画的大门。”1959年的水墨动画，动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。其具有中国特色的艺术表现手法，更被奉为国

宝：比如《牧笛》、《山水情》以及1961年的《小蝌蚪找妈妈》，曾引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。

4.2中国动漫存在的问题

4.2.1没有形成动漫产业链

动漫产业链涵盖了动漫的科研与教育、动漫人才的培养、动漫的设计与制作到动漫衍生产品的开发与交易以及政策信息发布、投资贸易洽谈等。如今中国动漫产业由于缺乏健全的产业链，动漫公司几乎无利可图。原因在于，目前动漫公司原创作品的主要发行渠道是电视台，然而播出平台高度垄断，制作方完全没有话语权。据业内人士透露，目前国产电视动漫片平均的投资成本大约为5000到10000元/分钟，但在电视台的首轮播映价最高区间也不过是600到1000元/分钟，而且电视台在抱怨国产动漫质量差，没有收视率。低价、低质量，使国产动漫进入死循环；另一方面，在动漫公司把动漫片低价卖给电视台的同时，电视台会“回赠”贴片广告时间，作为播放内容的交换。可是动漫公司面临的问题是，动漫片的广告时间很难卖出。

中国动漫也有过成功案例，如三辰集团投资开发的“蓝猫”这一动漫形象。《蓝猫淘气3000问》至今已完成5个系列1700多集，并在700余家电视台播出。其产业链已经延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。

但是随着产品热销和知名度的提高，“蓝猫”已经被盗版者盯住。据三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。于是，许多动漫公司只得走代人加工之路。

动漫生产主要分为原画创作、动画加工、后期合成3部分。日本动漫原画创作一般在日本本土进行，是整个卡通业最上游的产业。原画一般是先用圆圈大致画出人物和环境的方位，接着进行人物和环境的具体绘制，展现丰满的人物形象。这个工序需要很高的艺术创造能力和美术功底，但工作量相比动漫加工要小得多。这些原画创作之后便被空运至中国内地，进行动画、上色等加工工序。所谓卡通简单地说就是人物两个动作之间的过渡部分，一般一套动作需要13张动画，而一集20分钟左右的日本卡通片需要4000张左右画纸，并且都是人工手绘而成。这个工序属于典型的劳动力密集型。在完成卡通加工之后，画纸就又被运回日本，进行后期的合成，包括拍摄、剪辑和配音。

日本动漫片之所以在全球大行其道，产量越来越大，一方面日本本土的动漫加工量不能满足其市场需求，另一方面在日本国内进行动画加工人工成本太高。与之毗邻又同样具有东方文化背景、拥有廉价劳动力的中国就成为其动漫加工基地。而代工的中国动漫公司自然没有多少利润，只是能勉强进行公司运作。所以在中国的动漫博览会上找不出质量上乘的国产动漫成品。近几年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，却失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离已越拉越大了。

4.2.2动漫缺乏风格和人才匮乏

中国动漫缺少自己独特的风格，缺乏故事情节。比如《西游记》这个中国四大名著却是被日本动漫率先演绎出来，再由中国人拍可能会照本宣科。毕竟动漫

电影首先要会讲动人的好故事。而日本动漫成功就在于擅长讲故事，其一部投资10亿日元动漫片制作时间长达10年，其间在不断地丰满故事和人物。

正如一位中国的动漫专家所言：“类似《西游记》这样的经典著作，我们有很多，也拍了很多，但是鲜有在动漫王国里立足的成功角色。”在日本动漫人眼里，剧本才是动漫电影的灵魂，而中国国内的动画太注意形式，却忽略了电影的本质——故事和情节。

除了缺乏故事情节外，原创能力的衰弱，更使中国动漫不得不走模仿之路。事实上，中国动漫尚未走出模仿阴影，许多方面模仿了迪斯尼与日本动画片。像《蓝猫淘气三千问》基本就是对迪斯尼动画片的学舌，蓝猫的形象，几乎就是美国动画片《猫与老鼠》的造型。而模仿日本卡通形象的动画片如《海尔兄弟》，里边的那种大眼睛、翘鼻子的卡通形象，几乎就是日本动画片的标准样式。

究其原因，动漫高级人才的供需处于严重失衡状态，这无疑是中国发展动漫产业的一大障碍。据调查，目前全国影视动漫从业者不到1万人，只及韩国的三分之一。而全国动漫人才总需求量为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业刚兴起，每年的毕业生只有1000人左右。同时，对于已经具备一定规模的中国动漫公司而言，如果公司从事动画制作外包服务，或可以达到亿元营业额的规模；从事原创作品生产，则可达到十亿级的规模；从事动画衍生产品的发行，公司才可能成长到百亿级的体量，而中国动漫人才的匮乏，制约了动漫公司的规模，动漫公司的规模直接决定了其动漫作品的优劣，可以说，人才的匮乏直接决定了中国动漫的质量。

4.2.3动漫片制作面向群体单一

中国动漫片制作一直秉承着“寓教于乐”的宗旨，并取得了一定的成果，但是在这一过程中，出现了创作上的偏离，动漫片制作面向群体单一，“教化”的意义被过分强调，娱乐成分被大量减少。主题先行使得创作受到阻碍，思想产生僵化，作品进入格式化。面向群体单一使得中国的动漫片由大众走向小众。

中国动漫片的创作急需改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。日本的动漫创作为我们提高了丰厚的艺术借鉴，但是我们的市场观念还是有所欠缺。观众的转化要做到市场观念和受众观念同时转化。动漫创作不能拘泥于传统，给自己套上精神的枷锁，动漫创作中应该有更加丰富多彩的世界。中国动漫片创作中体现的一种思想就是：动漫就是儿童的世界。中国的动漫片呈现的一种特色就是幼稚的说教。而且在这种思想影响下，观众也养成了这样的习惯：动漫就是儿童片，是专门给儿童看的。这种观念使动漫创作的视野变得狭小，动漫的题材也受到了限制，创作思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想象力，从而使中国的动漫片失去了大量的成人观众。且在教化的影响下，动漫片大多是一副以教育为主的题材，缺乏童趣，导致大人不看，儿童也不爱看的局面。

5日本动漫对中国的借鉴经验

5.1打造我国动漫的产业链

除了广泛的受众群，日本动漫产业还有一套完整的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，

如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域，可以说只有你想不到的，没有你买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。中国有13亿人口，购买力强大，动漫产业有很大的市场需求，我国应该借鉴日本成功的动漫产业链经验，从产业链的角度来认识动漫、整顿动漫、发展动漫，中国动漫才可能走出长期以来游兵散勇打游击的局面，也才可能逐步夯实经济基础，打造适合我国自身特点的产业链。

5.2发挥市场经济的调节作用

动漫是文化产业，也有其自身的供求关系。中国从2005年开播了四个动漫电视频道，今后还会有所增加。据调查，中国各电视台一年需要20万分钟的动漫内容，而国内产量仅仅及十分之一。同比之下，日本的电视动漫每一年播出近十万分钟，不但满足了国内需求，还可以大量出口外国。日本的电视连续剧动漫片，往往是这星期着手制作下一周的节目。在中国，这种制作速度时间，连审查的时间都来不及。．营造有利于动漫产业发展的外部环境。随着我国动漫产业的迅速发展，动漫产业发展的外部环境也日益完善，不但有国家政策扶持，而且创作团队和渐渐成熟的商业化队伍也慢慢形成规模。当前我们要进一步加强政府、行业协会、金融税制等相关因素等动漫产业的支持与政策的协调配合，树立面向市场的理念，符合市场发展的机制，营造有利于动漫产业走向市场的环境。

中国在改革开发之前，动漫制作非常匮乏，动漫产业没有发展，但短短二十年之后，中国已经成为了世界的制造工厂，中国制造现在遍及全球。以中国自身的成功经验，将文化商品经济发展起来，应该是指日可待的。对动漫片的审查制度和价格制度的改革开放，将会越来越容易。

5.3改善人才结构，建立产业协作体系

动漫产业是需要大量人才的产业，现在中国有200余所高校开设了动漫专业，在校学生达到一万多人，但远远没有形成良好的动漫人才培养机制，动漫人才的培养需要一个良好的人才架构，“动漫就是靠笔画出来的”完全是一种误解。

日本动漫业的制作的核心是约500人的导演，他们的周围聚集了方方面面的专家，有写脚本的，写对话的，塑造角色的，设计动作的，设计北京大学的，作曲的，配音的，剪辑的。动漫业从业人数虽然只有一万人左右，但人才辈出。为了降低制作成本，现在有相当数量的动漫片的描画工序都委托海外加工。

动漫制作还仅仅是动漫产业的一部分，一部动漫的成功，还需要懂得市场学的，懂得法律的，懂得金融和财务的专门性人才，制片人也起着更大的作用。宫崎峻动漫在全世界的成功，有赖于他所在的会社百余位同事的协助。动漫是协作的产物，日本约有400多家动漫制作公司，组成了一个高效率的产业体系。现在中国各地的动漫基地如果能形成一个既竞争又合作的体系，应该会产生出更高的效率。

此外，开展国际合作也会有利于中国动漫事业的发展。2006年的东京国际动漫节上，深圳IDMT公司的总经理提出准备聘用日本的脚本导演和音乐制作来中国制作动漫片，因为他认为日本在这些方面高于国内水平。这是一种新的尝试。

5.4尊重知识产权，发挥乘数效果

动漫是知识产权的一部分，必须尊重著作权的保护。数码时代作品很容易被

复制，尤其要有严格的版权保护。日本的动漫在内容，题材，形象上相互交叉，一部好的动漫往往回移植成漫画或者游戏，一部受欢迎的漫画也会改编成动漫或者游戏。在日本，原作者与改编者的权利划分，都是有约可依，而且有约在先的，合作关系就容易建立起来。

动漫的知识产权得到保护和尊重，从日本和其他国家引进动漫资源就切实可行了，对中国动漫的发展也会有好处。

5.5引进先进技术，提升产业价值

从日本动漫的发展历史来看，出版，电视，电脑，网络，手机，每一个科技的新浪潮都推动了日本动漫的前进。现在，日本的动漫内容产业在满足市场需求的同时，也关注着下一代高科技的动向。每年的东京国际动漫节都举行学术和科研活动，探讨动漫产业未来的发展趋势。2006年，立体影像的学术协会组织了讲演会，该公司研发了第一部三维立体动漫，同时，虚拟现实，混在型虚拟现实等新科技与动漫的关系也开始成为研发的对象。

其实，动漫制作，已经不仅仅局限于现有的二维动画和三维动画，应用软件制作的FLASH动漫同样可以生动活泼在手机上可以不通过JAVA语言，直接使用FLASH动漫，这样可以使成本大大降低，从而使生产力大幅提高。另外，如何改善动漫产业的流通体系降低成本，通过动漫核心发展衍生产业，这些都是中国动漫值得学习的地方。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，

浅谈日本动漫魅力所在

宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不

浅谈日本动漫周边产品在我国的营销策略

论文关键词：日本动漫周边产品营销论文摘要：本文通过对日本动漫周边产品在我国动漫播出市场、动漫图书和音像制品等直接周边市场、动漫形象授权周边产品市场营销策略的分析，对于我国的动漫产业在动漫画家、产业流程、动漫风格、资金分配等方面存在的一些问题提出发展建议。在全球的动漫产业中，无论是作品产量还是经济效益，日本的成功都令世人瞩目。在日本，动漫产业囊括杂志、图书、录像、DVD、并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为日本的第三大产业，广义的动漫产业占日本GDP十几个百分点；日本是世界上最大的动漫制作和输出国，全球六成以上的动画作品出自日本，出口值远高于钢铁。在我国，日本动漫产品不仅影响到我国本土动漫产业的发展，而且也影响到我国的文化、教育，所以研究日本动漫周边产品（亦称衍生产品）在我国的营销策略就变得非常紧迫。日本动漫周边产品在我国的营销策略主要是通过免费提供动画播放权，建立知名度、好感度，进一步扩大影响而抢占市场。动漫播出市场的营销策略据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。那么日本在我国动画播出市场都有哪些举措呢？（一）免费提供播放权供我国各地电视台播出早在几年前，日本外务省就决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家的电视台播放。我国早期的动漫市场并不像今天如此繁荣，竞争对手少，因此日本动画得以一举攻入我国市场。当初《圣斗士星矢》在我国红极一时，随后《灌篮高手》、《EVA》等名作陆续引进。同时，新兴科技使DVD、网络迅速普及，人们有更多的渠道观看原版动画，扩大了日本动漫的影响。（二）网上发布及资源共享2002年底，《圣斗士星矢》推出续集《冥王篇》，再次开创一个全新的动漫时代——动漫爱好者可以自制字幕，免费提供网上共享，且发布时间与日本首播时间相差不过数小时。正是因为其迅速及时、原汁原味，所以大部分动漫迷都是通过网络观看，不必受制于电视台，极大的激发人们的兴趣，对开拓观众群也起了一定程度的作用。单从商业角度来看结果是一样的，那就是动漫迷对日本动漫及其周边产品所产生的需求。动漫形象授权周边产品市场的营销策略（一）售出版权目前在我国，单是拼装模型年销售额就能达到100亿元，占到玩具市场总销售额的33%，这一份额还在持续增长。我国的商家们不会坐视不管这块拥有十几亿人口且不断膨胀的大蛋糕。虽然日本动画是免费提供给我们播放，作品盗版也不追究责任，但这并不等于动画中的角色形象可以被外人随意使用，这一阶段就是日方依靠周边产品版权垄断赚钱的时候。 [!--empirenews.page--] 日本少儿动画《四驱小子》及其续集《四驱兄弟》在我国的周边营销即采用此种方式。数年前《四驱小子》全国范围内播放，片中造型各异、功能繁多的迷你四驱车引起少年儿童的极大兴趣，奥迪公司趁机向日方买断其片中车体造型版权，大量生产发行四驱车玩具，样式竟多达数百种。为了消除家长对于玩具“玩物丧志”的质疑，引导宣传一种动手动脑、开发儿童智力，鼓励家长参与，共同拼装车模，加强亲子互动的促销理念。并仿照动画剧情举办全国性的迷你四驱车比赛，此活动一经展开即取得惊人效果，以至于国家体育总局也参与其中联合举办，更壮大声势。迷你四驱除了车体本身销售惊人，车身贴纸、专用电池、充电器、润滑油、车胎、马达、工具箱、跑道等配套零件的利润更为丰厚。在全国四驱车市场上，奥迪公司一跃成为龙头，拥有70%的市场占有率。（二）下放销售代理权通常做工简单、价格低廉的周边产品，即使是在日本国内销售也极有可能是在我国加工制造的；一些高品质、高技术含量的手办（亦称首办或者手版）、电子产品，多半是在日本国内生产，因此日方会在我国寻找合适条件的代理商销售——包括尚未授权我国厂商生产的周边产品。最常见的销售方式就是周边实体店以及网上拍卖。一般来说，大型的周边店不但销售动漫书籍、碟片、海报、人物模型、学习及生活用品，还包括游戏机及相关配件、动漫中的COS道具、服装甚至定制服务等。开动

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词：日本动漫;火影忍者;影响力

目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示

日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发 展的启示 【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。 【关键词】动漫；文化；产业 一、日本动漫产业的发展历史 1、战前阶段 从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。 2、战后短暂的探索期 这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。 3、画技突破期 1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。 4、分线发展期 自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。 5、稳定发展期 1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际

浅谈日本动漫的发展

浅谈日本动漫的发展 日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。 日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。 早期日本动画 追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。 早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的

[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。 东映动画的独霸天下 二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。 1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述 前言 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。 中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。 一、国外关于动漫产业的研究 （一）创意产业发展理论基础 动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国John Hawkins《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。 （二）产业国际竞争力的相关理论 日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是：生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是：政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、

动漫对日本文化的影响作用

动漫对日本文化的影响作用日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的'新新人类'的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体.卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解动漫对日本文化的影响作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。 一、日本动漫的历史 日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 二、战后探索期 三、题材确定期 四、突破期 五、成熟期 六、风格创新期 二、日本动漫的特点: 1.战争 2.机器人 3.战斗与决斗 4.青春 5.偶像 6.美少女 7.美少年 8.宠物 9.剑 10.魔法 11.超能力 12.忍者

13.神话、传说 14.历史 15.感情 16.生活 17.校园 18.恋爱 19.孤儿 20.心理学 21.侦探 22.不死身 23.完美 24.破坏 25.幽默 26.悲剧 27.喜剧 28.人造人 29.双重人格 30.忆者 31.英雄 32.解谜 33.妖魔 34.理想 35.残酷 36.重要物件 37.后宫 38.Boy's Love（BL） 39.Girl's Love（百合） 三、日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学

生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？ 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。 其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。 四、日本文化对漫画发展的影响: 日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面： （一）大大拓展了漫画的取材范围 在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性'，可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。 举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的'东方文化热'，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完