西方美学理论整理

西方美学理论整理

1、柏拉图

柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。

从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。

柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。

由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。

2、亚里士多德

亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。首先是对他的理念论的批判。亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。亚氏认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要有一定的安排，各部分之间要有一定的比例关系。这些构成了美的要素。亚氏注重美的感性形式因素。

3、普洛丁

普洛丁是新柏拉图主义的创始者，普氏美学是对柏拉图美学之改造，二者有相同之处，也有不同之处。美的理念从哪里来?普洛丁的回答是,只能从神那里来。普氏仿照柏氏把美分为不同的级别，他主要论述了对物体的美、心灵的美和最高的美即理念美或理性美的审美认识。普氏不但把美分为不同的级别，认为要达到这种最高的美，就得净化心灵，通过心灵视觉去观照它。而且他也把对“美本身”即美的理念或理性的观照，作为人生的最高境界。

普洛丁还提出了影响很大的审美理论，审美是一种观照。他说:观照不是观看,而是另一种视觉类型,即迷狂。看到高级的美会使人在迷狂中惊喜交集,充满狂热和狂喜,他把这种迷狂的境界看作人生最高的理想境界。他说:“谁能达到这种观照谁就享幸福,谁达不到这种观照谁就是真正不幸的人。”普罗提诺还提出的方法是闭目内视,“闭上双眼,转向另一种观看的方法,并激活它,这种方法人人都有,但是很少有人使用。”审美要靠“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。单凭感官无法作出审美判断,因为美的对象是包含理性内容的。他说,美是第一眼就可以感觉到

的一种特质,心灵凭理性判断它美,仿佛和它很相契。直觉中何以含有理性呢?普洛丁的解释是,因为事物包含理念,人心也含有理念,二者一拍即合,所以直觉与理性并不矛盾。换句话说,这里的理性不是抽象思维的理性,而是与感性相区别的理性,潜藏在直觉中的理性,这跟我们今天的“美感在感性直觉中积淀着理性”的说法已十分相似的了。

4、奥古斯丁

奥古斯丁的美学思想在继承前人的基础上有所创新和发展，在继承新柏拉图主义理论的基础上融入了基督教教义，在继承柏拉图文艺有罪的观点上，指出了艺术要为基督教服务。他的美学思想不仅完善了基督教的美学体系，更是对西方美学思想和文艺理论发展的影响深远而复杂。时至今日，奥古斯丁美学思想的光辉依然可见一斑。阅读经典，理解经典，即使在当下社会，也是不容忽视的方面。

（1）上帝是万美之美

奥古斯丁在美的本体问题上受到了新柏拉图主义代表人物普洛丁的影响。奥古斯丁继承了普洛丁的美学观念，认为美的确是有等级的，绝对美占有最高的等级，美从高一级的存在向低一级的存在扩展。但在此基础上，奥古斯丁又为这一美的本体论加上了基督教的影响。普洛丁所认为的“太一”，在奥古斯丁的美学体系中，变为了上帝，也就是说，在奥古斯丁看来，上帝是万美之美，是最高等级的美。

但奥古斯丁认为，人类出生便带着“原罪”，一般人是很难接近上帝的美的。必须使灵魂摆脱欲望的束缚，无条件的崇拜和热爱上帝，全身心皈依上帝，心灵归于上帝，上帝才能抚爱心灵，上帝就体现在感情中，爱上帝就能得到上帝的抚爱，也就认识了上帝的美。

（2）丑是相对的

虽然奥古斯丁继承了普洛丁美学体系的很大方面，但由于根基支持的不同，两人在丑的问题上存在了截然不同的看法。普洛丁的体系根基来自于希腊诸神，他认为感性世界中的物质，与“太一”对立，即是恶，即是丑。

然而，奥古斯丁作为中世纪神学的代表人物，他的所有对世界的思考的根基都来源于一个最基本的认知：上帝是万物创作者，上帝创作了一切。那么上帝创造的，怎么可能会有丑呢？对此，奥古斯丁坚定地认为：世界只能是美的，因为它是上帝的创造物，万物既为上帝所创造，都从上帝那里得到形式和光辉，所以就没有绝对的丑。

（3）文艺的目的是歌颂上帝

奥古斯丁并没有全面否定艺术，他所声讨是那些引起人的罪恶和虚幻感情的艺术，而好的艺术是值得发扬的。在奥古斯丁看来，歌颂上帝、为教会服务的艺术便是好的艺术，例如用诗歌赞美三位一体，用音乐来歌颂上帝。奥古斯丁的美学思想是中世纪美学的规范，也符合了当时社会情况，但经典的光芒永不会消退。

5、托马斯阿奎那

（1）美的三要素

阿奎那认为，现实世界的美是客观存在的，但所有的美都根源于上帝，上帝是最高的美。托马斯美学的核心在于论证人如何认识、把握现实事物的美。他认为，美具有某些特征，是能够被认识的东西。而认识和把握美，主要还要依靠人的理智，不仅仅是感官。

托马斯对于美的特征，最关注的是比例和色彩的鲜丽。后来，他在“和谐”与“鲜明”之外加上“完整”，构成了“美的三要素”。也就是说“美需要满足三个条件：第一是事物的完整或完美，因为凡是不完整的东西结果是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是明晰，所以具有鲜艳颜色的事物被认为是美的。”

此外，托马斯还说：“美有两种，一种是精神的，由恰当的秩序与精神的善的充裕构成；

另一种则是外在的美，由物体的恰当的秩序以及属于这物体的外在特性的充裕所构成。”“我们称一个人的美，是由于他形体上有适合的比例和排列，和由于他具有明亮和鲜艳的色泽。因此，在另一意义上也可以设定，美的名称是指称所有事物具有的与其类型适合的那种清晰，无论精神的或物质的，它们都由适当的比例构成。”这里所说的比例，包括心灵和精神世界里的东西的比例和关系，事物与我们心中对于这个事物的观念之间的关系。涉及艺术家心中的观念与作品形象之间的关系等等。

（2）美与善

在阿奎那看来，美与善相关但不相同。二者的区别是，善涉及欲念，而美只涉及认识，不涉及欲念。总之，凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。

（3）人与美

阿奎那认为，美感与生理快感是不同的，他们的界限是，只有人才能具有美感，动物只有生理的快感。

而人之所以有美感，还在于爱：“愉悦的原因是爱，因为每一个人都为他获得所爱的事物而快乐。”但是，“每个人都爱美，肉体的人爱肉体的美，精神的人爱精神的美。”精神的美当然要高于物质的美。人们创造艺术也是为了美的缘故。“所有再现或描绘某事物的人，是为了使某事物成为美的事物。”

6、达芬奇

达·芬奇认为，艺术家要善于窥视自然，美并不是神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。即美源于自然，要在自然和社会生活中发现美。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，整体的每一部分都和整体成比例。强调绘画中的比例和匀称等美学尺度。《蒙娜丽莎》就有一种和谐之美。

7、荷迦兹

荷迦兹从感性形式方面论述了美，认为美的原则就是“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量——所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约”——《美的分析》。分析了各种美的事物的特征。他认为物体形状的宏大，可以激起赞美和敬畏，产生一种崇高感。但表现量的大小，一定要避免过分，要适度，否则就会变得笨拙和可笑。他提出的美的原则，虽然没超出实用和形式美的范围，但对研究艺术美，对自然美的表现都很有价值。并提出了“蛇形线是最美的线条”。

8、博克

博克认为崇高主要源于“自身保存”本能，其心理特征是胜利感；美主要源于性本能和群居本能，其心理特征是爱。认为崇高的对象都有一个共同性，即可恐怖性；但恐怖的对象并不能真正威胁到审美主体，审美主体才产生自豪感、崇高感。博克美学思想的另一个重要方面是对审美趣味的研究；他认为审美客体有共同品质，审美主体也有共通感，人的感官、想象力和判断力的标准具有普遍性，因而审美趣味具有客观标准。博克对崇高和美的分析是具体而深刻的，这一点深深地影响了康德的美学观。作为经验主义者，他陷入了感觉论美学之中，忽视理性的作用，把经验主义美学推向了顶峰。

9、维柯

维柯是历史哲学的创始人，“美学科学的发现者”。他发现，精神哲学是一切精神现象的根源，但这种精神哲学不应该是形而上学，而应该是美学；把人类的认知创造原则引入美学，从

而把它变为行动的美学，创造的美学；他还发现由于美的现象的普遍性，美学同其他学科，如哲学、历史学、语言学等具有相关性，从而扩大了美学研究的领域，把它从囿于哲学一隅的传统观念中解放出来。（1）诗的发生学。诗不是起源于理智，而是起源于感官。（2）想象的功能。想象的主要功能是比喻；还不仅仅局限在语言形式上，还体现在诗性任务性格上。（3）想象和理性的对立。维柯认为美的本质是和谐。

10、康德

康德的美学是建立在先验论的基础上。在美的问题上，他认为美“只能是主观的”，“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。

他提出审美也是一种趣味判断或鉴赏判断，认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感（生理的、利益的），审美快感是一种不计较利害的自由的快感；它也不同于逻辑判断，涉及概念，趣味判断只涉及对象形式引起的快感。

康德对美的分析：美具有没有目的又合目的的形式

康德认为，在趣味判断中，感知美时所呈现的形式，符合主观的两种认识功能，即想象力与理解力，并引起它们的和谐的自由的活动。

第一，趣味判断和利害、概念无关。美是不涉及利害和概念的纯形式。

第二，美虽然是合目的性的形式，但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，才能普遍必然的引起快感，而这种快与不快的情感才是判断对象美与不美的真正原因。

第三，康德认为，这种快与不快的情感虽是个人的，但又具有必然的普遍效应。在他看来，某人认为美，不是出于他的特殊情况或其私人的欲念和利害计较，而是认为产生这种愉快的理由对一切人都该有效，其他的人也必然认为是美的。即所谓的一切人都有的先验的“共同感”。

11、谢林

谢林倡导浪漫主义美学意识,强化物质与精神的同一,反思了工具理性的霸权对人性的破坏;坚持对自然的诗意态度,实行艺术与美的分离,推进诗与思的统一,拆解了启蒙理论对人的外在自然与人的内在自然的工业化理解;通过神话的文化解读启示历史理性的回归与认同,以一种几近神学的立场追求人类生存自由与精神解放,批判了试图依靠绝对主体性实现生活世界自由化的乌托邦思想。可以说,直到谢林“才以一种方式存在有一种哲学历史,即历史本身成了绝对知识通向自身的道路”。谢林的美学重建了理性与感性的统一,倡导思想走向实践、观念返回生活,引发了西方美学的现代性转向。

12、席勒

席勒的美学理论的出发点是人。他认为，要实现政治自由，先决条件是要有具备完整性格的人，而这种人又只能通过审美教育才能培养出来。席勒认为，美的概念表面上来源于经验，实际上却根植于人性。席勒把艺术美归结为对自然的自由地表现。席勒认为，艺术的表现一旦经过概念就是一种对自然的描述，而不是表现，这样就是对自由的破坏，从而背离艺术美的基本特性，成为理智的认识。

13、黑格尔

黑格尔的美学思想主要反映在《美学讲演录》中，这是他整个哲学体系的组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。

黑格尔认为，艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。

黑格尔认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的实在不过是理念生发出来的，是作为

理念的客观性相。

黑格尔对美的本质所下的定义虽然是客观唯心主义的，但里面却包含了深刻的辩证法思想：

首先：体现了理性与感性的统一；

其次，从内容与形式的关系看，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的；

再次，从主客体关系看，理念的感性显现就是指人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动的作用。

黑格尔还分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。

黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。

黑格尔提出“美是理念的感性显现”，认为一切的造型、色彩、线条、音调的运用，都是为了显示出一种内在的精神，也就是意蕴。并以哥特式教堂的建筑艺术为例，说明各种感性形式都是宗教精神生活的显现。这一理论有一定的合理性：第一，美乃是感性与理性的统一；第二，内容与形式的统一，感性作为形式，显现着理性的内容；第三，理念的感性显现就是人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动的作用。

14、叔本华

叔本华的美学观直接来自于他的意志论哲学。他的哲学不仅融合了柏拉图和康德两位前贤的思想,而且也吸收了印度佛教的理论。叔本华美学观的源泉,即他的悲观主义意志论哲学。从其唯意志论哲学出发,为其哲学染上一层悲观主义的气息,但其美学思想确是积极的,作为意志的清新剂而出现的。可以说,叔本华的美学思想并非是独立的,正如康德将判断力作为沟通感性与知性的桥梁一样,叔本华也将美学部分作为其哲学和伦理学的主要中介。从理念出发,叔本华的美学难免会有单一化和绝对化的倾向,即“绝对美”的观点,可以说,叔本华的美学思想仍旧存在传统美学观的影子。

15、尼采

尼采认为美是“外观的幻觉”。对尼来说，世界总是处于无休止的生成变化之中，漫无目的，在人生中，必须有一种新的美化的外观，以使生气勃勃的个体化世界执着于生命。尼采在自然人生中找了艺术：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。”尼采在对美感分析时认为，美感是一种错觉。尼采认为世界上并不存在美，人之所以在原本并不存在美的世界上谈论美，是因为有了人，世界才有了美。尼采还认为“美学不是别的，而是应用生理学”。

尼采认为，艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过吴赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。尼采一再强调审美状态与性冲动的不可分，他认为在原初的“艺术家”身上占据优势的三种主要因素中的其他两种——性冲动和残酷。尼采把追求完美的世界视为审美的最终目的，而实现这个目的的最初的原动力是性冲动，他在美学领域中所谓的酒神状态的醉是从这种最初的原动力发展而来，并且与之有着千丝万缕的联系。由性爱所造成的陶醉，会形成一股强有力的艺术力量，其效果不仅在于感情上的变化，而且在于生理上的巨大变化而带来的强大的变形力量。因此，性爱为艺术奠定了心理学和生理学的基础。

16、克罗齐

克罗齐认为，美的根源在心灵。“美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量。”美的心灵作用于事物而产生的直觉。这种直觉先于理性，先于概念而产生，与理性与概念无关，是孤立绝缘的现象。所谓“见形象而不见意义的认识”。克罗齐认为，自然无所谓美，自然的美是直觉创造出来的，同样，自然本身也是直觉创造出来的。

17、胡塞尔

胡塞尔所创现象学影响深远,他对艺术问题的思考不可能是泛泛而谈,必然有其深刻性及其深远影响。在胡塞尔看来,艺术离不开想象“艺术是一个被构成的想象领域。”在胡塞尔看来,想象是最为基础的意识行为之一,它与感知是现象学意识分析的核心概念。想象的“乏现实性”使它与感知区别开来。但也正是这种“乏现实性”,使想象与幻想、幻觉或梦幻相混淆,人们在日常用语中常将幻觉、幻想、梦幻称之为想象,“直到十七世纪以前,想象还几乎一直是幻想的同义词。”

18、海德格尔

在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。

对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。在海德格尔那里，美学不是别的什么东西，就是对作为存在之真理显示的艺术的哲学思考。主要体现在以下三个方面，（1）对形而上学的克服与对传统美学的批判。（2）农妇的鞋、梵·高的画与艺术真理的存在论阐释。（3）语言、诗与“诗意栖居”的存在论美学。

19、茵加登

茵加登认为作品是一种独特的存在和纯意向性的客体。他认为审美经验是发生在欣赏者欣赏或阅读的过程中，人们观照审美对象后让审美经验产生“预备情绪”，这样才形成审美对象。茵加登的美学是系统论的科学方法，他突出欣赏者能够能动地参与艺术作品的创造，并对解释学美学和接受美学产生重要的影响。

20、杜夫海纳

杜夫海纳对审美经验的思考,始终建基于富有主体间性意义的审美知觉意向性上,在共时往返于审美经验活动的两个相关项——审美对象及审美知觉之间的“现象学循环”中进行。他着重考察的是在这种循环描述与相互阐释的语境下,审美对象和审美知觉相遇对话、交互生成、你中有我、水乳交融的关系和主体间关联,蕴含着丰富而深刻的美学主体间性思想。这一思想又是在审美知觉意向性的思维模式之内,通过三个层层深入的关系维度和逻辑阶段渐次展开的,体现出深刻而多元的思想内涵与理论维度。

21、福柯

福柯的"生存美学"是他对数千年来已经异化了的人性最深入的研究。"生存美学"的核心是"关怀自身",强调重视自我,重视处理与他者的关系以及重视身体体验。"生存美学"内涵是生活美学,重视现在美和生存风格的选择,提出"生活是艺术品"。"生存美学"的本质是追求自由,自身的自由和实践自由同等重要。福柯的"生存美学"指引人类走出异化的沼泽,寻求自由的人生。

22、伽达黙尔

伽达黙尔的哲学诠释学是在西方诠释学传统和海德格尔的存在论基础上发展而来，他认为人类的诠释学经验有两种：一种是以使用为目的的日常生活经验，另一种是不以使用为目的经验。后者成为伽达默尔诠释学美学的起点，并认为这是存在与人类意识结合的基础。伽达默尔着重从美的本质、美与真的关系、美与善的关系以及艺术经验对于美的构建等角度，阐发其诠释学美学思想。

【北大社会学考研】西方社会学理论名解简答表

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育明教育推荐参考书目（解析） 社会学专业·考研参考书 ◆一. 社会学理论 1、王思斌：《社会学教程》○，北大出版社，2005年。 2、杨善华：《西方社会学理论（上、下）》○，北大出版社，2006年。 3、贾春增：《外国社会学史》○，人大出版社，2008年。 4、吉登斯：《社会学》?，北大出版社。2009年，870页。 5、费孝通：《乡土中国》?、《江村经济》?、《生育制度》?。 6、谢立中：《西方社会学名著提要》，?江西人民出版社，2008年。。 ◆二. 社会学方法 1、袁方：《社会研究方法教程》○，北大出版社，1997年。 2、郭志刚：《社会调查研究的量化方法》○，人大出版社，1989年，456页。 3、袁方：《社会调查原理与方法》○，高等教育出版社，1990年，453页。 4、艾尔·巴比：《社会研究方法》○，华夏出版社，2005年。 5、卢淑华：《社会统计学》?，北大出版社，2005年，504页。 6、郭志刚：《社会统计分析方法——SPSS软件应用》，人大出版社，1999年。 ◆三. 社会学分支理论与方法 1、刘艾玉：《劳动社会学教程》○，北大出版社，2004年。 2、佟新：《人口社会学》○，北大出版社，2004年。 3、杨善华：《家庭社会学》○，高等教育出版社，2006年，189页。 4、方文：《群体过程》○，中国轻工业出版社，2007年，242页。

5、王处辉：《中国社会思想史》?，人大出版社，2009年。 ◆一、社会学理论、社会学分支理论与方法 ?（理论＋教程） 1、王思斌《社会学教程》○重点精读○?只看2～13章。 ※概论性质的教材，反复阅读，背诵基本概念及重点知识。 ㊣题型：名词解释、简答、论述；至少占40分。 2、杨善华《西方社会学理论》○精读○（笔记与书结合） ※北大多位老师按照人物思想编著的教材，难度稍大，应认真阅读。重点掌握经典社会学家的社会学思想线索，以及核心理论概念和理论命题。自己总结出理论点。 ?上卷：太散，不适合考试，不妨用杨善华《当代西方社会学理论大纲》。?下卷：对于后现代名家思想的把握，只需要精读该书即可。——重点掌握舒茨、加芬克尔、科尔曼、新功能、福柯、吉登斯、哈贝马斯、布 迪厄的思想。 ㊣题型：论述为主，至少占40分。 3、杨善华《当代西方社会学理论大纲 ．．》○精读○ ※古典和现代理论作为理论基础，如2007年考“帕森斯的模式变量理论”，20分；2009年“霍曼斯的社会交换论”。 ㊣题型：至少占20分。 4、贾春增《外国社会学史》○精读 ※比较通俗易懂，复习考研很有针对性。尤其注意每章后面的评价部分。?费孝通《乡土中国》、《江村经济》、《生育制度》，掌握重要概念，有可能出简答。 ?谢立中《西方社会学名著提要》，复述名著的主要内容即可。（参考资料：提纲）?谢立中《社会理论——反思与重构》，论文专著。后现代考题可能由谢老师出题，如2007年关于“吉登斯的现代性思想”考察，2008年关于“福柯权力思想”的考察。 ?（人口＋劳动＋心理＋家庭＋城市） 1、佟新《人口社会学》○精读○； ※系统掌握人口社会学基本理论以及基本相关问题。㊣题型：考试占10分。 2、刘艾玉《劳动社会学教程》○精读○； ※掌握重点章节核心内容。精简内容，以便记忆。㊣题型：考试占10分。

西方美学史..

西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

朱光潜《西方美学史》笔记

古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这

自考西方文论选读相关考点及试题答案

自考西方文论选读相 关考点及试题答案Revised on November 25, 2020

自考西方文论选读相关考点及试题答案 西方文论选读试题 （课程代码0815） 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、《会饮》作者是（） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 3、贺拉斯是哪个时期的文论家（） A、古希腊 B、文艺复兴 C、罗马 D、启蒙时代 4、谁将“太一”作为宇宙和艺术的本原（） A、普罗提诺 B、高尼罗 C、托马斯·阿奎那 D、但丁 5、哪一位文论家的文化可称为“教父神学”的文论（） A、托马斯·阿奎那 B、维柯 C、奥古斯丁 D、柏拉图 6、下面哪一位文论家的文艺思想是以神学的本体论为前提的（） A、普罗提诺 B、奥古斯丁 C、托马斯·阿奎那 D、锡德尼 7、卡斯特尔维屈罗是哪个国家的文论家（） A、英国 B、法国 C、德国 D、意大利 8、下面哪一篇文论讨论了“严肃剧”（） A、《论戏剧诗》 B、《拉奥孔》 C、《悲剧的诞生》 D、《拉辛与莎士比亚》 9、为实证式文学研究开辟道路的是（） A、斯达尔夫人的《论文学》 B、泰纳的《艺术哲学》 C、桑克蒂斯的《论但丁》 D、兰波的《致保尔·德梅尼》 10、下面哪一位文论家说“文学史就是灵魂史”（） A、海德格尔 B、叔本华 C、尼采 D、勃兰克斯 11、谁把酒神精神作为悲剧的起源（） A、王尔德 B、莱辛 C、萨特 D、歌德 12、《荒原中的女权主义批评》的作者是（） A、萨义德 B、肖沃尔特 C、萨特 D、费什 13、哈桑是（） A、现代主义文论家 B、唯美主义文论家 C、神学文论家 D、后现代主义文论家 14、认为小说的形式结构与资本主义社会的经济结构具有同源同构性的是（） A、歌德 B、哥德曼 C、萨特 D、弗洛伊德 15、新历史主义是哪个世纪兴起的一股文论思潮（）

自考西方社会学理论讲义47

福建自考心理学“西方社会学理论”讲义（47） 这是科塞重点分析的第二种冲突类型。科塞注意到：“关系越紧密，感情越投入，就越倾向于压抑敌对的情感。而不是把这种敌对的情感表达出来。 在次级关系中，比如企业合伙人的关系，敌对情感往往能相对自由地表达出来；相反，在初级关系中，参与者全部投入使得这种情感的发泄对他们的关系形成威胁。在这种情况下，敌对情感趋于积累起来，并得到进一步强化。这就是说，在初级关系中，冲突不易爆发，但是不等于没有矛盾。如果不注意敌对情感的释放，让敌对情绪积累起来，一旦冲突爆发，就可能非常激烈。例如丈夫和妻子之间的冲突就是这样。 同时，科塞也注意到紧密关系中，当不牵涉到参与者的整个个性，也就是说，参与者之间的紧密关系是一种片面的关系时，冲突并不一定带有敌意和攻击性。例如老同学关系、老同志关系、朋友关系便是如此。 （三）内群体冲突与外群体冲突 这是科塞重点分析的第三类社会冲突类型。它是依据冲突发生在群体内部还是外部而划分的。内群体冲突是那些发生在群体内部的冲突；外群体冲突是那些发生在群体之间酌冲突。科塞分析了内群体冲突与外群体冲突酌一些重要特征。 在分析内群体冲突时科塞指出，R群体冲突的激烈程度与其成员的人格投人程度相关。“在只是涉及其成员人格表面部分的群体中，或用帕森斯的术语来说，在其关系是专门性的和非情感性的群体中。其冲突的程度要比在其关系是扩展性的、情感性的，其成员用整个人格从事其活动的群体中的冲突程度低，也较少是最烈的。” 因为，前者成员之间关系的强度远低于后者。前者的成员以部分人格投入群体，那么情感性因素进入现实性冲突的可能性也就较小，所以冲突的程度便相对的低些。 此外，在内群体中，那些积极热情参与群体生活的成员，对群体中的“叛徒”会采取更多的暴烈式反应。因为那些积极的成员是与群体的生存联系在一起的，而叛徒即便不是在实际上也是在象征的意义上威胁到群体的生存。再加上叛徒离开群体后往往对原来群体的精神进行一系列的清算，这就更使得原来的群体把其视为危险的象征而激烈地反对。 再有，群体对于内部异端分子的反应有时要比对变革者更充满敌意。因为叛徒离开这个群体只是到敌人那里去。而异端分子虽然拥护群体的核心价值和目标，但是主张达到同一目标的不同手段。从而使群体分裂成不同的派别，严重威胁了群体内现存领导人的政治地位。

西方美学史题库

1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1

西方文论重点整理

柏拉图理式论摹仿说a.“理式”的基本含义“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。这种本体是一种由低向高的体系，最底的理式是具体事物的理式如“桌子”、“树”的理式，再往上是数学、几何方面的理式，如三角、正方、圆等，再往上是艺术、道德方面的理式，如公正、美等；越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的，现实的“床”是理式的床的影子，是理式造出来的具体的特殊外在形象。他说：“理式”不仅有本领造出一切器具，而且造出一切从大地生长出来的，造出一切有生命的，连他自己在内；他还不以此为满足，还造出地和天，各种神，以及天上和地下阴间所存在的一切。这里所说的创造一切的理式，就是“最高理式”，就是创世主、是神。他以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。人要获得知识，认识真理，不需要经过感觉，只需要对理式的领悟。b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿他认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。所以艺术品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”（本质）。因此，他对诗人、艺术家极为反感。把摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等，摆在医卜星象家之下。 c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值。柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。是西方最早把文艺比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。他否定文艺的理由之一是只能摹仿事物一部分影像，“和事物的真实体隔得很远”，也就是说，他不但要求艺术表现个别事物的外形，而且要求表现事物的本质和共性。摹仿的艺术的三条罪状第一，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄。而且：“像这样的英雄们也做过同样的坏事，谁不自宽自解，以为自己的坏事可以原谅呢？所以我们必须禁止这类故事，免得年轻人听到容易做坏事。”第二，诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。他认为人性有两部分组成，一种是“理性部分”，一种是“无理性部分”，而悲剧正是迎合了人性中的无理性部分的要求，通过给人以快感，助长人的感伤癖和哀怜癖。第三，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。“结果就不免于无意中染到小丑的习气。”因此，柏拉图的理想国向诗人下了逐客令。 灵感说a.灵感的基本含义在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。b.柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”）他的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。灵感的表现是迷狂。他认为世间有四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂，爱情的迷狂。这第三种迷狂是由“诗神凭附而来的”。他说出了文艺创作和欣赏中的一种普遍现象，即作家创作和读者欣赏中确实会有高度兴奋、气象万千的情境，甚至会由失去常态陷入迷狂的情形，这是他的重要理论贡献。其错误在于把迷狂（灵感）与理智对立起来，并把迷狂归于神的凭附，否定了理智在艺术创作中应用的作用。第三，灵感的获

西方社会学理论各章复习指导与复习题

复习西方社会学理论指导及各章复习题 第一章绪论 复习要点： 西方社会学理论产生的知识背景，西方社会学理论发展的历史传统，二十世纪八十年代以来的西方社会学理论发展的特点。 复习要求： 了解西方社会学理论产生的知识背景，西方社会学理论发展的历史传统，二十世纪八十年代以来的西方社会学理论发展的特点。 思考题： 1.试论西方社会学产生的知识背景。 2.试论西方社会学理论的历史传统 第二章实证主义社会学的创始人 复习要点： 孔德的实证主义社会学和斯宾塞的社会进化论。 复习要求： 理解孔德、斯宾塞社会学理论的主要观点。 思考题： 1.试评价孔德的社会学理论的主要观点。 2.评价斯宾塞的社会有机体论。 第三章迪尔凯姆的社会学理论

复习要点： 社会学研究的方法，社会团结和社会分工论，自杀论、宗教和知识社会学。 复习要求： 掌握迪尔凯姆社会学理论的主要观点。 思考题： 1.阅读迪尔凯姆的一本主要著作，并进行评介。 第四章齐美尔的社会学理论 复习要点： 社会与社会学的本质形式社会学，文化社会学和货币哲学。复习要求： 掌握齐美尔社会学理论的主要观点。 思考题： 1.试评价齐美尔的货币哲学理论。 第五章韦伯的理解社会学 复习要点： 社会学方法论，社会行动、理性化过程、统治类型、科层制和宗教社会学。 复习要求： 掌握韦伯社会学理论的主要观点。 思考题： 1.试评价韦伯的社会学方法论。

2.试分析韦伯对理性化的论述。 3.结合东亚的发展评价韦伯的宗教社会学理论。 第六章功能主义理论 复习要点： 功能主义理论的来源、帕森斯的抽象功能主义、默顿的经验功能主义。 复习要求： 了解功能主义理论的来源，掌握帕森斯和默顿的功能主义理论的主要观点。 思考题： 1.试分析功能主义理论的来源。 2试评述帕森斯的结构功能主义理论。 3.分析默顿中层理论观的意义。 第七章社会交换理论 复习要点： 社会交换理论的来源、霍曼斯的行为主义交换论、布劳的社会交换论。 复习要求： 了解社会交换理论的来源，掌握霍曼斯的行为主义交换论、布劳的社会交换论。 思考题： 1.试分析社会交换理论的渊源。

西方文论史古典部分

《西方文论史》重点整理 一、柏拉图的文艺对话录 ㈠柏拉图的灵感说 ⒈灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。 ⒉柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”） ⑴灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。《伊安》神→诗人→诵诗人→听众 ⑵灵感的表现是迷狂（根源是“神力凭附”）。 《斐德若》四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂（灵感的表现），爱情的迷狂。 ⑶灵感的获得过程是灵魂对真善美理式世界的回忆（灵魂回忆）。 《斐德若》灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不是来自尘世的现实美，而是在被尘世现实美引发后，又把现实尘世美“置之度外”，使灵魂直接对上界真善美世界进行回忆，直接把握事物的真实体，把握真善美，而不是进行外形的“摹仿的摹仿”，这时，才能吟诵出伟大的诗篇。 ⒊柏拉图灵感说的矛盾：神秘主义理式论和熟悉诗、热爱诗人的矛盾。两种文学艺术： ①理式的摹仿的摹仿的文学艺术反对 ②完善的灵魂对最高理式回忆所产生的文学艺术认同，但举例却是① ⒋柏拉图灵感说的价值 ⑴灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品不是学习所得，而是灵感的产物。 ⑵确切地描述了诗人和艺术家在创作中的重要感染力（文艺创作与技术制作的区别）。 ⑶灵魂回忆说揭示出创作是离不开现实的触发，但又不停留于其中，努力创作出有普遍 性的理想美。 ㈡《理想国》中为摹仿艺术者开列的罪状 ⒈摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。（即文学艺术是理式的摹仿的摹仿） ⒉摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。诗人对完美的神和没有缺点的英雄的亵渎和中伤，对城邦保卫者不利。 ⒊诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。他认为人性由“理性部分”，和“无理性部分”组成，悲剧正是迎合了后者，通过给人以快感，助长人的感伤癖和哀怜癖。 此外，柏拉图指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。“结果就不免于无意中染到小丑的习气。”为建立贵族奴隶主的理想国，柏拉图向诗人下了逐客令。 二、亚里士多德的悲剧理论 ㈠亚里士多德对悲剧的定义（《诗学》第六章）： 悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。 ㈡亚里士多德的悲剧理论 ⒈悲剧的含义（定义与其他种类艺术比较得到）： ⑴媒介：演员、歌曲和韵文交替使用⑵对象：好人的严肃行动。 ⑶方式：“动作摹仿”⑷社会功用：“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。

当代西方社会学理论重点

当代西方社会学理论重点 第一章现象学社会学 （现象学社会学的创始人：舒茨，奥地利维也纳） 1.舒茨指出，人的行为具有两个方面：一方面可以看做是持续的意识过程（称为行动），具有时间性；而另一方面也可以看做是已经完成的所作所为（称为行事），具有空间性。 2.手头库存知识（名词解释）（stock of knowledge at hand）:意义构造的不断积累就形成了人们的手头库存知识。 3.主体间性的理解（名词解释） 只有发生行动的意义时才是真正的理解，要做到真正的理解，不仅要理解行动的表面意义，还要理解表面意义之外的附加意义，舒茨认为我们对他人行动意义的把握总是介于纯粹的客观意义和绝对的主观意义之间。 4.社会世界的构造（填空） （1）直接经验世界：面对面的互动的世界 (2)间接经验世界：人与人之间的互动，无论时间、空间上都是间接地，存在着一种“他们”关系。 5.生活世界（名词解释）是人的直接性的世界，是感觉、需求、幻想、希望、怀疑、断言、回忆过去和预料未来的现象世界。 6.生活世界的交往基础是主体间性理解（填空） 7.生活世界的本质是同感现实（填空） 8.处于生活世界的人的基本特点是自然态度（填空） 自然态度是将生活世界视为独立的客观的存在，以缺乏反省的习以为常的方式对待的一种态度 9.库存知识在生活世界发挥作用的两种形式：（填空） 有两种：一为类型化，另一为关联性 ①类型化：普通人总是将生活中不断变化的场景标准化，变成例行的情况，然后使用类型化的库存知识来处理 ②关联性：指在一个情境中，什么问题会成为我们关注的焦点，考虑的主题，我们会对什么问题感兴趣。 三种关联：主题关联，解释关联，动机关联（填空） 10.科学知识的构造必须遵循四项基本假定：（填空，简答） 科学知识的构造是二阶构造 ◆、关联性假定（the postulate of relevance）科学家构造的知识要受到其价值观、人生观、兴趣、爱好等因素的影响。（这一点实际上是韦伯所谓“价值关联性”思想的一个新表述） ◆、适当性假定（the postulate of adequacy）在研究人的科学行为模式时，必须以普通人的行为为基准。（社会科学的规律是具有概率性的，而自然科学的规律是客观的、普遍性的） ◆、逻辑一贯性假定（the postulate of logical consistency）要具有最高程度的清晰性，必须符合形式逻辑的原理，可以保证科学构造的客观有效性 ◆、相容性假定（the postulate of compatibility）必须与整个科学知识体系相容③、上面四项假定中，前两项假定阐述了科学知识与日常生活得常识基础之间的关联，

西方美学史0

读书报告 题目西方美学史 姓名：韩璐 学号： 2013300444 所在学院：西语学院 专业：英语语言文学 方向：美国文学 导师：姜涛

《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品，是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动，这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以

《文学理论教程》重点复习整理 童庆炳版

《文学理论教程》童庆炳要点 第一编导论 第一章文学理论的性质和形态 1.研究文学及其规律的学科统称为文艺学。本从俄文翻译而来，其正确名称为文学学，后传为文艺学。 2.文学理论的性质： ①学科归属(文艺学的三个分支之一：文学理论，文学批评，文学史) ②对象（世界，作品，作家，读者(艾布拉姆斯《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》)； ③任务：文学活动发展论，文学活动本质论，文学创作论，作品构成论，文学 接受论。 文学活动的结构和发展关系规定了文学理论的任务和学科品格（实践性和价值取向（民主的，科学的，现代的）） 3.文学理论有哪几种基本形态?其划分的依据是什么? 基本形态：文学哲学，社会学，心理学，符号学，价值学，信息学，文化学。 依据：文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。 文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律。 文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义。 文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。 文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。 文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种

西方社会学理论教程,复习重点

一．名词解释 1.社会静力学：旨在揭示人类社会的基本秩序。它从社会的横断面，静态的考察人 类社会的结构和制度，寻找确立和维护人类社会的共存和秩序的原则。 2.社会动力学：纵观人类理性和人类社会发展的先后必要阶段，所叙述的是这一基 本秩序在达到实证主义这一最终阶段之前所经过的曲折历程。 3.社会事实：一切行为方式，不论它是固定的还是不固定的，凡是能从外部给予个人 以约束的，或者说是普遍存在于该社会各处并具有其固有存在的，不管其在个人身 上的表现如何，都叫社会事实。 4.集体意识：社会成员平均 共有的信仰和情感的总和。 5.社会互动形式：个人之间交往的方式，正是在这种交往方式中，交 往构成为社会现实。 6.主观文化（个体文化）：行为者产生、吸收和控制各 种客观文化因素的能力与倾向，使已经内化了的各种文化因素在行为者那里的综合 体现。 7.客观文化：指人们在历史进程中制造和生产的各种文 化因素。 8.社会行动：韦伯认为是指具有主观意义的且涉及他人 的行动，即是一种包含社会关系的行动。 9. 社会化：指在一种社会关 系中，社会行动的侨界建立在以理性为动机的利益的平衡或者同样动机上的利益的 结合之上。 二．功能主义P164 功能主义理论把社会跟 有机体作类比，认为社会是相互依存的各部分构成的整体系统，各部分都在系统中 承担一定的作用或功能 （一）理论来源 1.古典社会学家的功能论思 想 （4）涂尔干对功能主义理论发展影响最为突出，他强 调了功能分析方法，把它同因果联系作了区别。他认为，解释社会事实时，必须区分 社会事实产生的原因和社会事实所发挥的功能。 2.社会人类学与功能分析传 统 （1）拉德克利夫-布朗把社会过程、社会结构和功能 三个概念看作解释人类社会系统中社会行为的基本范畴，提出应该用“存在的必要条件”取代“需要”概念。 （2）马林诺夫斯基他对现 代功能主义的影响包括：一是系统层次思想，二是不同层次的系统，具有不同的多 样性的系统需要的思想。马林诺夫斯基特别强调文化的制度因素。 （二）模式变项P173 1.模式变项是用来说明行动者的行为取向特征，又称一 定情景下人们的角色选择的类型，用对立的“二分法”表示：感情中立性—情感性， 自我取向—集体取向，普遍主义—特殊主义，成就性—先赋性，专一性—分散性。 2.模式变项首先说明不同的社会关系或角色特征，还可以说明各种社会制度、群体 与组织之间的相似和差异，可以用来说明一个社会的发展阶段。 3.模式变项的不同组合级反映不同的社会关系，也反映不同的社会结构。 （三）AGIL 功能分析模型 1. AGIL 强调系统的“必要条件”。 行动系统的四个子系统P176 ：行为有机体系统——适应功能(Adaptation) 人格系统——目标获取功能(Goal Attainment)社会系统——整合功能 （Integration ）文化系统——模式维持功能(Latency) （四）社会学中层理论观P182 1.中层理论特点：①它主要 用于指导经验研究；②中层理论只涉及有限的社会现象，但比单纯的经验概括更 高一层，如群体理论、社会流动理论、角色冲突理论都 属中层理论；③中层理论可 以融入到所谓的社会学理论系统中，通过有限的中层理论可以发展出普遍性的理论 体系；④中层理论区分了微观社会学问题和宏观社会学问题；⑤中层理论是经典理 论研究工作的直接延续；⑥中层理论可以指明未知的方面，或需进一步研究的方面。 3.根据默顿的中层理论观点，社会学理论第一步就是先要建立具体化的理论，接 下来才可以建立综合性的概念体系。 （五）功能分析范式P184 1.范式：指一套严格的分析的研究程序。范式的作用主要是明确清楚的假设、概念 以及命题，提供简练、准确的规范化语言。 2.默顿指出以往功能主义的三个错误假定：第一是社会的“功能一体性”假定，第二是“普遍功能主义”假定，第三是“不可或缺性”假定。 3.默顿功能范式：指出功能分析的步骤：①首先要明确所研究的社会或文化事项，②然后分析这些事项存在于其中的结构关系，③最后说明事项所履行的功能。由此默顿总结强调了两点：一是要求明确区分显在功能和潜在功能，二是功能与结构密切相关。“结构影响功能，功能影响结构”。 4.十一个澄清的问题1.功能归属事项2.主观意向概念3.客观结果概念4.功能指向单位的概念 5.功能需要的概念 6.功能实现的机制概念 7.功能选择的概念 8.结构脉络的概念 9.动态与变迁的概念10.功能分析的效度问题11.功能分析的意识形态蕴涵问题。 （六）结构分析范式P186 1.他在结构分析的基本出发点，是强调社会结构或制度对个人行为的影响。 2. 默顿结构分析范式，即结构分析的14条规定：1.社会结构 三．社会冲突论 （一）以权威关系为基础的阶级冲突理论P201 1.社会冲突的根源。其根源是特定的社会结构，这种特定的社会结构就是阶级结构，这种阶级结构是根据统治与服从之间的权威关系来划分的。现代社会围绕“权力”和“权威”而形成了两个阶级：一方是占有很多权力和权威的阶级，一方是被迫服从权力和权威的阶级。（权力：不顾反对而把某人意志强加于他人的能力。权威：期待他人屈从的合法化权力。） 2.社会冲突的形成。 “准群体”是没有阶级意识的集合体，而不是组织起来的团体。显群体是组织起来的，具有明确利益要求和奋斗目标的群体，如党派，工会等。 3.“准群体”转化为“显群体”的条件：（1）具备基本的技术保证，包括领导者、物质设置、纲领和意识形态；（2）政治上必须有一定的政治自由，法律上必须允许结社联盟；（3准群体内部之间有沟通的可能程序与正式程序）。 3.达伦多夫认为一旦社会冲突形成了，只能通过制度化来调解冲突。 4，社会冲突的程度： （1）影响社会冲突强度因素：①社团的重叠程度②权威关系与其他报酬分配的相关度；③社会流动性程度。 （2）影响社会冲突烈度因素：①社会经济剥夺情况；② 冲突的调节：即冲突的控制方式。 5.达伦多夫认为，社会冲突的结果引起社会结构的变迁，特别是权威结构的变迁。 三种变迁类型：革命变迁：所有统治人员的更换；改革变迁：部分统治人员的更换；最低层次的变迁：把被统治阶级的利益结合到统治阶级的政策中 6.度量社会变迁的尺度: 根本性:社会变迁的程度，关联阶级斗争的强度 突发性:社会变迁的速度，关联阶级斗争的烈度 （三）社会冲突的类型分析P210 1.现实性冲突与非现实性冲突： 现实性冲突：为达到某种目的而作为手段的冲突，冲突不是目的，而是达到目的的手段。 非现实性冲突：至少冲突中一方为“释放紧张状态的需要”而发起的冲突，冲突本身就是目的，没有任何结果可言。 注：两种冲突的区别不是纯粹的，两种性质的冲突往往是交叉着、混合着。 2.紧密关系中的冲突：在初级关系中，冲突不易爆发，但是并不等于没有矛盾，如果不注意地对感情的释放，让敌对情绪积累起来，一旦冲突爆发，就可能非常激烈，当参与者之间的紧密关系是一种片面的关系时，冲突并不一定带有攻击性和敌对性。 3.内群冲突与外群冲突：内群冲突：发生在群体内部的冲突；外群冲突：发生在群体之间的冲突 4.意识形态下的冲突：实际上是指作为集体的代表参与的、以集体的目标为动机的那些冲突，科塞认为，以集体的目标为动机的冲突要比以个人目标为动机的冲突“更激进、更冷酷无情”。 （四）社会冲突的功能P213 1.群体内冲突的功能：冲突不涉及（涉及）群体基本的、核心的价值观念是积极（消极）功能。

西方美学史期末复习资料

西方美学史期末复习 一、选择判断 1、《诗艺》是贺拉斯的著作。 2、《论崇高》是朗吉弩斯的著作。 3、古罗马时期古典主义的两部重要著作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。 5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。 7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专著，而且是西方古代建筑美学的权威。 8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。 9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。 10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。 11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。 13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。 14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。 16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。 18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。 二、名词解释 20、亚里士多德的“艺术模仿论”。 亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。 他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容： 1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。 2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。 3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。

西方文论笔记整理

第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。

(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义