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浅谈儿童画创作

浅谈儿童画创作
浅谈儿童画创作

浅谈儿童画创作

在小学美术教育中,儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性,从充满童趣的绘画作品中,我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力,想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会

一、更新观念尊重个性

美术课堂是学校实施美育的主要途径,许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法,只想让孩子马上就出现干净,整齐,布局合理,内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性与创造力,所以在美术创造恬动中只有解放他们,强调个性表现,提倡别出心裁,才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点,以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念,不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西,孩子自己心中有一个与我们不同的世界,让他们大胆发挥大胆表现,我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求,不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等,使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画,甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评,这时画好与画坏并不重要,让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心完成创作绘画练习。

二、创造情境,激发想象

教育家苏霍姆林斯基说:“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习,那么学习对儿童来说,可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”

儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手,创设情境,让学生身临其境,激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课:引导孩子想像自己来到了外星球,由于语言不通,只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来,吃什么等。面对这样的命题,孩子们感到新奇而兴奋,很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课,让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上,教师补绘上海藻等,共同完成一个“海洋怪兽之旅”,便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生,让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中,教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转,追到东,追到西,它的籽儿大家都爱吃”为引子,激发学生的想象开展教学;在教学《小雨沙沙》时,教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想;在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏,故事等方式创设情境,让学生融入其中,才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境,便于激发起学生的想象。

三、引导发现,进行思维发展

儿童画是儿童反映自身生活的主要体现,是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望,也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础,发现则是观察的升华,观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中,要引导学生留心观察身边的事物,抓住它们的特征,并记忆下来。在观察的过程中,更要教会孩子去发现,用自己的眼光去观察,去比较,去提炼,去想象。,在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的,它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础,能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地,放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。

1 .引导学生关注生活。

儿童画的行为往往会受周围环境的影响,当他们被生活中的一些事物所感染、震撼时,他们会想要表达心中的某种想法,点燃创作的火花。因此,我们教师在日常美术教学活动中,要多欣赏一些表现儿童感受的题材画面,用一些具有感官刺激的环境去引发他们创造的兴趣,激发他们的创造热情。

2 .引导学生关注自然。

如在教学《自然的图形》这课时,我让学生先画一画树叶的形状,我再将我准备的树叶展示出来。孩子们发现原来树叶不仅仅是他们所画的椭圆形的,还有三角形,有对称的,还有不对称的。课后,孩子试着仔细观察大自然,变化无常的云朵在孩子们的画中变了客观的实物:羊群、蘑菇、仙女??静静的树皮花纹被孩子们看成鱼鳞、鱼网、小河??通过观察,儿童在大自然的一草木,一景一物中发现美的所在。

四、尝试新方法,激发探索欲望

好奇是学生的天性,是对新异事物(包括新工具、新方法)探究的一种心理倾向,也是思考研究问题的内部动力。学生在学习中如果有惊奇的发现,就会在头脑中产生许多问号而积极去思考,并力求获得认识。儿童从小用笔做画,画的也是具体形象。从大多数儿童学画的普及面出发,有的放矢地在教学中引导儿童用中西结合的手法学画,如用油彩笔和墨汁来歌颂变化中的城市新貌。在表现上,尝试各种新材料、新工具,让儿童接触多样的绘画表现技法,生成线条、色彩、材料等多样统一的儿童绘画新表现形式,充分表现儿童独特的稚拙美和明快的色彩美,诸如此类的办法都是为了排除固定观念和方式,使学生能步入—个新的境界之中。这对培养学生头脑的灵活性是很有作用的,用意外效果刺激学生兴趣,会激发其创造性。

五、加强赏析训练,提高审美能力

创设展出环境,开辟展览阵地。展出各节课的优秀作业,调动学生积极争

先的完成作业。精选课内外儿童画作品或学生自己的作品,增加在课堂中教师和学生共同欣赏的内容。加强作业点评。每次创作课结束,都要选取优秀作业让学生互评互赏。对中国、世界的名画的欣赏,根据不同年龄,选准欣赏角度,不要过深讲解。如《快乐的假日》一课的教学中法国画家修拉的《大碗岛的星期日下午》的欣赏,让学生自己讲情节及各个人物的神态等,教师介绍这幅画的简况及它在世界文化中的地位。灵活、大胆、合理的利用教材,打破课时的限制,把一般技能课转化为创作课上来,让学生在轻松、愉悦的心情下,发挥潜能和创新意识,提高动手实践能力。如《小小建筑师》、《窗花花》等

六、给予正确评价

对儿童画的评价是一个重要的课题,因为评价关系到教育培养的方向,关系到学生学习的兴趣与积极性。

1 .不能以成人的眼光评价儿童画

许多人往往以成人的欣赏标准给儿童作品打分:画面整洁、笔画清楚、造型具象的受到好评;画面整体奔放、用笔自由无拘无束、造型夸张的则是不合规范。这类简单的评价标准和非积极的评价态度对孩子们的打击是可想而知的,相信长期包围在这类评价中的孩子愿意继续紧握画笔的必定是凤毛麟角。孩子画画靠感觉,不靠技巧,凭印象,不凭知识。他们不可能画出成人眼中的世界。儿童看问题以自我为中心,孩子的认知程度还没有发展到能认识很多复杂现象的年龄。这些现象是认知,不是技巧,不用改正,年龄到了自然会解决,对此现象卢梭有过精辟的论断,“当孩子还处在蒙昧的状态时,你给他一个火炬也是看不见的”。

2 .不能以“合理不合理”评价儿童画。

合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足,认识水平不高,他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大,手却画得很小;上山的人的身体垂直于山的

坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方,几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误,用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的,直到儿童的画符合自己的意愿。儿童画是人的生命中的一个阶段。它属于美术的范畴。但它绝不是美术中的一个画种,也不是美术中的一个流派,不能简单地用美术的标准去衡量,对儿童画的评价更应该注重它育人的功能。自从儿童对外界事物有感知以来,就会运用简单的线条、鲜艳的色彩来非常自然地、轻松地,甚至放肆地表达他们的内心世界。这是发泄自己心中的感觉,是最难得的童心流露,是最原始的创造活动!尽管在有些大人的眼里,他们的即兴之作简直就不像画。但是,正是因为有了这个原始的“涂鸦”,有了他们对世界的独特感知,才会有将来丰厚的绘画底蕴以及独特的思维模式,才会有将来惊人的创造和想象。因此,作为孩子的启蒙老师我们一定要注意并保护孩子的绘画天性,保护他们的创作之源。保护儿童绘画天性儿童画本身的特点就是自由涂鸦,随意表达。

3 . 注重鼓励性评价

在教学过程中,要多给学生创造成功的机会,让学生觉得学好美术并不难。要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要努力就会获得成功。教师在教学和辅导学生过程中,应随时注意挖掘学生身上的“闪光点”,发现和表扬他们作业中以及作画过程中的优点,强化他们克服各种困难,为他们提供自我表现的机会,籍以自己的长处来逐步克服自己的短。绝大多数学生都想得到教师的表扬,因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定。因为教师是学生学习的指导者,又是其作品的欣赏者。学生的作品不管是好是坏,都是他们一笔一画努力的结果,是他们经过自己的构思、设计而画出的作业。所以对于每位同学的作业,我都认真批改,打上分数和写出评语,并上课评讲,让学生知道自己的优缺点。对有进步的,加以肯定和鼓励,对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。另外教师应通过多种途径,创造各种条件来满足

学生的这种“虚荣心”。如:在课堂上举行优秀美术作品的展览或“小画家”现场比赛,请学生当小老师到黑板上示范画画,请画得好的同学来说说自己画画的感想,让学生参与评价,互相说说哪些地方画得好,哪些地方画得不好,假如让你画这张画,你会怎么画?老师把随堂发现有创意性的作品贴到黑板上师生共同品评,鼓励。大大促进了孩子对美术活动的兴趣。请记住,“成功的欢乐是一种巨大的力量,它可以促进学生好好学习的愿望。”

儿童画的基础训练,符合美术教学基本规律和儿童身心发展的特点,既培养了观察力,也发展了学生的想象力,同时又促进了学生的审美能力和艺术表现能力;我们要善于捕捉儿童创造思维的闪光点,给孩子营造一个广阔的想像空间,充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智,让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来,而不是以“技能训练”对孩子进行压制。这样,才会有创作的乐趣,才能拓展儿童的创作思维,为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。儿童画的创作为学生创造一个自由表现的空间。通过儿童画创作来启迪和开发他们的智力,使他们心灵手巧、勇于想象,使创造能力得到提高。作为一名美术教师,应努力为纯真的童心世界添彩,应和孩子们共同构筑多彩的儿童画。

儿童画创作与欣赏

儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类:理论探讨 |字号大中小订阅1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴,思维简单,认识片面,缺乏理性,但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受,表现出儿童的心灵世界,儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。(图1) 2.儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用? (1)儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前,绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具,表现他们对周围生活的感受和认识。因而,儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验,更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中,将自己的印象和感受表现出来,这不仅加强了他们对事物的感受能力,而且提高了他们对形象的造型能力,从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。 (2)儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明:人的信息80%来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的

观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中,手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用,手的活动越多,动作越复杂,就越能刺激大脑皮层的生理活动,从而使认知活动的水平越来越高。因此,儿童经常坚持画画,将有助于他们思维发展,有助于培养他们的创造能力。

(3)儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中,往往对涉及到的问题更加敏感,对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣,并能从中体会到自己的作用和力量。同时,美术创造的成功,需要他们的专心和耐心,这对培养孩子的品质和个性有很大帮助,因此,绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3.儿童绘画创作有哪些特点? 儿童绘画属于一种想象绘画,它以表达儿童的主观感受为主,不受客观形态和技术规范的约束,是儿童自然、真实情感的流露,因而同样具有很高的审美价值。 (1)儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化,形象、色彩夸张的特点。例如:画面中人的身体和四肢可以自由弯曲,任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔,也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去,还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言,是形象和情感的统一。这些奇思遐想,往往会令成年人刮目相看。

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析 宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展,《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现,家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状,又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考,为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展 一、调查目的 《幼儿园教育指导纲要(试行)》的艺术教育理念,强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆,自己创造视觉符号,自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性,从而获得成就感,得到兴趣的满足,促进全面发展。 然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。因此,我园将以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导,按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果,对幼儿绘画教法进行新的探索,提出以幼儿为主体,教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与,创作真正的“儿童画”,让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状,认识到存在的问题,帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向,激发大家探究新的绘画教学模式的动力。 二、研究内容和方法; 1、调查对象: 我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容: 幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性;幼儿在园、在家对绘画的兴趣;教师对儿童绘画教学的认识,选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价;家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法:

浅论儿童画教学方法

浅论儿童画教学方法 内容摘要:儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位,儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力,而且可以促进人的各种感官的协调发展,不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵,使人的感情高尚,而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功,是检验美术教师教学水平的重要环节。 关键词:艺术创作造型样式因人施教自由创作 儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画,是儿童为传达自己的思想、意识、情感,反映对世间事物的认识感受,用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式,是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说,好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此,几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征:他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰,或拘谨细腻,融入自己丰富的感情和想象力。所以,儿童画的画面往往是天真活泼的,甚至怪诞而不符逻辑,但正是这种鲜明的特征,使得儿童画具有独特的审美价值,这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过:“成人应该向儿童学习美术。”由此可见,儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位,指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质,而且能充分发挥儿童的想象力、创造力,对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学,使之达到预期的目标呢?笔者认为应从以下几个方面入手: 一、激发兴趣,鼓励幼儿画画 俗话说:兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢?著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展,他强调解放儿童,教育工作者“应化为儿童”,加入儿童的生活中去。 幼儿的基本活动方式是游戏,尤其是很小的幼儿,这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小,自我意识发展水平低,幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的,即“物我同一”性,也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。 所以,教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征,采用游戏的方式进行教学。针对这一特征,可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。 1、涂鸦游戏 幼儿对涂涂画画非常的感兴趣,在他们的作品中,我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上,涂鸦画也是儿童画,这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力,能用简单的线条画出象征物体的外部

儿童画创作与指导

儿童画创作与指导 紫阳小学彭云 本人从事少儿美术教学19年,在这19年的教学生涯中我一直在思考这样一个问题:究竟什么才是儿童画?所谓儿童画从字面意思来看那就是儿童所画的画,但我们会经常在一些画展、刊物、作业上看到那些非常专业的构图、色彩、线条几乎完美的儿童作品,他们有的却只要6、7、8岁,当然这类作品也是我们很多家长朋友们最喜欢最满意的作品。但我个人还是有些排斥这类作品的,我认为它并不能算为真正的儿童画,只是大人的思想借儿童的手画出的画而已,真正的儿童画应该是最单纯的,最稚拙的,反映的是儿童自己的所想所见所感,能在画中扑捉到他们天性的绘画作品才是真正的儿童画。我更喜欢看到的是无拘无束的,那种在他们的主观思想作用下的完成的绘画作品,因此我在指导儿童画创作时更看重的是孩子的个性发展,我想做到的是从一百张画里就能看到的是一百个不一样的孩子。 完整的一幅儿童画,它需要有纯粹的童心流露,具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用,这是一幅儿童画构成的三个基本因素。说也惭愧在教学中我可能最先考虑却是绘画材料问题,我的家乡紫阳属全国贫困县,这里能买到的的美术材料非常匮乏,大多数家长也并不重视孩子的美术教育,他们的意识还停留在一个本子一支笔的中。因此在教学中我最先要考虑的就是如何让孩子们用最少的钱买到最适用的绘画材料——油画棒,成为我的首选,要知道一盒不到十元的油画棒孩子们完全可以用上一学年。在纸上画、石头上画、石板上画、甚至树皮叶子上画,要知道这些材料我们那里可是取之不尽,创作出来的效果也是各不相同,后来我找到了油画棒的最佳搭档——砂纸,这次我们参赛的所有作品均用油

画棒在砂纸上完成,它的效果就如油画般那么神奇,厚重的色彩、有力的笔触、大刀阔斧的线条,粗旷的轮廓,这也不正是儿童画的精髓之所在吗?我又尝试着将油画棒运用在版画创作上,填彩吹塑版画又引入了我的课堂,在吹塑纸上经过刻板,用胶磙将水粉颜料或浓缩广告颜料均匀的滚在吹塑板上,再将深色的卡纸压印在吹塑纸上,待画干后,,再用油画棒进行二次涂色,涂色时保留背景的底色留出拓印的纹理,用油画棒在拓印的水粉上再次涂色突出主体。出来的效果可想而知既有版画的肌理,又有油画般绚丽厚重的色彩,而且画面还有一种凹凸感和立体感。它更是手工和绘画的综合体,对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养也是其它课业形式所不能替代的。当然我还在不断尝试着为学生们找到更多的材料更多新的技法,让孩子们充分的体会到绘画带给他们的乐趣。 在指导儿童画题材选择上,我是这样进行引导的: 一. 引导学生在玩中找题材 . 玩中学创作。 玩耍是儿童的第一天性。儿童创作活动应该是以强烈的个人情感为中介,设计一个新颖奇特、欢快流畅的游戏场景,使孩子们全身心投入,从而达到激活他们创作的热情。这样,儿童就会带着内心的激情去创作绘画,就可以“水到渠成”般地再现自己内心所呈现的艺术世界和富有艺术个性的绘画作品。如:《蝴蝶飞飞》《洒水成画》《五彩的泡泡》这些课题都可以把它变成好玩的游戏,再通过这些玩的事物来表达自己的喜怒哀乐,那么在画这类题材时师者就要善于引导什么是主要的,人物怎样安排,什么动作是最有趣的,引导孩子画出最新、最奇、最怪的动作。我常常对孩子的这类作品是这样评价的:看谁的作品最搞笑,画的哪个人物最有趣。谁的画最能把大家逗笑,而孩子们也会很快在画中找到那个表情夸张,动作奇特的告诉我这个最有趣最好玩。

浅谈儿童画创作分析

浅谈儿童画创作 在小学美术教育中,儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性,从充满童趣的绘画作品中,我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力,想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径,许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法,只想让孩子马上就出现干净,整齐,布局合理,内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性与创造力,所以在美术创造恬动中只有解放他们,强调个性表现,提倡别出心裁,才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点,以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念,不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西,孩子自己心中有一个与我们不同的世界,让他们大胆发挥大胆表现,我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求,不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等,使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画,甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评,这时画好与画坏并不重要,让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境,激发想象 教育家苏霍姆林斯基说:“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习,那么学习对儿童来说,可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”

儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手,创设情境,让学生身临其境,激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课:引导孩子想像自己来到了外星球,由于语言不通,只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来,吃什么等。面对这样的命题,孩子们感到新奇而兴奋,很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课,让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上,教师补绘上海藻等,共同完成一个“海洋怪兽之旅”,便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生,让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中,教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转,追到东,追到西,它的籽儿大家都爱吃”为引子,激发学生的想象开展教学;在教学《小雨沙沙》时,教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想;在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏,故事等方式创设情境,让学生融入其中,才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境,便于激发起学生的想象。 三、引导发现,进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现,是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望,也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础,发现则是观察的升华,观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中,要引导学生留心观察身边的事物,抓住它们的特征,并记忆下来。在观察的过程中,更要教会孩子去发现,用自己的眼光去观察,去比较,去提炼,去想象。,在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的,它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础,能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地,放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 .引导学生关注生活。

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儿童画创作与欣赏

儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类:理论探讨 |字号大中小订阅1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴,思维简单,认识片面,缺乏理性,但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受,表现出儿童的心灵世界,儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。(图1) 2.儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用? (1)儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前,绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具,表现他们对周围生活的感受和认识。因而,儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验,更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中,将自己的印象和感受表现出来,这不仅加强了他们对事物的感受能力,而且提高了他们对形象的造型能力,从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。

(2)儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明:人的信息80%来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中,手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用,手的活动越多,动作越复杂,就越能刺激大脑皮层的生理活动,从而使认知活动的水平越来越高。因此,儿童经常坚持画画,将有助于他们思维发展,有助于培养他们的创造能力。 (3)儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中,往往对涉及到的问题更加敏感,对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣,并能从中体会到自己的作用和力量。同时,美术创造的成功,需要他们的专心和耐心,这对培养孩子的品质和个性有很大帮助,因此,绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3.儿童绘画创作有哪些特点? 儿童绘画属于一种想象绘画,它以表达儿童的主观感受为主,不受客观形态和技术规范的约束,是儿童自然、真实情感的流露,因而同样具有很高的审美价值。 (1)儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化,形象、色彩夸张的特点。例如:画面中人的身体和四肢可以自由弯曲,任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔,也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去,还可造出色彩斑斓、外观奇

优秀儿童画获奖作品

优秀儿童画获奖作品 优秀儿童画获奖作品1 优秀儿童画获奖作品2 优秀儿童画获奖作品3 优秀儿童画获奖作品4 优秀儿童画获奖作品5 美术活动《画朋友》推门听课反思 本学期我园在园本研训工作计划中,实行了“推门听课”制度。这天上午,李园长、刘副园长和教研组长张老师分别聆听了我执教 的两个教学活动。第一堂课是语言活动《微笑》,第二堂课是艺术(美术)《画朋友》。活动结束后,我对执教的两个活动进行了认真 反思。先说说第一节课吧。这节课我重点是让幼儿看图理解故事内容,懂得只要有爱心,不管能力大小都可以帮助别人。在实施过程中,我以幼儿为主体,让他们在看看、听听、想想、说说的氛围中 学习理解故事。我觉得开头导入部分较好,以表情图(微笑、哭泣) 引出主题,并引导幼儿说说你喜欢哪幅图,孩子们都积极发言,都 说喜欢微笑那幅图,他们说‘因为看到别人笑了,自己也会开心。’从一开始就让幼儿初步了解了用‘微笑’也可以给别人带来快乐, 为以下的环节做了很好的铺垫。活动中孩子们积极参与,想出了许 多好办法让好朋友开心。 存在的问题是:1、在提出个别问题时,切入点太大,使得幼儿 没能说到点子上。 2、过渡环节还需灵活衔接。接下来说说第二节活动美术《画朋友》中存在的问题。目标定位是通过幼儿观察好朋友的表情,用绘 画来表现好朋友的不同表情。整个活动下来,教师让幼儿上来演示

表情和教师示范画安排的时间太长,导致孩子们集体作画的时间短(不包括个别幼儿上来的示范画)。活动前我事先准备了7、8张画好脸型的图,想让幼儿做一个表情画一个表情,而在实际教学中,自己担心幼儿画不出那么多的表情,怕达不到预设的目标,所以,只选用了固定的三种脸部表情图来引导幼儿作画,不能充分发挥幼儿的想象力。虽然最后,孩子们都画出了三种脸部表情,我发现有个别幼儿画出了发怒时把眼睛瞪得圆圆的,还画出了发怒时的头发也根根竖起。虽然达到了预期目标,但没有真正体现幼儿绘画方面的技能。这一失误,在今后的教学中我会吸取教训,感谢领导给我提出的宝贵意见,以后我会在熟悉教材上多下功夫,领域定位明确,要站在孩子的角度去想问题,只有这样才能真正让幼儿在自由想象的空间里大胆表现,发展自我。 猜你喜欢:

儿童画的创作(教案)

儿童画的创作(教案) 一教材的分析与教材处理教材的地位与作用该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真善美的思想品德。 教学目标知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。 德育目标:培养学生真善美的思想品德。 情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。 重点与难点教学重点:儿童画的创作方法教学难点:如何进行儿童画创作构思二教学方法,教学手段针对本课的知识特点和学生的认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。 增强了学生的创作欲望,本节我利用大量儿童画资料电脑音乐等教学手段,使其脑眼耳手协同利用,把这节课的重难点在轻松愉快的操作中得到解决。 三教学过程新课导入本课我采用激发情趣式导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学习兴趣。 新课讲解通过让学生欣赏大量的儿童画资料,学会儿童画的创作

方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺垫。 练习反馈学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真善美的思想品德的目的。 作品讲解(采用学生自评的方式)本课小结通过名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。 但还望各位领导老师多提宝贵意见。 -->

儿童欣赏画

浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径,是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画,如进入自己的愉快天地,易于引起精神共鸣,达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢?一般来说,它包含了一切儿童绘画的所有样式,具体的说,有这几方面:儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏: 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类,而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中,变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说,写生这一概念是极端模糊的,可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生,倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时,写生画有着明显

的现实倾向,直至高年级确有实在的可视形象,可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢?我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写(写生),面对作品,我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力,那稚拙的线条,歪斜的形体,不似立体的平面效果,凝结了一位孩子的此时此景,面对现实认真思考,表达形象的才能。欣赏过程中,重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识,敢于创造视觉形象的勇气上,而不是对其稚嫩的线条加以挑剔,或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品,理性多了,具有了相对的合理性,形象也老练多了,形象的完整性也强了,但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品,重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上,感受作品给我们的一种莫名

儿童画作品欣赏

《快乐童年》 这幅画画的非常好,小女孩在草地上快乐的玩耍,主题非常突出,形象也很生动。线条柔美色彩鲜明,俏皮可爱的形象跃然纸上。虽然没有太阳,但阳光似乎洒满整个画面。低垂的花朵、飞舞的蒲公英使整幅画充满了诗意和美感,极具装饰美感。

《我爱我的家》 这是一幅中国山水画。远山近树,各种物像的空间层次感分明。在色彩的处理上也是极佳的,意境优美:白墙黛瓦,红枫绿树,小桥流水,三两人家。

《丛林小鹿》 太阳出来了,丛林的一切都醒来了,小鹿也出来觅食了。三只小鹿形态各异,有动有静,形神兼备,整幅画面都透着新鲜感。

这幅画画的非常好,夜晚乘凉的爷爷一边吃西瓜一边讲笑话,孝顺的小孙子摇着蒲扇听爷爷讲故事,其乐融融,天伦之乐,周围细致的葡萄架和各种点缀组合成了生动的画面。

《伙伴们,快跑》 凶残的猎人架起了猎枪,森林中可爱的伙伴们面临灾难。可怜的小鹿将送进动物园、小猪很快变成盘中餐、惊恐的兔子、逃跑的小鸡···太阳公公发怒了,彩云姐姐流下了眼泪。 小作者用生动的画笔,描绘出小动物们在猎人的追赶下恐惧的样子,展示了自己对森林中伙伴们的担忧,更是呼吁大家保护野生动物,它们是人类的伙伴。

连绵的青山,蜿蜒起伏,重重叠叠,相互掩映,相生相息,就在这绵延的山脚下却是农家刚刚落成的新房。白墙黛瓦,绿树红枫,小桥流水,三两人家,一派田园山村欣欣向荣的美好景象。 画面处理,构思巧妙。近景是小河流,工笔细致,线条流畅;红枫绿树相互交替,自然而浑厚;与远处的青山产生强烈对比,给人留有遐想的余地,似乎画外有画,让人不禁想步入画中。人与自然和谐相处在画中得以充分体现。

儿童画的创作 教案

儿童画的创作 一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。 德育目标:培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点:儿童画的创作方法 教学难点:如何进行儿童画创作构思 二、教学方法,教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。增强了学生的创作欲望,本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段,使其脑、眼、耳、手协同利用,把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学 习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料,学会儿童画的创作方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺 垫。 3、练习反馈

学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解(采用学生自评的方式) 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业) 总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏 课前线条练习: 使用绘画本练习 简单线的练习 1、横线 2、竖线 3、虚线 4、锯齿线 5、半圆线 6、小波浪线 7、大波浪线 8、电话线 9、螺旋线(蜗牛线) 装饰线的练习(每条线画两条,一节课可先画四条线,以后逐步巩固练习) 1、圆圈 2、点 3、S线 4、五角星 5、爱心 6、波板糖(个人设计,类似于黑板报的装饰线) 图形的练习 1、竖长方形 2、横长方形 3、半圆形 4、圆形 5、三角形 6、梯形 7、椭圆形等其他图形(圆形讲究方法,上下左右四个点,先画左上右三个点呈半圆形,再画左下右三个点呈半圆形,由于绘画时用到最多的就是圆形,多带孩子练习画圆。) 熟悉色彩: 36个颜色油画棒,可每节课先带孩子认识6个色,第二节课认识6个色再加上上节课的6个色巩固练习,依次类推。颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。(例如朱红色,可以形容这个色姓朱,就跟某个小朋友的姓氏一样。钴蓝色,可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时,不要让幼儿改变油画棒的位置,方便幼儿确定颜色位置。 刚开始,可以集体提问的形式。等孩子熟悉后,个别抽查。再后,可以报色彩名称,让孩子用油画棒在绘画本上用圆点画出色彩。 练习涂色: 1、厚涂法的练习 2、薄涂法的练习 3、渐变色的练习 4、混合色的练习(涂色讲究由上至下或由左至右,横着涂时一直横着涂,竖着时一直竖着涂,薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性)

范画的准备: 1、色彩鲜艳 2、主体大 3、画面由简单到难 以上只是我设计的课程,可以适当的添加你的范画在其中。。。有时候光画一个画种比较单一,可以四节课画一次黑白线描画,或者折纸图、纸粘土等课程参与其中。 我是用类似于积分兑换的方式,给学生每节课的作业贴小红花,调动他们的积极性,集齐8个小红花可以兑换礼品,这个礼品需要抓阄的方式。。。孩子很感兴趣!!! ]

儿童画教案课时

儿童画 儿童画课程教学目标: (1)从乱涂乱画中开始,增强学生的信心。 (2)要求学生画出各种各样的线条,提高学生的表现能力。(3)提高学生对线条的理解和对比,加强自身的审美意识。(4)提高学生的塑造形体的能力,培养其观察能力。 (5)让学生大胆发挥想象,培养他们的创造能力。 上课类型: 二十人以内为一班级,一周一次。 使用教材: 儿童画标准教材丛书 第一课时漂亮的花 教学目的: 1.了解每个学生的造型能力,色彩表现能力。 2.通过教师的示范,纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。 教学的重点与难点: 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。 教学方法:讲解、分析、启发的教学法。 教具:蜡笔,8K纸张。 教学过程:

一、回答提问,获得鼓励 同学们,平时生活中都见过哪些花,说出最多种类的奖颗五角星,积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多,我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一,花颜色艳丽,气味芬芳,吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择,表现太阳花 同学们,太阳花大家一定再熟悉不过了,现在请同学们拿起手中的画笔,让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们,要知道太阳花是五颜六色的,你们的画面中是否缺少了点颜色,没关系,不要紧,人多力量大,大家可以相互学习一下,看看各自都有哪些颜色,然后添加到自己的画面中去。 五、课堂小结 第一节课很重要,学生对老师,老师对学生都有第一次的了解,要在教学过程中,抓住学生的兴趣,让学生轻松快乐的学习。同时,第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学,成为大家的榜样,改掉一些绘画中的不好习惯。 第二课时大公鸡 教学目的: 1.学习简单的创作情景设置,进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点:

浅谈儿童绘画造型能力的培养

浅谈儿童绘画造型能力的培养 儿童画顾名思义就是儿童所作具有其特点的一种绘画形式,由于年龄的关系,它具有很强的阶段性。儿童画最能体现儿童的个性,它是儿童对现实的观察,自我感情抒发的一种方式,正因如此,所以儿童大都非常喜欢画画。儿童画天真直率,足可与大师的画相媲美,可以说是“大师的画”。在关于儿童画辅导方面,人们提出了许多观点,如儿童绘画游戏说,强调在作画时,要积极给孩子创造轻松的艺术氛围,把游戏和学习结合起来,以保护儿童的绘画创作的原创性等等,这一切都说明儿童画特殊性。然而不管它有多么特殊,但它终归以形象来表达孩子们的思想,既然创造形象那就必然牵连到造型问题,故造型问题不能不考虑。 简单说来,造型因素包括点、线、面、形体、结构、质量感、空间、色彩、明暗(可暂不列入儿童画范围)等,也包括构图。人类认识事物,总是由点及线,然后在涉及面和体来的,儿童也不例外。儿童造型能力的培养应当从认识这些因素入手。要让儿童认识各种点如方点、圆点;认识各种线,如直线、曲线,波状线、螺旋线;形体是绘画中最基本的造型因素。形体即物体的形状和体积,它与结构紧紧相连。结构是内在的东西,形依附于结构之上,认识形体应在

理解结构的前提下进行。常见的形有正方形、长方形、圆形、三角形、梯形等;体分基本形体和复合形体,基本形体包括方体、球体、锥体、柱体等,复合形体就是这些形体的组合,我们可以把世界上的物体都理解为基本形体及其组合。认识常见的平面,并学会用这些知识来对物体进行概括。(体的认识可放在四、五年级)认识它们并不意味着就要用这种形式去表现事物,主要是培养这种绘画观(用基本形去理解概括物体。如大多数儿童都愿把人画成圆圆的脑袋、长方形的身子、长条形的胳膊等,这也是儿童用基本形对现实的一种概吧。),在表现时具有此方面的倾向,做到用基本形去观察物体,去表现物体,但决非是将物体画成几何图形和所谓的简笔画,要有观察,要有情感,要有童趣。绘画题材的选择多与学生生活实际相结合,让学生懂得美处处都存在,培养他们观察生活、表现生活的良好习惯。在写生时,要引导学生正确地观察,注意物体各部分之间的内在协调关系,学会整体地比较。教师应根据儿童的认知特点进行客观地评价,千万不要苛求形体比例等造型因素的绝对准确,追求这会把学生引向死胡同。只要结构和谐,有儿童的观察即可。形体的处理以转折处最为要紧,其余可放松些,这样最能把握对象的特征。 空间关系在绘画最为重要,在可以说空间关系的建立,标志着绘画关系的初步形成,它抓住了实质性的东西。

儿童画学生评语-儿童画点评语句

画画评语 1、活泼开朗的你使得周围同学很喜欢你,想法很有新意,你的作品很独特。 老师知道你有自己的奇思妙想,其实奇思妙想加上一定的绘画技巧能给你的作品增色不少呢,继续努力吧! 2、宝贝很聪明,想法新颖,线条表现上不错,每次看到你认真画画的可爱样 子,老师总是忍不住多看几眼。如果宝贝能细心一些,在上色时候涂好每个色块就更好啦! 3、你有着一颗热爱画画的心。你上课的时候特别认真,老师总是能看到你那 专注的眼睛。你的绘画水平越来越好了,你的画作线条流畅,特别是上色很棒,希望你保持着一颗热爱画画的心。 4、宝贝活泼好动,有着自己独特的想法。对于画画这件事,你能够大胆勾线, 你画纸上线条流畅。老师希望你能够持之以恒地画下去,在课堂上要管住自己的小手和小嘴,相信你会继续努力的! 5、你的活泼热情出现在你的一幅幅精美的画作中。从每次你认真画画的表情 中,老师看得出,宝贝有着一颗热爱画画的心。每次作画,你都有着自己独特的想法,总是能给大家惊喜。老师希望你能将画画坚持下去,加油! 6、画画时候的你就像一个安静的精灵一般,手中的画笔就是你的魔法棒!老

师特别喜欢看你在纸上用画笔尽情挥洒的样子。你已经具备了许多的画画技巧,并且在绘画过程中能熟练地运用起来。相信拥有一颗热爱绘画之心的宝贝一定能够再接再厉,更上一层楼! 7、小小年纪的你作起画来却毫不含糊。大胆流畅的线条,色彩鲜艳的画面, 完整合理的布局,都让老师觉得你有一定的绘画天赋。宝贝作画特别认真,画作上画面清爽,色彩饱满。继续努力,相信你一定可以创造出更优秀的作品! 8、宝贝的进步很大,从原先的不敢下笔到现在能大胆去画,而且画得很不错! 细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望,大胆表现吧,继续努力,相信你会有更出色作品。篇二:儿童美术评语 儿童美术评语 1. 踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品出现。 2. 可以看出你很用“心”在画,继续努力,你会表现得更好。 3. 只要认真地画好每一个色块、每一根线条,你会发现你很优秀。 4. 成功路上要有细心、耐心和信心。绘画也是如此,努力吧。 5. 美术就是一种快乐的游戏,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。 6. 你的作品真不错,希望你继续努力,画出更好的作品。 7. 绘画要有好的想法,更要有好的表现方法,加油,你会表现得更好。 8. 你的作品仔细整洁。在绘画表现方法上多花点时间,会更棒! 9. 美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。

儿童画的形式及内容

儿童画的形式与内容 1 、想像画:想像画的目的在于思想的启发和创造力的培养。想像画的内容大部分与儿童每天的生活范围有关;亦称生活画。由想像把日常生活的经验联系起来,借绘画的方式表达流露出儿童的真情与心声。 2 、幻想画:幻想如同长了翅膀的心灵,它可以无边无际的自由幻想,也可以是美丽的、科学的、奇怪的幻想。让儿童幻想是件快乐的事。幻想画的内容大部份是不能实现的,但儿童可以借着心中所产生的某种奇特的幻像或是赋予物体特殊的功能或是梦幻似的联想来作为幻想画表现出来,以满足他们的欲望。 幻想与想像在含意上略有不同。想像是联贯旧的印象而成新的观念,有推想的含意;幻想则是空虚不切实际的思想或念头。因此幻想画与想像画是有区别的。想像画是就现实的景象而加以联想,而幻想画则是超越现实的环境,无中生有,凭空幻想而来的。幻想画与想像画既有区别又有共同点:这就是再虚幻的、甚至荒诞到极点的画面,都可以在现实生活中找到原型,只是超越原型随意构筑出来的幻景罢了。 3、故事画:故事的本身原为一种构想,借着这种构想唤起儿童对现实的体验。故事为每个儿童所喜爱,最能丰富美化儿童的心灵;针对儿童爱听故事的行为,引导他们的幻想与美感;将故事情节与美感结合为心中之意象。并透过绘画的方法表现在纸面上。故事画是最能使儿童以深切的感受力,发挥想像力与创造力,表现出童话的梦幻世界。 4、记忆画:让儿童回忆最近的生活经验(如远足),或生活中最感兴趣或生活圈子最喜欢的人、事、物(如小鸟、游戏、打球)。引出心中的意像,再将意象以绘画方式表现出来。是儿童生活中的观念和印象的复现。 5 写生画:写生画即观察画,是把眼睛所看到的景象,照着它的外形加上描绘的一种画法。写生画是培养儿童对周围事物产生兴趣、培养手的描绘能力以及训练观察能力最直接的方法。电脑写生画,适合把静物、小动物、人物等作为写生题材。练习写生画在观察与画法上,会趋向于客观的写实。对事物的表现与人体的比例,有了知觉上的认知。在空间、时间、内容上的认知,也将有所扩展。 “儿童画创作”课堂教学实践漫谈 儿童画创作课,以前在小学美术课堂中是很难实施的内容,经常被排挤在美术课外活动中。在贯彻新的美术教学大纲,实施新的课程标准中,让儿童画创作课进入美术课堂是当前课程改革中最具挖掘、拓宽、丰富美育内涵的课例,也是实现课程目标最好的载体。势在必行。下面仅从小学美术教育中,实施儿童画创作课的实践谈几点体会。 一、更新观念,正确认识儿童画创作,让学生树立成功的信心。 美术课堂是学校实施美育的主要途径,它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主,而变为教师创造情境,强化学生形象思维,加强学生创新意识的培养,让工具和材料的使用融于动手实践中。过去重教学结果,如今重教学过程。有利于学生的素质培养。 鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生,什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等,暂不要过多地讲解,使学生感到高不可攀,产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画,甚至是随意地涂鸦,也不要轻易批评、指责,这时画好与画坏并不重要,让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心去完成作业。 二、引入情境,启发想象,激发情趣。 1.选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象中。如一年级“高大的楼房”一课,让学生把画好的楼房剪下来,起个名字,贴在一起,共同创建一条英华大街。在成就感召下激发他们的情趣。 2.启发学生天真的想象力。

浅谈儿童画的基本特点及基本规律

浅谈儿童画的基本特点及基本规律 从80年代起刚刚兴起的当代儿童画教学,批判了旧的临摹式教学,结合儿童生理学、心理学的特点,也参考了国外的一些经验。从封闭走向开放,给教学带来了一片生机。随着素质教育的不断深化、创造教育和智力开发的兴起,对儿童画从表象到本质的在认识。要对新时期儿童绘画进行深入,应首先明确新时期儿童画的基本特点及基本规律.。 1、儿童画表现儿童的心理特征。儿童阶段由于生理和心理的关系,他们的想象力强而写实性差,其作画天真幼稚、随心所欲、天机自然、无忧无虑、自由自在,充满了童真和稚气,表达了他们那颗可爱的童心。这样的儿童画符合儿童的心理特征,才会产生优秀的儿童画作品。 2、儿童画表现了儿童的思维方式。成人认识世界是凭着理性,而儿童认识世界是凭着想象,在这种不完全的感觉中,他们看世上任何事物都是有生命的存在,所以,拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想,都是他们闪光的地方。 3、儿童画在造型上不注重外表形象的模拟,而重视内在情感的表达,他们的运笔顺其自然,跟着感觉走。他们笔下的形象自由潇洒,吞吐自然,打破“形象”的约束,在没有进入写实期的孩子,不用写实性的方法训练。 4、儿童画的创作教育为主流,教学中的学生为主体,以教师为主导,从“你应该画什么”,变成“我应该画什么”,培养独立意识、创新意识、唤醒自我心灵的觉悟,从被动变为主动。 任何事物都是有规律的,儿童画也不例外,儿童画画是儿童心灵的写照。。儿童的心纯真无邪,没有名利思想,没有世俗观念。 由于年龄的关系,他们的心理和生理均不成熟。幼稚的小手,天真的心灵,顺其自然的线条,毫无做作之气,他们的画天真幼稚、夸张变形,自由自在。天真幼稚正符合他们的天性。儿童凭想象看世界,而成人是凭着理性认识世界。他们对形象的体会、感受、印象和思维判断,都带有后天意识的世俗习惯性,这种习惯性是艺术的障碍,而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性,所以没有心理障碍,自然的契入艺术的规律。下面分三点谈谈: 一、认识儿童绘画的本质。 1、艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。从表面看是一个孩子在画画,实质上是一个孩子在表达自己的心理感受。 2、儿童画特别市幼儿绘画是非理性的,是凭着感知在画。他在人类本性的灵气的驱动下,自由的信笔挥毫,这种无拘无束的画法超越了表象和外形,而进入了艺术的本体之中,他们的画随心所欲,无拘无束,超越现象,超越观念,担又不是无目的的涂鸦。这种画法是一种完全的自然态,不追求“像”,也不执着于“不像”,还不执着于半像不像,在这种空灵的状态下从相对真理走向艺术的绝对真理。 3、儿童画以心灵智慧之法,画万事万物之相;又以万事万物之相表达自己的心境,这时候自心又与万物相通。仔细的分析他们的作品,我们会发现其中的规律。如果把这个规律“翻译”出来,将会看到儿童画造型的奥秘。那就是每笔一个结构,每个结构一笔画成。这个一很重要,“一”就是一切,一切就是“一”。一切都从一笔一个结构画出,一切都从一笔一画画起。 4、儿童天性就有绘画的能力,尤其是那些从未学过画的孩子。好比一块未

浅谈儿童绘画的教学心得.doc

临画能有效地培养孩子敏锐的观察力,仔细的分析力。背临(默画)对增强记忆力更是得益匪浅。临的过程,也是欣赏的过程,对一幅优秀绘画作品的欣赏,没有比临画更能细细品味的了,孩子的欣赏力也会随着临画次数的增加而急剧提高。学中国画,历代的著名画家教科文卫主张“画从谱出”,我们对孩子进行绘画教育当然不能按成人的要求全部沿袭套用,但对“临”的重要性应该从中深有领悟,根据孩子的年龄特征,精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画,让他们照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地依样画葫芦,力求掌握基本 技法。 二、模仿:“临”不是目的,临得最好的作品也不是儿童绘画教育的目标,儿童绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西(即创作)。但从“临”到“创”中间长长的跨度若没有相当天赋的孩子是无法飞越过去的。如果是“硬逼”他们这样做,他们也只能勉强应付,少有令人满意之作。这是儿童心理特征和认知能力决定的。有些教育者急功近利,大刀阔斧地“帮”他们修改,

乃至反复画,势必形成许多“成人化”的儿童画,这在各级各类的儿童画大赛的参赛作品中信手可拈。何以解决?还得有一个循序渐进的过程。首先,得让孩子“仿画”,即保持范画的原貌而略有改动。如,画一只直立引颈高歌的大公鸡,范画的头是向左的,把它转过来画成向右的,范画的用笔用色比较精巧,把它画得粗犷、概括一些。以此作为创作的起步点,使从临画中学到的技法得到巩固,并有所发展。 三、变化:仿画,对原画只是小改小动,改成功了,就得鼓励并指导孩子更上一层楼,对原画来个大改大动(即变画)再如那只大公鸡把它变画成低头啄食的样子,尾巴、翅膀、双脚跟着作相应的变动,甚至改方换向,把向左变画成向右。这比仿画要难得多,是孩子思维从低级到高级关键的一步,切莫忽视。如果连变都不会变,哪来以后创作中的“神态各异”。 四、组合:突破了“变”的关键,进而就得学习构图。所为构图,即作者为了表达作品的主题思想和美感效果,在一定空间安排和处理物和物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,绘画的构图是把作品中的形体、明暗、色彩等组合成整体,以表达主题的内容,通常利用观者的心理和视觉,把人们的注意力引导到作者布置的主题构思中,从而得到艺术的感受。 儿童在空间知觉方面有了一定的发展,他们能够感知并理解上下前后和以自身为中心的左右方位,这为他们学习绘画构思知识、组合画面而提供了基础条件。对小学生讲述绘画构图知识,必须采取直观的形式,在写生练习中,如简单的取舍及选择等,引导学生逐步学会正确处理主次关系,进而领会对称、对比等关系。此外,运用作业分析,凭借直接的感受来分析、比较及评价

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