图兰朵歌剧赏析

歌剧《图兰朵》赏析

当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意

嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女

强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号......

说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、

更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

华文学院10级对外汉语1班

唐赛儿1098111049

音乐剧赏析的论文

音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之

图兰朵作品赏析

北京师范大学珠海分校 2016—2017学年第二学期 课程名称：西方歌剧作品赏析 题 目：《图兰朵》作品赏析 任课老师：赵晓阳 上课班级： 周二5.6 学 院：艺术与传播学院 专 业：传播学 姓 名：陈丽施 学 号： 1408010008

听过的歌剧作品虽然不多，但《图兰朵》这一作品却尤为记得，可能是因为他的故事情节比较特别，歌剧旋律让人震撼感到悲壮。《图兰朵》由意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。大概在初中的音乐课上欣赏过《图兰朵》，最近在《凶手还没睡》这一出电影上看到。电影的开头正是男女主角在欣赏这一歌剧，男主还一脸不屑，观赏途中还睡着了。全戏更是像《图兰朵》的电影版，而《今夜无人入眠》这一曲贯通全片，《图兰朵》这个故事讲的是公主要招亲之前，很讨厌男人的她，因为祖先曾被男人强奸。而电影中的女主角也是遭到了婚前被绑强奸，这接近于推理的剧情也吻合了电影的格局。全片看完下来，内心有股抑郁无法释怀，嫁入豪门不易，好梦易醒，豪情难忠，被物质加持的婚姻，很难再寻到纯粹的爱情，背后一桩桩交易，一场场阴谋，背后的黑暗也许是普通人难以承受的痛苦和折磨。电影的女主角虽然得到了灵魂的解放，找到心爱的人，但双双最终被关入牢房，或许这也是一种解脱。而《图兰朵》相对于电影的悲剧却得到比较好的结尾。所以对《图兰朵》这一个充满中国元素的爱情歌剧，一段扭曲的爱情故事十分感兴趣。 除了《凶手还未睡》这一电影外，看过《碟中谍5》的都知道《图兰朵》贯穿了整部电影，同样以《今夜无人入眠》为配乐。甚至和碟中谍的经典主题乐相融合。《碟中谍5》中的一段暗杀枪战情节，高潮迭起，暗杀的背景是总统在维也纳皇家歌剧院观看歌剧《图兰朵》。庄严的维也纳皇家歌剧院与黑暗的后台，圆润的歌剧声、激烈而又无声的打斗，东方神韵的舞台与穿着西式晚礼服的女杀手，一声声的狙击枪响，错中复杂的交织在影片当中，《图兰朵》为《碟中谍5》留下了精彩的一笔。一部动作影片都能用上《图兰朵》元素，可见《图兰朵》在全世界的影响力有多深。 可以了解一下《图兰朵》的故事：元朝公主图兰朵为报祖母罗玉玲被掳之仇，便想杀尽天下王子一泄己恨。于是她在京城公布凡是能猜中她的三个谜语便纳他为驸马，否则取其人头而且亲自下手。多年以来，以为图兰朵貌美如花，想要一亲芳泽的男子络绎不绝，但却没有一个人能猜中她的谜语，因此不少人为之丧命。落难王子卡拉夫和老国王及其随从侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭到处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵公主。就一眼，卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌深深吸引，决定要上前迎接挑战，不管久别重逢的老父亲的规劝、还有暗恋王子已久的柳儿的阻拦，就连百姓大臣平、彭、乓也多番劝阻。拉夫王子还是毅然而然的上前应婚。卡拉夫王子轻松回答了图兰朵的三个谜语：是什么在白昼死去，却在夜晚重生；是什么如火焰般燃烧，但随着你的死去而变得冰冷；让你燃起烈火的冰块是什么？而这三个谜语的答案分别是，希望、鲜血和图兰朵。得到三个正确答案后公主十分震惊但却想反悔。卡拉夫王子以退为进，承诺公主在天亮之前猜出他的姓名，他甘愿引颈就戮。公主在卡拉夫王子的“今夜无人入眠”中彻夜满城搜捕可能知道卡拉夫姓名的人，被探子抓住的柳儿为了保护卡拉夫父子勇敢地面对公主的屠刀，公主问她为什么愿意为卡拉夫而死？柳儿答道："因为爱。"抢过卫兵的刀自杀身亡。柳儿自尽以表示自己的忠心，卡拉夫王子借此指责图兰朵十分无情。天亮了，公主还是不知道王子的名字，但王子的强吻融化了她冰冷的心，最后王子把自己的真名告诉了公主，但公主并没有公布王子的真名，反而公告天下愿意下嫁给王子，王子的真名为“爱”（Amora）蒙古语为恋人或者太平的意思。 无从考究中国是否有这一位公主，但故事足以能吸引无数人的关注。从开头到结尾一声声的悲怆、宏伟都引入人心。最特别的一段是听到了我们家喻户晓的《茉莉花》，据说是普契尼听到了朋友的八音盒中的《茉莉花》后，觉得美妙无比，就借此形容冷艳高贵的图兰朵公主。在图兰朵第一次出场时，《茉莉花》就登场了。熟悉的旋律配上异国风情，既融合又纠结《茉莉花》第二次出现是在卡拉夫敲响铜锣之后，此时的图兰朵若隐若现。随后《茉莉花》在第二幕反复两次：一次是卡拉夫猜中谜底是图兰朵时，《茉莉花》便响起；接着图兰

图兰朵观后感

图兰朵观后感 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎 么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方 面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆 尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选 手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到 这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背 景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了一江一南 民歌《茉莉花》。作为一个一江一南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲 的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了 “我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠 夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的一陰一影，所以她才会如 此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三 个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生 命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲， 三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是 卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧 回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡 拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死 以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑一 一一逼一一一供柳儿，一一一逼一一一她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡 拉夫的一一一爱一一一，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放 弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是一一一爱一一一让图兰朵迷 途知返，赢得了卡拉夫的一一一爱一一一。 就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的 文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时 看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿 的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国 的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好 像一具行将就木的一尸一体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将 这位一国之君一一一逼一一一迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞， 彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔 碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清 楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但

音乐剧赏析的论文

我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。

音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

歌剧图兰朵赏析

歌剧图兰朵赏析 《图兰朵》讲的是发生在中国元朝的故事，“图兰朵”是一位中国公主的名字，她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族，一直在寻求为祖母报仇的办法。刚好她长得美若天仙，于是她便想出一个很邪恶的方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！一位流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（她唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）。万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”虽然可以全身而退，王子卡拉富知道公主肯定不会知道他的名字，夜里出来高歌——（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）。公主为了继续报仇，违约逃婚，她使尽手段抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这时柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！然后故事完美地结局。 这部电影给我的感觉是：一、这位中国公主很丑，为什么所有的王子都拜倒在她的石榴裙下？是不是这部片的制片人审美观有问题？还是他想故意丑化这位公主？或者他根本就不懂中国的文化，他是以西方的审美观点来阐释东方的艺术，于是，会产生一种新的视觉冲突，也许会被接受，擦出新的艺术火花，也许会被唾弃，渐渐遗忘在烟尘之中。 二、歌剧采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题，这是唯一让我感动的地方了，很唯美的旋律，虽然我不懂作者为什么要加进这首曲子，但是，既然这部歌剧写的是中国的故事，那么，用中国的音乐也是无可厚非的。 三、为什么普契尼要编写一个中国故事的歌剧呢？他懂得中国的故事吗？他懂得中国的元素吗？从这部歌剧的知名度来看，世人对这部歌剧所熟悉的莫过于三首耳熟能详的咏叹调《主人，您听我说》、《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》，又有谁会记得这个“美如天仙”却“蛇蝎心肠”的中国公主呢？

歌剧鉴赏论文

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歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那

图兰朵歌剧赏析

歌剧《图兰朵》赏析 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意

歌剧欣赏结课论文

歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代

西洋歌剧赏析

西洋歌剧赏析 学校：淮阴师范学院学院：教科院学号：071122011 姓名：刘思雯这学期的公选课我选择了“西洋歌剧赏析”这一门，其实我本人对歌剧，尤其是西洋歌剧没什么了解，最多也就知道表演歌剧的人，必定是有一副好嗓子，特别会唱美声，能叫上名来的，也就只有《卡门》和《图兰朵》这两部中国人都比较熟悉的，我虽然能叫出来名字，但实际上，我并没有听过。以为西洋歌剧也就是音乐剧，图个轻松，贪个新鲜，也就选了。 上了歌剧课后，我才算真正的了解到什么是歌剧。歌剧，是一门集诗歌，戏剧，声乐，器乐，舞蹈等为一体的综合性艺术。经过老师的介绍，我才知道要排演一出有品质的歌剧，需要花费多么大的人力，物力，财力以及时间，有得时候，只为了帮歌剧演员唱一个和音，就需要十几甚至几十人；华丽的舞台布局，在我看了老师放的不少歌剧中，即被深深地震撼到了；还有歌剧演员那撼动心扉的嗓音也让我惊叹不已……一开始我就想，也许经过这学期的熏陶，我会从此以后爱上歌剧，事实证明，确是如此。 课上，老师放了很多的歌剧，像是《弄臣》，《丑角》，《卡门》，《蓝色妖姬》，《歌剧魅影》，《费加罗的婚礼》，《魔笛》等等，虽然听不懂他们在唱什么，但也是一种美的享受。当然了，虽然公选课的名称为“西洋歌剧赏析”，但是老师也不忘中西结合，还给我们放了很多中国的歌剧，令我印象最深的就是《洪湖赤卫队》，里面那经典的段子“洪湖水啊，浪呀嘛浪打浪啊……”我还能哼上几句呢。这些歌剧中，《蓝色妖姬》和《歌剧魅影》给我的感触最多。 《蓝色妖姬》讲述的是一个阉人歌手的事迹，这是我第一个知道还有这样的歌手，看这样的人唱歌也是第一次，在觉得新奇的同时，也深深地佩服这些歌者为歌剧表演所作出的一切。其实男扮女在中国的戏剧中是屡见不鲜的，也就是大家所说的“反串”，中国的戏剧大师梅兰芳就是成功的一例，还有现在唱《新贵妃醉酒》的李玉刚也是。他们为艺术做出了很大的牺牲，毕竟作为一个男子但却要以女装的扮相亮相，让大家惊艳的同时，总归有些不自然。而阉人歌手为艺术所做的牺牲显然更大，他们放弃了作为一个男人的本质，毅然决然的只为唱出更好的歌剧！这该要多么大的胆识和决心啊！

音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析 通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。 音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫?、再到年华褪去的Grizabella?，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The?Rum?Tum?Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。 通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们 明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的 需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实 猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、 沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们 人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。

歌剧《图兰朵》观后感

歌剧《图兰朵》观后感 歌剧《图兰朵》观后感 1 昨晚大剧院，大剧院版的“图兰朵”，主演莫华伦、孙秀苇。这些都不重要，重要的是，我是隔了十年、才再看“图兰朵”的——其实，就连这都不太重要了，更重要的是，我差点想不起来 究竟在2009年、在鸟巢，看的是“图兰朵”，还是“阿依达”了。于是，去翻当年写的博客。我先去查即将付梓的《余力还开着电梯》（长篇博文集《雕刻不朽时光》第四部），因为那篇文章按写作时间——假如在，就应在那里。没找到，于是，我怀疑是自己的记 忆出了问题——你是否真的看过“图兰朵”？不甘心，再从未加 工前的稿子中找，找到了！原来，它它被从《余力》删除掉了。于是，我必须将其再次复活。你看，就是它——我2009年10月写的“图兰朵”观后感： “图兰朵”之后的北京（2009年10月8日凌晨；星期四） 1.昨晚带着妻女在鸟巢、看过张艺谋导演的歌剧“图兰朵” 之后，我家的60年国庆庆祝活动，就算告一个段落了。望着残月 之下的鸟巢、水立方的秋风散落状的倩影，我想到的是，一场长 达数年的北京的派对——party，从此就要终结，就要over，就是说，北京从此，在可以预见到了很久很久的未来，再也没有大的、举世瞩目的盛宴，再也没有被激情燃烧了被冲动和等待煎熬了8

年的奥运，没有60年才一度的国家民族的大寿，而明年，上海即 将以“阿拉上海您”——接过大游戏的场子，中国的世界的主要 的目光，将朝长江流域转移而去。 2.从2000年开始的北京城的这两场世界级的巨大的宴会，这 晚餐、这餐桌上的所有的一切的一切，随着“图兰朵”中莫华伦 高唱过的“今夜无人入睡”，而达到巅峰，然后，北京——这个 伟大城市，就遁入平缓的成熟和中年期——外加本人的暮年，由此，江河开始从少年的上游的冲锋和冲动的激荡跳跃，滚滚的， 进入下游的慢慢的平静的流淌，北京的巅峰已到，北京的绝顶已达，北京的火热的激情——和世界一同燃烧的热火、和全球同步 长袖起舞的狂放，从这一夜开始，就在有人入睡和无人直觉的一 分一秒的滴答声音里，远去了，久远了，融化了，稀释了，无主 题了，落成了，完了了，焦距不再了，风化了，成为记忆里的了，静悄悄收场了。 3.或许，这是北京城百年中和百年后最风流的一段风光的日 子的，最后的一个残夜？ 再读一遍它，是觉得有点“问题”，我要是编辑，兴许它也 难于留存，但你细琢磨，它似乎——并不完全是“疯话”，至少 从一个城市的“高潮”和“低潮”的角度老说，它有些谶言的味道。 今年又是一个十年大庆，这不，北京的“巅峰时刻”，马上 就会来临？

歌剧赏析论文——俄克拉荷马赏析

1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。 5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。 其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》. 一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我. 劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前. 牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上. 他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位. 年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！ 这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。 《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终

《蝴蝶夫人》赏析

四.歌剧《蝴蝶夫人》赏析 作者介绍:普契尼(GiaCorno Puccini,1858-1924),意大利作曲家。意大利教堂乐师的第五代传人,原为当地教堂管风琴师,1880年入米兰音乐学院从巴齐尼与蓬基耶利学作曲。蓬基耶利发现其有歌剧创作才能后,劝他以他的习作(群妖围舞)(Levili)参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛,遭拒绝后,此歌剧却获博伊托好评并于1884年在米兰上演。普契尼真正成名作是1893年上演的《曼侬·莱斯科》,普契尼最著名的歌剧是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、 《图兰朵》、《黄金西部女郎》和成名作《曼侬·莱斯科》。共作10多 部歌剧。 普契尼在意大利歌剧中,与威尔第形成了相对比的两极。也许他缺少威尔第那种戏剧中的庄严与崇高,缺少威尔第戏剧冲突的那种气势,但他充分表现了戏剧性中的多愁善感的魅力,他的歌剧中所体现出的那种歌剧艺术中的柔 韧性,及他在配器中那种细腻的柔美也同样征服了全世界的听众。 《蝴蝶夫人》,这部三幕歌剧,作于1904年。这部作品剧情取自美国作家朗的同名小说,由费科萨与伊利卡根据美国剧作家贝拉斯科的戏剧本撰脚本。初为两幕,后普契尼于当年修订为三幕。作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人)与美国海军上尉相恋,对他一往情深。谁知这位海军上尉是位负心郎。巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,详要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后才由剑自剔。这是一部动人悲婉的爱情悲剧。 剧中人物 蝴蝶夫人Cio-Cio-San 日本艺妓女高音 苏祖基(铃木)Suzuki 蝴蝶夫人的女仆女中音 平克顿 B.F.Pinkerton 美国海军上尉男高音 凯蒂KatePiEIderton 平克顿之妻女中音 夏普勒斯Shapless 美国驻长崎领事男中音 山鸟PrinceYamadori 蝴蝶夫人的求婚者,日亲王男中音 和尚Bonze 蝴蝶夫人的伯父男低音 五郎Goro 婚姻掮qian客男高音 官吏(男低音)、神官(男低音)、蝴蝶夫人之子、母亲、伯母、亲友、 佣人及当地男女村民、皇家事务官,登记官等。

音乐剧论文

中国农业大学 “无声的高潮” ——悲剧类音乐剧高潮结构分析 周鑫 2013/5/15

关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。 内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮 结构分析 “幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。 悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！ 在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。 梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。 对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。这种不理解直至今日依然还存在着。我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人