七年级美术第一单元美术的主要表现手段

第一课造型的表现力

一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古

今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件

七、教学过程：

引导阶段

播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣）

发展阶段

一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。）

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。）

评述阶段

出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品）

小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

第二课色彩的感染力

一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。

四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

五、教学准备：多媒体及课件

六、教学过程：

引导阶段

引导学生看视频资料，播放《幻想2000》视频。请同学们说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导出本课课题。（创设学习情境。是学生体会不同美术作品中的色彩给人的视觉体验。）

发展阶段

作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象形象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击力，初步感受作品中所表达的某种情感。1、色彩的心里联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请你尝试一些词汇来描绘以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、紫、蓝。师生共同讨论、总结前面六种色彩的心里联想。2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？《装扮森林》《松树林》《灰色的树》师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度地概括提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。（通过回顾色彩带给人的心理影响，拓宽学生的思路，为后面分析作品做好铺垫。学生通过对比欣赏，进行自主探究学习，分析色彩的表现形式。）

写实色彩：通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。表现色彩：画家不是描绘实际看到的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称之为“表现色彩”“概念色”“情感色”。课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了那种色彩表现形式？3欣赏实践：绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中式怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》《早春之路》《松林的早晨》《红色和谐》《呐喊》讨论问题：（1）、作品描绘了怎样的场景？（2）、画面中色彩的主色调式什么，主要运用了那种色彩表现形式？（3）、作品总你感受到了什么样的思想情感？学生交流：从作品内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。（对前面知识的反馈，加强血神对色彩表现形式的理解。通过学生分组研究讨论，是学生在学习过程中能过互相交流，培养合作学习的能力。学习分析鉴赏作品的方法，感受色彩的艺术感染力。）

课堂小结

4、小结说说本课你学习的收获。教师小结，通过今天的欣赏讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同事认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课我们将亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待你们的作品。（培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。）

课后拓展

5、课后拓展（1）、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。（2）、结合本节课的学习，色彩是绘画的一种重要的艺术语言，在绘画当中不同的色彩会给我们带来不同的心理感受，画家在作品在可以用不同的表现方法来表现对象。我们在今后学习绘画的过程中尝试运用色彩表达我们的思想和情感。尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。（引导学生把课上学习的知识运用到生活中区，达到联系生活、学以致用的目的。）

第三课构图的作用学习领域：欣赏·评述课时:一课时教材分析构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中，称其为“章法”“布局”或“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。一般说来，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式是整体结构，体现在绘画中就是构图形式。构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。画面中基本形的大小，以及它们的组成和变化，使得绘画和构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于欣赏·评述领域。教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式及基本原则。让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。教学目标知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。教学思路本课选取了多幅有代表性的作品，希望教师能够引导学生分别从构图形式及创作意图方面进行分析，以提高他们理论联系实际、灵活运用知识的能力。教师应以“欣赏→启发→联想→反思→评述→交流→拓展”为主线，展开课堂教学。让学生结合自己的观察，分析作品，从而发现问题并解决问题。欣赏作品的过程中体会艺术家运用的各具特色的构图方法，感受构图在绘画中的形式美感和重要作用。以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、反思、评述等教学活动，帮助学生感受艺术家从不同角度、以不同形式对构图的运用。引导学生形成积极参与的交流意识，激发学习兴趣，提高审美素养。

教学过程

教学设计

引导阶段

课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你们看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范。谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）。教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

发展阶段

一、构图的概念构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。二、构图的形式分析作品：艺术家们在绘画中是如何进行布局的？作品的主题是什么？怎么通过构图表现的？用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？小

组分析，教师归纳总结：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（油画马蒂斯法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画现代潘天寿）如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现：其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三叠》（油画现代王宏剑）画家基本是在一条水平的直线上安排众多的人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的场面。《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。1、几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。2、线条《初踏黄金路》（版画现代李焕民）《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）3、利用黄金分割率《露气》（中国画现代潘天寿）《阳关三叠》（油画现代王宏剑）

探究阶段

提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。三、构图原则1、突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

2、追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

总结阶段

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第二单元读书、爱书的情结

第一课书林漫步

学习领域：欣赏评述课时：1课时

教学目标：

知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

教学过程：

课前准备

教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。

引导阶段

当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的讲解中寻找答案吧。先让我们一起了解一下中国的古籍设计。每组讲完后其他组有一次机会提出问题。发展阶段

教师倾听。引导其他小组同学提出问题。第三组讲完后，教师上台，感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？书籍材质和装帧形式这两方面。下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。有请第四组同学。师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。

总结评价

到此我真是收获很多：第一组有我国最早的书籍形态—简册。第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。第三组有包背装、蝴蝶装和线装。第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？为学生展示“世界最美的书”的标准。

拓展阶段

下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。教师看学生是否拜访正确。课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。

美术的主要表现手段

第一单元《美术的主要表现手段》 课型：欣赏评述课 课时总数：3课时 主备人：谭英杰 执教人：谭英杰 备课时间：2014年8月30日 授课时间：2014年9月1日——9月20日 单元综合分析：本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》、第三课《构图的作用》。通过这三课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。 单元总目标： 知识与技能：了解美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段的 艺术特点，体会它们在不同类型不同风格的美术作品中的不同作用。 过程与方法：学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品中的不同作用。 情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，让学生充 分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意 识。 课时备课卡1

建筑 弗兰克-盖里美国 3、 《菩萨立像》石雕 唐代 4、 《宴罢》装饰画古希腊 5、 《缠枝牡丹纹梅瓶》 瓷器 宋代 小结：线条是美术创作基本的造型手段之一， 它在绘画、雕塑、建筑、设计各领域中的作 用是不可忽视的。 2、 明暗 展示作品 《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有 什么特点？ 小结：明暗是自然界中的物理现象。光线照 射下必然会造成物体受光的不规则性，从而 产生明暗变化。自意大利达芬奇总结出明暗 转移法之后，就成为西方绘画表现立体感的 重要艺术语言之一。 3、 体量 指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体 量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感 受。 《上海世博会沙特场馆》 建筑 《双环》雕塑亨利-摩尔英国 4、 空间 建筑雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效 果，而绘画作品则是在二维平面上虚拟性的 表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》油画 西斯莱 法国 出示两幅作品进行欣赏评述 自主归纳 做好笔记 准备速写 本 尝试绘画

第一 美术的主要表现手段

美术的主要表现手段 造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学方法 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感 受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性 开发和利用课程资源是我国新一轮基础教育课程改革中的一个亮点。乡土历史属于历史教学里面一类极具价值的史料。因此，这类教学里面运用乡土资源就具有自身的重要意义。其不但有利于教师与学生更好地掌握乡土知识，学习家乡的人文历史，更有利于锻炼学生全方位的研究分析能力，提升其学习兴趣，改善学习成效，从而更加有效地实现教学目的。因此，将其融入到历史课堂里，能够更加有效地提升这一课程的教学成效。 笔者身处的福建霞浦县属于是整个闽东地区最古老的县份，建县1730多年，向来被称作是“海滨邹鲁”。事实上，公元前1000多年，霞浦地区已经存在先民活动。所以这么多年的历史教学里，笔者都在不断地探讨怎么在日常初中历史教学中渗透乡土历史知识，以达到更好的教学效果。 那么，我们应如何在教学中具体渗透乡土资源呢？ 一、在历史教学中，运用乡土史有助于拉近学生与历史间的距离，提高学生历史学习的积极性 我国有着悠悠五千年历史，上至盘古开天辟地，下至近现代的各种历史事件，可谓极为纷杂，许多历史离学生的实际生活极为遥远，使得学生时常产生陌生感，无法有真切直观的认识，可是学生对于自己家乡历史却多少有一定的认识。借助乡土历史去不断丰富教学内容，能够让学生对历史产生一种真切的直观感受，意识到自己身边就有着活的历史印记，让学生构建起热爱自己家乡的思想理念。有助于对于历史课程构建起亲密感，更加便于其认识教科书中的内容。 在教学“原始的农耕生活”时，我给学生增加介绍闽东地区新石器时代文化的考古发现。告诉学生在上世纪八十年代，霞浦黄瓜山贝丘遗址里面出土的各类陶器等物品，经过鉴定是典型的3000-4000年前新石器时期产物，其表明早在这一时期，闽东也生活着一群同半坡等地齐名的农耕先民，据此可以看出霞浦拥有着极为久远的历史传承。在这一节课程里面增加上述乡土历史内容，让原来看起来颇为陌生的新石器时期历史同学生彼此间的距离缩小了很多。而在学生知晓了本地同样拥有这么久远的历史之后，必然也对于家乡增添了更多的热爱之情。 譬如开展“抗日战争”内容教学的时候，应当增加一些闽东地区民众的抗日事迹，使学生认识到我国抗战所经历的艰难困苦与对最终胜利的坚定不移的信心，认识到我党在全民族抗击外敌入侵之中所发挥的关键性作用。然后笔者再向学生讲解“七七”事变后，日寇悍然发动全面侵华战争，原国务院秘书长杜星垣等四位霞邑四志士在国家面临生死存亡的危难时刻，毅然投笔从戎，徒步北上延安进入抗大学习，毕业后转战抗日战场，这是我县人民抗日战争中值得抒写的一页。在教学“新中国的诞生”时，笔者向学生讲解百万雄师过大江后，霞浦城工部刘宜坤等人领导，通过“杯洒释兵权”于1949年6月14日“和平解放三沙”，后起义人员并配合解放军于6月17日解放霞浦城关。另外播放“霞浦解放”相关影像资料来

新人教版八年级上册美术第一单元《美术的主要表现手段》教案

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论----- 评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国

七年级美术第一单元美术的主要表现手段

第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古 今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣） 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。） 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑） 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。） 评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品） 小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

对绘画的具象与抽象不同表现的思考

对绘画的具象与抽象不同表现的思考 浅析绘画的具象与抽象的关系 具象表现绘画一词是法国艺术评论家让·克莱尔在1975 年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征 抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，它的形成是经过长期持续演进而来的。其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 人类早期绘画并不注重抽象这一概念。在古代中国，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，并提出“实对”“览之若面”和“以形写神”，“以形写形”“以色貌色”，等观点。在早期西方也是一样，人们研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。而后来东西方都接受了抽象画法，并以西方更为突出，并对东方绘画产生重大

影响。无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从具象到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。 具象画作品中的艺术形象都具备可识别性。抽象画中的形象与自然对象较少或完全没有相之处。在情感表达方面具象化便于理解更容易为人所接受。但是表达会收到一些局限，而抽象画虽然不易理解，欣赏水平低还有可能看不懂但抽象画可以更自由的表现作者情感没有过多的客观因素制约更具表现力和感染力。应当注意的是抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。 抽象画虽然已被世人所接受但是这不意味着单纯的抽象画 可以满足我们的审美需要，我们需要的是多元化的绘画艺术，两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。 实际上抽象和具象是有非常紧密的联系的，人们总是喜欢将具象和抽象对立起来，很少考虑它们之间的联系，其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，具象绘画中离不开抽象性的存在,具象性和抽象性始终并存。无论在哪种具象绘画风格的作品中,都有抽象性存在的独特方式以及其所表达的特殊审美意义。

具象表现绘画基础方法

具象表现绘画基础方法 一)直观 塞尚认为：“绘画是一种以视觉理解世界的方式”。贾克梅蒂也说过：“绘画只是一种看的方式”。这里要讨论的具象表现绘画“基础方法”，它首先是从直观地看展开的。具象表现绘画的直观因为具有哲学现象学方法的性质。因此也称此直观为“现象学的看”。按海德格尔言之：“让人从显现的东西本身那里，如它本身所显现的那样看它”。简单地说，现象学的看就是“如其所是”地看。这种看被理解为能够明晰地切中显示的东西。这种明晰性不再是感觉主义、自然主义的清楚乎合，传统的自然主义把看和看见的现象，不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先在的结果。事实上，人的看往往带着各种先入为主的现成之见，这种带着成见的视觉经验，当然失去了事物本身的原初性。因此，这里主张对看进行一番严密的检视，达到“回到事情本身”如其所是地看。下面分三点来论述： 1、悬置(epoche) 它是现象学方法的一个基本方法，在绘画上来说，就是在观看的过程中，将一切事物对象自身直接显现的直观现象经验之外的东西，暂时悬褂搁置起来。那些先入为主的美学观点，现成的绘画规范等——例如画素描时，一来就是“三大面五调子”，画空间时，一来就是用了五百年的文艺复兴时期的焦点透视法，并非严格按照当时看见的现象来试图描绘。悬置的方法正如贾克梅蒂所说：“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些当下存在的东西。” 2、纯粹直观 通过“悬置”的方法，让我们还原纯粹的直观。换言之纯粹意识的直观，在纯粹意识的内心体验和理解之中研究对象直接显现的现象。让绘画中的观看，严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。 3、质疑 “我看见的就是如此吗?”这是在绘画观看过程中不断发出质疑，它令观看成为一种严格的慎思;它也是对事物的一种发问，一种邀请，一种呼唤，呼唤那些可能到来的存在的东西来临。 二)境域构成 现象学的看，使我们看到一个无前提的严格的看的起点，无论如何，看就是一种视觉意识。现象学对意识的分析认为，意识具有从主体超越出去指向客体事物对象，如箭中靶的作用，意识的这种作用成为意向作用(noesis)。意向作用在主客体之间协调联系，构成意识对象(noema)。此意识对象既不能视为现实对象，或如现实主义那样认为是客观事物在主观的被动反映，也不能视之为纯粹的主观产物，一如表现主义那样的“内在需要”的主观给定结果。现象学的意识对象，是主客的统一体，它包括意识对象和其被给予的方式。胡塞尔说:“它是被构成的，也是被看见的”,而且，无论如何“意识总是事物的意识” 贾克梅蒂谈到塞尚的新方法时曾经说过：“显然，立方体，圆柱体，和球体对他来说，只是向现实走进一点点的方式，而对于山和苹果的表现才是最重要的”换言之，意向作用如何构成对象，

七年级美术第一单元美术的主要表现手段

读书破万卷下笔如有神 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣） 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。） 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑） 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。）评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品） 总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。小结拓展．