音乐基础理论教学大纲
音乐基础理论教学大纲
音乐基础理论教学大纲
二、教学目标及任务
本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。
三、学时分配
教学课时分配
四、教学内容及教学要求
第一章音及音高
教学目的：
通过本章的学习了解声音的四种特性。
本章主要内容：
音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。
重、难点：
音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。
本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题：
举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业
a、熟悉一个8度内的音高
b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿
c、抄写视唱练习1并唱准。
d、练习44拍子的指挥图示。
e、节奏练习
f、视唱曲（附后）
第一节、音的性质
1. 音的产生音是由物体振动产生的。
物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。
2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。
音的高低是由发音体振动的频率决定的。频率快则音高，频率慢则音低。
音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。
音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。振幅大音则强，振幅小音则弱。
音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。
第二节乐音与噪音
1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。
乐音是结构音乐作品的主要材料。某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。
2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。
自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。
第三节乐音体系和音列、音级、音的分组
1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。
3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。音级分为基本音级与变化音级两种类型。
（1）音名
乐音体系中的各音级，都有各自的名称。以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。乐音体系中，虽有八十多个高低不同的音，但音的名称，却只有这七个。其他各音的名称都是在这七个音名的基础上变化而来的。
C、D、E、F、G、A、B 叫做音名。音名代表着音的固定高度，有大写小写之分。
钢琴键盘上的52 个白键，在相应的位置上，循环重复使用这七个音名。
（2）唱名
do、re、mi、fa、sol、la、si 叫做唱名。当唱名按顺序与音名C、D、E、F、G、A、
B 相对应时，称为固定唱名
如图1
4、音组
音的分组情况
为了区分音名相同而音高不同的音，将乐音体系总音列中的音分为许多组，叫做音的分组，简称音组。
处于音列中央的为小字一组，用小写音名并在其右上角加数字 1 标记。比小字一组高的组，向右依次定名为小字二组、小字三组、小字四组与小字五组，并在小写音名右上角以相应组的数字2、3、4、5 标记。比小字一组低的组，向左依次定名为小字组、大字组、大字一组与大字二组。小字组与大字组用不加数字的小写与大写音名标记。大字一组与大字二组分别在大写音名右下角以相应组的数字1 与 2 标记
f、视唱曲
1
视唱曲
1、
2、
3、
4、
5、
第二章记谱法
1、教学目的和要求：
通过本章内容的教学使学生了解五线谱的谱号的含义和用法、音符与休止符的含义、音乐中常用的记号。
2、内容提要：
记谱法、谱号、谱表、音乐中的常用记号
3、重点、难点：
音乐中的常用记号
4、本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月
5、本章思考题：
教学过程中注重理论与实际相结合，注重音符长短，要让学生感受到实际的音响效果。具体内容在每一节的末尾。
视唱练习：
1、
2、
3、
4、
第一节五线谱
文字、符号、数字或图表记录音乐的方法，称为记谱法
用来记载音符的五条平行横线叫五线谱，五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。依次为1、2、3、4、5线和1、2、3、4间。
为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。由加线形成的间，叫做加间。记于五线谱上方的加线与加间，叫做上加线与上加间，它们由下向上计算。记于五线谱下方的加线与加间，叫做下加线与下加间，它们由上向下计算。
上加线与下加线在使用中一般不超过五条。五线谱上所记音之高低与线、间之高低位置相一致。线、间位置愈高，所记之音愈高，反之则愈低。
第二节谱号
确立五线谱的线与间所记音之绝对音高的符号，叫做谱号。谱号记于五线谱左端或改换
谱号处。常用的有G 谱号、F 谱号与C 谱号。
1、高音谱号
高音谱号由拉丁字母G 演变而来，表示第二线为g1，所以也称为G 谱号。
2、中音谱号
中音谱号由拉丁字母C 演变而来，谱号可移动（如下方第二个谱号称为次中音谱号），凡缺口所对的线即表示c1，所以也称C 谱号。
3、低音谱号
4、各种谱号的用法
3、低音谱号
低音谱号低音谱号由拉丁字母F 演变而来，表示第四线为f，所以也称为F 谱号。写法如下：
实践部分
4、谱表
记有谱号的五线谱，叫做谱表。
记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
记有中音谱号的谱表称为中音谱表。
把高音谱表和低音谱表用花括线或直括线连起来的谱表称为大谱表。
第三节音符和休止符
音符的概念
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
休止符的概念
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
八种音符
八种休止符
实践部分
1、听音练习
2、抄写教材第21面第2、3条五线谱。
3、唱视唱练习1、2、3。
）
课外作业或思考题等
二声部节奏练习教材15面二、三大题。
第四节增长音符的补充记号
1附点
概念：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，表示增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符表示增长原有音符时值的四分之三。
2延音线
概念：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示他们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
3延长号
在半圆型的中间加一个小圆点，在单声部乐曲中写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以任意的增长音符或休止符的时值。
4各种记号的用法
在记谱法中，音符、休止符的写法与音乐构思和音符、休止符在五线谱上的位置有十分密切的关系。
由于五线谱的记谱情况非常复杂，这里只能讲到一般情况。
当我们用单符干记谱时，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
假如同一符干连着许多符头又分布在第三线上下时就以离第三线最远的符头为准。
当许多音符连成一组时，用共同的符尾（符杠）相连，这时要以离第三线最远的符头为准，两条以上的符杠要平行。
休止符在单声部中永远在第三线附近。
第五节变音记号
1升记号
表示将基本音级升高半音
在五线谱中看到升记号时要注意升记号的空心所在的位置，在间上就是升高间上的音，在线上就升高线上的音。
2降记号
表示将基本音级降低半音。
重升号
表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
在写重升号时要注意交叉部位的位置，一定要准确的落在某一条线或某一个间上。
3重降号
表示将线或间上的音降低两个半音（一个全音）。
4还原号
表示将已升高或降低的音还原。
还原号的空白部分就决定了它所还原的音，不管这个音是被升高了或降低了还是被重升或重降了，都要还原成原位音（键盘上的白键）。
第三章音程
本章教学目的：
通过本章的学习开始接触多声部音乐，了解其基本结构，对各种音程的音响效果有一个基本的了解。
本章主要内容：
音程、旋律音程、和声音程、音程的性质。
本章重点、难点：
音程中协和音程与不协和音程的音响效果，如何区分协和与不协和音程。
本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月
本章思考题：
1、从我们熟悉的电影电视音乐中找出不协和音程的典型例子，仔细聆听，加深对音程具体音响的感受。
2、听音练习
教材99面第1条、2条。第101面节奏练习第1条
3、视唱练习
107面4、5、6。108面7、8、9。二声部第109面《送别》。
第一节音程旋律音程和声音程
1、音程
两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
书写时要注意：旋律音程要错开，和声音程书写时要上下对齐；和声二度的低音在左边，
高音在右边，两个音紧靠在一起。
音程中下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程的进行分为上行、下行、平行三种。
旋律音程：先后演奏的两个音形成旋律音程
和声音程：同时演奏的两个音形成和声音程
第二节音程的性质
1、音程的级数和音数
音程中所包含的线与间的数目叫做音程的的度数。五线谱的每一个间和每一条线都叫做一度。音程的度数用阿拉伯数字来标记。
2、音程中所含的半音或全音的数目叫做音程的音数。
3、音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。
4、自然音程
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。
介绍14种自然音程：
5、变化音程
一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增倍减音程都叫做变化音程。
变化音程是由自然音程变化来的。
将冠音升高或将根音降低，可以使音程的音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，可使音程的音数减少。
变化音程的五种情况：
（1）大音程和纯音程增大变化半音成为增音程。
（2）、小音程和纯音程减少变化半音成为减音程。但是减一度不可能，因为一度音程不管怎么变动，都只会增加音数。
（3）、音程增大变化半音成为大音程，大音程减少变化半音成为小音程。
增音程增大变化半音成为倍增音程。常见倍增八度、倍增一度、倍增四度、倍增五度。
减音程减少变化半音成为倍减音程。常见倍减五度和倍减八度。
第四章和弦
本章教学目的：
通过介绍三和弦、七和弦以及一些较复杂的和弦和演示它们的音响效果让学生初步了解和弦的结构和各种和弦的和谐程度，以及在音乐作品中的作用。
本章内容属拔高部分，对于非音乐专业学生来说较难听懂，因此在课程的考察中不计入成绩，但对于一些对音乐有兴趣并且正在或准备学乐器的同学来说就有更为重要的意义。
本章主要内容：
和弦、三和弦、七和弦
本章重点、难点：
七和弦的结构以及各种七和弦的实际音响效果。
本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月。
本章思考题：
1、和弦的概念是什么？和弦的一般结构是什么样的？
2、大三和弦在音响上有什么特点？
3、小三和弦的音响色彩是什么样的？
第一节概念、和弦的一般结构。
1、和弦的概念
在多声部音乐中可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
2、分解和弦
和弦中的音若先后出现，称为分解和弦。
第二节三和弦
（1）大三和弦
根音与三音为大三度、三音与五音为小三度、根音与五音为纯五度的和弦。
（2）小三和弦
根音与三音为小三度、三音与五音为大三度、根音与五音为纯五度的和弦。
（3）增三和弦
根音与三音和三音与五音都为大三度、根音与五音为增五度的和弦。
（4）减三和弦
根音与三音和三音与五音都为小三度、根音与五音为减五度的和弦。
大三和弦和小三和弦都是协和和弦，因为构成这两个和弦的所有音程都是协和音程。大三和弦的根音与三音为大三度，色彩较为明亮、开放；小三和弦的根音与三音为小三度，色彩较为柔和、暗淡。增三和弦和减三和弦都是不协和和弦，因为构成这两个和弦的音程中包括不协和音程减五度或增五度。
第三节七和弦
四个音按三度关系叠置，称为七和弦。七和弦的四个音由下往上分别称为根音、三音、五音和七音。
（1）大小七和弦以大三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做大小七和弦。
（2）小小七和弦以小三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做小小七和弦，简称小七和弦。
（3）减小七和弦以减三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做减小七和弦。
（4）减减七和弦以减三和弦为基础，根音至七音为减七度的七和弦，叫做减减七和弦，简称减七和弦。
第五章调式、大小调式的基本特点
教学目的与要求：
通过介绍大调式、小调式的音阶特点、旋律特点以及音乐情绪的特点让学生基本了解音乐作品中调式这一重要内容，能判定简单的大小调式作品。
本章内容属拔高部分，对于非音乐专业学生来说较难听懂，因此在课程的考察中不计入成绩，但对于一些对音乐有兴趣并且正在或准备学乐器的同学来说就有更为重要的意义。
重点和难点：
如何找出大调和小调的主音、下属音、属音。
本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月。
思考题
1 、演唱教材79面第4、6、8、9条视唱
2、分析第4、6、12条作品的调式。
教学内容：
大调式、小调式、以及五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。
调式的概念
调式就是按照一定音的关系组合在一起，并以一个音为核心（主音）形成稳定与不稳定的关系组成的体系叫做调式。
调式体系中的音，按照高低次序由主音到主音排列起来就叫做调式音阶。调式音阶中的各音，叫做调式音级，用罗马数字标记，由主音开始由低到高分别以罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记，又依次以主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音命名。
调式主音的绝对高度，调式中各音级对主音的不同倾向关系以及各音级之间的相互关系，叫做调性。
调式是一种活生生的音响运动形式。是调性音乐构成中各种音关系的组织基础。因旋律千姿百态，故调式种类十分繁多。从风格体系上看，调式主要有大小调式、民族调式、中古调式三大类。就大小调式而论，有自然形式、和声形式、旋律形式之不同。以民族调式而论，有五声、六声、七声之别。而中古调式则属于欧洲17 世纪前长期存在的七声自然调式体系。调式在称呼上应十分具体。
第一节大调式
大调式是诸调式体系中运用相当广泛的一种。大调式由七个音级组成，以do 为主音，Ⅰ级与Ⅲ级音构成大三度，色彩明亮，该类调式称为大调式，简称大调。大调的主音以大写字母冠名。
大调可分为自然大调、和声大调及旋律大调三种形式，其音阶如下：
1、自然大调。主音是“1”，他和中音“3”和属音“5” 一起构成调式的主三和弦，从而奠定了大调式的框架。其音响效果饱满明亮，决定了大调式的特征。上行音阶中相邻两音的关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
2、和声大调
特点为第六级音降低半音，与第七级音形成增二度。
3、旋律大调音阶在下行时降低六、七级音。
第二节小调式
小调式同样由七个音级构成，以la 为主音，Ⅰ级与Ⅲ级音构成小三度，色彩暗淡，该类调式称为小调式，简称小调。小调的主音以小写字母冠名。可以分成三种形式：
1、自然小调
由67123456构成调式的基本音阶，其中6、1、3构成调式的主三和弦，同时这三个音也是调式的稳定音，构成小调式的框架。小调式的音乐色彩同大调式相比较为柔和。
2、和声小调
由于自然小调中第七级音5导向主音的倾向性不足，所以往往把小调音阶的第七级音升高半音，从而使第七级音到主音形成一个小二度、小调的五级和弦变成大三和弦，成为和声小调。
3、旋律小调
音阶上行升六、七级，下行还原的小调式。
第三节调式的识别
调式对于音乐作品的艺术形象和风格构建极为重要，特别是在探索发展民族和声、多声部写作及伴奏编配等方面具有很强的功用，因而识别调式尤为重要。
识别调式首先要依靠昕觉来感知乐曲的基本调式和旋法的特点（采用首调概念），运用有关调式的理论知识和经验积累来分析，以下几点要领可供参考。
确定主音：一般而言，乐曲的结束音即为主音。
列示音阶：将乐曲中出现的不同音高的音排列成调式音阶，加以比对。
分析调式的结构特点：大、小调式要注意半音的位置，确定主属关系、稳定音与不稳定音以及对音乐的倾向性。民族调式要根据调式结构及调式音级间的相互关系来确定，七声清乐宫、羽调式虽然与自然大、小调式的音阶结构一样，但却是在五声调式的基础上加入清角和变宫两个偏音而构成的，旋律基调仍然以五个正音为主要音，可注意小三度在音阶排列的位置，结合三音组的旋律形态来判定，确定主音、支持音、正音和偏音（偏音常出现在弱拍、弱位或短音上）。
分析乐曲风格：通过分析与听辨来区分，并根据构成该乐曲的音阶特点以及旋法特点和乐曲的风格来确定。
分析终止型：大小调式以属到主的功能进行为重，民族调式则以旋法进行为重。
五、实验、实践内容
随堂演唱谱例，修正音高和节奏。具体内容在章节开头思考题后。
六、考核方式及要求
本课程为音乐入门知识与唱谱结合的艺术素质类通识课。其目标设定为提高学生识谱和唱谱能力，学生在学完所有内容后能独立识五线谱，唱准在一个八度之内的音高，掌握基本的节奏。因此考核采取面试的方式，所有学生在上课所学习的乐谱中选择2首唱熟，然后在第16周随堂演唱（要求背谱演唱），教师以学生在演唱过程中的实际表现在熟练程度、音准、节奏、音乐表现等方面给出具体分数，综合体现出学生对授课内容的掌握程度。
七、推荐教材及教学参考书
教材：
《读谱与乐理》.第3版武汉理工大学出版社, 2012
参考书：
《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月
大纲制定人：（课程组负责人）张田
大纲审定人：
教研室主任：张田
教学院长（主任）：
制定日期：2018年10月18日
音乐基础理论
第一章音、音高 第一节：音的产生及其性质 一、音的产生 音是由物体（发音体）振动而产生的。※ 二、音的种类 1、乐音 2、噪音 ※三、乐音的特性 1、音的高低 2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定 3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的 4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。 ↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同
第二节介绍常用的音乐术语 一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。 基本音级： 变化音级： 二、音名：C、D、E、F、G、A、B 三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。 四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。 五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。 六、唱名法： 1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃ C、都唱do） 2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。 七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。 A、升记号（＃）：
B、重升记号（x）： C、降记号（b）： D、重降记号（bb）： E、还原记号（）： 第三节音的分组、音域、音区 一、音的分组 1、将音分组的意义： 2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2 大字一组、C1—B1 大字组、C—B 小字组、c—b 小字一组、c1- b1 小字二组、c2- b2 小字三组、c3- b3 小字四组、c4- b4 小字五组、c5 二、音域：
音乐基础理论
音乐基础理论(转) 所谓乐理也就是音乐理论。这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。 下面正式上课第一章音及音高 在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。 第二章乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒
《复调音乐基础》教学大纲
《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求
音乐理论基础试题
音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试 音乐理论基础试题 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在 题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ ）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（ ）。 －C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（ ）。 谱号 谱号 四线谱号 谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（ ）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（ ）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（ ）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起 来的四个音所构成的和弦，叫做（ ）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦 二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有 、 、 、 等四种特性。 密 封 线 内 请 不 要 答 题 班级 姓名 学号
2、音乐体系中的音，按照或 次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分， 有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平 均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别 为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音 程。 8、旋律音程依照它的进行的方向 分、、。 三、按要求构成音程与和弦。(每 小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指 定的和弦。 四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？ 六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。
乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)
《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。
《音乐基础理论》课程标准
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
音乐基础理论课程标准
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合
音乐基础理论教程(简洁实用)
音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
音乐基础理论论文
音乐基础理论论文 要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。 音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。 节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。由于单
乐理基础知识试卷及答案
乐理基础知识试卷及答案 Prepared on 22 November 2020
注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总 分：100分 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音： 二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的 （ ） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的 （ ） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于： （ ） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音 （ ） A. B. C. D. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子 （ ） A. B. C. D. 得 分 评卷人 得 分 评卷人
6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。（） A.#G和bA B. #F和bG C. #A和bB D. #D和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程（） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F与B为几度音程关系（） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示：（） A. G谱号 B. F谱号 C. D谱号 D. C谱号 10. #E向上构成自然半音是：（） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括：、、、。 2、音乐有两种，分别为：、。 3、减八度音程转位后是；增八度音程转位后是。 4、在单音程中，自然音程共有个。 5、在整个音域中，组、组、组属于中音区。 6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。 7、纯五度的音数，小七度的音数。 8、降si---升fa有个全音、个半音。
音乐基础理论知识复习01
音乐基础理论知识复习 一：基本概念 乐音：振动有规则、有固定音高的音称为“乐音” （1）音的分类 噪音：振动不规则、没有固定音高的音称为“噪音” 音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多， 音则高；振动次数少，音则低。频率以赫兹为单位。国际标准 音是a1=440H Z （2）音的 基本要素音值：也称音的长短．它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音 的延续时间长．音值则长；音的延续时间短。音值则短。例： 1- - - 和2相比较，前者音的时值长，后者音的时值短。详见 下方音值表格 音强：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定 的。振幅大．音量则强，振幅小，音量则弱。例：收音机音量的 调节。 音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。例：小提 琴、钢琴、二胡 1、关于音值的常用音符和长度标记：
节奏：被称为音乐的骨架，用符号“X”表示。在曲调中具有典型意义的 节奏，叫做节奏型。例：《青春舞曲》中XXXX XXXX X XX X- 旋律：被称为音乐的“灵魂”。旋律的上行和下行 速度：音乐进行中节拍的快慢程度。例如：快速、中速、慢速。 （三）音的 形式要素力度：音乐中音量的强弱程度。pp（很弱）p （弱）mp（中弱） mf（中强）f（强）ff（很强） 和声：包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 调式：按照一定关系结合在一起的几个音，组成一个有主音（中心音） 的音列体系，构成一个调式。 曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的布局结构。 织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。 二、钢琴键盘的相关知识 1、半音与全音： 在钢琴键盘上紧密相连的两个琴键就构成半音，白键上的E和F音、B和C 音之间构成半音；而其他相邻两个白键或相邻两个黑键间是全音。 2、 高音低音中音升记降记重升重降还原 C音 半 音 简谱：1 2 3 4 5 6 7 1
音乐基础理论教学大纲音乐基础理论教学大纲
音乐基础理论教学大纲 音乐基础理论教学大纲 二、教学目标及任务 本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。
三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章音及音高 教学目的： 通过本章的学习了解声音的四种特性。 本章主要内容： 音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。 重、难点： 音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。 本章参考文献： 《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题： 举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业 a、熟悉一个8度内的音高 b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿 c、抄写视唱练习1并唱准。 d、练习44拍子的指挥图示。 e、节奏练习 f、视唱曲（附后） 第一节、音的性质 1. 音的产生音是由物体振动产生的。 物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。 2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。 音的高低是由发音体振动的频率决定的。频率快则音高，频率慢则音低。 音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。 音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。振幅大音则强，振幅小音则弱。 音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。 第二节乐音与噪音 1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。 乐音是结构音乐作品的主要材料。某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。 2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。 自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。 第三节乐音体系和音列、音级、音的分组 1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。 3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。音级分为基本音级与变化音级两种类型。
《音乐教育理论》课程标准
《音乐教育理论》课程标准 一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。 《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。 二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。 三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：
音乐基础知识教案
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
基于学科核心素养下的音乐基础理论教学
基于学科核心素养下的音乐基础理论教学 发表时间：2019-07-25T15:15:11.033Z 来源：《教育学文摘》2019年9月总第311期作者：付培培 [导读] 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。 山东省昌乐二中262400 摘要：党的十九大明确提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”2017年版中华人民共和国教育部印发的普通高中音乐课程标准中修订了深化普通高中课程改革的重要内容，对音乐学科素养总结了三个关键词——审美感知、艺术表现、文化理解，体现了音乐基础理论在音乐学习中的重要性。 关键词：音乐基础理论学科核心素养审美感知艺术表现文化理解艺术作品处理 一、音乐学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科核心素养主要包括以下三个方面： 1.审美感知：是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。将审美感知作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在使学生在义务教育阶段的基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感具有更加深入的理解和把握。 2.艺术表现：是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表现音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。 3.文化理解：是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精神及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信。 二、音乐基础理论概述 针对高中生而言，音乐基础理论知识主要是结合山东大学出版社周复三编著的《音乐基础理论教程》内容来进行学习，通过这些理论知识的学习，体现音乐理论知识在音乐常态课及高三专业艺考的重要性。 1.音乐基础理论的重要性。音乐基础理论是学习音乐的入门课程，也是学习音乐的基础。因此只有进行了音乐基础理论的学习，才能在视唱练耳课程及音乐鉴赏课程中有基本的学习保障，从而做到一通百通。针对高三艺考生而言，其主要目的是针对学生进行系统的训练，掌握音乐的主要因素。 2.音乐基础理论教程内容设置。《音乐基础理论教程》总共分为15个章节，主要有入门阶段的音高、五线谱、节奏、节拍，练习阶段的音程、和弦、调，以及实践阶段的大小调式、五声调式、转调、移调；其次是应用阶段的常用记号、装饰音、音乐的速度与力度。 三、基于学科素养下的音乐基础理论教学 1.面向高中全体学生，内容学习贯穿于常态课学习的始终。第一章，音乐的基本要素（音高、音值、音强、音色）；第二章，五线谱（五线谱、音符、休止符）；第三章，节奏、节拍（节奏、节奏型、节拍、拍子）；第四章，常用的音乐记号（变音记号、速度记号、力度记号、装饰音记号）。 在音乐学科核心素养的依托下，通过音乐基础理论的学习，能够提高高中学生在听赏音乐时的鉴赏能力和对音乐的分析能力，能帮助学生从音乐的角度欣赏音乐，能够从音乐的要素方面对音乐进行专业的分析，从而能正确辨别不同风格、不同地域的音乐，提高生活中对音乐美的享受，从而热爱生活。 2.面向高三专业学生。对高三专业学生而言，不管是声乐专业、器乐专业还是舞蹈专业，想在演绎中有好的表现，就需要认识作品，了解作品的创作背景、背后蕴含的文化及表达的情感等，在此基础上还需了解作品的音乐风格，每个音符表达的含义等。这就要求我们有很好的音乐基础理论知识作为基础，用音乐的要素分析音乐、系统了解。以声乐作品《教我如何不想他》为例：（1）审美感知：对于作品调式调性的分析。如第三部分的情绪相比第一、第二部分更为激动，常常表现出一种不安的情绪。这部分出现了转调，所以在控制上应该比前两个部分更加明确，为结尾做好铺垫。因此需要学生准确地把握转调的目的和意义，分析作品的调式调性，在此音乐基础理论知识的掌握显得尤为重要。 （2）艺术表现：抓住节奏的基本律动。在演唱中，强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有音乐的律动。这虽然是基础乐理中极普通的知识，但在实践中常被忽视；而且学生也觉得不容易做到，常见的情况是强有余而弱不足。要细心唱好弱拍起音，重视休止符的处理。 （3）文化理解：整个歌曲表现分为三段，第一曲式前奏是一种平缓而优美的弦律，其中蕴含着一种淡淡的忧伤。第二曲式是一种添加戏剧性的声乐段式，起式与前一样，增加了转调过程，声区发展向高音程区位扩了一下，预示一种表现爱情遇上波折的过程。第三曲式回到原调式，进入深层次的叠加，再向高潮发展，最后靠余音缭绕直至消失的曲式，体现怅惘、迷茫、失望、苦闷、极其悲愤、无奈、难以自制的高潮。 综上所述，基于学科核心素养下的音乐基础理论教学，能通过音乐课程学习培养和发展学生的音乐听觉、表现与编创能力，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格。
音乐理论与常识
音乐理论与常识 乐理音乐理论包括：音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学诸方面，不同时代的乐理论著可以只谈其中的一个或几个方面。 节奏音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法标出音高和节奏的音乐记写法。音乐学系统研究音乐创作及其历史的学科。英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。 旋律一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。 作曲者通过写下旋律，确定其节奏特性，但优秀的表演者通过自由处理速度或略略推迟和挪前，可将这一特性加以重大的改变。 一个旋律不一定就是一个可以立刻记得住，能够琅琅上口或吹出口哨来的"曲调"尤其是在现代音乐中，它可能有很大幅度的跳越。但是，熟悉了就会理解，耐心的听众会发现，许多"非旋律性"的现代旋律听到最后才恍然大司，原来是"旋律性"的。 和声（1）在17世纪之前，harmony一词指音乐的音响。扎利诺在《和声规则》（1558）一书中用以泛指音乐科学，而托马斯·莫利（1597）在论述二声部音乐的间响时写道："虽说如此，你必须接受这一告诫：在二声部写作中，一个声部是二分休止符时，另一个声部千万不要出现音符，因为在这样长的休止中和声听上去是光秃秃的。"在中世纪，和弦被理解为在原来声部上加音程的结果。虽然在16世纪通常采用主调音乐的写作风格，但是关于和声仍保持着原来的看法。 （2）在现代意义中，和声指和弦的结构、功能和关系。1636年梅尔塞内曾用以指声音的物理和数学特征；这一观点一直沿用到拉莫创立现代和声理论为止（1722）。拉莫的理论把理性科学家的观点和实践作曲家的观点结合在一起。 和声的单位是和弦。和声"进行"（或运动）的最小因素由两个和弦构成。结果乐段或短句的一对和弦称为收来。完全收来、变格收来以最得意的形式表明一个调的属和弦与下属和弦之间以及它们与主和弦之间的关系。一个调的各个和弦之间的和声关系适用于所有的调，因为所有的