音乐基础理论论文

中国民族音乐与西方音乐之比较

关键词：中国民族音乐；西方音乐；异同

摘要：中国民族音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土

壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。自然，同为音乐，中国民族音乐与西方音乐也有着一些相似之处。本文将主要介绍这两者的不同之处。正文：

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1．不同之处：

a.审美的差异

正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、

互补的历史。以中国民族音乐中的中国传统音乐为例，中国传统音乐主要

表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。

b.音乐创作和音乐理念的差别

中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

c.乐器发展的差异

中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。

d.追求的差异

中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在. 西方音乐天然地具有一种外向性品格，表现出一种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。而注重生命，追求安乐，则自然会使中国音乐具有自得、自足的内向性品格，使其具有一种收敛的、封闭性的特征。导致这一差异的根源即是中西文化上的差别。西方文化侧重知识的获得，而知识是客观的、外在的、条理化的，故而其心灵的结构是开放的，它有待于外部实践的检验、确证，并在这种验证之中才能确证自己的智慧和力量。中国音乐则不然。中国文化侧重生命享乐，而生命纯粹是个人一己之所有，享乐也只是个人感官的特权，故而其心灵结构是封闭的，它不需要外部世界的证明，不需要第三者的认可，只要个人自己的真切感受便够了

2．相同之处：

当然，同属于音乐范畴，无论是中国民族音乐还是西方音乐，都是由有组织的乐音来表达人们思想感情、交流生活体验，反映现实生活的一门艺术。不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音与音之间联接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

3．小结

总的说来，中国民族音乐有中国民族音乐的特有魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然它们有差异，但是我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴。

小学音乐论文参考文献

小学音乐论文参考文献 论文写作过程中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十 分必要的，以下是搜集的小学音乐论文参考文献范例，供大家阅读查看。 参考文献一： [1]付娜.儿童二胡启蒙教材的比较研究[D].河南大学xx [2]王扬扬.唐代教坊考述[D].河南师范大学xx [3]王珣.邓州罗卷戏的历史与现状[D].河南师范大学xx [4]汪怡帆.小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点 [D].中央音乐学院xx [5]张倩.两汉魏晋太常音乐机构考辨[D].河南师范大学xx [6]杜化丽.《全唐诗》中琵琶史料的研究[D].河南师范大学xx [7]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州 师范大学xx [8]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学xx [9]桑玉婷.少年儿童手风琴启蒙教材研究[D].上海师范大学xx [10]王婷.郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D].河南师 范大学xx [11]王越.论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院xx

[12]陈兆君.钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D].中央音乐学院xx [13]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学xx [14]孙近钧.新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D].河南师范大学xx [15]陈晓静.谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D].河南师范大学xx [16]王哲.临清时调研究[D].河南师范大学xx [17]徐忠奎.宋代说唱音乐的商业性特征研究[D].河南师范大学xx [18]栗晓洋.民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D].河南师范大学xx [19]于琼芳.河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D].河南师范大学xx 参考文献二： [1]王聚伍.流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D].河南大学xx [2]辛颖.“女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D].河南大学xx [3]金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，xx

论文写作基础知识

论文写作基础知识 导读：一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的.课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。 2 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他

人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。二、资料的搜集与梳理 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法 (1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。 (2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操 作过程和方法。 3、资料的梳理 (1)阅读资料 (2)分类组合 (3)选择资料三、撰写提纲 1、撰写提纲的意义 (1)明晰构思 (2)贯通文脉 2、提纲的基本内容 (1)标题(题目) (2)中心论点 (3)分论点 (4)层次 段落与所用的资料 33、提纲的常见形式 (1)简略提纲 (2)详细提纲四、论文的写 作 1、写作格式 (1)标题 (2)署名 (3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。 (4)关键词——是从论文中选出来的，最

音乐论文的写作基础

音乐论文的写作基础 一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。 二、资料的搜集与梳理资料的搜集与 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占 50.9%，思考计划占 30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法

音乐理论性论文

随着国家教育部的课程改革，音乐教育在逐步的完善和提高。音乐教学成为学校教育的重要组成部分，而唱歌教学又是音乐教学中必不可少的一部分。在唱歌教学中要激发学生音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力，提高学生演唱表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。以灵活多变的课堂教学方式，活泼新颖、充满感情的教学语言等各种因素，完成教学的整体结构形式。同时又要注意学生的年龄特点和接受能力。不能操之过急，应以学生个别差异及特点而进行音乐教育。 一、唱歌教学中正确的歌唱姿势 在音乐教学中良好的歌唱姿势对于小学生是极为重要的，就像写字、跑步、跳高等都要有正确的姿势。可是有些学生平时对演唱姿势不太注意不太讲究，他们认为，只要唱好，姿势不要紧，其实这种想法是完全错误的。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。因此，唱歌教学中教师要正确引导学生的歌唱姿势。结合歌唱教学实践活动，要求站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目光平视有神，不能耸肩，胸自然挺起张开，腹部有气息，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正不靠椅背，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱。这是正确的歌唱姿势。反之，如学生头低下来看地下的，或朝天看的，头东摇西摇的，耸肩的，勾背的，弯腰的，腹部往外挺的，手不自然的等很多畸形的动作，这些都是违反演唱的生理运动规律的。这样就会在演唱歌曲时音调不

准，气息不足，声音不流畅，不利于很好的完成演唱的歌曲。总之，正确的歌唱姿势既锻炼了学生的演唱能力，又锻炼了学生们的歌唱气质。 二、唱歌教学中根据学生年龄特点进行正确的发声训练。 唱歌教学中的发生训练是一个很重要的环节，也是歌唱技巧训练的第一步。根据小学生的嗓音特点，我们大多在中声区进行训练，发声时在学生能够自然唱出的实际音域范围之内用轻声进行短时间的练唱，不要大喊大叫，乱用噪子。发声训练是获得最佳声音的基础，因此必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。发声训练排在每节课的开头时间，不宜过长要有科学性。唱得正确、熟练、每支练声曲应由浅入深，根据歌曲内容的不同，来进行不同节奏、音阶的发声训练。在小学教育中以低、中、高段的学生年龄特点来进行教学。低年级（一、二年级）学生基本能跟琴唱出音名的高低即可，不宜过多讲发声理论性的知识。中段年级（三、四年级）学生能逐渐的掌握一些发声练习的方法，可以在发声时要求学生注意口型，音的归韵。高段年级（五、六年级）学生在发声训练时要求水平高一些，他们要比低、中段学生的理解能力强，反应快。上下额张开，口型成“o”字型，笑肌提起，牙关打开，气息下行，声音往上走，注意腰部控制气息。音高时引导学生用假声发音的方法进行练习。 三、唱歌教学中演唱歌曲时咬字、吐字的训练。 歌唱艺术，是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术生活，生动清晰的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人

音乐理论基础试题

音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试 音乐理论基础试题 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在 题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ ）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（ ）。 －C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（ ）。 谱号 谱号 四线谱号 谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（ ）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（ ）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（ ）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起 来的四个音所构成的和弦，叫做（ ）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦 二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有 、 、 、 等四种特性。 密 封 线 内 请 不 要 答 题 班级 姓名 学号

2、音乐体系中的音，按照或 次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分， 有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平 均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别 为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音 程。 8、旋律音程依照它的进行的方向 分、、。 三、按要求构成音程与和弦。(每 小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指 定的和弦。 四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？ 六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。

音乐类开题报告该怎样写

音乐类开题报告该怎样写 音乐类开题报告该怎么写呢?给大家详细介绍介绍。 一、开题报告的主要内容。 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的

好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、 集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择 此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。 选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述， 二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。 京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术 内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法 的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。 按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。 一、开题报告的主要内容 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

音乐论文

音乐论文的格式 编辑 （一）题目。题目是论文的窗户，它应是论文内容的高度概括。好的论文题目能大体反映出作者 研究的方向、成果、内容、意义。题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。确定题目时，题目要专一，开掘要透，道理要深，立意要新。 （二）内容提要。就是将文章的主要内容简要地概括出来，使读者了解论文概貌，以确定其有无

阅读价值。提要以二三百字为宜，不要过长。一般较短的论文（三千字以下）可不写提要。 （三）绪论（引论、引言、前言、序言）。概述研究该课题的动机，目的、意义和主要方法，指出前人或旁人做了哪些工作，进展到何种程度，哪些尚未解决，说明自己研究这个问题的主要成果和 贡献。这部分占比例要小，起简介作用。文字要简洁、明确、具体，使人看到绪论，就知道本文的基本价值。

（四）本论（正文）。这部分占论文的绝大部分篇幅，具有极其重要的地位，是作者表达研究成果的部分。这部分的关键在于论证，即证明作者所提出的论题。这里包括课题的提出，对解决问题的设想、研究过程（研究中出现的问题及解决问题的方法。手段、主要数据）、研究结果等。写这部分要注意理论的运用和逻辑推理，注意段与段之间的过渡衔接，注意主次，抓住本质。如果内容多，可加小标题。也可使用由大到小的不同序码。

（五）结论。是整个研究的结晶，是论证得到的结果，即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论，审视整个课题的答案。写结论时，措词要严谨，逻辑要严密，文字要简明具体，使读者看到作者的独到见解。不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。不能得出明确结论时，要说明有待进一步探讨。 （六）参考文献。在文章的最后注明写作论文时所参考的文献；引用别人原话或原文时还需注

英文论文写作句式基础知识

想必留学生们都对论文写作有了比较深刻的了解。论文的写作，除了大方面的论点论据等，还有其他方面的内容安排，文章结构，文献引用。今天我们要将的就是句式的运用，重点给大家介绍一下复合句式。希望能够帮助到大家。 一、复合句式的简单分类。 1、状语从句分为时间、地点、目的、原因、结果、行为方式、条件、让步及比较的多种形式。 在时间、条件状语从句中，主句很有可能是祈使句、一般将来时态或带情态动词。有时候使用者为了强调让步的意义，表示出非常强烈的对照，用as或though引导的让步状语从句，从句的语序要作部分调整，即把句子强调的表语、状语或动词原形置于从句的句首。如果表语是单数可数名词，移至句首时，名词前不加冠词。 2、定语从句定语从句是在复合句中使其修饰的某一名词或代词代表一个（些）或一类特定的人或东西，要有一个先行词，再选择关系代词或关系副词。 注意，复合关系代词本身兼有先行词，比如whichever=anything that,whatever=anything that,whoever=any one who,whomever=anyone whom,whosever=anyone whose. 3、名词性从句在句子中充当主语、宾语、表语与同位语的句子分别叫做主语从句、宾语从句、表语从句和同位语从句,统称为名词性从句。 二、注意事项。 1、在写作中一定要与文章内容和风格相结合，同时要有发散思维。 2、要清楚主从复合句中的每一个从属连接词的意思。 3、要熟记句型及其特殊表达形式。 4、注意各分句之间的特点及区别。 5、注意有些连接词的省略情况及省略后某些语序发生的变化。 以上就是我们优越论文网服务老师给大家带来的一些指导意见，希望能够帮助到大家啊。优越论文网是一家英国留学申请与论文作业辅导的正规机构,在过去的10年时间里,帮助了英国高校学生顺利申请了一大批英国名校,以及辅导留学生们完成了coursework, assignment, essay, assignment, research proposal, presentation等各种文书的辅导,得到成千上万的留学生的真正认可. 到2015为止，优越论文网实现了客服24小时在线一对一的客户沟通；我们拥有最专业的评估团队, 我们的turn-it-in系统检测帮助留学生朋友保证他们的论文原创性；同时, 我们还有着庞大的英国院校师资力量支持等优势.如果还有什么不懂的欢迎随时打电话来咨询哦！我们有客服老师全天在线的！

音乐专业论文写作基础

音乐专业论文写作基础 导读：【音乐专业论文写作基础】 成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。 论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生 的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的

提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。 一、选题 音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。 选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。 二、资料的搜集与梳理 文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论

音乐专业论文开题报告

音乐专业论文开题报告 导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 篇一： 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生 2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求 2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望 2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

音乐基础理论

音乐基础理论(转) 所谓乐理也就是音乐理论。这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。 下面正式上课第一章音及音高 在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。 第二章乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒

中央音乐学院研究生学位论文写作规范

中央音乐学院研究生学位论文写作规范 为了规范我院研究生学位论文（以下简称“论文”）的编写格式，根据中华人民共和国国家标准GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、GB7714-87《文后参考文献著录规则》及《中国高等学校社会科学学报编排规范》等文件精神，结合我院实际情况，特制订此论文写作规范。 一、论文内容方面的基本要求 1.论文应由研究生在导师指导下独立完成。 2.论文的选题和所研究的内容应在学术上有一定的理论意义和 实际意义。 3.硕士论文要求对所研究的课题有新的见解，博士论文要求对所 研究的课题有系统性、成果性创见。 4.学位申请人对论文所涉及的研究课题，应具有较为坚实的基础 理论和专门知识。对前人在相同或相似课题上已经取得的研究 成果应有比较全面的了解和认识。 5.申请人应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。 6.论文的论据要充分翔实，所用材料须正确可靠。 7.论文的词句要精练，条理清晰；陈述和论证要有逻辑性；谱例 图表运用要准确、恰当。 8.论文中所有引用他人的词句，必须作相应的注释。若以综述或 转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引

证原文或提供原著作名称及相应的页码。对引文的注释内容至 少应包括作者姓名、著作名称、出版社或期刊名称、出版或发 表的日期和页码。 9.凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行 为。 10.参考书目应列出作者姓名、著作名称、出版社名称、出版 时间。中国古代文献要注明版本来源和出处。 11.申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作 品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。 二、论文形式和规格方面的要求 （一）论文的基本结构 论文的基本结构应依次包括以下部分： 1．封面：论文封面和扉页用研究生处统一规定的样式。可由本院研究生部网页下载封面版式，要符合版式、字体、字号等格式要求。其中，论文题目要简明扼要，引人注目，以不超过20字为宜，必要时可加用副标题。 2. 原创性声明和论文使用授权说明 为了维护学校、导师及研究生的合法权益，我院所有提出答辩申请的研究生都必须在其学位论文主体内容前附《中央音乐学院博（硕）士学位论文原创性声明》及《中央音乐学院博（硕）士学位论文使用授权书》两项内容，并由研究生及导师在相应位置上签字。缺少上述两项内容及签字的学位论文，不能进入论文答辩申请程序。

音乐论文写作基础

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程为专业必修理论课，是本专业各技能方向共同的基础理论课程，直接关系到学生本科学位论文撰写能力的培养与提高。培养学生具有一定专业文献阅读能力和文字撰写能力。 2.设计思路： 首先明确阅读与写作的关系。论文的概念与内涵；什么是音乐学；音乐学论文文体；阅读和写作的关系。使学生了解本课程有关概念的界定，明确音乐论文写作包涵 的大致范畴。其次应掌握音乐书信；音乐人物；音乐欣赏；音乐评论；学术综述；文 献资料；通过读书笔记培养学生掌握音乐论文撰写的基本能力，了解常见文体。学习 学术综述的写法，布置学生撰写音乐书信等课后作业。第三，通过学术争鸣；学术论文；文与质；构思与结构；学术规范通过论文导读形式，使学生进入学术研究层面， 了解音乐学论文的不同类型，把握学位论文撰写的基本要求和撰写内容摘要的能力， 并认识和自觉遵守学术规范。本部分在最后两个教学周专门组织模拟论文答辩的课堂 实践教学活动。 3. 课程与其他课程的关系： 音乐表演专业的学生在今后的许多理论课程，如《民族器乐概论》、《音乐演奏演 - 3 -

唱心理》、《音乐教学法》等具有考查性质或提交论文来结课的音乐类课程，包括毕业 论文的规范，起着至关重要的作用，也为今后撰写音乐研究论文打下扎实的基本功。 二、课程目标 本课程的教学目标是通过对范文示例的评析以及适当的写作实践，促使学生思考、 体验学术研究的过程，提高学生的文字表达能力，锻炼学生的思辨能力。使学生逐渐 了解论文选题的原则，掌握查阅信息与文献资料的方法，熟悉论文的基本格式和写作 规范。 三、学习要求 要求首先是强化学生的基本写作能力。考虑到音乐表演专业学生多数文化课起点较低，对文字写作缺乏兴趣，通过本课程的训练，力求使学生的文字表达能力和思辨能力得到一定程度的提高，并初步具备独立查找、整合文献资料的能力。强调写作规范是本课程教学要求的另一个重要方面。学生不仅应当掌握并练习使用正确的行文格式规范，更要明确学术道德规则，严格遵守学术道德规范。此外，本课程通过设置模拟论文答辩环节，引导学生了解学术论文答辩规范，积累实践经验。 四、教学进度 - 3 -

音乐学概论

音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一．学科名称的由来 1，最早米茨勒 1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2，音乐学确立于德国克里桑德 1863年《音乐学年鉴》：“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。（音乐学年鉴是一本工具书，用来记录那年发生了什么例如音乐会，或记录发表了什么内容）他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3，1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定 二．学科的研究对象与范围（对象有特定，范围有时间和空间断层） 1，19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象，也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2，音乐学以西方音乐历史为中心课题，这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史，是不包含西方民间音乐（传统音乐）的。音乐史是强调时间发展，而民间音乐是强调地域性 3，1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的，心理的，美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4，日本 1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法（自然，人文，社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5，音乐学要回答的三个问题： what 这些音乐是什么样的？要对从古至今的音乐成品进行研究，探索音乐的基本特征和规律。 how这些音乐是怎么成为这样的？ why这些音乐为什么是这样而不是那样？要对人类各种音乐行为进行研究，要求对人类自身（主观方面）进行研究 三，学科研究的方法论（这里是一般方法论） 1，实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验（人的心理感受）间接获得认识 2，思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合，比较，思考，归纳，以求得音乐存在和发展的一般规律 四，学科的性质（特点，意义） 1，音乐学现在属于人文学科 2，音乐学分支学科很多 3，音乐学要处理边缘和中心的关系（音乐学中音乐是中心）

事业单位考试论文写作基础知识

事业单位考试论文写作基础知识 导读：首先，论文具有几下几项特征： ①科学性，即选题科学，研究方案合理;数据准确无误;结果与讨论的数据依据充分，具说服力，不出现无数据和现象支持的主观臆断的结果和结论。 ②创新性即新颖性;即有别于他人(它文)的本质特征;刻意阐明 创新点;应用研究着重实验设备、测试分析技术、工艺方法等方面的 更新或改进;基础研究着重理论上的新见解，计算方法的另辟新径; ③学术性，即透过对所研究的客体外象的观测，分析探讨其内在本质，将感性认识进行理论上的深化;切忌将一连串现象无分析归纳 的无序堆砌，而将论文写成实验报告或工作总结。 ④真实性，即错误、虚假、失实将导致论文科学性和学术性的丧失，甚至可能涉嫌有剽窃行为;不凭主观臆断和好恶随意舍取数据和 素材，引证他人成果必须给出出处，但只提取与文章密切相关的重 要信息用以引证。 ⑤标准化和规范化，即书写格式的标准化和规范化，是要按规定的格式书写，即符合信息传递与交流、科技文献管理、以及电子化、数字化等方面的要求。 论文写作的相关依据主要来自国家标准局的文件《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》。按照该格式，论文主要分为主体部分和前置部分。

1.前置部分。 主要包括 ①封面——报告、论文的外表面，提供应有的信息，并起保护作用; ②封二——可标注送发方式，包括免费赠送或价购，以及送发单位和个人;版权规定;其他应注明事项; ③题名页——对报告、论文进行著录的依据; ④分类号——中图分类号是按照《中国图书馆分类法》; ⑤题目(可加副标题)——以最恰当、最简明的词语反映报告、论文中最重要的特定内容的逻辑组合; ⑥署名——姓名、工作单位; ⑦摘要——报告、论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是独立的`短文，概括文章主要信息。 ⑧关键词——为了文献标引工作从报告、论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。 ⑨目次页——长篇报告、论文可以有目次页，短文无需目次页;⑩插图和附表清单——报告、论文中如图表较多，可以分别列出清单置于目次页之后。 2.主体部分。 主要包括 ①引言——(绪论/导论/引论)简短介绍研究的目的、意义、方法、

音乐论文写作基础读后感 周诗蓓

《音乐论文写作基础》之读后感 傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。 这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。 本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。当然，选题也有自己原则。我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。 这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。 而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合