浅析日本文学中的“物哀”情怀

浅析日本文学中的“物哀”情怀

发表时间：2018-11-23T09:48:14.970Z 来源：《语言文字学》2018年第11月作者：刘斌

[导读] 更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。

刘斌辽东学院

摘要：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。

关键词：日本文学日本文学美学

在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。

一、何谓“物哀”

通过古代神话、历史传说，歌谣等口头文学，以及8世纪有文字记载后诞生的历史文学《古事记》、《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等作品，开始萌发日本文学的“哀”的美学理念。在《源氏物语》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀”，并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。

“物哀”先于其他各种美的形态而存在，它的形成与发展经历了一个较长的历史过程，属于日本固有的美范畴。从《古事记》、《日本书纪》时代开始，日本文学就已产生“哀”的美学理念。换句话说，从古代起，“哀”就深深地渗透到并参与了日本文学的形成，其内与容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。

二、日本文学中“物哀”产生的根源

日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我来看来可以从如下三个方面阐述：

首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。

日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。

其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。

日本的宗教教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。至于佛教，日本学者村岗典嗣指出：《源氏物语》中的“物哀”，“流露着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。所以说，物哀文化的产生与当朝宗教的影响密不可分。

再次，日本文学的发展受到了中国古代文学思想的影响。

在中国古代，特别是唐朝以来，中日两国的人员频繁接触，当时中国的文学作品以及文学思想对日本文化和日本文学产生了非常重要的影响。特别是魏晋时期的玄学思想和中国古代文学中的悲美意识，这些都对日本“物哀”情怀的形成和发展起到了推动作用。玄学的最大特征是关注人的个性化发展，强调人格至上，最后演变为人类社会生活的法则。这种思想与法则促使人们形成“指礼法为俗流，目纵诞以清高”的心理，他们抛弃世俗礼法的束缚，注重发挥自身个性、以自我为尊，热衷于通过艺术的方式来表达思想、认识社会。这种文化特质构成日本“物哀”文学观的特质，是一种相对缺乏理性、注重直觉感受、重视细微之处的文化特质。中国古代文学的悲美意识促进“物哀”文学观的深入发展。中国古代文学的悲剧意识对日本“物哀”文学的产生和发展有重要促进作用。中国文化中的悲剧意识主要体现在对生命短暂易逝的感叹，以及社会环境和势力的重压而产生的失落。这些悲剧意识强烈的唤起生命主体痛惜生命的悲愤，以及积极寻回生命的灼热激情，进而引发悲剧主体试图寻求各种方式解脱生命之苦闷以及寻找生命意义的无奈心境。

三、日本文学中“物哀”的体现

1.《雪国》体现出的“物哀”之美

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。”这样简单的文字，却勾画出了动静结合、浩大震撼的画面，让人读此书第一眼，就不由自主与身体所处的闹世所隔离，仿佛也跟着飞去了幽冷清寂的雪国。

《雪国》中对人物、情节的描写无不透露出一股淡淡的无可奈何的忧愁，渴望寻找到迷惘的生命意义，并试图回避城市纷扰的岛村终究没能在雪国完成心灵的超越之旅。男主人公岛村在与驹子或明或暗的情感纠缠中，这次看似脱离桎梏的狂欢，却实则弥漫着压抑与虚无的基调。这种美得悲凉的感觉即是“物哀”之美。

2.《伊豆的舞女》体现出的“物哀”之美

《伊豆的舞女》的故事背景位于日本伊豆汤岛，一个雾霭迷蒙，绿意葱茏的所在。两位主人公也是纯洁干净，不染尘埃的天真：他们虽然都对对方有着清浅单纯的好感，然而从未说出口有过任何表达。故事的推进缓慢宁静，在山路上，在客栈中，十几天的相处宁静淡然，清寂优美。当然这样的清寂是不可能有结果的——二人终究是萍水相逢，离别是理所当然。

川端康成用写尽樱花纷落如雨，或是火山喷薄而出的壮烈与汹涌来写他们的离别，与之前相处的宁静淡然产生了强烈的对比，也正是这对比突出了物哀的终极消散的思想观念。

浅析日本文学中的“物哀”情怀

浅析日本文学中的“物哀”情怀 发表时间：2018-11-23T09:48:14.970Z 来源：《语言文字学》2018年第11月作者：刘斌 [导读] 更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。 刘斌辽东学院 摘要：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。 关键词：日本文学日本文学美学 在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。 一、何谓“物哀” 通过古代神话、历史传说，歌谣等口头文学，以及8世纪有文字记载后诞生的历史文学《古事记》、《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等作品，开始萌发日本文学的“哀”的美学理念。在《源氏物语》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀”，并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。 “物哀”先于其他各种美的形态而存在，它的形成与发展经历了一个较长的历史过程，属于日本固有的美范畴。从《古事记》、《日本书纪》时代开始，日本文学就已产生“哀”的美学理念。换句话说，从古代起，“哀”就深深地渗透到并参与了日本文学的形成，其内与容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。 二、日本文学中“物哀”产生的根源 日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我来看来可以从如下三个方面阐述： 首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。 日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。 其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。 日本的宗教教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。至于佛教，日本学者村岗典嗣指出：《源氏物语》中的“物哀”，“流露着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。所以说，物哀文化的产生与当朝宗教的影响密不可分。 再次，日本文学的发展受到了中国古代文学思想的影响。 在中国古代，特别是唐朝以来，中日两国的人员频繁接触，当时中国的文学作品以及文学思想对日本文化和日本文学产生了非常重要的影响。特别是魏晋时期的玄学思想和中国古代文学中的悲美意识，这些都对日本“物哀”情怀的形成和发展起到了推动作用。玄学的最大特征是关注人的个性化发展，强调人格至上，最后演变为人类社会生活的法则。这种思想与法则促使人们形成“指礼法为俗流，目纵诞以清高”的心理，他们抛弃世俗礼法的束缚，注重发挥自身个性、以自我为尊，热衷于通过艺术的方式来表达思想、认识社会。这种文化特质构成日本“物哀”文学观的特质，是一种相对缺乏理性、注重直觉感受、重视细微之处的文化特质。中国古代文学的悲美意识促进“物哀”文学观的深入发展。中国古代文学的悲剧意识对日本“物哀”文学的产生和发展有重要促进作用。中国文化中的悲剧意识主要体现在对生命短暂易逝的感叹，以及社会环境和势力的重压而产生的失落。这些悲剧意识强烈的唤起生命主体痛惜生命的悲愤，以及积极寻回生命的灼热激情，进而引发悲剧主体试图寻求各种方式解脱生命之苦闷以及寻找生命意义的无奈心境。 三、日本文学中“物哀”的体现 1.《雪国》体现出的“物哀”之美 “穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。”这样简单的文字，却勾画出了动静结合、浩大震撼的画面，让人读此书第一眼，就不由自主与身体所处的闹世所隔离，仿佛也跟着飞去了幽冷清寂的雪国。 《雪国》中对人物、情节的描写无不透露出一股淡淡的无可奈何的忧愁，渴望寻找到迷惘的生命意义，并试图回避城市纷扰的岛村终究没能在雪国完成心灵的超越之旅。男主人公岛村在与驹子或明或暗的情感纠缠中，这次看似脱离桎梏的狂欢，却实则弥漫着压抑与虚无的基调。这种美得悲凉的感觉即是“物哀”之美。 2.《伊豆的舞女》体现出的“物哀”之美 《伊豆的舞女》的故事背景位于日本伊豆汤岛，一个雾霭迷蒙，绿意葱茏的所在。两位主人公也是纯洁干净，不染尘埃的天真：他们虽然都对对方有着清浅单纯的好感，然而从未说出口有过任何表达。故事的推进缓慢宁静，在山路上，在客栈中，十几天的相处宁静淡然，清寂优美。当然这样的清寂是不可能有结果的——二人终究是萍水相逢，离别是理所当然。 川端康成用写尽樱花纷落如雨，或是火山喷薄而出的壮烈与汹涌来写他们的离别，与之前相处的宁静淡然产生了强烈的对比，也正是这对比突出了物哀的终极消散的思想观念。

日本文学史--上代文学

上代文学の時代背景：皇室中心の時代 ①一世紀ごろには、多くの小国家が分かれて国土のあちこちに存在していた。 ②四世紀頃になると、大和朝廷【やまとちょうてい】 （日本最初の統一政権。大和を中心とする畿内地方の諸豪族が連合して皇室から出る君主を大王、後に天皇として擁立し、4-5世紀までに東北地方以遠を除く日本本土の大半を統一した。統一時代の君主は軍事的英雄であったと見る説もあるが、6世紀には世襲的王制が確立し、諸豪族は臣/連などの姓によって階層的に秩序づけられて、氏姓制度が成立した。飛鳥時代から氏姓より個人の才能/努力を重んずる官司制度が発達し、7世紀半ばの大化改新後、律令制の朝廷に変質した。大和政権。）による国家統一がなされた。 ③四世紀後半の朝鮮半島との交渉による帰化人の渡来するにつれて、六世紀頃には漢字も使われ始めた。 ④六世紀半ばには仏教も伝来した。 ⑤七世紀に入ると、聖徳太子は遣隋使を派遣し、飛鳥文化が栄えた。 ⑥七世紀の半ばには、唐の律令国家体制のもとで、大化の改新が行われ、天武天皇の時代に至って律令国家が完成した。 ⑦初唐の様式の影響を受けた白鳳文化が生まれた。 ⑧奈良時代には、天平文化が栄えた。 一神話?伝説?説話 二祝詞と宣命 三詩歌 四詩歌ー「万葉集」 五文学理念 一神話?伝説?説話 神話とは、古代の人々は、自然界や人間界に起こった様々な出来事を、神々の働きを中心に解釈し、説明しようとした語り伝えである。 ?伝説とは、古代の人々は、自然界を克服した祖先たちの姿から作り上げた多くの英雄たちの物語である。 ?説話とは、古代の人々は、自分たちの身の回りのあらゆることを興味深くま

日本文学对中国和欧美文学的接受特征研究

日本文学对中国和欧美文学的接受特征研究 摘要日本文学中所体现出来的日本文化，往往具有一定的二元性，即在接受他国文学特征的同时，也在不断地进行抵触。日本文学这种文学特征的形成，有着源远流长的历史文化原因，本文试对日本文学对中国和欧美文学的接受特征进行研究。 关键词：日本文学中国文学欧美文学接受特征 中图分类号：i106文献标识码：a 日本文学领域乃至日本文化中，到处都将二元结构表现得淋漓尽致。然而我们也发现，在日本文学的二元结构中，看似互相矛盾的两个对立面，却能够和谐地组合在一起构成日本文化的另一个表现，如：一方面，肯定并且接受来自国外强有力的文化感染力；另一方面，又强烈地反抗着来自外来文化的同化。对此，法国文学家曾用这样的一句话来描述日本的二元结构的文化特征： 按照西欧的理性主义，许多情况具有二者择一的性质，非此即彼，然而，日本竟将两者巧妙地协调一处，超越了它们的对立。 笔者认为，日本文学能够形成这种独特的二元结构，也必然有其独特的文化背景和历史原因。本文主要探讨日本文学对国外文学的接受特征以及其形成的过程。 一日本文学对中国和欧美文学接受特征的表现 1 超政治性的特征 日本文学具有很强的超政治性。日本文学最早产生于宫廷之中，而进行继承的也都是宫廷、法师、市民等等，其包含了古代的贵族文学、武士文学，以及近代产生的平民文学和浪漫主义文学。从事文学的学者们几乎很少关心政治，他们都属于政治上的局外人。因此，日本历来的文学中很少见到与政治有关的内容，日本文学是完全超脱于政治并以文学家的精神和思想进行支撑的，这也是日本文学的一个极大特征。 2 南北方的高度融合 日本文学历来都存在着两种互相对立的思想：一方面，对生命怀有无限的敬仰和热爱；另一方面，却又认为死是一种可悲的现象。文学家因此所采取的态度也不同，而这又与他们所处的南北两地的环境有关，即是由南北方的差异而造成的不同。日本很多文化的代表者都与其出生地有着直接的关系，然而两种文化却实现了有机的融合，如北方文化的发现者连歌大师竟然是南方和歌山县人。所以，日本的风土虽然有着南北结构，但其文化却不是单一的，而是南北文化的高度融合。 3 单一性复合性 日本文化是单一性复合文化，其内容非常简单。日本地处中国这一巨大文化圈的边缘，不断从中国吸收大量的先进文化。日本文化也是在此基础上形成的，因而其本身总是表现出复合性文化这一特点。欧美人称漆器为japan，称陶器为china，然而日本的漆器工艺最初却是由中国引进的。只不过日本将这种复合性文化，逐渐改造成为单一性文化，以至于欧美人将漆器称作japan，并将其视为日本的国粹。追根溯源，日本文化虽属于复合性文化，但经过不断地消化与统一，最终形成了单一性文化。 4 概念性文化汲取 日本近代文学思潮中的写实主义、浪漫主义、自然主义、新浪漫主义等，都是来自欧洲的文学概念。在欧洲，浪漫主义运动从法国大革命开始直到19世纪三四十年代，统治欧洲约半个世纪之久，后以德国浪漫主义为开端，在英、法形成巨大的浪漫主义浪潮，随之传入俄国、波兰等斯拉夫语民族。1个世纪后，当这股席卷欧洲的浪漫主义风潮波及到日本时，已是强弩之末，只在大洋彼岸激起了几朵美丽的浪花，出现了如北村透谷、岛崎藤村、谢野晶子等追求自我、向往自由、讴歌青春之美的精神界之战士。由于受时空的限制，再加上日本

日本文学史-现代

現代文学 キーワード：プロレタリア文学戦争に関する文学 小林多喜二 小林多喜二（こばやしたきじ、1903年10月13日 - 1933年2月20日）は、日本のプロレタリア文学の代表的な作家?小説家である。秋田県北秋田郡下川沿村（現大館市）生まれ。 蟹工船（かにこうせん）は、1929年に全日本無産者芸術連盟の機関誌である雑誌『戦旗』（せんき）で発表された小林多喜二の小説である。いわゆるプロレタリア文学の代表作とされ、国際的評価も高く、いくつかの言語に翻訳されて出版されている。 著者小林多喜二（-1933年2月20日）没後50年が経過しており、著作権による制限にかからないため、青空文庫などで全文を読むことができる。 この小説には特定の为人公がおらず、蟹工船にて酷使される貧しい労働者達が群像として描かれている点が特徴的である。蟹工船「博光丸」のモデルになった船は元病院船の博愛丸である。 あらすじ カムチャツカ（堪察加半岛）の沖で蟹を獲り、それを缶詰にまで加工する蟹工船「博光丸」。それは、様々な出稼ぎ労働者を安い賃金で酷使し、高価な蟹の缶詰を生産する海上の閉鎖空間であり、彼らは自分達の労働の結果、高価な製品を生み出しているにも関わらず、蟹工船の持ち为である大会社の資本家達に不当に搾取されていた。 情け知らずの監督者である浅川は、労働者たちを人間扱いせず、务悪な環境の中で彼らは懲罰という名の暴力や虐待、過労と病気（脚気）で次々と倒れてゆく。初めのうちは仕方

がないとあきらめる者や現状に慣らされた者もあったが、やがて労働者らは、人間的な待遇を求めて指導者のもと団結してストライキに踏み切る。 しかし、経営者側にある浅川たちがこの事態を容認するはずもなく、海軍が介入して指導者達は検挙される。国民を守ってくれるものと信じていた軍が資本家の側についた事で、目覚めた労働者たちは再び闘争に立ち上がった。 プロレタリア文学とは、日本文学では、大正時代末期から昭和時代初期にかけて、個人为義的な文学を否定し、社会为義、共産为義思想と結びついた文学である。 横光利一（よこみつりいち）、1898年3月17日 - 1947年12月30日）は、日本の小説家?俳人である。菊池寛（きくちかん）に師事し、川端康成と共に新感覚派として活躍した。本名は横光利一（としかず）。 横光の名を冠したものとして、父の故郷の大分県宇佐市（おおいたけんうさし）でおこなわれる横光利一俳句大会があるが、これは横光が松尾芭蕉の家系を引くことや（その後の調査で血縁関係はないことが判明）、また本人も数多くの句を作ったところよりきている。 太宰治（だざいおさむ、1909年6月19日 - 1948年6月13日）は、昭和を代表する日本の小説家。本名は津島修治（つしましゅうじ）。 ?1933年より小説の発表を始め、1935年に「逆行」が第1回芥川賞候補となる。为な作品に『走れメロス』『津軽』（つがる）『お伽草紙』『斜陽』（しゃよう）『人間 失格』』（にんげんしっかく）など。諧謔的、破滅的な作風で、坂口安吾、石川淳 などともに新戯作派、無頼派とも称された。大学時代より自殺未遂、心中未遂を 繰り返し、1948年（昭和23年）玉川上水にて山崎富栄とともに入水した。 ?女生徒（1939年、砂子屋書房） ?思ひ出（1940年、人文書院） ?走れメロス（1940年）

日本文学的历史时期划分

日本文学的历史时期划分 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《日本文学的历史时期划分》的内容，具体内容：日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。有哪些的呢?本文是我整理的资料，仅供参考。日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学... 日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。有哪些的呢?本文是我整理的资料，仅供参考。 日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。上古日本文学 上古日本文学兴于八世纪，日本直到中国的汉字传入之后才开始有书写系统，但在最早汉字尚未能适用于书写日语时，中国文言文搜索仍是唯一的文学形式。直到后来才发展出能够用于表记日语的万叶假名(万叶仮名) ，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》(为神话与史实参半的史书)、720年的《日本书纪》(以编年体写成，为日本流传至今最早的正史)和759年的《万叶集》(日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名)等。此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面更接近上古日语，与后来的日文有明显的差别。甚至同时各地方言上的差异还很明显。 古典日本文学 古典日本文学兴于九世纪至十二世纪，古典日本文学的经典名著《源氏

物语》。古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为"日本艺术与文学的黄金时期"。女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》(为一部和歌总集)以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》(散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想)。伊吕波(いろは)是一首排列日文假名的全字母句("いろは"是该诗歌的首三个音)，同样创作于平安时代前期。相较于同时期中国正处于唐宋的诗歌黄金时期，当时的日本并没有杰出的诗人，诗歌大都是宫中朝臣或女性所创作，而贵族气息则反映在诗歌的端庄、老练，并注重修辞表达情感上。 中古日本文学 中古日本文学兴于十三世纪至十六世纪，近代日本文学明治、大正、昭和时期文学 (1868年-1945年)近现代文学 日本文学的日本文学形式 散文物语 - 拟古物语 -军记物语 - 歌物语 - 历史物语 - 说话物语 小说 - 私小说 - 剧本戯曲 - 能 - 歌舞伎 - 文楽(人形净琉璃) 随笔日记纪行传记自传 - 往生传文艺评论日本汉文韵文诗 - 自由诗 - 定型诗 - 散文诗和歌 - 短歌 - 长歌- 旋头歌 - 佛足石歌连歌 - 俳谐连歌 - 狂歌 - 俳谐(连句)俳句 - 定型 - 自由律川柳 - 狂句短歌(近代短歌)歌谣 - 记纪歌谣 - 今様 - 小呗汉诗 日本文学的文学家与作品 中古日本文学

浅论日本文学中的物哀倾向

２０１２年第·９期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college期 总第134期 Ｓｅｐ２０１２ ［摘要］“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一 种难以诉说之美。论文主要从日本文学中的“物哀”倾向的精神特质分析“物哀”美学思想产生 之原因，通过具体案例分析，就日本文学中的“物哀”的正确理解提出自己的看法，以期为日本 文学中的“物哀”倾向相关文学理念研究的探讨抛砖引玉。 [关键词]日本文学；物哀；文学研究 ［中图分类号］I106［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７３－００４６（２０１２）９－０２０２－０２ 浅论日本文学中的“物哀”倾向 陈晓敏 （福建对外经济贸易职业技术学院，福建福州３５００１６） 一、日本文学作品中“物哀”之起源 在日本文学代表著作《源氏物语》中，“哀”字处处 可见，揭露了理想与现实的种种矛盾，充分体现了日本文学淡然幽深的审美情趣。据统计，在《源氏物语》中“物哀”一词就出现了１３次，这种频繁出现的“物哀”或多或少对全文作品的价值取向形成了一定的基调，并形成了弥漫在整个《源氏物语》中的审美情趣。在这之后，从紫式部开始，村上春树、川端康成等日本文学家一如既往地继承了日本文学“物哀”之倾向。其中，川端康成将日本文学中的“物哀”特质进行了简单归纳：第一，“物哀”，“物”是指的外部世界，而“哀”是自我的情绪表达，是个人的主观感受，“物哀”所体现的对象非仅是“感于物”而哀，而且是物客观存在的本身之哀。具体来说，就是对于“物”的个人情绪的一种外露，一种审美价值的表达。 第二，“物哀”是一种与生俱来的情感元素，是一种审美价值取向，与哀伤并无直接关系。 第三，纵观日本文学史，“物哀”作为日本文学的主基调，几乎或多或少地存在于日本文学作品中，这种审美取向作为日本文学的特征，所包含的感情色彩在日本人看来具有高洁的意味。 第四，日本文学中的“物哀”精神在日本人意识中具体体现，已经上升到具有某种人物统一、物我两忘、自然流露的美学境界，其讲究的是外部事物在个人世界的如何体现，强调的是“物”的反映，是“哀”的体现。 二、日本文学作品中“物哀”之原因 任何文学作品产生的精神特质都是有原因的，或受历史、自然、民族、地理等等因素影响，都是受一定因素制约的。日本文学作品中“物哀”倾向产生的原因同样如此。纵观日本文学史中的古典文学作品，从最早《古事记》算起，“物哀”倾向伴随始终。究其原因，笔者认为大致有三方面： １．自然地理原因 众所周知，日本是个岛国，四面环海，各种自然灾害频发，因此，为了共同对恶劣的自然环境抗争，千百年来，日本人总是强调坚韧、集体主义，骨子里磨炼出了顽强、好斗的性格。但尽管如此，个人的力量在自然界面前是微不足道的，在千百年与自然界抗争的过程中，日本人的心理难免产生不平衡，怨天尤人在所难免。也正是这个原因，在最初的文学作品中，对于自然灾害的描写格外引人瞩目，给人感觉弥漫着一种悲观、对现实不满意的情调，如描写地震，感叹风暴，抱怨火山等等。我们所熟知的村上春树的地震题材小说《神的孩子全跳舞》、小松佐京日本灾难小说《日本沉没》都属于这一类型，《日本沉没》中作者小松佐京运用很大篇幅描写了日本地质地壳变动、日本列岛逐渐沉入大海、日本人流离失所的故事。这些经典文学作品潜移默化地在日本人的思想中灌输着这种意识，自然而然地在日本文学中，这种因自然地理原因导致的“物哀”倾向曾几何时便成了主流价值观，成了日本文学作品的基本格调。 ２．审美价值原因 就日本文学作品中的“物哀”美学思想而言，情和物都是“物哀”构成的主体，情只有和物完全融为一体，才能称之为“物哀”，在这其中，“物”作为“物哀”之现实基础，格外关键。与中国古代文学作品中豪迈大气的作品对象相反，日本人似乎更喜欢精致典雅的事物，究其原因，与日本人的审美价值取向不无关系，整个日本社会的审美价值取向是通过小巧玲珑、精致典雅的事物与天地自然相对比，如此更增添一种无助、渺小之感，先天地蕴含着一种“哀”的思绪。这种审美价值取向更进一步强化了日本文学作品中的“物哀”之倾向，成为了整个日本社会的真实映照。此外，在日本人的固有思维中，瞬间即逝才是美的最高境界。众所周知，日本国花樱花的花期是很短的，大约在每年４月左右，持续时间仅 202··

古代中国文化对日本文学的影响

浅谈古代中国文化对日本文学的影响 在亚洲大陆的最东边，有一串大大小小的岛屿，人们称它为“八大洲岛”，岛上居住着一个身材矮小的民族，他们自豪的认为自己是世界上最早迎接太阳的人，于是将他们脚下的土地命名为“日之国”，又称“大和国”。 公元654年，大和国孝德天皇完成了日本的统一大业，定国名为“日本”。然而这时，一水之隔的华夏民族早已历尽数千年风云变幻，经历了辉煌的汉代文化，又正在享受着盛唐的繁荣，并将非凡的影响力辐射到整个亚洲东部和东南部地区，新生的日本天皇对此艳羡不已。此后，各朝天皇先后十几次派遣唐使、留学生、僧侣前往中原学习。下面我按时间顺序历数一下中国文化对日本文学的影响。 中国与日本的正式联系首先应该追溯到徐福东渡。中国学者卫挺生博士，确实证明了神武天皇就是徐福。当时日本文化的程度，停留在绳文文化时代，并没有任何冲击，能使日本忽然飞跃到青铜的弥生文化，必然是外来文化的冲击；卫博士肯定地说，神武必然是徐福。徐福到了日本之后，为了避免秦始皇的追踪，甚至于讨伐，他利用了语言的隔阂来保持他的秘密。那时其手下还有几千名由齐楚各地征调而来的童男女，他不授以中国文化，反而让他们倭化。大局已平定的时候，他这批青年战友，一个个也已长大成人，便让他们和当地土著男女婚配，创立家业，断绝他们思乡的念头。他为了示范，娶了原始居民木族中的贺茂氏的女儿──媛蹈鞴五十铃媛为正妃，翌年并立她为皇后。他自己在辛酉年即位于橿原宫，称帝了。以上是卫博士根据

《神武纪》，同时考证了我国各书类中有关徐福的记载而推断的，合 情合理。 我们都知道盛唐时期中日文化交流很是频繁，但是我查资料时才发现，早在公元前二三世纪，航海条件极其困难的情况下，中国文化已经开始传入日本。日本史学家认为中国早期文化曾以原始的交通工具通过日本海自然航路传入日本。日本学者推断，在公元3世纪，中国的《论语》和《千字文》等已传入日本，人们开始学习书写汉字，阅读中国古代典籍。到了7世纪，写作汉诗的风气开始盛行起来。在盛唐时期的汉诗作品主要收入诗集《怀风藻》中，成为日本文学史上现存第一部汉语诗集。其内容大部分是侍宴、从驾和应诏的应景诗篇，这部最早的汉语诗集反映了日本汉诗创作受到了中国文学的深刻影响。随后白居易等唐代诗人的诗集传入日本，模拟白居易诗歌的写作技巧表达日本民族情感和民族性格的诗歌日益增多。贵族文人竞相模仿汉诗的写作成为奈良文坛的一股风潮，他们的思维方式和情感方式悄然暗示了被中原文化“殖民”的征兆。 再来看一下日本最早的文学作品《古事记》，是日本现存的最早的历史和文学著作，内容包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事和帝王家谱，撰写者太安万侣，成书于公元712年。当时处于盛唐时期，日本皇室号令全国“一法隋唐”。在中原文化的侵润下，日本的文化和经济逐渐繁荣起来。但当时的天皇认为日本应该有自己的史实，因此天皇下令修订正史，以传后世。当时日本还未创造出自己的文字，官方通用的是汉语，就像俄国沙皇时代上流社会通用法语一样，以能

简说日本文学史

日本文学史的分期 日本历史经历了大和（三世纪至七世纪）、奈良（710—794）、平安（794一1192）、镰仓（1192一1333）、南北朝(1334－1392）、室町（1392—1600）、江户（1600～1868）、明治（1868—1912）、大正（1912一1926）、昭和（1926—1988）、平成（1989－）等朝代。 古代文学．包括奈良时代和平安王朝时代的文学。这一时期古代处于奴隶制的社会条件下，经历了大和时代的口头文学，奈良时代确立起借用汉字汉文的书面文学。氏族时代的英雄故事和传说说，在《古事记>》、《日本书纪》、《风土记》中被记录下来，同时创作了开日本汉诗文先河的《怀风藻》和《凌云集》等。《万叶集》集录长歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表现了大化革新前后日本社会变革的状貌，成为奈良文学的顶峰。延历十三年（794），京城由平城京迁至平安京，文学随之进入王朝时代。《古今和歌集》确立了日本短歌的基本形式，成为敕撰集之始。除短歌外，物语在这一时代也有长足的发展、出现了《竹取物语》、《落洼物语》、《字津保物语》等“虚构物语”和《伊势物语》、《大和物语》等“歌物语”，以及集两者大成者的《源氏物语》。这一时代随笔、日记文学也很发达，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日记》等。 中世、近世文学，包括镰仓、室町时代和江户时代的文学。日本中世纪是武士阶级登上历史舞台的时代。武士阶级的兴衰也决定了这一时期的文学特征。日本称镰仓、室町时代为“中世”，称江户时代为“近世”，前者以日本封建社会的确立与发展为标志，后者以封建社会由鼎盛走向衰落为标志。镰仓、室阿时代表现武士阶级战斗历史的军纪文学流传甚广，出现了《平家物语》、《义经记》、《太平记》等。随笔、纪行、日记文学受隐遁思想影响，代表作有鸭长明的《方文记》、吉田兼好的《徒然草》等。镰仓时期在后鸟羽院主持下完成的《新古今和歌集》，表达了“余清”、“妖艳”的美。其后和歌诗坛出现了二条、京极、冷泉三家的长期对立。室町时代和歌衰落，连歌兴起，出现了宗砌、心敬、宗祗、宗长等杰出的连歌师。世阿弥的出现，推动了戏剧能的迅速发展。出现于镰仓时代的五山文学，创造了中世汉文学的黄金时期。江户文学始于十七世纪，延续二百余年。这期间町人阶级成长起来，商品经济对文学的影响是深刻的。井原西鹤的浮世草子《好色一代男》、《好色五人女》等，深刻地描绘了町人世界的生活状貌。其后小说出现了洒落本、黄表纸、人情本、滑稽本、会卷、谈本等多种形式，杰出作家作品有上田秋成的《雨月物语》、山东京传的《江户产风流烤鱼串》、曲亭马琴的《南总里见八大传入十返舍一九的《东海道徒步旅行记》、式亭三马的《浮世澡堂》等。俳谐经贞门、谈林两派，至芭蕉达于顶峰。芭蕉死后，蕉门衰落。其后与谢芜村、加藤晓台发动中兴俳谐，一度使俳谐恢复青春。小林一茶、夏目成美扩大了俳谐的题材。在俳谐流行的过程中，川柳与狂歌也发展起来。和歌在江户前期出现了下河边长流、契冲、荷田春满等代表人物，后期有贺茂真渊、小泽芦庵等改革派及香川景材的桂园派。江户戏剧的代表人物为近松门左卫门，在他推动下，净琉璃、歌舞伎发展成为最完备的古典戏剧。镰仓、室町时代怫教影响最大，而江户时期儒家思想的影响最广。藤原惺窝、新井白石的朱子学，中江藤树的阳明学，伊藤仁斋、获生祖徕的古学等，均对日本文学产生广泛的影响。对儒学采取批判态度的国学在江户后期有很大发展，主要代表者为本居宣长。

浅析中国学者对日本文学史的分期

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2a1691643.html, 浅析中国学者对日本文学史的分期 作者：黄妮妮 来源：《文学教育》2014年第12期 内容摘要：文学史研究是当下的学术热点，本文以中国学者关于日本文学史的著述为研究对象，聚焦于日本文学史的分期问题，从中国学者对日本文学史的分期实践中分析其分期的标准和指导理论，为其他国家文学史的分期问题研究提供借鉴，也可以促进日本文学研究及日本文学史书写。 关键词：日本文学史分期标准分期理论 选择不同的分期模式，会影响文学史著作的体例安排和创作本原面貌。目前，国内学者对文学史分期的探索，文本对象绝大部分是中国文学史，而对外国文学史的分期研究著作是屈指可数。本文研究的对象不是特定的某一作家及其作品，而是文学史学的成果即文学史著，具体来说是民国以来中国学者关于日本文学史的著述，着重分析中国学者关于日本文学史的分期问题。 一.确定文本研究对象 本文针对百年来中国出版的日本文学史著作，以国内学者对日本文学史的分期实践为考察对象，探讨外国文学史分期的理论和标准，引起大家对外国文学史分期研究的关注，同时也对中国文学史分期提供一个别样的思路。文学史学在中国传统学术研究中是一个常被忽视的课题。随着西学东渐影响的扩大，“西为中用”的思想有了更明确的实践方式。晚清民初的中国学者运用西方的理论来构建本国的学科系统与学术体制。迄今为止，中国学者编撰的日本文学史著述体例繁多，如最初的教材讲义，当下的文学史著作。有通史、断代史、小说史、诗歌史、戏剧史等多种，这些著述体现了编者的文学史观，标示文学史学科逐渐成熟和科学化。 中国学者对日本文学史的编写存在两种模式，即译介与原创。日本文学的译介是受学习西方的浪潮的影响，在三四百年前明代的李言恭、郝杰编纂了《日本考》，开始翻译日本文学作品，这本书系统地记述了日本的历史、地理、物产、风俗、语言、文学等各方面的情况。中华书局于1983年出版了《日本考》，其中“歌谣”部分刊载了39首日本短歌。在维新运动时期中国文人自觉引进日本文学，梁启超于1898年翻译了东海散士（柴四郎）的小说《佳人奇遇》，由于受他的日语观、文学造诣和政治思想的影响，所译的小说有误译和增删的现象。梁启超选择这本小说来翻译是基于当时清朝面临内忧外患而日本通过明治维新使国力增强这一社会背景。该小说发表于1858年，是一部政治小说。由于意识形态的关系，直到上个世纪70年代后期国内开始陆续翻译出版日本学者编撰的文学史，如1976年上海人民出版社出版了吉田精一著写的《日本现代文学史》，1978年人民文学出版社出版了西乡信纲著写的《日本文学史》，1983年上海译文出版社出版了松原新一等著写的《战后日本文学史·年表》。

中国文学论文日本文学论文：浅谈中国文学与日本文学之间的交流

中国文学论文日本文学论文：浅谈中国文学与日本文学之间 的交流 摘要：学的某些因子直接或间接地参与了中国文学的现代性建构，所以要清理20世纪中国文学现代性问题，就必须反思日本文学影响这一事实，也就是应尽可能地返回历史现场，弄清中国近现代文学认同、接受日本文学的政治文化与民族心理背景及其特点，追问日本文学对中国近现代文学现代性想象、建构究竟起了怎样的作用，意义何在，由此深化对20世中国文学现代性的认识。 关键字：中国文学、日本文学、交流 一、以近代为例 中日文学关系的桥梁是留日学生（梁启超等少数人例外），日本文学主要是经由他们而影响中国文学的。留日学生是甲午战争后中日关系逆转的产物，留学日本目的在于吸取其近代化良方，并由日本获取“泰西各学”，即政治、律例、理财、外交、武备、农工、商务、矿务之类。张之洞在《劝学篇》中所陈述的“游学之国，西洋不如东洋”之理由是：“一、路近省费，可多遣；一、去华近、易考察；一、东文近中文，易通晓；一、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势凡俗相近，易仿行。事半功倍，无过于此。若自欲求精求备，再赴西洋，有何不可？”（注：张之洞：《劝学篇》，中州古籍出版社，1998年，第117页。）

这段文字表露了张之洞乃至当时朝野上下的两种心理：一是求事半功倍的走捷径心理，也就是一种急功近利心理；二是由“西学不切要者，东人已删节而酌改之”所体现的对日本西学、日本近代化经验的一种信赖乃至依赖心理。 留日学生长期生活在日本，接受日本式教育，对日本文化、文学逐渐产生了某种程度不一的认同感，例如鲁迅对日本“认真”、“余裕”文化的认同（注：参见方长安：《鲁迅立人思想与日本文化（下）》，《鲁迅研究月刊》，2002年第5期。），周作人对日本人“爱好天然”、“崇尚简素”文化的喜爱（注：参见周作人：《最初的印象》，载《知堂回想录》，群众出版社，1999年，第157页。）。他们虽然遭受了种种不公平的民族歧视，但对日本近现代化本身并无抵触，甚至极为向往，因为他们留学的目的就是为了向中国输入日本近现代化经验。这样，他们与日本文化、文学间便缺少文化、文学传播接受中应有的距离感，也就难以在认同、接受中作一种冷静的观察、分析。这意味着他们中多数人难以看清日本文化、文学的优与劣，势必导致接受上的某种盲目性。而这些留日学生，大都是关注现实、满怀理想的激进的革命青年，充满青春激情，为拯救祖国，在世界上重塑中国形象，他们恨不得一下子让中国实现近现代化，跨入世界强国之列。所以只要他们认为是有用的，就于焦虑、情热之中不惜一切地加以介绍、吸纳，因而往往是热情有余而冷静不足。

日本文学史 教学大纲

日本文学史 适用范围：2012本科人才培养方案 课程编号：0503207080 学分：2学分 学时：32学时 先修课程：综合日语Ⅰ、综合日语Ⅱ 适用专业：日语专业 建议教材：《日本文学史》，李光泽编著，大连理工大学出版社，2011 开课单位：外国语学院 一、课程的性质与任务 课程性质：本课程是日语专业的一门专业方向选修课。 课程任务：本课程的任务是使学生通过通过本课程的全部教学内容的学习，使学生了解日本文学，熟悉日本文学发展历史，并掌握日本文学史的基本知识。让学生通过本课程初步接触日本文学的发展规律和各个时期的不同文学特点。了解日本作家和作品，并掌握部分日本原文作品。通过对不同时期日本文化的讲解，拓展学生的思维，使学生可以更好的了解日本的文学特征和文学历史。同时引导学生扎实学习，掌握正确的学习方法；丰富学生的日本社会文化知识，培养逻辑思维能力及对异文化的理解能力，为高年级阶段学习打下坚实基础。 二、课程的基本内容及要求 (一)第一課古代前期の文学(奈良時代) 1．课程教学内容 （1）第一節古代前期の文学概観 （2）第二節主な文学作品 1、記紀文学???『古事記』と『日本書紀』 ２、『風土記』 ３、『懐風藻』 ４、『万葉集』 ５、『歌経標式』 2. 教学重点与难点 （1）重点：記紀文学???『古事記』と『日本書紀』 （2）难点：『万葉集』 3．课程教学要求 把握古代前期的文学形式及主要作品 (二)第二課古代後期の文学（平安時代）

1．课程教学内容 （1）第一節古代後期の文学概観 （2）第二節主な文学作品 １、『古今和歌集』 ２、『竹取物語』 ３、『伊勢物語』 ４、『堤中納言物語』 ５、『源氏物語』 ６、『栄花物語』 ７、『大鏡』 ８、『今昔物語集』 ９、紀貫之と『土佐日記』 １０、『蜻蛉日記』 2. 教学重点与难点 （1）重点：『竹取物語』『源氏物語』 （2）难点：『古今和歌集』 3．课程教学要求 把握古代后期的文学脉络 (三)第三課中世の文学（鎌倉、室町時代）1．课程教学内容 （1）第一節中世の文学概観 （2）第二節主な文学流派 一、公家貴族の文学 二、草庵の文学 三、武士、庶民の文学 2. 教学重点与难点 （1）重点：『百人一首』鴨長明と『方丈記』（2）难点：『新古今和歌集』 3．课程教学要求 把握中世文学的脉络和主要形式 (四)第四課近世の文学（江戸時代） 1．课程教学内容 （1）第一節近世の文学概観 （2）第二節近世の小説 （3）第三節詩歌 （4）第四節劇文学 2. 教学重点与难点 （1）重点：一、井原西鶴と浮世草子

日本各个时期文学代表作

日本各个时期文学代表作 日本文学歴史 時代年代 縄文時代（じょうもんじだい） 弥生時代（やよいじだい） 古墳時代（こふんじだい） 飛鳥時代（あすかじだい） 以上的文学少有记载。 奈良時代（ならじだい） ７１１古事記（こじき）（太安万侶おおのやすまろ） ７１３風土記（ふどき）（？） ７２０日本書紀（にほんしょき）（太安万侶おおのやすまろ、舎人親王とねりしんのう）７５１懐風藻（かいふうそう）（？） ７５９～万葉集（まんようしゅう）（？） 平安時代（へいあんじだい） ９０１？竹取物語（たけとりものがたり）（？） ９０４？伊勢物語（いせものがたり）（？） ９０５古今和歌集（こきんわかしゅう）（紀貫之きのつらゆき） ９３５？土佐日記（とさものがたり）（紀貫之きのつらゆき） ９５１？大和物語（やまとものがたり）（？） ９７５宇津保物語（うつぼものがたり）（？） ９７５蜻蛉日記（かげろうにっき）（藤原道綱母ふじわらのみちつなのはは） ９９６？落窪物語（おちくぼものがたり）（？） １００１？枕草子（まくらのそうし）（清少納言せいしょうなごん） １０１０？源氏物語（げんじものがたり）（紫式部むらさきしきぶ） １０１３？和漢朗詠集（わかんろうえいしゅう）（藤原公任ふじわらのきんとう） １０６０？更級日記（さらしなにっき）（菅原孝標女ふじわらのたかすえのむすめ） １０８０？大鏡（おおかがみ）（？） １１２０？今昔物語（こんじゃくものがたり）（？） １１６９梁塵秘抄（りょうじんひしょう）（後白河法王ごしらかわほうほう） １１８７？千載和歌集（せんざいわかしゅう）（藤原俊成ふじわらのしゅんぜい） １１９０？山家集（さんかしゅう）（西行さいぎょう） 鎌倉時代（かまくらじだい） １２０５？新古今和歌集（しんこきんわかしゅう）（藤原定家ふじわらのさだいえ） １２１２方丈記（ほうじょうき）（鴨長明かものちょうめい） １２１３金槐和歌集（きんかいわかしゅう）（源実朝みなもとのさねとも） １２１６？宇治拾遺物語（うじしゅういものがたり）（？） １２２０？保元物語（ほげんものがたり）（？） １２２０？平治物語（へいじものがたり）（？） １２３５？小倉百人一首（おぐらひゃくにんいっしゅ）（藤原定家ふじわらのさだいえ）

从《雪国》中体味日本文学中“物哀”的表现手法

从《雪国》中体味日本文学中“物哀”的表现手法

从《雪国》中体味日本文学中“物哀”的表现手 法 一．文章概述： 《雪国》（ゆきぐに）是日本著名现代著名小说家川端康成（1899~1972）于1935年先后发表在《文艺春秋》、《改造》上的中篇小说。同时，这部作品是作者在被授予诺贝尔文学奖时被被评奖委员会提到的三部小说之一。在其后根据小说被改编成多部同名影视剧。 在这篇文章中，将结合日本著名古典文学《源氏物语》中物哀的思想，根据川端康成全集中川端康成本人所留下的话语，从文章搜寻出作者抒发情感的很多写作方式及其艺术技巧，再现作者内心中最为柔软的深沉情感。 二．关键词：《雪国》川端康成物哀《源氏物语》 三．正文： 川端康成（1899~1972）是日本现代著名小说家，日本第一位诺贝尔文学奖获得者。他1899年6月出生在日本大阪。自幼父母双亡，父亲去世后跟随祖父母回到老家。在《致父母的信》一文中写道：“深深可入我幼小心灵里的，便是对

疾病和夭折的恐惧。”7岁祖母死去，10岁唯一的姐姐也离开了人世，16岁那年他最后一位亲人——祖父也辞别了人世。少年时代的他，深深地体会到了人生的孤独与寂寞，同时形成了他孤僻的性格和他日后作品的悲凉格调。 他自幼喜欢读书，入中学后更热衷于阅读文学作品。后来将自作的诗歌、文章和书信编为《谷堂集》，还频频向报刊投稿。1917年考入东京第一高等学校读英文系后，他依然热爱阅读，其中陀思妥耶夫斯基、契诃夫等俄国作家和志贺直哉、芥川龙之介等日本作家的作品更受其热爱。1920年考入东京大学英文系，第二年转入国文系。在东大期间，他热衷文学创作，积极参加编辑出版东大文科系统的同人杂志《新思潮》。在刊物上发表过一些短篇小说。 1924年春天，他从东大毕业，决心走上文坛，成为专业作家。同年10月，他参与创办同人杂志《文艺时代》，发起新感觉派文学运动。《文艺时代》于1927年5月停刊。其后，他又先后加入了《近代生活》杂志、“十三人俱乐部”和《文学》杂志。进入20世纪30年代以后，日本军国主义势力在亚洲和太平洋地区疯狂侵略

日本文学史-近世

近世文学 キーワード：町人文学 上方（かみがた?かみかた）は、江戸時代に大坂や京都を初めとする畿内（きない、きだい、うちつくに）を呼んだ名称である。 元禄（げんろく、旧字体では元祿）は、日本の元号（げんごう）の一つ。貞享（じょうきょう）の後、宝永（ほうえい）の前。1688年から1703年までの期間を指す。この時代の天皇は東山天皇（ひがしやまてんのう）。江戸幕府将軍は徳川綱吉（とくがわつなよし）。 山崎宗鑑（やまざきそうかん、寛正（かんしょう）6年（1465年）? - 天文（てんぶん、てんもん）22年10月2日（1553年）?）は、戦国時代の連歌師?俳諧作者。本名を志那範重、通称を弥三郎と称し、近江国（おうみのくに、現在の滋賀県）の出身とされるが、本名?出自については諸説あり定かではない。荒木田守武とともに、俳諧の祖と称される。 貞門派（ていもんは）は、江戸時代前期の歌人?俳人で連歌も行った松永貞徳（まつながていとく）（1571年－1654年）によって提唱された俳諧の流派。 貞徳は、俳諧が和歌?連歌を詠むにあたっての基礎であると考え、俗語や漢語などのいわゆる俳言（はいごん）を使うことを主唱した。貞門派の俳風は言葉遊びの域を出ず、その後西山宗因（にしやまそういん）が主張した談林派俳諧に押されるようになるが、江戸時代後期まで影響力を有した。 談林派（だんりんは）は、西山宗因（にしやまそういん）らを中心にして江戸時代に栄えた俳諧の一派。 松永貞徳門下による貞門派に代わって俳壇の中心を占めた。連歌師でもあった西山宗因のほか、浮世草子作者でもある井原西鶴（いはらさいかく）、京の菅野谷高政、江戸の田代松意らが活躍した。後に衰えて松尾芭蕉による蕉風が盛んになる。談林派の作風は「心付」と呼ばれた。 松尾芭蕉（まつおばしょう、寛永（かんえい）21年（1644年） - 元禄7年10月12 日（1694年11月28日））は現在の三重県伊賀市出身の江戸時代前期の俳諧師である。幼名は金作。通称は藤七郎、忠右衛門、甚七郎。名は宗房。俳号としては初め実名宗房を、次いで桃青、芭蕉（はせを）と改めた。蕉風と呼ばれる芸術性の高い句風を確立し、俳聖と呼ばれる。 芭蕉が弟子の河合曾良（かわいそら）を伴い、元禄2年3月27日（1689年5月16日）に江戸を立ち東北、北陸（ほくりく）を巡り岐阜の大垣（おおがき）まで旅した紀行文『奥の細道』（おくのほそみち）がある。 蕉風（しょうふう）とは、松尾芭蕉を祖とする俳諧の流派である。正風とも書き、蕉門ともいう。

浅析日本文学中的物哀之美

宁波大学答题纸 （2015—2016学年第一学期） 课号：056R12AH5课程名称：外国文学名著赏析改卷教师：杨德煜 学号：153000517 姓名：郑濛得分： 浅析日本文学中的物哀之美 ——以《源氏物语》为例 [摘要]：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多的影响。在日本古典文学作品中，《源氏物语》是最具代表性的一部巨著，它创立了对日本文学影响最大的“物哀”文化。本文将以赏析的形式解读《源氏物语》中的“物哀”之美。 [关键字]：日本；物哀；源氏物语； 什么是物哀？“物”指自然万物，“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的理解。日本古典文学以其特有的哀伤情调与精美的语言表达闻名于世，最能体现这一特色的标志性巨著，是被誉为日本古代文学最高峰的《源氏物语》。在《源氏物语》中时时可见的哀怜之情，被概括为“物哀”，润泽着后世文坛。 物哀的含义比悲哀广。叶渭渠指出：“‘物哀’除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。”“在美的形态上‘哀’已经不是悲哀的同义语，因而本居宣长（十七世纪日本学者）将这种‘哀’的感动称作‘物哀’。”“对日本文艺中的‘物哀美’，不能简单地理解为‘悲哀美’。悲哀只是‘物哀’中的一种情绪，而这种情绪所包含的同情，意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣。”杨薇指出：“所谓的‘物哀美’即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界。”林林说：“物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。”在不同的层次里，物哀可能是悲哀的消解、超越或深化。 《源氏物语》作为日本古典文学“物哀”文化的开山之作，是日本女作家紫式部创作于11世 纪初的一部长篇写实小说。其中的“物哀”文化是贯穿在日本传统文化和审美意识的一个重要观念。 《源氏物语》中有大多日本诗谣形式的篇幅，将“物哀”与人物性格顺其自然地结合。 《桐壶》 冷露凄风夜，深宫泪满襟。 遥怜荒诸上，小草太孤零。 纵然伴着秋虫泣，哭尽长宵泪未干。 哭声多似虫鸣处，添得宫人泪万行。 嘉荫凋残风力猛，剧怜小草不胜悲。 源氏的母亲桐壶更衣，出身低微的她并没有外戚做靠山，因而在宫中备受冷落与欺凌，就如同 这诗中所写，桐壶更衣将自己比作那荒地上的小草儿一般，孤苦无依靠在一个冷凄凄的露水夜里， 更衣在深宫中泪流满襟，看到荒地上的小草儿，就像看到了自己的身影，无比怜惜。秋虫的鸣叫如 同哭泣的声音，眼泪过了一宿还未干完。这虫鸣声越响，深宫中的人儿流得泪越多。猛烈的风儿吹 得树叶飘荡，对小草的怜惜就越发地深重了……更衣死时，天皇吟诗道：“愿君化作鸿都客，探得 香魂住处来”，可见天皇对其之死深深的愧疚与无奈。而之后出现的藤壶妃子因极像更衣，因此受 宠于天皇。但她与男主角光源氏发生暧昧关系，生下了后来的冷泉帝。“山樱若是多情种，今岁应 开墨色花！”这使她陷入矛盾与痛苦的深渊中，仿佛万物的存在，都只是为了增添悲伤。因此源氏 公子的出现对她来说，就像是一束光芒照进了黑暗，况且源氏公子又是如此的青春年少、光滑照人。