古代文学史(二) 名词解释汇总
古代文学史（二）名词解释
白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。
西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。
晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。
六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。
东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。
半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。
江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。
一祖三宗：元方回论诗的一种见解。他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主"一祖三宗"之说。一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。各体兼备，卓然大家。
后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。陈师道号后山居士，他作诗全凭学
力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。
简斋体：陈与义，号简斋。严羽《沧浪诗话》在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。
易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三，倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。
清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。
二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。
樵歌体：朱敦儒，字希真。朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”
稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。
中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四
大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。
诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。
诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。
宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。
永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。
江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。
国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。
《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。
元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折
一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。
散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。
《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。
四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。
话本：话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。宋代说话四家
元诗四大家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。
铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。“铁崖体”主要指的是杨维桢所作的古乐府，他有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，学李贺而能得其神气。甚至多用拗语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多创新，题材或翻新故事，或描写世故，多爱古韵。时人称为“铁崖体”又称“铁崖”。
章回小说：是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。
四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。
历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。代表作《三国演义》。
神魔小说：神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》。
世情小说：是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。代表作《金瓶梅》、《红楼梦》。
三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。
临川派：明代传奇文学流派。万历年间临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为"临川派"或"玉茗堂派"。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。
临川四梦：又称玉茗堂四梦，是汤显祖四部戏剧作品（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作《玉茗堂四梦》。汤显祖是临川人，故而又称为“临川四梦”。《玉茗堂四梦》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。
台阁体：代表人物杨士奇、杨溥和杨荣，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一
时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。
拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。
唐宋派：唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。
公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
童心说：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体之真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
前七子：前七子是明代弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心，包括徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等人的文学群体。提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。
后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
竟陵派：以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。
白苧[zhù]派：嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。开创了以昆曲写散曲的先例。他的散曲集《江东白苧》全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。
复社：明末文社。崇祯二年(1629)成立于吴江（今属江苏），系由云间几社、浙西闻社、江北南社、江西则社、历亭席社、□阳社、云簪社、吴门羽朋社、吴门匡社、武林读书社、山左朋大社、中州端社、莱阳邑社、浙东超社、浙西庄社、黄州质社与江南应社等十几个社团联合而成。主要领导人为张溥、张采，他们都是太仓人，又曾同窗共读，“形影相依，声息相接，乐善规过，互推畏友”（张采《祭天如兄文》），时人称为“娄东二张”。
几社：明末文社组织。主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。他们鼓吹"绝学有再兴之几，而得知几神之义"（杜春登《社事始末》），故名"几社"。他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对"公安""竟陵"。但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。明亡后的作品表达了对故国的怀念。清兵南下时，夏允彝、陈子龙等人曾起兵抗清。
茶陵派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。
江左三大家：江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益（1582～1664）、吴伟业（1609～1672）、龚鼎孳（1615～1673）三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。
梅村体：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。
南施北宋：南施指安徽宣城的施闰章（1618—1683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（1614—1673）。施诗温柔敦厚，雅洁有体；宋诗雄健磊落，间多愁苦之词。
神韵说：神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。
格调说：清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。
肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。
性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。
乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。
清初三大家：清初散文，时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。
桐城派：桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
义法：义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。
阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。
阳羡词派：中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧（1625～1682）。陈维崧(1625一1682)，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。他的父亲陈贞慧，明末以气节着称。陈维崧早年生活较优裕，词也多风月旖旎之作。中年之后，落拓不羁，词风转向豪放。康熙时曾应博学鸿词科，官翰林院检讨。
浙西词派：浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。
常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追
随，形成了声势浩大的常州词派。
“南洪北孔”：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。
弹词：词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。
宋诗派：是我国近代诗流派之一。在诗歌领域，有以祁寯[jùn]藻、程恩泽为首偏于宋诗格调的流派兴起，一般称之为“宋诗派”。领袖人物为程恩泽、祁寯藻，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派以杜甫、韩愈、苏武、黄庭坚为宗。其创作倾向则是受当时学术主潮汉学的影响，“合学人、诗人之诗二而一之”，表现出一种独特的艺术趣味。宋诗派的主要成就，是在描写具体生活方面的艺术开拓。
同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋。（P335）
南社：以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。
汉魏六朝诗派：中国近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。代表人物为王闿运、邓辅纶。属于这一诗派的作家还有陈锐、程颂万、高心夔等人。王闿运提倡“摹拟”，平生创作都是致力于追摹汉魏六朝的诗篇。他墨守古法，不能把诗歌创作同时代进步联系起来，表现出因循守旧的倾向。邓辅纶早年即与王闿运结识，互相唱和，其诗多拟古之作，他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。汉魏六朝派诗人，一般都功力较深，不仅能摹六朝诗形貌，而且得其神理，故在诗界颇有影响。
晚唐诗派：晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。
诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。
姚门四弟子：指清代姚鼐门下梅曾亮、管同、姚莹、方东树四人。四人坚守桐城“家法”，同时又吸收柳宗元、归有光等古文的长处，为姚鼐之后的桐城派古文发展做出很大贡献。
湘乡派：“湘乡派”是近代古文流派之一，因其代表人物曾国藩为湖南湘乡人而得名。湘
乡派继承并发展了清代桐城派古文，扩大了桐城派的影响。于桐城派标榜的义理、考据、辞章之外，又加“经济”一条，使文章内容更加面向社会现实。为文少禁忌，奇偶并用，舒展雄厚，但多宣传封建道德，成为维护封建统治的工具。
侠义小说：中国古典小说的一种。指以侠客，义士的故事为题材的作品。始见于唐代传奇中的部分作品，以及宋、元时期“朴刀”、“棍棒”之类的话本。至清中期，逐趋成熟，出现了《三侠五义》、《施公案》，清后期出现大量此类题材，如《永庆升平》、《小五义》、《彭公案》等作品，多以描写主人公路见不平拔刀相助、为国为民的故事。
狭邪小说：清代小说流派之一。狭邪，小街曲巷，指娼妓的居处，这里用作娼妓的代称。鲁迅在《中国小说史略》中首先用此名称，指以优伶、妓女为创作题材的小说。其代表作有陈森的《品花宝鉴》。
晚清谴责小说：晚清谴责小说是晚清揭露和谴责现实为主要内容的小说。代表作家、作品有：李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
鸳鸯蝴蝶派：鸳鸯蝴蝶派是发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。
小说界革命：小说界革命是晚清时期维新形式下提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。
新文体：梁启超倡导文界革命，但比提出文界革命口号影响更大的是他本人的散文创作。至1902年，梁启超在《清代学术概论》中正式提出“新文体”一词。这种“新文体”从语体上说，是一种介乎文白之间的文体；从文体上说，是打破各种文体界限，将议论与叙事、抒情相结合，富于逻辑性、富于鼓动性的长篇新体散文；从写法上说，是打破各派文章家法，采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西学译文、日本文的词汇、句式、体制，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。
春柳社：春柳社，是中国文艺研究团体。因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，以研究各种文艺为目的，并最先建立了演艺部。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊等人。春柳社的成立标志着中国早期话剧的诞生。
中国古代文学史一名词解释
1.上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。 2.《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 3.《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 4、《诗三百》：即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 5、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。 6、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 7、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。 8、赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。 9、诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书·艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。 10、孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。 11、老庄：老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。 12、《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。
(完整版)中国古代文学史名词解释(1)先秦(上古)文学
中国古代文学史名词解释（1） 先秦（上古）文学 1、广义先秦：指秦统一中国以前上溯至远古，包括原始社会（从远古到传说中的尧、舜、 禹时代）、奴隶社会（夏、商、西周、春秋时代）和封建社会确立的战国时代。 2、狭义先秦：主要指秦统一天下前的春秋战国时代（“犹言秦先，谓未焚书之前”（《汉书·河 间献王传》颜师古注）） 3、先秦文学：主要是指春秋战国特别是战国时期的文学 4、“杭育杭育派”：劳动歌声的创作者（“今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举 重权力之歌也”《淮南子·道应训》） 5、原始诗歌（原始歌谣、上古歌谣）：上古时期的民歌、歌谣，是民间文学的一种。我国 古代以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性。词句简朴，节奏流畅。以赋为其主要表现手法。 6、广义神话：包括人类进入阶级社会以后以神魔鬼怪为内容的传说、故事、笔记、小说等。 7、狭义神话：专指产生于原始社会的古代神话，是原始社会出现的另一种集体创作的口头 文学。神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身”。神话通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄，其情节一般表现为变化、神力和法术。（不自觉的神话与有意识的仙话、鬼话、童话有区别） 8、《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集。是我国悠久诗歌传统的光辉起点和不尽源头。 《诗经》原名《诗》，或称《诗三百》。战国时被儒家奉为“六经”之一，汉时正式成为儒家经典。《诗经》共收录作品305篇。风诗160首，雅诗105首，颂诗40首，笙诗6篇有目无辞。作品主要覆盖中原及江汉流域。 9、风、雅、颂：风乃乐调，国风即地方音乐，160篇；雅即正，王畿之地音乐，大雅31 篇，小雅74篇，共计105篇；颂是庙堂乐歌，周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇，共计40篇。 10、四家诗：1）齐诗：作者辕固生，齐国人，今文，亡于三国；2）鲁诗：作者申培，鲁
中国古代文学史一
第一部分选择题（共30分） 1、今天我们见到的《论语》是在鲁《论语》的基础上，参照其它本子形成的。 2、在思想内容上，《战国策》的特点有：极其重士、崇尚实利、崇尚权便 3、出自先秦诸子散文的寓言故事有：揠苗助长、涸辙之鲋、郑人买履、刻舟求剑。 4、楚辞《九歌》包括：《湘君》、《大司命》、《河伯》 5、汉赋作品中，属于骚体的有：《吊屈原赋》、《士不遇赋》、《服鸟赋》、《长杨赋》、《刺世疾邪赋》 6、战国时期与儒家并称为显学的是：墨家 7、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是：孟子 8、提出“通天下者一气”观点的先秦思想家是：庄子 9、荀子曾游学稷下10、《归田赋》抒情小赋的先驱晚 11、枚乘《七发》在汉赋发展史上的意义是： 转折性作品、结构格局上为大赋奠定了基础、后世有许多模仿性作品 12、被唐人称做“通儒之文”的作家是：董仲舒、刘向13、“断竹续竹，飞土逐肉”的《古弹歌》记载在：《吴越春秋》 14、葛天氏，操牛尾，歌八阕”记载于：《吕氏春秋》 15、“鸿渐于陆，夫征不复，妇孕不育”这句歌谣见于：《周易》 16、原始抒情诗《候人歌》，一般认为产生于：大禹时代17、集南北朝文学之大成的作家是庾信 18、《诗经》“风、雅、颂”中，“颂”的本意是：舞容 19、《诗经》作品中，与“野合”的原始婚俗有关的是：《野有蔓草》 20、《诗经》作品中，《桑柔》不属于婚恋题材。 21、据文献记载，我国有典有册的历史起于：殷商时期22、“若网在钢，有条而不紊”的比喻出自《尚书》中的：《盘庚》 23、《春秋》的记事止于：鲁哀公十四年 24、《左传》的记事止于：鲁哀公二十七年 25、将神话形象西王母改造为雍容文雅的女性形象的作品是：《穆天子传》26、“子在川上曰：…逝者如斯夫！不舍昼夜?”，出自《论语》中的：《子罕》 27、战国时期与儒家并称为显学的是：墨家 28、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是：孟子 29、为古代议论文基本样式奠定了基础的是：《荀子》30、被清人喻为“后世弹词之祖”的作品是：《成相》 31、据文献记载，“楚辞”这一名称最早出现在：汉武帝时 32、“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，出自于《九歌》 33、“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”，出自屈原的：《招魂》34、宋玉的《九辩》保存在：《楚辞章句》 35、汉大赋的特征是：主客问答、铺陈状物、喻本相间 36、西汉作品《士不遇赋》的作者是：董仲舒 37、指出“赋家之心，包括宇宙”说法的是：司马相如38、刘宋时期山水诗的代表人物有谢灵运、颜延之和鲍照 39、扬雄《太玄赋》属于：骚体赋 40、西汉时被认为作赋是“童子雕重”小技、“壮夫不为”的作家是扬雄 41、周诸子中，对儒家经典传授起过重要作用的人物是：荀子42、认为当时局势可谓“可为痛哭者一，可为流涕者二”的西汉政论文是：《陈政事疏》
最全古代汉语名词解释(期末必备,考研必背)
古代汉语名词解释 1、直切：用同音字来注音，如“根，音跟”。 2、反切：是用两个字合注一个字的音，称为“某某切”或“某某反”（唐前），上字取声母。下字取韵母合声调，合称被注字的音。如“毛”，“莫袍切”。《康熙字典》用此法。 3、偏义复词：古代汉语中的一种复音词，用两个单音的近义词或反义词作为词素组成，其中一个词素的本来意义成为这个复音词的意义，而另一个只是作为陪衬。如“有缓急，非有益也。”“缓急”指的是“有急”，“缓”字无意义。 4、本义：词的本来意义。如，向，本来的意义是“向北的窗户”。 5、引申义：从本义“引申”出来的，即从本义发展出来的意义。，向，本来的意义是“向北的窗户”。引申意义是“朝着”、“对着”。直接引申是从本义直接派生出来的意义。间接引申是由直接引申而再引申出来的意义，与本义为间接关系。 6、假借义：如同朱骏声所说是“本无其义，依声托字”，与本义不相。如解通邂（解逅即邂逅）。 7、六书：许慎的《说文解字》认为汉字形体的构造有六种：象形、指事、会意、形声、转注、假借。只有象形、指事、会意、形声是造字之法，转注、假借为用字之法。 A、象形：把事物轮廓或具有特征的部分描画出来，构成一个字，如日、月。 B、指事：用记号指出事物特点的造字方法。如上、下、本、末、亦、刃。 C、会意：是由两个或两个以上的形体组成，把它们的意义组合成一个新的意义的造字法。常常是两个象形字的结合，如及。 D、形声：是由意符（也叫形符）和声符两部分组成的，意符表示意义范畴，声符表示读音类别，如江、沐。意符相同的形声字意义上大都合意符所标示的事物或行为有关。如贝与财物有关，言与言语有关，心与心理有关。 E、转注：说法不一。 F、假借：“本无其字，依声托事”，如“令”本为“发号”的令，后来借用为“县令”的令。 8、古今字：由于历史的发展，汉字的演变，产生乐一个新的字代表一个字的一个或者几个意义，分担那字部分的意义，那么前一个字为古字，新产生的字为今字。如“责”，其“债务”等意义已经为“债”所替代，但“责任”等意义担任着，故而两者为古今字。 9、异体字：由于时间或地域的关系，人们为同一个词造出两个或更多的字来代表它，形成乐形体结构相差较大，意义完全相同，在任何情况下都可以互换的字，如睹覩。 10、简繁字：由于人们改革汉字，进行简化而产生的现象，简化字要比繁体字的书写简单，笔画较少，往往是一对一的关系，也有一对多的情况。今天所用的许多简化字是历代相传下来的。如礼礼、气气等。有些简化字和繁体字之间词义毫不相干，因为同音而被采用。如后后、适适、征征、余馀。 11、判断句：以名词或名词性的词组为谓语，表示判断。在古汉语中一般不用判断词“是”，而是在谓语后用语气词“也”来帮助判断。如“董狐，古之良史也”。有时在主语后用语气词“者”表示提顿。现代汉语中主谓之间一般用“是”。 12、叙述句：以动词为谓语、叙述人或事物的行动变化的句子。 13、否定句：表示否定的句子。必须有否定词，古代汉语中否定词可以是副词“不”、“弗”、“毋”、“勿”、“未”、“否”、“非”，可以是动词如“无”，可以是代词如“莫”。 14、词类活用：在古汉语中，某些词在特定的语言环境中又可以灵活运用，临时改变它的其词性，在句中充当其它词类。词的这种临时的灵活运用，就叫做词类活用。如“秦师遂东”。 15、韵母：指一个音节中除声母以外其他因素的总和，包括韵头、主要元音和韵尾。 16、韵：只指主要元音和韵尾（如果有的话）。
中国古代文学史(三)名词解释
三唐诗国名词解释 1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。” 2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫廷游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。 3、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。张若虚成就最大，代表作《春江花月夜》，被称做是“诗中诗，顶峰上的顶峰”。 4、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈全期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。 5、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。 6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。 7、王孟诗派：又称山水田园诗派，指盛唐时期以王维，孟浩然为代表诗人，以描写自然，山水田园风光，反映田园生活为作品主要内容，表现闲适隐逸之情为主题，形式上以五言律诗为主，诗风恬静淡雅，清新优美，语言清丽洗炼的诗派。 8、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。 9、高岑诗派:中国盛唐诗歌流派之一，即边塞诗派，主要代表人物为高适、岑参。其诗主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。 10、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，总起来是说杜诗用曲折跌宕的表现方法把深沉的文思和忧郁的心情巧妙表现，沉雄浑厚，苍莽悲壮，博大精深。 11、“三吏，三别” : 指杜甫的六首诗歌。杜甫在洛阳至华州的途中亲眼目睹官府强行拉夫的残暴景象，以及人民遭受的深重苦难，写下了《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《《垂老别》、《无家别》六首诗，简称“三吏”、“三别”，这六首诗，既揭露官府的残暴和人民的痛苦，又忍痛勉励人民积极参加唐王朝救亡图存的战争。字里行间有着深刻而强烈的情感，艺术感染力极强。12、诗圣：指唐代伟大的现实主义诗人杜甫。在诗歌艺术上，他能吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沉郁顿挫的风格。以诗歌全面而深刻地反映时代的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，及对现实矛盾、人们痛苦做了深刻的揭露。又洋溢着积极乐观的精神，同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位，后世称之为“诗圣”。
中国古代文学史
《中国古代文学史》 第一编上古至战国的文学 (上古——公元前221年) 概说 我们中华民族发展的历史是非常长远的。据文献记载，大概到了传说的五帝时代，可能已经进入氏族社会后期。我国儒家所乐道的尧舜禅让，天下为公，大概就是氏族部落会议以及氏族长和部落酋长推选制的反映。那时的社会没有阶级，生产资料公有，人人劳动，没有剥削。儒家经典著作中曾称赞它为理想的“大同”时代。由于生产力的发展，少数人占有了生产资料，人类开始出现了阶级，社会更有了保护私有制的措施，氏族社会逐渐解体，国家组织也逐渐形成。我国古代文献多有夏禹“家天下”的传说，认为是“小康”时代的开始。按照这个传说看来，夏代可能就是阶级社会即奴隶社会的起点。但即使如此，只能看作氏族社会向奴隶社会推移的过渡状态，真正的奴隶制社会是到了殷商时代才完成的，这有许多文献及地下发掘材料可以确切证明。后来生产力进一步发展，生产关系起了变化，奴隶社会才逐渐向封建社会转化。这个转化的完成约在春秋战国之交。及秦始皇统一中国，建立中央集权的封建大帝国，于是我国封建社会制度由完成走向巩固。 我国民族文化的历史也是非常长远的。从在河南渑池县仰韶村发现的新石器时代晚期的文化遗存看，生产工具已相当进步，且有红色陶器，其时代约在公元前五六千年左右，我们一般称为“仰韶文化”或“彩陶文化”。比“仰韶文化”稍晚、其时代约在公元前四千多年的又有“龙
山文化”，这是山东济南的龙山镇发现的。其文化遗存有精致的黑色陶器、卜骨等。这些考古学上的材料，使我们看到远古时代中华民族文化发展的缩影。 从野蛮到文明的重要标志之一是文字的发明创造。文字的发生一般是在奴隶制国家建立的时候。我国何时开始有文字，现在还不能断言，但自从甲骨卜辞的发现，证明至迟在殷商后期(约公元前十四世纪)已有初步的定型文字，同时也有了用文字记载的历史文献，标志着我国民族文化的进一步发展。后来文字的应用渐渐推广，史前时期流传的原始人民的口头创作如诗歌、神话故事等，有不少被记录下来，使我们得以从文献中窥见上古文化的一斑和文学艺术的萌芽。 但文学艺术并非起于有了文字之后，远在文字发明创造以前，文学艺术早已产生。上古时代文学的具体情况不能知道，所可推测的就是上古文学同现实生活结合得非常紧密，其中有同自然作斗争的神话，有和生产密切相联系的诗歌，也有表示愿望、趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。还不难推测：由于上古时代人们的群居生活和集体劳动，决定它的文学艺术活动一般是集体的；又由于那时候既没有文字，也没有社会分工，文学就只有口头创作，没有书面创作；只有文学和其他艺术如诗歌和音乐、舞蹈那样互相结合的形式，没有单纯的文学作品独立存在。所有这些集体性的口头创作以及文学和其他艺术相伴随的现象，都是上古文学的特点。 文学艺术是现实生活通过人们头脑的反映，在阶级社会中又是阶级意识形态的形象的表现，它不可能超阶级而存在。但上古时代的社会还
古代汉语名词解释汇总
古代汉语名词解释汇总 （参照xx大参考书目总结，仅供参考） 《康熙字典》《辞源》《辞海》《古汉语常用字典》《经藉篡诂》《经传释词》《词诠》《现代汉语词典》《诗词曲语辞汇释》《经典释文》《说文解字》《广韵》《中原音韵》《切韵》直音法反切法 偏义复词本义引申义象形指事会意形声转注假借联绵词古音通假假借字古今字异体字繁简字判断句被动句同义词训诂四书集注说文四家三家诗诗韵韵脚韵例双声叠韵正义传笺十三经注疏集注曰为谓之章句谓之谓言貌犹之言之为言 读为读曰读若读如如字衍文脱文形训声训破读毛诗论辩序跋奏议书说赠序诏令檄传状碑志杂记箴铭颂赞辞赋哀祭句读四六词类活用三十六字母稽古引经 倒置迂回委婉夸饰平水韵黏对拗句拗救流水对借对词调 名词解释。 1、直切： 用同音字来注音，如“根，音跟”。 2、反切： 是用两个字合注一个字的音，称为“某某切”或“某某反”（唐前），上字取声母。 下字取韵母合声调，合称被注字的音。如“毛”，“莫袍切”。《康熙字典》用此法。 3、偏义复词： 古代汉语中的一种复音词，用两个单音的近义词或反义词作为词素组成，其中一个词素的本来意义成为这个复音词的意义，而另一个只是作为陪衬。如“有缓急，非有益也。”“缓急”指的是“有急”，“缓”字无意义。 4、本义：
词的本来意义。如，向，本来的意义是“向北的窗户”。 5、引申义： 从本义“引申”出来的，即从本义发展出来的意义。，向，本来的意义是“向北的窗户”。引申意义是“朝着”、“对着”。直接引申是从本义直接派生出来的意义。间接引申是由直接引申而再引申出来的意义，与本义为间接关系。 6、假借义： 如同朱骏声所说是“本无其义，依声托字”，与本义不相。如解通邂（解逅即邂逅）。 7、六书： 许慎的《说文解字》认为汉字形体的构造有六种： 象形、指事、会意、形声、转注、假借。只有象形、指事、会意、形声是造字之法，转注、假借为用字之法。 A、象形： 把事物轮廓或具有特征的部分描画出来，构成一个字，如日、月。 B、指事： 用记号指出事物特点的造字方法。如上、下、本、末、亦、刃。 C、会意： 是由两个或两个以上的形体组成，把它们的意义组合成一个新的意义的造字法。常常是两个象形字的结合，如及。 D、形声： 是由意符（也叫形符）和声符两部分组成的，意符表示意义范畴，声符表示读音类别，如江、沐。意符相同的形声字意义上大都合意符所标示的事物或行为有关。如贝与财物有关，言与言语有关，心与心理有关。
中国古代文学史(一)名词解释汇总
1．神话神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 2．“六义”“六义”（或"六诗”）指风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂三类是《诗经》的分类；赋、比、兴三类是《诗经》常用的艺术手法。 3．《春秋》《春秋》是鲁国的编年史，经过了孔子的修订。它非常简括地记录了鲁国及周王朝、其它诸侯国的历史事件，始于鲁隐公元年（前722），终于鲁哀公十四年（前481）。 4．“春秋三传”指左丘明的《春秋左氏传》（又称《左传》）、公羊高的《春秋公羊传》（又称为《公羊传》）和谷梁赤的《春秋谷梁传》（又称《谷梁传》）。 5．《论语》中国古代“四书”之一，是孔子去世之后，由孔子弟子及门人编订而成的，是专门记录孔子与时人言行的一部书，为语录体著作。全书凡20篇，为我们今天研究孔子及儒家思想的重要参考资料。 6．楚辞战国中后期，以屈原为代表的楚国人所创造的一种新诗体。到了汉代，刘向把屈原、宋玉等人的作品编订成一部书，也称楚辞。楚辞的代表作品是屈原的《离骚》。 7．《诗三百》即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 8．风雅颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160 篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74 篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40 篇。9．四家诗指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 10．毛传郑笺汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。 11．赋比兴《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。 12．孔孟孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。 13．老庄老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。 14．《韩非子》战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。 15．《史记》作者是西汉人司马迁。我国第一部纪传体通史，以记人为中心，上起传说中的黄帝，下至汉武帝，记录了中国古代三千多年的历史。全书共 130篇，分十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传。鲁迅评之日：“史家之绝唱，无韵之离骚。”它的出现不仅开创了中国正史的写史体例，同时对后代传记文学也产生了深刻影响。 16．《古诗十九首》“古诗十九首”最早见于梁人萧统的《文选》之中，这十九首古诗都是汉末文人作品，非一人一时所作，它代表了东汉文人五言诗的最高成就。钟嵘评之曰：“一字千金”。刘勰《文心雕龙》评之为“五言之冠冕”。 17．骚体赋赋的一种，指体制上模拟楚辞而以赋名篇的作品。以“兮”字句为主，句式已经散文化。汉初骚体赋最流行，后世各代皆有创作。骚体赋以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》淮南小山《招隐士》等。 17．2．骚体赋骚体赋是汉赋中的一类,它是从楚辞中发展而成的,形式上属于骚体,所以称为骚体赋。骚体赋的大都是抒发“怀才不遇”的不平,抒发一种“不得帮闲的牢骚”。首倡者是汉初的贾谊,代表作是《吊屈原赋》、《服鸟赋》等。 18．散体赋也叫大赋，汉初形成，汉武帝至东汉中期最盛。它是汉赋的主要代表，居于主流地位。以写帝王贵族生活为主，既讽且劝，曲终奏雅，客主首引，韵、散结合。奠基之作为《七发》、成熟之作为《天子游猎赋》。 19．“劝百讽一”语出西汉末扬雄的《法言》。“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。这是扬雄对汉大赋的批评。 20．汉赋四大家指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。 21．苏李诗《文选》中题为苏武、李陵的五诗共七首，一般称之为“苏李诗”。这几首诗并不是苏武、李陵所作，根据诗的内容、风格来考察，这些诗的写作年代与《古诗十九首》接近。这几首诗都是为送行赠别而作，有送朋友远游的，有送丈夫从军的，大抵缠绵悱饲，表现了亲友深厚的感情。 22．乐府本是古代掌握音乐的官署机构，秦代已有之。六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府。 23．《乐府诗集》宋人郭茂倩所编，是现存乐府诗最完备的总集。辑录了陶唐至五代的乐府诗一百卷，主要从音乐角度分12类。汉代乐府诗主要保存在其中的郊庙歌辞、相和歌辞、杂曲歌辞和鼓吹曲辞中。 24．《陌上桑》汉乐府民歌，属相和歌辞，五言。题名出自郭茂倩《乐府诗集》，又叫《艳歌罗敷行》、《日出东南隅行》。诗通过罗敷拒绝使君调戏故事的叙述，歌颂了她坚贞的品质和不慕权贵、敢于反抗的精神，鞭挞了上层人物的荒淫，表达了劳动人民维护自己爱情与家庭生活的凛然正气。 25．《孔雀东南飞》汉乐府民歌，属杂曲歌辞，五言，是我国古代最长的叙事诗。最早见于《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》，《乐府诗集》题作《焦仲卿妻》，后人常取诗的首句，称作《孔雀东南飞》。作于东汉末年。它通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧，揭露了封建礼教对青年男女的残酷迫害，歌颂了男女主人公对爱情的忠贞和他们为反封建礼教宁死不屈的斗争精神。 26．建安风骨在汉末建安年代前后，出现了“三曹”、“七子”、一蔡等著名作家，他们的创作多反映社会动乱、民生疾苦与个人的理想抱负，形成了悲凉慷慨、刚健有力的艺术风格，后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。 27．三曹汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。曹植被誉为“建安之杰”。 28．建安七子指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。
中国古代文学史总结.
中国古代文学史重点饭粒小童鞋的心血呦～ 一、总绪论问题 中国文学演进的特点：1.首先，文学发展的不平衡。一、文体发展的不平衡。二、朝代的不平衡。 三、地域的不平衡。2.其次，一些因素的互动作用对文学演进的影响。雅俗、文体之间的渗透、 复古与革新、文道的离合。 二、中国文学史分期 上古期：先秦、两汉中古期：魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元、明中叶近古期：嘉靖初期至五四运动爆发 三、上古神话 1、神话概念：“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。（注：人民 的幻想：神话思维。不自觉的艺术方式：后来的文学家有意识使用的塑造文学形象的方法：夸张、变形、拟人等。神话对于原始先民的意义是生存性的。） 2、神话分类：创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、英雄神话、发明创造神话（注：会举例 说明） 3、中国神话蕴含的民族精神：深重的忧患意识、厚生爱民意识、先民的反抗精神 4、上古神话的思维特征：以已观物，以已感物、具体、形象、伴随强烈的情感体验、隐喻性、象征 性 四、《诗经》 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共305篇，另有6篇笙诗，有目无 词。 2、整理方式：献诗、采诗、删诗 3、《诗经》六艺：风、雅、颂、赋、比、兴 风、雅、颂释义： 风：“风”为音乐曲调。“国”为地区、地域。“国风”即地方音乐曲调。诗经有十五国风105篇。 雅：正。指朝廷正乐，西周王畿的乐调。大雅31篇，是西周作品。大部分作于西周初年，小部分作于西周末期。大雅多为上层贵族之作。小雅74篇，西周晚期作品居多，也有东周作品。小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族，还有地位卑微者。 颂：宗庙祭祀之乐。有周颂31篇、鲁颂4篇，商颂5篇。 4、《诗经》内容：祭祖颂歌、农事诗、宴飨诗、怨刺诗、战争诗（武功诗、徭役诗、厌战诗）、婚姻爱 情诗 5、《诗经》艺术特点： （1）赋比兴（注：赋——铺陈直叙比——比方兴——触物兴词） （2）句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 （3）重章叠韵：一唱三叹，旋律回环往复，抒情程度的加深和事件进度的加强。 （4）叠字·双声·叠韵：拟声、状物，富有表现力；增强诗歌的音乐美感。 （5）押韵方式：通常韵脚在句尾，隔句押韵，押偶句韵。 （6）丰富的词汇和修辞手段。 6、《诗经》在文学史上的地位和影响：
古代汉语名词解释
1.《说文解字》 东汉许慎著，共15卷，后世简称《说文》。是我国最早的一部通过分析字形探求本意的文字学著作，第一部系统完备的字典。收字9353个，重文1163个，根据形体结构分为540部首，每字先列小篆，后进行说解，先释字义，后说形体结构，有些还注明字音。其确立了六书理论，制定了按部首编排字书的体例，对古形音义的研究有重要价值，还记载了古代丰富的文化资料。 2.说文四大家 清代是对《说文》的研究达到了鼎盛时期，其中对《说文》进行全面研究的四大家及其作品是：段玉裁的《说文解字注》、桂馥的《说文解字义证》、王筠的《说文句读》和《说文释例》、朱峻声的《说文通训定声》。其中，前三位文字学家及作品都是注疏《说文》的，旨在探索、阐发许慎的原意，以阐明字的本义为目的，紧扣许书，为许声，代许立言；而朱俊声则专从假借和引申来研究《说文》，他打破了许慎的540部首的顺序，按照古韵18部排列，全书分为说文、通训、定声三部分，另辟稀径。 3.许叔重 许叔重即许慎，许慎字叔重，东汉著名经学家，文字学家，语言学家，中国文字学的开拓者。有“字圣”之称，有“五金无双许叔重”之誉。历经21年写成《说文解字》，15卷，收字9353个，重文1163个，按540个部首排列。是我国第一部通过分析字形探求本义的文字学著作，推究六经之义，十分紧密，是研究上古语言汉字文化的重要资料。另著有《五金异义》、《鸿烈解诂》等书现已失传。 4.《经传释词》 清代学者王引之所著，成书于嘉庆年间，是一本着重研究先和汉代经传中虚词特殊用法的著作。全书共释虚词160个，以单音虚词为主；在编排上用音序法中的古声母排列法，按36字母编次；采用因声求义的方法，不限形体；该书在虚词的特殊用法上，引证丰富，解说详备，有不少好的见解。 5.《尔雅》 《尔雅》成书于战国末年，全书分19篇，是我国第一部通释词义的训诂专著。该书是春秋战国时期词语和名物的释义汇编，是用当代通用的语言来解释古语词和方言词。其首创了按词的义类编排词汇的体例，后来的“雅书”都仿照这个体例；是一部故训汇编，保存了很多先古训，为阅读古树和研究汉语词义演变史提供了重要资料。历来对其评价很高，被纳入《十三经》中，但其释义采用多义单词，解释某些词语意义往往是不明确的。 6.《方言》 西汉扬雄所著，全称《輶轩使者绝代语释别国方言》，共13卷，是我国第一部汉语方言学专著。该书用当代通用的语词来解释当代或前代的方言词；从词的地域性来研究汉语词义，对词的解释更精细；在以通语释方言的同时还注重以今语释古语，从词的时代性来研究汉语词汇的演变；使用“转语”记载了某些方言同义词的语音联系，为方音研究、古音研究和语源研究提供了重要的资料；采用田野调查法，为研究汉代词汇语音提供了资料。 7.《释名》 东汉熙著，8卷27篇，是我国第一部语源学专著。该书用音同音近的词来解释事物得名的由来；全书的名物语词都采用声训来解释，这为因声求义开辟了道路，促进了古代韵书的产生；记录了很多汉代通用的字，不侧重文言语词而侧重于日常生活名物类，涉及围广泛，其中有些解释很精当。但是，解释错了的占据多数，此外，这部书对研究汉代的词汇、语音和社会文化生活都有重要的参考价值。 8.六书 六书是研究汉字结构的理论，是后人研究大量汉字后得出的制造汉字的六种方法。“六书”说法最早见于《周礼地官保氏》，具体容最初见于班固、众、许慎三家的解说，清代以后“六书”理论一般采用许慎的名称和班固的次序，即：象形、指事、会意、形声、转注、假借。一般认为前四种是造字之法，后两种是用字之法。尽管六书理论也有缺陷，并不适用于所有的汉字，但其影响深远，至今仍是权威的理论，是古代文字学的一种理论体系。 9.形符和声符
中国古代文学史名词解释(全)
中国古代文学史名词解释 诗三百 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。 2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305 篇，故又称诗三百。 3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。 4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。简称齐鲁韩毛四家。东汉末年，儒学大师郑玄为 毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。 赋比兴 1、诗经中的三种表现手法。与风雅颂合称“六义”。 2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折 婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。 3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。比兴手法在我国 诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。 周易 《盘庚》 1、是《尚书》中《商书》里的一篇。 2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。 3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”， 新都比作颠木新生的“由蘖” 。 金文 1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。一般称为铜器铭文或金文。 2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。 3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。因器物的限制，一般不长。如《散氏盘铭》等。 4、铭文一般为散文，也有韵文。如《季子白盘铭》。 《春秋》 1、《春秋》是鲁国的编年史。 2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元 年，终于鲁哀公十四年，凡240 年。 3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。 4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是 片断记录。 《春秋内传》 1、即《春秋左氏传》，简称《左传》，又名《左氏春秋》。是配合春秋的编年史，记事至鲁哀公二十七年。 2、《左传》一书，丰富多彩。主要内容不外春秋列国的政治、外交、军事各方面的活动和有关言论。其次则天道、鬼神、 灾祥、占筮、占梦之事。 《春秋外传》 1、即《国语》，是我国最早的国别体史书。分别记载周王朝及诸侯各国之事，而主要在记言，故名《国语》。 2、起于周穆王。终于鲁悼公。 战国策》 1、杂记东西周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国之事。 2、其时代上接春秋，下至秦并六国，约240 年。
中国古代文学史
散文 一、总论： 文体名，区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括史传经书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一类文学体裁。其特点是：通过对某些片段的生活事件的描述，表达作者的思想感情，并揭示其社会意义；篇幅一般不长，形式自由，不一定具有完整的故事；语言不受韵律的拘束；可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，或者三者兼有。 中国古代散文的特色有：1、注重实用性。2、强烈的政治性。3、儒家的文学功利观念贯穿散文发展始终。4、文体繁多复杂，通常分为记叙文、论辩文、讽喻文和实用文。 二、先秦散文： 1、综述： 中国古代散文成型的标志是《尚书》，之后古代散文朝着偏重于论说的诸子散文和 偏重于记述的历史散文两个方向发展。 诸子散文形成于春秋，繁荣于战国，属于讨论政治、哲学、伦理等问题的思想性著 作。历史散文是春秋战国时期各国史官的成果。 2、甲骨卜辞： 商周时期刻在龟甲兽骨上记录占卜的文字，是记事散文的源头。 3、铜器铭文： 铸刻在铜器上的文字，亦称金文。商周时期出现，西周达到全盛。篇幅较长，内容 较丰富。 4、尚书： 中国古代散文形成的标志。上古历史文献集。大多属于记言散文。一直被视为中国 封建社会的政治哲学经典。 5、历史散文： ●春秋： 古代编年体历史著作，儒家经典之一。相传是孔子整理而成。由于语言精炼， 不宜理解，所以后世出现了春秋三传：《左氏春秋传》、《公羊传》、《谷梁传》。 ●左传： 古代编年体历史著作，儒家经典之一。相传为春秋末年左丘明所作。相比《春 秋》，叙事性和文学性更强，善于叙写战争和记述应对辞令。 ●国语： 古代国别体史料汇编。记述西周末年至春秋时期各国贵族言论，有《春秋外传》 之称。 ●战国策：
中国古代文学史名词解释
中国古代文学史名词解释 文学名词解释 提前注明：名词解释是有技巧性的，要交代年代，作者，代表作，文学特征，文学的历史作用等等，以及对后 世的影响。切记不要死记硬背。 熟读文学史，做到烂熟于心，写起来就自由流畅了。 一 . 先秦： 1 、六义 《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼 春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。其云： “故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。风雅颂是对《诗经》的分类，而赋 比兴是对《诗经》表现方法的归纳。唐代孔颖达在《毛诗正文 大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、 颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用， 风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”这就是所谓“六义”的由来。 2 、诗三百： 《诗经》共有 305 篇，称为 “ 诗三百 ” 或 “ 诗三百篇 ” ，是举其成数作《诗经》的代称。到西汉初年，诗三百篇被 奉为经典，才尊之为《诗经》
。 3 、变风、变雅 《诗大序》 将 《风》 《小雅》 《大雅》 各分为正、 变。 “正风”“正雅”是两周王朝兴盛时的特点， “变风”“变 雅”则是西周王朝衰落之后的作品， 所谓“王朝衰， 礼义废， 政教失， 国异政， 家殊俗， 而变风， 变雅作矣。 ” 郑玄《诗谱》将十五国风中的《周南》《召南》列为“正风”，其余十三国均为“变风”。将《小雅》中《鹿 鸣》至《菁菁者 x 》十六篇，《大雅》中《文王》至《卷阿》十八篇列为“正雅”，认为它们是文王、武王、 成王时期的作品，其余则都属“变雅”，认为是西周中衰之后厉、宣、幽三朝的作品。正 变说反映了汉儒将作 品与政治，社会历史紧密联系起来加以考察、阐释的批评方法。 4 、笙诗： 又称“六笙诗”，指《诗经 小雅》中的《南 X 》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇，有声无 辞，据《礼仪》记载，这六篇都以笙奏，故名笙诗。 5
古代文学名词解释
1、《诗经》：:是我国第一部诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。 2、赋比兴：赋：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有些甚至能起到比的作用。 3、四家诗：汉代传授齐、鲁、韩、毛四家诗说的合称。《鲁诗》为鲁人申培所传，《韩诗》为燕人韩婴所传，《齐诗》为齐人辕固生所传。三家诗为今文诗学，并立于学官，魏晋以后先后失传。《毛诗》为毛亨、毛苌所传，虽比三家诗晚出，但学有渊源，又经学大师郑玄作笺，流传至今。 4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经·小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。据《仪礼》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。 5、春秋笔法：原指《春秋》作者以一字“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷、正名定分的思想倾向的写作手法。春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用词准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大的影响。但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格倾向性，也产生了消极作用。 7、《国语》：是一部按国别记载的史书，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴八国史事。约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。 8、《左传》：《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，相传作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，