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“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》

1965年2月，世界各地时尚界人士和新闻记者们汇聚巴黎，他们焦急地等待着一场秋冬时装开幕秀：29岁的法国天才设计师圣?洛朗将展示何种独一无二的设计作品？事实证明开幕秀超乎意料的成功，让人们开始关注另一个被忽视的名字：蒙德里安。

来源于画作的时尚服装

随着音乐渐响，一组女模特身着及膝直身连衣裙缓缓出场，圆领无袖的简洁裁剪、柔软有型的针织面料，黑色线和明亮原色块组成的纯粹几何让在场的人们目瞪口呆。眼前的服装风格与大家心目中的圣?洛朗风格完全对不上号，被公认为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”圣?洛朗时装几乎卸去了具有“性别”意味的全部醒目元素。

一个个几何色块到底意味着什么？大众需要行家里手给出一个令人信服的说法。生性怯懦敏感的圣?洛朗不善言辞与交际，好在巴黎的媒体人十分敬业，他们很快便获知圣?洛朗常常躲在巴黎寓所欣赏名画而忘掉时间，最近占据他最多时间的正是荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》。1911年，蒙德里安（左图）在巴黎奋斗时，法国人对这位画家并无殷切之意，及至画家1944年在美国辞世，法国艺术圈也没有

2002年在“和艺术的对话”的专题展览上1965年的“蒙德里安装”也在其中。“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。”圣?洛朗确认设计灵感来自蒙德里安的画作。不为大众所知的蒙德里安是谁？他缘何成为了圣?洛朗的艺术引路人。

为艺术而结不起婚的画家

蒙德里安出生的时代，荷兰的艺术绘画已经趋于保守、没落。做小学教员的父亲皮特?康奈尔斯?蒙德里安是个业余画家，叔父福尔兹是个职业画家，蒙德里安学习绘画可谓条件得天独厚。为孩子将来生活有所保障，父亲皮特务实地坚持儿子必须拿到教师从业资格证书。17岁时蒙德里安获得小学绘画教师资格证书，20岁又拿到了中学绘画教师资格证书，然而这年获得了荷兰皇家艺术奖学金后，蒙德里安听从了内心的召唤，踏上职业画家之路。

无名的蒙德里安画的很多，卖掉的很少。虽然1903年蒙德里安的作品《静物》获国内奖而雀跃却不能改变一个现

实：在阿姆斯特丹展出实验性画作时，大众对这些脱离自然外在形式、远离日常审美经验的作品依旧充满敌意。1911年底蒙德里安来到巴黎，立体派的创作观念和手法瞬间激发了灵感。1915年，他终于找到了自己的方式：用水平线和垂直线反映世界的“内在真实”。1924年春天，蒙德里安的作品在巴黎吸引公众的注意，但作品依旧出售乏力。他直言不讳地道出未婚的原因：“我结不起婚。我曾与一位女子同居过，分手时她把所有的家具都带走了。”

时装是镜子世界在画中

服装设计师在20世纪初地位着实尴尬，虽然作品会被艺术评论家们评论，但又被高雅的艺术馆、博物馆拒之门外。蒙德里安曾充满热情地盛赞时装：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。它还是对人类文化最直接的表现之一。”作为画家的蒙德里安将设计与美术一样纳入到艺术门类中，从而使圣?洛朗一样的设计师们终于找到了自己的真正归属，确定了自己的社会身份。

“蒙德里安装”巧妙地借鉴新造型理念，让抽象坚硬的线条与真实柔软的身躯相互映衬，通过面料的选择，整套服装在冷漠理性中流露出一丝温暖。时尚和艺术到底是什么关系？圣?洛朗说：“两者之间有一层半透明薄膜。这让它们看上去很近，却有叫人窒息的距离，当然这些都来源疯狂的想象。”（撰文、供图/涂小琼）

蒙德里安

活动动目标: 1.乐意运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动，体验创作的乐趣。 2.大胆地尝试运用遮挡的方法表现蒙德里安风格的作品。 3能够运用自己的经验和想象添画适当的内容。设计意图：蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始人，他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计本活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安绘画的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安绘画对现实生活的意义，提升活动的价值。活动目标： 1. 欣赏蒙德里安代表作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。 2. 能利用格子画的特点，设计、装饰t恤衫。 3. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。活动准备：各种颜色、大小、形状不一的及时贴若干，黑色长条的及时贴若干，t恤衫若干，蒙德里安的名画若干，课件制作，爵士音乐和动感音乐。活动过程：一、欣赏蒙德里安作品的特点 1. 出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。提问：你们看见了图画上有什么？ 2. 出示第二幅作品《伦敦构成》，引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。提问：这幅画上有什么呢？它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？ 3. 出示第三幅作品《构图c》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。

提问：这幅画上又有什么呢？它与前面两幅画有什么区别呢？二、想象蒙德里安作品的含义 1. 出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》提问：你从这幅画里看到了什么？你感觉画家他在画什么呢？ 2. 欣赏音乐《爵士乐》三、了解蒙德里安绘画风格的应用播放课件制作，请幼儿欣赏蒙德里安的格子画在我们的现实生活中的应用。四、幼儿自由设计、装饰t恤衫五、进行时装秀幼儿随音乐将设计完成的t恤衫，穿上后进行时装表演。目标： 1、欣赏蒙德里安的作品，简单了解抽象艺术的形式感，感受画面中的视觉元素。 2、提高视觉感受和审美感受能力，形成健康的审美情趣。 3、感受作品带来的视觉魅力，体验欣赏活动的乐趣。准备：课件、丝带、魔方、格子画纸、油画棒、展板。过程：一、活动导入

蒙德里安红黄蓝构图赏析精编WORD版

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蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析分享黄淼 11-29 19:19分享红黄蓝的构成这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

经典红黄蓝之蒙德里安

经典红黄蓝之蒙德里安，及其艺术的影响转载标签： 2010 艺术蒙德里安文化 “真正的正午，从光点创制海，海，总是再一次开始” 从蒙德里安的《海堤与海》和《开花的苹果树》开始，便对他的画，抽象到一种极致的神秘的美感兴趣。在一战那样战乱的年代，已经移居巴黎的他回家看望病父，战争让他滞留在了家乡，于是远离了巴黎那样的繁华大都市，可以让他在安静的时间内思考，艺术的方向。当他在斯赫维根海散步时，长久注视着波光澜澜的海面，于是他产生了对立体主义的疑问，而是开始排除曲线，避免曲线，于是纯粹到用直线来表示。这幅《海堤与海》就产生了。横纵交叉的直线却使画面充满了律动，不再有立体，不再有透视，而是出现了一种全新的空间表示。【他转向了纯抽象的方向，并且竭力地简化和提炼画面的那些抽象元素：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分离和隔开。”】 ————————————————————————————

蒙德里安（1914-1944），生于荷兰，父亲是美术教师，从小便受其父熏陶，便有了对美术最早的启蒙。由于从小对美术的喜爱，于阿姆斯特丹国立美术学院学习，在那个战乱的年代里，他不断的蜕变，从为了家里的愿望而读取美术资格证，但终生没有从事过教育事业，后又从荷兰辗转到了巴黎，从而开始他对艺术新的探索和追求。

他爱孤立的村舍，神秘淡紫色的森林内景。《西卡拜耳制塔》淡蓝色，玫红，白色，金黄色，飘逸如童话的灯塔。 —————————————————————————— 《Gray tree》这幅画可以看到毕加索，梵高的影子，鲜艳的绿色蓝色紫色，一棵树的枝桠伸张到画面的每个角落，却还是能感受到一份寂寥的空旷。

美术：红黄蓝构成

中班：红、黄、蓝构成（重点领域：美术）活动目标： 1．感受作品中色块大小对比、三原色搭配所带来的美。 2．通过对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。 3．（添加：学习欣赏名著。）活动准备： 1．投影仪1台。 2．蒙德里安的作品《红黄蓝构成》及（添加：其他作品若干幅。） 3．幼儿用书：《蒙德里安的作品》。活动过程：（一）教师出示教学挂图，引导幼儿欣赏蒙德里安的作品〈红、黄、蓝构成〉。引导幼儿描述观察后的初步感觉。教师：今天老师要请小朋友欣赏一位大画家的画，看看他的画和我们以前看的画有什么不一样? （二）师幼共同欣赏画面，引导幼儿观察画面的线条、色彩。 1．师：你在画面上看见了什么？ 2．针对幼儿回答，进一步引导幼儿欣赏。教师：画面上有哪些线条？它们在一起变出了哪些形状？教师针对幼儿的回答，进一步引导幼儿欣赏画面。教师：画面上的格子一样吗？有哪些不一样？画面上有哪些颜色？让你想到了什么？（比如蓝色可以想到大海、夜空，是冷色；红色想到太阳、火，是暖色） 3．引导幼儿发现画面色彩搭配的美。教师：如果我们把红颜色换成蓝颜色好吗？为什么？引导幼儿对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。教师：现在老师遮住黄色色块，你再看看这幅画，有什么感觉？没有遮住黄色色块的画，你有什么感觉？ 4．教师：除了颜色，画面上还有什么？有些什么样的线条？它们在一起就变出了哪些？（三）引导幼儿再次完整地欣赏作品。教师：看了这幅画你有什么感觉？你喜欢这幅画吗？为什么？请你为它起个名字。

（四）教师简单介绍画家蒙德里安。师：蒙德里安是外国的一位大画家，他的画不像我们以前看到过的作品，他的画面上没有小动物、人、花，只有一些线条和色块，但这样简洁的图案也很好看，有很多喜欢他的作品。活动延伸： 1．家园共育：请家长与幼儿一起欣赏蒙德里安的其他作品，引导幼儿讲述画面，巩固已有的知识。 2．区角活动：在美工区提供幼儿用书，引导幼儿在欣赏经验的基础上为大小不同的格子涂上自己喜欢的颜色。

大班《红黄蓝的构成》-专家点评

百度文库幼儿园教案大班名画欣赏《红黄蓝的构成》-专家点评《红黄蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。蒙德里安将他的这种新型绘画称作“新造型主义”。以《红黄蓝的构成》拓展的装饰物、建筑、生活用品都很容易找到，可见人们对此作品的认同和喜好。究其原因，是其独到的色彩组合方式：简单、鲜艳、和谐，同时运用在各种生活形态中都很美，甚至人们的服装。因其抽象和拓展性强，选择在大班欣赏此画更为合适。就情境而言，各种“红黄蓝”的桌布、“红黄蓝”的服装以及用红、黄、蓝的积木搭建的“红黄蓝”的沙发等等，构成了立体的欣赏环境，足以引发孩子们欣赏的兴趣和整体感知作品的色彩美与和谐美。欣赏作品的过程，也是孩子们品读的过程，孩子们会好奇“红黄蓝三种颜色可以用其他颜色来代替吗？”显然，这是个好问题，但老师千万不要急于给答案。更好的做法是立即提供相关材料，让孩子们在操作、比较的过程中感受、体验因为色彩的不同组合而产生的不同视觉感受，从而表达自己的想法。显然，答案不是唯一的，“有理”的都是合理的，各有各的好处。在欣赏过程中，愿意并习得用比较、发现的方式感受事物或现象中的美和相互关系，并形成自己的审美观等，远比记忆统一的标准答案重要得多。这些也是我们必须要做到的。此外，我们倡导“一切皆有可能”的“创造”方式。在欣赏作品的同时，引导孩子们了解作者的轶闻趣事和欣赏有关该作者一系列的作品，同时，藉此创意的我的“红黄蓝的构想”作品，不限于美术表达的本身，同时还有建构、表演等，具有无限的空间。欣赏大师的作品，然后表现“我的作品”。鼓励幼儿学习大师们因创新而形成的特色，因执着而形成的风格。赏画、懂理，育修养。

蒙德里安红黄蓝构图赏析

蒙德里安红黄蓝构图赏析文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》

“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》 1965年2月，世界各地时尚界人士和新闻记者们汇聚巴黎，他们焦急地等待着一场秋冬时装开幕秀：29岁的法国天才设计师圣?洛朗将展示何种独一无二的设计作品？事实证明开幕秀超乎意料的成功，让人们开始关注另一个被忽视的名字：蒙德里安。来源于画作的时尚服装随着音乐渐响，一组女模特身着及膝直身连衣裙缓缓出场，圆领无袖的简洁裁剪、柔软有型的针织面料，黑色线和明亮原色块组成的纯粹几何让在场的人们目瞪口呆。眼前的服装风格与大家心目中的圣?洛朗风格完全对不上号，被公认为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”圣?洛朗时装几乎卸去了具有“性别”意味的全部醒目元素。一个个几何色块到底意味着什么？大众需要行家里手给出一个令人信服的说法。生性怯懦敏感的圣?洛朗不善言辞与交际，好在巴黎的媒体人十分敬业，他们很快便获知圣?洛朗常常躲在巴黎寓所欣赏名画而忘掉时间，最近占据他最多时间的正是荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》。1911年，蒙德里安（左图）在巴黎奋斗时，法国人对这位画家并无殷切之意，及至画家1944年在美国辞世，法国艺术圈也没有

表现出强烈的哀悼之情。然而，在圣?洛朗的服装秀后，专家们打开了紧闭的双唇，“这服装是明天的――肯定的抽象，信号旗一般，在洁素的白色平胸上展示出绝妙的比例”。时装界一致推崇，评论界全力肯定，加上顾客实心实意的追捧支持，圣?洛朗的发布会大获成功，人们为之疯狂的直接标志便是数以百万计的盗版“蒙德里安装”风靡全球。 2002年在“和艺术的对话”的专题展览上1965年的“蒙德里安装”也在其中。“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。”圣?洛朗确认设计灵感来自蒙德里安的画作。不为大众所知的蒙德里安是谁？他缘何成为了圣?洛朗的艺术引路人。为艺术而结不起婚的画家蒙德里安出生的时代，荷兰的艺术绘画已经趋于保守、没落。做小学教员的父亲皮特?康奈尔斯?蒙德里安是个业余画家，叔父福尔兹是个职业画家，蒙德里安学习绘画可谓条件得天独厚。为孩子将来生活有所保障，父亲皮特务实地坚持儿子必须拿到教师从业资格证书。17岁时蒙德里安获得小学绘画教师资格证书，20岁又拿到了中学绘画教师资格证书，然而这年获得了荷兰皇家艺术奖学金后，蒙德里安听从了内心的召唤，踏上职业画家之路。无名的蒙德里安画的很多，卖掉的很少。虽然1903年蒙德里安的作品《静物》获国内奖而雀跃却不能改变一个现

蒙德里安作品演变

彼埃·蒙德里安的画风格三原色直角立体派蒙德里安巴黎分类：图像造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感。” 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着" 神智学

绘画_空间_设计_试析蒙德里安构成对现代室内设计的启示

人文论坛 162 INTELLIGENCE 绘画·空间·设计 ——试析蒙德里安构成对现代室内设计的启示吉林建筑工程学院艺术设计学院李险峰齐伟民摘要：蒙德里安几何抽象风格绘画对现代设计艺术产生广泛而深远的影响，对现代主义在形式探索上起到非常重要的里程碑性的作用。当代很多杰出的建筑师和室内设计师，通过对蒙德里安构成的三维诠释，揭示出抽象艺术在成为一种"理念"之后，现代建筑及体现其空间的设计便有了发展方向,并认定"抽象的构成"在当代已成为一种普遍的设计原则和设计理念。关键词: 抽象派艺术现代设计蒙德里安构成一、解析“红黄蓝构成” 在20世纪西方美术史上，有位独树一帜的人物.他的抽象绘画在平面设计、时装设计、建筑设计、室内设计等领域，影响至今。他就是”风格派”运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一荷兰籍艺术家蒙德里安。他的风格是从自然主义慢慢转变为抽象艺术的，可以说他的画很抽象，他把内容缩减到只表现两条直线在直角上相交的关系，以此来寻求造型艺术的单纯。造成一种反对一切外表世界的持续、神秘的绝对化。他的画是平的，画上的颜色也是极平的，这样，它就变成了一种既不联系于时间，也不联系于空间的思想工具，然而它又驾驭着时间和空间。这就造成了一种关系，蒙德里安一直想要使它充满活力，表达出不对称的均衡。正如他的感受：“广袤的自然给我留下了深刻的的印象，我力图表现自然的辽阔，宁静和统一。但我又完全意识到大自然视觉上的无边无际同时又是它的有限，垂直线与水平线是两种对立的力的表现。” 长期以来,各国设计师多关注蒙德里安的"几何抽象"绘画,尤其是创作于1930年的题为《红黄蓝构成》的“构图”作品，（图1）被广泛的运用在各设计领域。这幅作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。图1：《红黄蓝构成》我们看见，粗重的水平、垂直的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三个非色素(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。二、从“红黄蓝构成”到“红蓝椅”里特维德是荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员，家具设计史上第一件现代家具的设计人，是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，（图2）是“风格派”最著名的代表作品之一。这张椅子，采用完全简单几何的形态构成，结构完全不加掩饰，从它的形式内涵来看，包含了一些重要的因素，所有长方形的木柴构件都是标准化的，这就为日后批量生产家具提供了依据和参考；它的与众不同的现代形式，终于摆脱了任何一种历史家具的影响，成为独立的、现代主义的形式宣言，这是现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品，对于整个现代主义设计运动带来深刻的影响〔1〕。这是对工业美学的阐释，是对蒙德里安构成最完美的三维诠释。（图2）: “红蓝椅”

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162135100004 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢？我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。马克思说过“社会存在决定社会意识”，那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。大的社会背景，第一次世界大战1914年7月，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家，特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难，因而一时人才济济，比如凡通格卢是比利时的艺术家，在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰；蒙德里安与凡特·霍夫战前在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰。由于战争的原因，荷兰与外界在战争期间完全隔绝，因此基本没有可能与欧洲其他国家联系，这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考、发展自己的新艺术。他们对于荷兰这个小工业国的文化·设计·审美观念进行研究，深入探索和分析，从中找寻自己所感兴趣的内容。这场战争对于蒙德里安个人的影响是1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”在蒙德里安的《红黄蓝构图》中表现的正是追求一种视觉上的平衡，画面中的红色的面积占的比重最大，但是经过蒙德里安的处理，画面最后给人的感受并不是失衡。他通过画面的探索，折射出内心的思想境界，他的目标是反映生活的秩序、精神的秩序和宇宙的秩序。他从这种组合中寻求“个体与集体的平衡、物质与精神的平衡以及时间和空间的平衡”等等。联系一战对于蒙德里安的影响，我们不难想象到这幅作

蒙德里安红黄蓝构图赏析

蒙德里安红黄蓝构图赏析文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

大班美术欣赏活动：蒙德里安的格子画

大班美术欣赏活动：蒙德里安的格子画活动目标 1 . 欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，感受格子画的特点和含义。 2 . 能借鉴格子画并变化横线、竖线的距离、格子的密度，用不规则的色块进行装饰。 3. 体验创作的满足感和自豪感。活动准备 1. 蒙德里安画像及作品PPT，背景音乐爵士乐，百老汇演出视频。 2. 制作材料：橡皮泥、丙烯颜料、毛笔、各色即时贴、剪刀。 3.示材料：扇子、瓶子、盘子、自制桌子、服装和透明雨伞等。活动过程一、欣赏蒙德里安的作品，了解其作品特点 1. 演示PPT，欣赏蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。师：画上有什么？这些红黄蓝的色块和黑黑的线条让你想到了什么？看到这幅画你有什么感受？小结：这是很有名的格子画，它叫《红黄蓝的构成》。几个色块、几条线就组成了一幅格子画，形成了简单大气的美。 2. 借助PPT介绍作者——画家蒙德里安。师：他叫蒙德里安，是荷兰著名的大画家。他最喜欢用黑色的线条和红、黄、蓝色的色块来作画，这些画能带给我们丰富的想象。 3. 欣赏蒙德里安的《伦敦构图》，引导幼儿对比观察想象其中的线条、色块和留白。师：它和前一幅画比有什么不同？为什么格子会有大、有小呢？你在画中看到了什么？ 4. 欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，感受大都市和百老汇的繁华。演示PPT（百老汇的演出图片和视频），介绍《百老汇的爵士乐》的创作背景。出示作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿观察发现小色块运用较多的风格元素。二、结合生活实际，了解蒙德里安画风在生活中的运用师：人们都很喜欢蒙德里安的画，喜欢格子

蒙德里安的色彩秘密

蒙德里安的色彩秘密偶然的机会在友家中看见一幅很奇怪的画，画面上只是一些横横竖竖的线条并有一些红，黄，蓝色块镶嵌其中，整个画面很简单，但却有一种说不出魔力吸引着我。在端详片刻后，很好奇地问友这幅画的出处，友答曰：蒙德里安。回到家中很好奇蒙德里安的神秘并想一探究竟，于是联上网络，打开搜索引擎，开始搜索它。从网上众多信息中了解到原来蒙德里安是梵高的老乡，都为荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对现代的建筑、设计等影响很大。他只采用水平和垂直两种线条,以此构成各种不同的正方形和长方形,构成简单而又复杂的图形,以使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》，他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。

《红黄蓝构成》正如评论家乔治·施密特说“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样，是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。现代人对蒙德里安理解或许更多的是用在了我们的日常生活中。对简单，纯粹，

蒙德里安构成艺术探究

蒙德里安新造型主义探究【摘要】“新造型主义之父”蒙德里安在资本主义制度各种弊端集中爆发的特殊背景下，坚持自己“新柏拉图主义”的哲学理想，同时吸收借鉴黑格尔的精神内质创造了一种纯粹的新造型主义艺术。他用毕生精力构建了一个由平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在这个世界里倾注了艺术家追求本质的探索和平衡和谐的理念。本文试通过蒙德里安的作品分析来展示这位伟大抽象艺术家的艺术和精神世界。【关键字】蒙德里安，新造型主义，新柏拉图主义，和谐，平衡，结构，色彩序言：尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。1 一．蒙德里安新造型主义的渊源 1.社会渊源一战时期的欧洲各资本主义国家陷入急剧恶化的社会环境之中，资本主义制度的各种弊端集中爆发。资产阶级之间的斗争，无产阶级革命运动的蓬勃发展，都在威胁着这个带给欧洲人梦想与荣光的新世界。尤其是十月革命的爆发与成功更是敲响了整个资本主义世界的警钟。在我看来艺术的产生总是植根于一定的社会目的的，虽然艺术的独立创作是源于艺术家之手，但艺术的传播，被认知，甚至于被推崇总是在特定的社会背景下才可以实现的。这也就在一定程度上解释了梵高生不逢时的悲剧根源。于是很显然，这样的社会图景需要一批建构新世界，建构新的精神与艺术世界的艺术家，这是时代的呼唤。蒙德里安与一批造型艺术家承担了这一使命。他们要做的就是给人们一个与现状的自私，矛盾，混乱所完全不同的世界，那是一个重视集体主义，摒弃个人罪恶的新世界。在这样一个世界里，艺术家们自由的驰骋于创造的天空，描绘出一个内在与外在，个人与大众，现实与精神，物质与观念都达到平衡的理想世界，这是一种艺术家的理想，但又 1凡杜斯堡：《风格》杂志创刊五周年社论，1923年

蒙德里安红黄蓝构图赏析

蒙德里安红黄蓝构图赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。马克思说过“社会存在决定社会意识”，那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。大的社会背景，第一次世界大战1914年7月，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家，特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难，因而一时人才济济，比如凡通格卢是比利时的艺术家，在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰；蒙德里安与凡特·霍夫战前在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰。由于战争的原因，荷兰与外界在战争期间完全隔绝，因此基本没有可能与欧洲其他国家联系，这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考、发展自己的新艺术。他们对于荷兰这个小工业国的文化·设计·审美观念进行研究，深入探索和分析，从中找寻自己所感兴趣的内容。这场战争对于蒙德里安个人的影响是1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”在蒙德里安的《红黄蓝构图》中表现的正是追求一种视觉上的平衡，画面中的红色的面积占的比重最大，但是经过蒙德里安的处理，画面最后给人的感受并不是失衡。他通过画面的探索，折射出内心的思想境界，他的目标是反映生活的秩序、精神的秩序和宇宙的秩

蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析黄淼11-29 19:19分享红黄蓝的构成这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。彼埃?蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872 年3 月7 日-1944 年 2 月1 日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建

蒙德里安的《红、黄、蓝构图》与建筑艺术

蒙德里安的《红、黄、蓝构图》与建筑艺术 [摘要] 通过对实践作品思想来源以及表达主题的分析，阐述了蒙德里安的代表作品与“风格派”的绘画造型艺术，以及其作品的构图特点与其建筑的适用，并深入探讨了建筑艺术的本质，揭示了绘画艺术以建筑艺术之间的关联性。 [关键词] 蒙德里安风格派建筑艺术引言现代艺术发展到二十世纪时，逐渐由具象走向了抽象，抽象艺术也随之延生。而所谓“抽象”被明确定义在两个层面上，一是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无法辨认具体的物象，二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础。抽象主义崛起于一战前夕，涌现出了抽象主义的绘画大师康定斯基和蒙德里安，而蒙德里安正是几何抽象派的先驱。一、实践作品分析（一）作品形式以电脑合成以及PS的形式。（二）作品思想来源思想来源于蒙德里安在1930年的作品《红、黄、蓝构图》，是属于“风格派”的艺术，该作品是蒙德里安在一步步的研究绘画中将整个图抛弃了任何曲线，除三原色及黑白灰之外的颜色，整个图由横线跟竖线以及三原色、黑白灰构成。是蒙德里安的作品中被如今运用最多的作品。而该实践作品就是根据蒙德里安的这幅作品思想而进行的创作。（三）表达的主题实践作品首先运用了蒙德里安代表作《红、黄、蓝构图》做为一个主基调，

在这基础上，其左上角是利用其红蓝黄构图的方式画出了蒙德里安的画像，图片体现了蒙德里安的构图色彩的特点。往下是根据其特点创造的蒙德里安式的英文26个字母以及10个阿拉伯数字，其标题的MONDRIAN 也是这些英文，有着其红黄蓝黑白色的平衡，具有美感及趣味。右边红色格子中首先有个其特点的建筑的立面，整个的构图也是体块色彩的共同平衡，作为建筑的构图也是很有效果，体现出建筑的变化与统一的平衡感；而中间的由红黄蓝构成的世界地图使其具有趣味的，以及人物的横线竖线红蓝白构成也是如此，蒙娜丽莎通过这个方式的构成进行绘画更充满了神秘感。底下的两个建筑分别是流水别墅以及朗香教堂，运用其红黄蓝构图也能和谐融合。整个作品在整体的构图平衡以及各个小图的构图平衡结合起来，使得整体更加丰富并且平衡，表达出蒙德里安代表的《红、黄、蓝构图》动态平衡以及最基本的色相。二、蒙德里安与“风格派” 蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画，对建筑、工艺和设计产生很大影响。在 1917年蒙得里安和杜斯柏格就创办了以几何抽象形式为主的《风格》杂志。“风格派”的主将则是蒙得里安，但他更喜欢用“新造型主义”这个词来表达这个社团的目标。蒙德里安在解释新造型主义时说：“为了理解艺术由自然向抽象的演变，我们就必须理解，在作为内心化过程的自然环境中的人类演变依然在继续着……人类今天向相反的方向发展——离开物质向精神方向发展……作【名称】红、黄、蓝的构成【作者】蒙德里安【尺寸】45x45厘米【类别】油画、名画【年代】1930年【属地】苏黎世私人收藏

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢？我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。马克思说过“社会存在决定社会意识”，那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。大的社会背景，第一次世界大战1914年7月，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家，特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难，因而一时人才济济，比如凡通格卢是比利时的艺术家，在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰；蒙德里安与凡特·霍夫战前在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰。由于战争的原因，荷兰与外界在战争期间完全隔绝，因此基本没有可能与欧洲其他国家联系，这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考、发展自己的新艺术。他们对于荷兰这个小工业国的文化·设计·审美观念进行研究，深入探索和分析，从中找寻自己所感兴趣的内容。这场战争对于蒙德里安个人的影响是1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。