论陶瓷的残缺之美

论陶瓷的残缺之美

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米洛斯的维纳斯，作为世界女性艺术美的典范，因其芳臂残断给受众留下了丰富的想像和创造的空间，从而平添了无穷的魅力。受众带着遗憾根据自己的理解、想像不断地为其续接臂膀来实现每个人想像理想中的完美，不同的期待视野也进一步拓宽了作品本身的结构和内涵，其艺术形象由创作者与欣赏者的双重创造而完成，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义，让古老的艺术形象呈现出现代的风采和永恒的魁力。

完美虽然看起来像是一个可以实现的目标，但不太完美的东西在人们生活中却往往遭到丢弃。作为陶瓷的保护者，Bouke de vries 面临着很多馆藏器物日常基础完善的问题，但即使是一个几乎看不见的细小的裂纹，一个小小的边缘缺口，都会让这些原本宝贵的东西变得几乎毫无价值，甚至不值得去花费资金来进行修复。在很多有缺憾的陶瓷对象中，它们虽然存在很多不协调的地方，但它们却包涵了很多种制作和生成的方法。虽然它们当中有英国皇家伍斯特瓷器、康

熙朝瓷器和法国塞弗尔瓷器，但仍然很容易被丢弃到历史的垃圾箱之中。此外，Bouke de vries 还发现即使当一个器物“值得”恢复，但拍卖市场的繁荣却让一些拥有者尽可能多地隐藏其损害。Bouke de vries 会想，维纳斯尽管失去双臂却还是让人崇敬的，那它们为什么不可以?

Bouke de vries 即将这些被偶然损坏而后回收的陶瓷碎片作为其作品中主要的表现材料。虽然人是趋同完美心理的，但Bouke de vries 的作品却不是重建它们，而是解构它们，不是隐藏它们，而是强调它们新的身份。如《解构茧形罐》中，作品主体为一件破损的汉代茧形罐，de vries 没有按照常规思维将它们组装成型，而是放大了破损之间的距离，让内部形成一种扩张的力量，复合介质所制成的蝴蝶，轻巧精致，和厚重的罐体形成对比，它们随着罐体向外延伸的力量，让我们不由地想起了那强大的“蝴蝶效应”。Bouke de vries会利用他保护者的技能来为它们增添新的属性和新的价值，来推进它们的故事。碎片之间联结的空间成为整个作品结构必不可少的一部分，受众在有些作品中会看到原始制作者最终的艺术表现，亦能感受到当前艺术家开始着手时的痕迹，有时还会产生立体主义的感觉，使得作品生成新的故事并给予它新的

流通形式。

Bouke de vries 很多精彩的作品都是受17 和18 世纪荷兰静物画的启发，尤其是“黄金时代”的花卉画。在Bouke de vries 的家乡乌得勒支，曾沉浸在这样一种传统中。De Heem，Kalf, Van Alst 和Van Huysum 等艺术家，以牛奶壶、茶壶等具有象征意义的日常家用物品来隐含和象征“衰减”，并结合当下新的词汇的象征意义来演变的对象。在荷兰把这种带象征性的静物画叫做“瓦尼塔斯”。如Bouke de vries 的《破碎的花瓶》系列中，18 世纪中国瓷器和代尔夫特青花瓷器的碎片被艺术家通过嵌套、拼接等组装方式将其组合在一起，即效仿瓦尼塔斯的感觉。

Bouke de vries 作品的三分之一都是以原来装盛花卉的的容器来表现“瓦尼塔斯花”本身。“黄金时代”的画家们经常发明一些自然界中并不存在的花朵。Bouke de vries同样如此，将完全破损的陶器碎片创造了不同形式的花朵，让一个破成碎片的粉彩盘也会因碎片所形成的玫瑰茎秆上微小的刺而让它恢复生命的活力。如作品《孔雀》中，将18世纪的中国瓷器碎片和20 世纪的中国瓷器组装而成孔雀的形象，另外用一些复合介质来加以点缀，不同形制的器物，承载着丰富的形式语言、实用功能和符号性内涵，形成一朵

别具内涵的瓦尼塔斯花朵。

Bouke de vries 有些作品选择的配件暗示了已经在博物馆出现和使用的对象。比如史前罐缺失的地方经常利用有机玻璃作为前工业用具收藏在博物馆，古典雕塑肘关节或胫骨缺失的部分是由金属销取代。如作品《保存1》和《保存2》，主体形象为唐代的骑马俑和马匹，陶器缺失的地方都以金属构架来作为支撑，有点类似兵马俑修复时候的场景，但它们更大的作用是来完善整个作品，以及再现这些古代器物在当前社会环境中的存在状态。

形象化的作品，展示了这些破损之物在当下的生命状态，也显示出它们在制造时的生命力。Bouke de vries 将损坏之处顺势而为之，去弥补衰竭的生命，也让颠覆存在其中。他当然也会像维纳斯一样在作品的某一部分设置一个疑问或矛盾冲突，以迎接观看者的某些期待。如作品《碎片女神》，Bouke de vries 即是用18、19 世纪中国的瓷器碎片的组合来呼应至美的“维纳斯”，让受众感受缺憾和完美的并存。

虽然荷兰和我们国家之间对待文物保护的态度有所不同，但Bouke de vries 的作品的确给予我们很多启示。世界万物终归尘土，Bouke de vries 的作品以极具个人色彩的艺术表达方式记录和保存了这些破损事

物的存在状态，让受众看到过去，感受当下，也会去预想它们的将来。残缺之美，给予受众的除了遗憾和痛惜，还有惦念和期盼。也许正如有些人所说的，世界上并不存在完美的东西，完美本身就是一种不完美。

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红楼梦的残缺美

红楼梦的残缺美 关于中国的四大名著，有这样一个说法：少不读水浒，老不读三国，男不读西游，女不读红楼。水浒使年少之人暴力，三国让老谋深算之人更加狡诈，西游使男人只顾离家远游，忽视身边风景，而红楼的悲剧让感情细腻的女性肝肠寸断。关于红楼，也有人说，看不明白，只看风月，所以只看到一个个爱情悲剧而忽略其中大彻大悟之大道理。但是我觉得，一人一世界，有人爱它因为它的悲情，有人爱它因为它的神秘。它以不同的形象出现在不同人的世界里，但都是在自己合适的位置存在着。而我的世界里，它的魅力在于它残缺的神秘。 几乎中国读书人都知道，红楼前八十回是曹雪芹所著，后四十回由高鹗续写。红学的一个学派，索隐派却不这么认为。《红楼梦》后四十回“被借阅者迷失”之后，高鹗续写不过是个人的一厢情愿，也就是说，他续的后四十回表达的内容根本就不是曹雪芹前面内容所预示的结果。所以说，原本呢？被借阅者迷失又是怎么样一回事？大概所有醉心于红楼梦的没有不想一睹原本的吧。也有人说，其实脂砚斋算是帮助曹雪芹著书的一大助力，而今众人皆只认高鹗为作者之一，却不知脂砚斋，却是一大可悲可叹之事。众说纷纭，百家争鸣，不知这算不算红楼的不完整造就了它的魅力，进而为中国文化思想界创造了一些繁华呢。 刘心武是有名的醉心于红学研究的人，早在高一的时候，语文老师就提到红楼，就对他推崇备至。他对红楼的解读，联想很大，虽然没法验证，但感觉很有道理的样子。读《刘心武解读红楼梦》，第一

次和他产生共鸣是在他研究秦可卿来历的时候。他先介绍了曹雪芹，曹禺以及当时皇家各方权利的斗争，进而引出，秦可卿是太子遗孤。当时觉得，啊，原来红楼里隐藏了这么大一个秘密，怪不得秦可卿去世的时候排场那么大，不仅各色王爷都到场了，连棺木都敢用”义忠亲王老千岁“原本预备下的东西。原来如此，原来如此，废太子的女儿，合着用亲王的棺木也是可以理解的。还有就是说，秦可卿平时为人落落大方，长辈喜爱，下人也尊敬着，连死后给王熙凤托的梦，也显着她有远见卓识，一区区营缮郎怎能养出如此有大家风范的女儿，毕竟不是所有小官家的孩子都能察觉到家族私塾和祠堂祭祀的漏洞的。 当然也有关于黛玉的推断，“冷月葬花魂”本是黛玉和史湘云斗诗时的结尾之句。有人认为，这句话预示了黛玉的死因，《葬花词》中“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”这句话，本身隐含着黛玉将会沉河而亡。沉河不是跳水，噗通一声，溅起污浊泥淖无数，而是从岸边慢慢向河中走去，绛珠仙子泪尽夭亡，而她本为草木之身，于河水中羽化，大概也是对她纯洁品质的一种咏叹吧。 宝玉出家这件事，也是疑点重重。四大家族的兴衰荣辱，本是这本书的脉络之一，而最后，本书的结束必然也是以四大家族的败落湮灭而结束。所以说，宝玉出家后身上所穿却依旧是那件“大红猩猩毡”，这件衣服贾府只有两件，一件赐给了薛宝琴，其珍贵由此可见。无论如何，贾府的败落毋庸置疑，这是个天大的悲剧也毋庸置疑。而高鹗所书，皇帝重新重用贾家，宝钗怀有宝玉遗腹子之类的事情，却是不

感悟残缺之美

文/观鹅会意古人云：金无赤足，人无完人。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这是苏轼写给他弟弟的《水调歌头》，词中表达了作者旷达胸襟,表现了作者感悟人生哲理对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀。所以，古往今来文人墨客对残缺的美，都有其亲身感悟和各自的认识。艺术残缺的美是让人流连忘返的，悲剧就是一种思维残缺的艺术美，它以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅先生的话说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。所以观众看悲剧时会痛哭流涕捶胸顿足，情节记忆犹新为主人公而鸣不公，看来艺术的残缺美在人们的脑海中保留时间最长。我曾经看到一幅花鸟画，过了若干年了还是记忆犹新，作者绘画的是秋天的景色，画面由鹦鹉鸟和一枝红树叶组成，在布局中独具匠心，疏密有致，在三七的空白处，有几片孤零零的残叶，虫子蚕食过的叶面裸露着丝网般的叶脉，画面没有因为残叶而败笔，而是锦上添花妙趣横生。残缺与美的关联很快使人自然的想到断臂维纳斯，尽管维纳斯没有一只手臂，但是仍然凝聚了人体美的魅力，断臂的维纳斯产生的年代，只是神奇而遥远的一个神话，但是人类把她崇拜成爱与美的化身，就是因为无臂而给一代代的后人，留下了思考美想象美的空间。自然界的残缺美是数不胜数，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”作者活灵活现地写出了大山移步换形、千姿万态的残缺美，大山如果在自然界一样平高，没有高低突兀，那它还会有巍峨、耸立、奇峰、屹立、雄伟、巍武、雄壮、磅礴、壮观、绝巍、等等词句吗？蓝天近空是钴兰色，中空是湖兰色，远空是苹果绿色，在万里无云的天上飘上一朵朵白云，相互衬托上那才真正的美。月亮姑娘之美不在于圆满，残缺的上弦月、下弦月也是风情万种的，残月像一把银打的镰刀，从黑黝黝的山峰头上伸了出来，不也是一幅很美的风景画吗？月牙儿弯的像新媳妇的眉毛，静静地挂在纯净的夜空，这样的描写也不失为好句子。古人描写残月的诗词句“残月下寒沙、残月映石壁、残月敛衰容、窗含残月酒醒时、残月落朝璜、残月镜湖西、残月朦胧花弄影。”是数不胜数。我认为民间二胡音乐家阿炳，写《二泉映月》的时候，夜空的月亮一定是残月，不然的话这首乐曲自始至终，难以流露出他饱尝人间辛酸和痛苦，是残缺美表达了一个盲艺人的思绪情感。老天爷只给我们留下美好的一半，然后把另一半藏起来，它总是赋予我们热情，引诱我们去寻觅，却又总是留下更多的思索与惆怅。我多次在电视上看到两个残疾人跳舞，女舞者马丽一条胳膊，男舞者翟孝伟一条腿，两人合作舞蹈的残缺美震撼人心，它所表现出的人在绝境中自强不息、互帮互助的精神激起了人们强烈的共鸣。我们无法要求世界去完美，就像我们无法要求自己一样，但是只要用心去寻找，去感悟，就会发现相对比较残缺的美。霍金是一位通过眨眼和眼光的移动与外界交流的物理大师，霍大师对人类的一个忠告是可怕的，称地球将在200年内毁灭，虽然霍金危言耸听之说更多的不是建立在相关科学依据上，他显然希望通过这个忠告阻止人类疯狂破坏大自然，他忠告我们人类现在的地球可不是残缺的美，而他是人类一个残缺的伟人。贝多芬没有因为耳聋而阻碍了《生命交响曲》的诞生，我认为残缺当然需要自己豁达的心态与奋斗。春天的植物虽然花枝招展，但是它残缺于有花无果；夏天的植物虽然枝繁叶茂，但是它残缺于有果无花；秋天的植物虽然果实累累，但是它残缺于绿叶的衬托；冬天的植物虽然无牵无挂了，但是它残缺于苍白的裸露。看来大千世界不可能尽善尽美的，残缺的美其实才是真正的美。

残缺美才是最真实的完美

“残缺美才是最真实的完美” ——《尿的形成》汇报课反思吴韦霖老师的一句“残缺美才是最真实的完美”让我学会怎样去正视自己的优点和不足，对于人生的第一次公开课也是如此，我想，这正是我教师专业成长的开端。 下面就让我来跟大家分享我第一次公开课后的感受吧，首先来谈谈不足之处： 一、教学环节：课前的计划赶不上课中的变化 1.课前复习：在学生自主完成可拖动PPT的过程，教师展示一个学生的完成过程，当所有人完成之后，教师仅仅只是将其作为个例进行展示并引导学生进行评价和核对。本初更佳的方案是在以上环节之后做小评，强调重要知识点，起到强化记忆的作用。并在最后随机展示其他成员的答案，以了解全班同学核对、修改和掌握情况。 2. 自学环节：本环节学生学习热情高涨，表现较为积极认真。教师虽在本环节前已经阐明了要求，但自学时间过长，同时也不可避免个别学生走神没听清出要求，这个环节明确学习目标很重要。为了解决这个问题可当学生在自学时，在大屏幕上展示本环节的要求、学习的目标等，作为学生的学习指引。另外，个别学生看了微课之后很快就把知识忘了，如果在要求中提到重点知识做笔记在书本上更加。 3. 互学环节：同桌互述后教师请学生自愿分享学习成果，本环节应多请几个学生（不同层次的学生）起来分享学习成果，以便教师更加全面的了解不同层次学生的学习盲点和误区，为接下来教师的讲解

和总结做好准备，帮助学生突破难点。 4. 主题研讨：本环节由学生打分选出最受欢迎观点，教师做讲解并结束研讨。改进的方案是在对高分论点进行欣赏后还应对各小组的观点进行分析和总结，全部小组的观点分析后引导学生自主得出最全面的观点，这样有利于提高小组成员的案例分析和语言组织能力，同时真正体现主题研讨的价值。 二、教学设计：追求新模式忽略老本质 1.注重培养学生自主学习能力，忽略了教师应强调该本节内容的重点、难点、考点和常规命题形式。应在鼓励学生自主学习的过程中中，教师辅助学生学习，帮助学生抓重点和考点、突破难点，减轻自学负担。 2.课堂中学生完全沉浸在电子设备的先进性当中，忘了做笔记，教师应多加提醒，引导学生养成良好的自学习惯。 3.课堂的“闯关题”固然能激发学生的学习热情，但题量少，最好是能够在课堂后组织学生完成练习本上的题目进行知识巩固，毕竟目前为止测试还是通过纸质的，应多加练习、熟悉，提高学生的应试能力也很重要。 下面我就来谈谈本次公开课的亮点： 一、巧用平板功能，增强教学效果 该作品充分体现“一对一”数字化平板教学的优势，灵活运用平板中的功能来辅助教学。例如：通过可拖动PPT让学生“动起来”复

浅谈建筑造型之美

论建筑造型之美 [摘要] 造型是建筑最显著的特征，也给人最直观的感觉。不同的造型就像是一种凝固的语言表达着建筑不同的形象，反映不同的格调，高大的建筑以单一体量加以细节的变化获得整体的效果美，让人为之震撼；而小的建筑通过不同几何形体的穿插，组合，加减和分解进行塑造，取的轻巧灵活之，亲切自然的美感。同时建筑造型要形成幽雅的外观，就要有精巧纤细的处理，有耐人寻味的美妙之处。因此千变万化的立面造型处理，对主体造型的影响是不一般的，两者是矛盾的统一体。 [关键字] 组合 整体 几何体 立面 组合 建筑的造型狭义上就是建筑的外形，而空间是建筑的灵魂，因此建筑的造型离不开空间，也可以说造型部分依赖于内部空间。建筑的本质是空间与结构体的有机统一，那么空间的利用与结构体的存在势必要产生一种矛盾，建筑的外部造型就是要将这些矛盾解决在统一的整体中 。内部空间的组合形式部分的决定了建筑造型的的形象，内部空间的穿插，交错，连接和组合也反映到外部造型上。而建筑形象在很大程度上是因实体形状本身而获得形象的。小型建筑多采用多形体的组合与对比形成活泼通透自由的的造型。 重庆大学虎溪校区综合 楼造型亲切自然，轻巧灵活，通透多变，高低错落有致。综合楼

是由许多形体组合而成的，是小型建筑群落，最高层只有五层，其余为两层三层。其外形并不复杂，以立方体进行组合，水平垂直线条分明。建筑物的体块往往并不是一个密封的体块，而是和外界相互穿插相互融会的一个复杂的形体，给人变幻莫测的体验。综合楼是由两个中厅为中心形成的院落式布局，内部各种不同功能的空间分区布臵，不同的组合，形成了外部造型的错落有致，也打破了全是立方体形状带来的单调和古板。而且内外空间的交错让整体变的通透与轻巧，在造型上也起到了美术中留白的作用，给人好奇，引人入胜。空间是三维的，表现为体量，正是空间的巧妙组合通过体量传递为造型。综合楼虽然由许多形体组合而成，但由于形体都是立方体，组合的得当，形成整体统一的美感。 然而内部空间的不同组合不是决定建筑造型的唯一条件，建筑造型解决了内部空间和结构体的矛盾。造型通过协调这种矛盾，也可以改变结构体的形状，就是几何体的不同组合，在实现空间功能的同时也创造不同的造型。内部空间组合决定了造型在平面上的关系，那么几何体的组合决定了造型在三维的关系。常见的几何体有长方体，锥体，球体，圆柱体，棱柱体以及它们的变形体等等。这些形体的不同组合将会形成无以计数的的造型。 因为几何体不仅有不同的组合，而且还可以对几何体进行加减，分解形成各自不同的形状，更加丰 富了造型的变化。综合楼局部如走 道，楼梯的倾斜布臵与方方正正的

残缺也是一种美的作文素材

残缺也是一种美的作文素材 导读：断臂维纳斯。 公元1820年，在希腊的米洛斯岛上，爱和美的女神维纳斯带着震撼人心的残缺重返尘世。断臂的维纳斯因其断臂在带给人们些许缺憾时，更多的却是把充满无边想象，“包孕着不尽梦幻”的具有崇高美学价值的缺陷留给人们，引得一些人对这种残缺美的激动和敬重甚至到了一种不可遏止的状态。 无庸置疑，人们钟情于断臂的维纳斯固然包含着对美的`深刻挖掘和理性思考，但更多的是人们一种社会心理的折射。人们往往对已经得到的东西不知道珍惜，而当它一旦失去的时候，才突然发现它的价值。因此，残缺美说到底是一种空白美，是一种模糊美。 破桶的美。 缺陷未必不是一种美有一位挑水夫,他有两个小桶。其中一只桶完好无缺，另一只则有一条小裂缝。每一趟长途的挑运之后，完好无缺的桶，总能将满满的一桶水从溪边送到主人家中，但有裂缝的桶到达主人家时，却总剩下半桶水。 两年来，挑水夫就这样每天挑一桶半水到主人家。当然，好桶对自己能够送满桶水感到很自豪，而破桶则对于自己的缺陷感到非常羞愧，它为只能负起责任的一半而难过。 饱偿了两年失败的苦楚，破桶终于忍不住了，在小溪旁对挑水夫说：“我很惭愧，必须向你道歉。”

“为什么呢?”挑水夫问道，“你为什么觉得惭愧?” “过去两年，因为水从我这边一路漏掉了，我只能送出半桶水到主人家。我的缺陷，使你做了全部的工作，却只收到一半的效果。”破桶说。 水夫替破桶感到难过，他满有爱心地说：“我们在回到主人家的路人，你留意一下路旁。” 走在回去的路上，破桶突然眼前一亮，它看到缤纷的花朵开满了路的一旁，沐浴在温暖的阳光之下，这景象使这它开心了许多。 但是走到路的尽头，它又难受了，因为一半的水又在路上漏掉了!破桶再次向挑水夫道歉。 挑水夫温和地对说：“你有没有注意到小路的路旁，只有你的那一些边有花，好桶的那边却没有开花吗?我明白你有缺陷，因此我善加利用，在你的那边路旁撒了花种，每次我从溪边回来，你就替我一路浇了花。两年来，这些美丽的花朵装饰了主人的餐桌。如果你不是这个样子，主人的桌上也就没有那么多好看的花儿了。” 【残缺也是一种美的作文素材「精选」】 1.完美的残缺作文 2.残缺和完美的作文600字 3.残缺和完美的600字作文 4.小说的残缺美的作文300字 5.残缺的美完美的爱作文

残缺之美作文

残缺之美作文 即便你失去了一些东西，但只要你不放弃、不断地去努力，那么你就能得到比失去多得多的结果。你的残缺也将为你带来另一种美。以下是为大家整理的残缺之美作文，供大家参考！ 篇一：残缺之美作文有人说：“流星闪过的一瞬间之所以壮观是因为它不会停留，并且转瞬即逝，人们不会因为看到太阳而兴奋，那是因为他们早已把这当成了一种习惯。”因为短暂，所以美，同样残缺也是一种美。一个弱小少年面对残酷的现实的艰难的人生，以其超越常人的顽强毅力，在他人生起始的道路上闪耀出了一颗火花而感动。这是一个真实的故事，小小年纪的他在一天平常的日子里横遭飞祸，黄土高原正在打机井。谁不小心将一个380伏特变压器横卧在公路边。六岁的小成军从旁走过，一团耀眼的电火花闪过之后，他已被击昏在地，母亲昏厥了，父亲心碎了，抱着伤残的小生命四处寻医，终于，小成军的两只胳膊从肘关节处全部被切掉。顷刻间，这幼小的生命残酷地变成了一支沉默的歌。“爸、妈，我没有了胳膊，还有腿……有眼……你们别哭。”他那颗稚嫩的心是如此的坚强，从此以后，他首先要解决的，是吃饭问题。爸妈将小勺绑在小成军的断臂上，但断臂不够长，勺够不到嘴边；用两只断臂夹勺，又十分吃力；最后，索性不再用勺筷，妈妈把饭菜盛在浅盘里，放到桌边，小成军从此就像小猫小狗般舔食……jRy亲子资源网jRy亲子资源网也有一个类似的故事：刘博刚到“艺萌”时，既不会说话也不会认字，

与人交流很困难，再看看他的那双断臂，老师们都认为，这会是个非常难带的孩子。刚到“艺萌”时，他很受孩子们的孤立。小伙伴们都很怕那双光秃秃的断臂，刻意地躲着他。远离父母，又没有玩伴，刘博更沉默了。 别的孩子能做到的，刘博都坚持着要学会。刘博是弱势群体中的弱者，可他从来没有把自己当作一个需要人照顾的对象，反而时时处处照顾着比他小的弟弟妹妹们。在生活老师李晓平记忆中有这样一个镜头：刘博用那双残臂亲热地抱着哭得正伤心的小同学，还时不时拍拍小同学的后背。他们并没有言败，也并没有向命运屈服，是他们用行动告诉我们：扼住命运的喉咙，你会成功的！有时候，我常常在想，身体健全的我们是多么的幸福呀。我们能够欣赏大自然的美丽风光，能够听到鸟儿欢快的歌声，能说能唱，能跳能玩，多自在，多惬意啊！而在我们身边生活着一些存在身体上有缺陷的孩子，他们有的永远活在黑暗里，不知道大自然有多美丽；有的永远活在无声的世界里，从没听过小鸟欢快的叫声，比起他们我们是不是应该给知足，更懂感恩呢？每一个人都是上帝的苹果，上帝是公平的在每一个苹果上咬了一口，缺陷越大，证明上帝对你的爱越多。美是残缺的，但爱是完美的…… 关爱残疾人，与爱同行！ 篇二：残缺之美作文我极为欣赏那些胸怀“永远争第一”信念的人，因为“君子终日乾乾”，积极会使人无限趋近于胜

论中国古代美学思想之朴素美

论中国古代美学思想之朴素美

目录 摘要 (2) Ａbstract (3) 前言 (4) 一．朴素美 (4) 1.1朴素美的由来 (4) 1.2 朴素美在中国古代美学思想的意义 (5) 二．朴素美在古代美学中的分论 (5) 2.1老子：语言真诚朴素之美 (5) 2.2庄子：文学平淡真实之美 (6) 2.3孟郊：诗歌淳朴素淡之美 (7) 2.4李贽：提倡简朴质直之美 (8) 2.5阿炳：音乐情真意切之美 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (11) 摘要

朴素美显示出质朴无华、淡雅之美。在中国传统文化中，朴素美是一种基本的生活观念，也是一种美学观念，朴实无华，清新自然成为美的最高形态。朴素美作为一种艺术风格或审美趣味，在中国古代美学史上具有特殊的意义。 关键词: 美学思想朴素美中国传统文化 自然平淡 Abstract

The beauty of simplicity shows its simple，plain and elegant. In traditional Chinese culture，the beauty of simplicity is not only a basic living principle but an acceptable belief of aesthetics. What's called the utmost qualities of beauty are simplicity and plain，purity and natural. Regarded as one of the styles of art forms and an aesthetic pleasure，the beauty of simplicity had its special significance in the history of Chinese ancient aesthetics. Key words:aesthetic thought simple beauty Chinese traditional culture nature flat

论“残缺美”的艺术内涵

论“残缺美”的艺术内涵 【摘要】残缺是一种不稳定，一种已逝去，一种未完成，一种与清晰、圆满对立的表现。在艺术家的眼中，残缺也可以是美的，但“残缺美”绝不是美的残缺。残缺美是哲理之美，和而不同，大成若缺，虚中有实。残缺美能够寄托情感，启迪智慧，带来力量，增加活力。体会和欣赏残缺美的过程，本身就是奇妙的美学体验。 【关键词】残缺美；艺术内涵；表现形式 墨子云：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”花好月圆终非长久，足赤黄金世上皆无，盛世繁华如过眼云烟，残缺可说是普遍的文化艺术现象。残缺是一种不稳定，一种已逝去，一种未完成，一种与清晰、圆满对立的表现。但残缺也有自身的美，是超越肤浅、震颤心灵、更加鲜活的美。黛玉的病态美更加惹人怜爱；玉环一点瑕疵，称誉美人痣。换一种心态和角度，不再纠结于审美疲劳，或许又是天空海阔，月白风清。 一、残缺美的本源探析 先从词源着手来看看“残缺”的概念，《说文解字》云：“残，贼也。贼也，败也。缺，器破也。”古往今来，残缺大抵都是指缺少、缺陷，鉴于对它的研究太少，我们大胆从

反面着手，探究一下“圆满”的美学内涵。圆，周而复始，阴阳循环，永无止境，是生命的开端，孕育的象征。佛教有圆融思想的至高境界，也有圆寂、圆觉的功德圆满。中国文化讲究天圆地方，家人相聚叫团圆，夫妻合葬叫圆坟。“诗人比兴，触物圆览”，“圆者规体，其势也自转”，无可挑剔的完美历来为人孜孜以求。奈何圆满不常在，残缺处处有，欠缺、破损、遗憾、矛盾、毁灭等，注定了其悲剧的基调。 残缺就是空白和缺失的部分，但剖析残缺，也要跟丑陋相区别。丑毕竟不是一个让人舒服的词，我们也不想走到真善美的对立面。丑在艺术上不是绝对的，美丑可以互换，残缺和丑也许是形式上的不和谐，但却可能是价值上的和谐，甚至美丑对照都能获得新的价值，如《巴黎圣母院》中的敲钟人。 残缺亦有不同的层次和分类。有容貌、肢体等外在形象的欠缺，也有性格、气质等内在精神的欠缺；有自然的残缺，如天生畸形，也有人为的残缺，如道德沦丧。外在的兴许一眼洞穿，内在的却必须经历曲折和繁复才能发现。 要说明一点，“残缺美”不是美的残缺，前者是另类的、新颖的、反常规的审美心理，是从残缺之中发现美，后者则是因为残缺而造成美的破坏、美的中断，最终导致不美，二者有着本质不同。 残缺美虽美中不足，但心之所向是美的，是不完美之美，

简单而真实的美_多芬真美运动案例

简单而真实的美 ——多芬真美运动案例 多芬的品牌宗旨是“简单而真实的美”，认为美是自然的，是由女性自己积极创造的，可以带给自己自信，并且是由内而外散发出来的美。 整合营销传播活动整体回顾 2004年2月27日到3月26日，多芬发起并赞助“美丽的真谛——女性、美丽和幸福全球调查”。对美国、加拿大、英国、法国、意大利、荷兰、葡萄牙、日本、阿根廷、巴西等10个国家的3200名18-64岁的女性进行电话访问。2004年9 月发布调查白皮书。多芬赞助的“美丽的真谛”全球调查严格按照学术研究的标准进行，研究聘请来自哈佛大学和伦敦商学院的独立专家，以及专业调查机构提供假设、定量研究设计、数据分析和报告撰写。多芬的代理商奥美广告邀请以饮食失调方面的研究而著称的心理治疗专家Susie Or b a c h大谈女性应对其千差万别的体形及身材引以 91

聚焦／FOCUS 告一经推出，产品销售数量就大幅增长，在英国销售量急升 700%，德国300%，荷兰220%，创下历史纪录。这一举措立 即成为人们谈论最多，也是最为有效的营销决策之一。 2 0 0 5 年 2 月 ， 多 芬 委 托 国 际 独 立 调 查 机 构 R e s e a r c h i n t e r n a t i o n a l 研究公司，在亚洲10个国家与地区（泰国、中 国、越南、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、日本、中国台 湾、韩国）对2100位年龄介于18到45岁之间的女性进行《多芬 美丽白皮书》亚洲大调查，解读亚洲女性的美丽密码。（中国 只有4％的被调查女性认为自己美。） 2005年6月，多芬真美行动席卷亚洲市场，引发了围绕亚 洲人传统审美观和西方2004年潮流观念对照分析的新辩论。 例如，除了对诸如身材这样的话题进行讨论外，“单眼皮”、 “短发”也成为了新话题。“真美”风暴席卷中国、韩国、日 本、印度尼西亚、新加坡、泰国、越南、菲律宾和马来西亚等 国家和地区。 人广告营销策略的熊熊火焰烧得越加猛烈。这些专家还出现在 9月的多芬峰会上、电视采访等媒体上，反复传播关于美丽的 正确理念，当然也少不了将多芬公司作为好榜样加以夸奖。大 规模的市场调查往往耗费颇丰，但是一旦严格执行，其回报也 是丰厚的。 2004年3月29日，多芬紧肤乳液的“真人广告”在伦敦露 面。此广告上是6位丰满的女性，她们穿着统一的白色内衣。 这6位女性都不是专业模特，而是根据多芬在《TIME OUT 》杂 志上刊登的“寻找欣赏自己曲线的乐观女性”广告报名，然后 在众多候选人中脱颖而出的。她们的身影出现在整个欧洲的印 刷媒体、电视广告和广告牌上。此广告发布后的第一个月中， 多芬产品销量就翻了一倍。 2004年9月29日，“多芬峰会”召开。会议邀请到了哈佛 心理学教授Nancy Etcof 以及非常著名的英国心理治疗师Susie Orbach ，共同探讨如何将已在英国开展3年的Body Talk （针对 14-25岁之间的女性开设的沙龙会，帮助她们学会了解和处理 外形和心理感受的关系，并且学习如何塑造“理想的”形象） 扩大到其他国家。 2 0 0 4 年1 0 月，“多芬真美运动（R e a l B e a u t y C a m p a i g n ）”正式拉开帷幕。这项运动旨在启发女性认真思 考一下关于美丽的问题，比如社会对美丽的定义问题、要求完 美的问题、美丽和身体吸引力之间的差别、媒体塑造美丽形象 的过程和手法。其表现形式是，拓宽目前模式化的美丽观点， 让所有人都认识到，真实的美丽比目前流行的狭隘定义更加多 样化，真实的美丽存在于各种外形、身材、年龄和肤色。多芬 在前一个群体模特广告的基础上推出一组新广告。在这组广告 中，多芬另外选用了6位年龄从22岁到95岁的“典型女性”， 展现她们自信、生动、充满活力的一面，并在他们的照片边上 提出诸如“有皱纹还是非常棒？( Wrinkled?Wonderful?)”“灰 色还是出色？( G r a y? G o r g e o u s?) ”“超重还是出色？ (Oversized? Outstan d in g?)”“半空还是半满？(Half empty? Half ful l?)”“瑕疵还是无瑕？(Flawed? F lawles s?)”等问题， 受众可以登陆网站进行投票。在网站上，投票结果将立即显 示。这组广告还以网络广告、户外广告牌的形式出现。 2005年1月，有关“真美”的宣传推广活动扩展到了 多芬真美百分百（中国） 2005年10月，由《新闻晚报》与联合利华多芬品牌组联合 主办的“多芬真美百分百”——寻找100位真美女人活动全面 展开。这标志着“多芬真美”行动正式进入中国。根据企业的 调查，在中国，依据传统的美丽定义，仅有4%的女性认为自 己是美丽的。多芬推崇的这种“我就是我”、“自然而然的” 美，实际上更符合多数女性内心深处的一种需求。而这恰恰是 “多芬真美百分百”事件行销活动的核心理念。 活动的招募主题文案： 就算没有赵薇那样水汪汪的双眼皮大眼睛，你的眯眯眼照 样可以电倒一片； 就算没有梦露那样玲珑附凸的身材，你的挺 拔纤细照样能 吸引一批观众； 就算你已经年过五十，你端庄优雅的成熟风 韵，照样能让 所有人眼前放亮?? 没有超级名模般的标准三围，没有广告明星般的花容月 貌，那又如何？ 女人有多少样，美丽就有多少样！ 简单而真实的化身，就是多芬正在寻找的真美女人。 如果你对自己有信心，或许，你自己就是一个“真美”的 好样板呢？行动起来，加入我们的队伍吧！我们提供两种参与 92 2010.3 什么样的女人最美

残缺也是一种美

残缺也是一种美 人们似乎有着这样一种心理定势：把事物的完备、圆满、全貌看作是美的、完善的；把事物的简陋、残缺、局部看作是不美的，是令人遗憾的。其实，“残缺”有时也能表现出美感来。这个问题对于全面认识事物、拓展美感领地来说，是值得探讨的。 德国曾经产生了一门所谓“格式塔”心理学，亦称“完型心理学”。作者认为，人类心理上有一种出自本能的“完型倾向”，总想将不那么完整即有所残缺的物体完整化，将不那么完善即有所缺憾的事物完善化。这是一种“完型化”的心理趋势，这是一种对物体和事物进行理想化的自我再造的过程，人们能在这种再造之中获取一种愉悦感。作者举了这样一个 例子：一个“”图形，人们会本能地将其“完型”成一个“”图形。人们认为这样才能从残缺实现了完美。 然而，现实世界处处存在着简陋、残缺和局部，人们的生活空间和知识领域总是颇为有限的，人们的主体意识也千差万别。所有这些，造就了人们不同的审美观。对于同一审美对象会有不同的观感，对于相互对立的审美内容也并不肯定一个而否定另一个。在特定的情况下，事物的完备、圆满、全貌并不一定是美的；在另外一种情况下，事物的简陋、残缺、局部也并不一定是不美的。“清晰”固然是一种美，然而当它面对无比纷繁多样的世界的时候，就往往显得无能为力。这时，“模糊”反而会比较恰当地反映世界。雾里看花，水中赏月，人们所获得的就是一种模糊美。“模糊”对于“清晰”来说，似乎意味着一种“残缺”。作家往往使用“形而下”的“像”、“如”、“似”这些词语来描写他的对象，然而给人的感觉往往是苍白而无奈的。“形而上”则成为包括作家在内的艺术家的一种追求。 这样，一方面，人类在心理上存在着这种“完型”的本能和倾向；另一方面，客观世界存在着大量的“残缺”的现实。那么，如果按照传统的心理定势，便可以简单地把“残缺”排除于审美的视野之外；但是，如果从另一视角或层面来探讨问题，“残缺”有时则会给人带来别样的美感。“残缺”和“圆满”在含意上虽然相互对立，但在审美的意义上并不势不两立。圆满是一种美；残缺未必不是一种美。 不过，这容易给人造成误解：难道人的残缺的肢体也会给人以美感吗？当然不是。笔者所讲的“残缺”，是指能够构成残缺美的残缺，并不是任何残缺都能带来残缺美的。残缺美的形成有其特定的前提和条件。 审美对象从总体上来说应当是美的，残缺不能占主导地位，甚至只是无伤大雅的小疵，只是微不足道的“白璧微瑕”。例如，对于一位漂亮的姑娘来说，一只虎牙、一颗小痣，大概不能夺其美，甚至会为其增添别样的风采。当然，那颗痣如果长在眉心，那就别具风韵；如果长在“仁中”，那就大煞风景了。审美对象从总体上如果是丑的，那就谈不上什么残缺美了。一脸脓包疮，一口黄板牙，本就令人难以忍受，那么，即便有一颗“美人痣”长在适中的部位，你无论如何也不能恭维其美了。 当然，人之美除了容貌之美而外，还有神情之美和人格之美。美女西施微笑时令人怦然心动，她皱起眉头来也显示出一种“病态美”。东施本就丑陋，误以为皱眉能增添美感，谁知适得其反，这就是所谓“东施效颦”。皱眉相对于微笑来说，虽然还谈不上是“残缺”，不过毕竟不是一种美好的表情。一位容貌俏丽、衣着摩登的女郎，因为别人无意之间稍有触犯，便破口大骂，脏话连篇。她人格的缺陷和丑陋马上抹去了她容貌的俏丽。她的这种残缺，哪里还有美感可言呢？可见，残缺和残缺美并不是一回事。人的品格只有在主流上是高尚的和健康的，那么，少许的残缺才无关宏旨。《红楼梦》里描写的史湘云的“憨”和香菱的“呆”，都可以理解为某种气质上的“残缺”，然而，都给人以美感。

纪录片中的真实之美

纪录片中的真实之美 对于“什么是纪录片？”这个问题的讨论，已经不记得当时大家都说了些什么了，但是印象最深的是“非表演性的”这个词。在我看来，纪录片非表演性的特点是它区别于其他影视作品的最根本的标志，也是最打动人的的地方。 还记得第一节课欣赏的《北京的风很大》，面对着同一个镜头，同一个问题，不同的人却有不同的表现。有的很果断地抛出一个“大”字，有的摸摸头在思考，有的不好意思地对着镜头笑了笑，也有人不屑一顾地离开了……在镜头面前，大部分人都会有些拘束，但是正是这种拘束感，让大家来不及调整自己当时的状态，没有过多的时间去掩饰，而表现出一个最自然的、最真实的自己。人们各种各样的表现，从一定程度上反映了他们的性格特点，甚至身份地位。拍摄的镜头为我们提供了一个有趣的视角去观察周围的人，让我们了解到在世界的另一个地方也生活着像我们一样平凡、普通的人。有时我们甚至可以在镜头中找到自己的影子，原来彼此不相识的人有这种共性，我们不自觉地笑了。 然而纪录片似乎并不仅仅停留于展示不同人在镜头前的真实表现，借助镜头，它仿佛在传达着一些东西。当镜头有意无意的出现天安门广场、墙壁上大大的“拆”字、路灯杆上挂着的伟人头像和拥挤的人群时，我们心里会有所变化，感觉到导演想传达一些信息，但是导演什么也没说，只是给我们一个镜头，让我们去想、去猜测。尽管我们可能永远也不知道导演的那个答案，又或许导演并没有刻意地想引导我们去想些什么深奥的东西，但是在观看纪录片的时候，我们的感受、感想却把纪录片完善了。 《北京的风很大》是一部非常典型的纪录片，它的片比是1：1，即所有的拍摄内容没有经过导演的任何处理，完完整整地呈现在我们的眼前，可以说它极大的保证了纪录片的真实性、非表演性。这种真实的记录，比起影视作品更容易唤起我们的思考、引起我们的共鸣。 实际上，纪录片除了将现实生活滴水不漏的呈现之外，还有许多其他的艺术加工手法。如张以庆的三部曲《舟舟的世界》、《英和白》和《幼儿园》，导演就大胆加入主观的色彩，对纪录片进一步加工。比如《舟舟的世界》里面，导演从下往上的拍摄角度，给了原本矮小的舟舟一个高大的形象；通过几个动作的特写

浅论隶书笔画造型之美

浅论隶书笔画造型之美 五千年书法史，出现五大书体：篆（大、小篆）、隶、楷、行、草。而隶书是书法史上来之于民间，又广泛流布于民间、时间跨度最长的一种书体。 隶书的上面是篆书，脱胎于小篆。因此，有经验的书家称，练隶书则应该练一练篆书。在篆书向隶书的漫长演化过程中，民间无名的书法家将之删繁见简，变圆为方。隶书到了秦代初见眉目，那就是书史上称之为“秦隶”的。相传创立秦隶的是当时级别低下的一位吏人叫程邈。 秦隶带有篆味，无雁尾状的波磔。一直从秦亡、西汉兴起，又到东汉的数百年演化，隶书才趋于完美。特点是出现蚕头雁尾，结体更加严谨，风格独具。比之于汉隶的许多装饰线条来，有的老书家则更喜欢“天工出自然”的秦隶。 而汉隶与秦吏不同，它笔势左右开张，取横势，这与以后的行草书取纵势呈鲜明的区别。字形扁方，每个字都有翩翩欲飞之态。结体上下紧密、向背分明，极尽变化之美；用笔或方中带圆，或圆中见方，浑厚坚实。 隶书其中一种是中宫收紧，四边舒展，线条呈辐射状，形体秀美飘逸。如《曹全碑》它的笔画清秀，一般仅用“一分半”笔，遇主笔出现蚕头雁尾才用二分或二分半笔。 隶书的笔法，基本有四笔，（这比之于后来的楷法，如“永”字八法等，要相对简单的）。一是平画，状如玉筷。两端略方，前后匀圆；二是波画：蚕头雁尾，姿态很美。这也是千古隶书的基本特征；三是折画：即将两种笔画连接，但连写时必须另起一笔；四是掠笔：向左下方顺势掠出，与右下伸展的捺相对应。隶书很讲究造型之美，如学书之人都晓得的法则：蚕不并头、雁不双飞。在一字中，凡是一笔主横，可用蚕头雁尾，其它横画均写成平画，起到烘云托月的作用。《曹全碑》是东汉隶书名碑，以风格秀丽多姿和结体匀整清丽著称于世。由于此碑的艺术性突出，在汉碑中独树一帜，神采飞动，华丽秀美，因此为历代的书法家所称道，誉为神品；有“回眸一笑百媚生”之态。 书法是一个时代美学最集中的表现。书法并不只是技巧，而是一种审美。看线条的美、点捺之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。汉隶水平线条隶书的美——波磔与飞檐，建立在“波磔”一根线条的悠扬流动，如同汉民族建筑以飞檐架构视觉最主要的美感印象。书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。 汉代视觉美学上的时代标志汉代隶书，它更明显地发展了水平线条的重要性。汉字从篆书“破圆为方”成为隶书之后，方型汉字构成的两个最主要因素就是“横平”与“竖直”。而在竹简上，“横平”的重要性显然远远超过“竖直”。 从居延、敦煌出土的汉简上的笔势来看，水平线条有时是垂直线条的两倍或三倍。“竖直”线条也常因为毛笔笔锋被纤维干扰，而不容易表现，因此，汉简隶书里的“竖直”线条常常刻意写成弯曲状态，以避免竹简垂直纤维的破坏。 毛笔与竹简彼此找到一种互动关系，建立汉代隶书美学的独特风格。汉代隶书不只确立了水平线条的重要性，也同时开始修饰、美化这一条水平线，形成“波磔”这一汉代视觉美学上独特的时代标志。 “波磔”如同中国建筑里的“飞檐”——建筑学者称为“凹曲屋面”。利用往上升起的斗拱，把屋宇尾端拉长而且起翘，如同鸟飞翔时张开的翅翼，形成东方建筑特有的飞檐美感。

残缺的美_1

残缺的美 天使的羽翼被折断了，因而她飞下了人间，品人生百味；凤凰经过浴火的洗礼，获得了重生；维纳斯女神因手臂的缺失，从而铸就了永恒的残缺的美…… ——习题记 一缕温暖的春风吹来，将花香洒满了这一个古老而神秘的国度，在这里，到处充满了灵气，到处都是生的奇迹。春天，是这个地方一年中最美的季节，精灵们都开始出来游玩了。听流水唱歌，伴鸟儿嬉戏，闻花儿清香，是多么美好的一件事啊！ 在这里，有一个不知从何处而来往何处而去的“圆”。它每天都在不停地转啊转，转啊转……它从来不在任何地方做任何停留。 由于它只顾不断地往前跑，它可算是这里跑得最快的了。它为此感到非常骄傲，也因此转得更勤快了！ 可是，不幸的事情还是发生了…… 这一天，是极平常的一天。它正在忘情地转动，不停地旋转啊旋转。突然，一只鸟从它身边飞过，它一个不小心分了神，“啪唧”一下撞在了一块儿石头上。随着那声清脆的声响，它的身体缺失了一部分，从此，它就是个残缺的圆了！这个残酷又不争的事实，深深刺痛了他的心。与此同时，它的梦碎了，它的心也碎了。 它现在也只能慢吞吞地转了，它再也不能像从前一样风驰电掣、箭步如飞了。它痛苦、自卑、自弃，它不敢面对别人，它就这样孤零零地

过了很久很久…… 直到有一天，它在一片树林里转悠，突然听见一声深沉的呼唤。“是在叫我吗？”它转过身去，看到了一个老树桩。它走了过去，害怕地望着老树桩，有点儿害怕，因为老树桩身上伤痕累累，太瘆人了。可老树桩上面那些新长出的嫩芽又吸引了圆的注意。老树桩很和蔼，只听它语重心长地说：“你的遭遇我也有过啊，当初，我枝繁叶茂、高大挺拔；而今，却只剩下树桩一个。但我已经满足了，因为我已经收获了一份宁静，希望你不要再沉溺于过往。忘掉过去，开始新的生活吧！”圆听了老树桩的话，若有所悟地点了点头。 从那以后，它不再孤单难过，因为它收获了残缺的美。 以前，它总是跑得太快，来不及看清身边的事物。现在，它常静下心来，用心欣赏着这个美丽而神圣的地方。它很开心，每天都与高山流水相伴，与伙伴一起嬉戏，与幸福一起翱翔！花儿为它绽放，鸟儿为它歌唱。它的心是被什么填的满满的了呢？我猜，是爱吧！ 2下一页@_@我是分割线@_@

残缺之美作文800字高分作文

残缺之美作文800字 世人皆知圆满，喜爱100分的无憾，喜爱一轮圆月的美好，喜爱鲜花盛开的绚烂……圆满无缺无疑是一种美的存在，然而我更喜爱残缺之美的独到之处。 残缺之美促人奋进。 有一位心灵手巧的玉匠，他所雕刻出的玉器光滑圆润，栩栩如生。玉在他手中似乎具有灵性，尽展玲珑剔透，成为上乘之品。然而每次他将作品交与师父鉴评时，师父只给他打99分，无一例外，这使他非常疑惑。当他完成一件令他相当满意，几乎为之骄傲的玉雕时，他的师父依然神色淡然地给了他99分。他难以接受，问其原因。师父说：“没有完美的作品，也没有无需进步的人。”此人恍然大悟，从此戒骄戒躁，刻苦努力，最终成为一代名家。99分对他来说或许是一种缺憾，然而那更是一种奋进的力量，催他不断前行，最终实现超越。 残缺之美使人乐观。 明月东升，月光皎皎，照着古往今来在夜色中怅惘的人儿。有“不知秋思落谁家”的常建，有“明月何时照我还”的王安石，有“江枫渔火对愁眠”的张继……他们无不对月诉说离别之愁，不遇之哀，落第之悲。然而他们不知“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”在悲伤之时，我们应该怀一份乐观的心境，不幸总会过去，欢乐总会到来。正如月缺之后总会月圆。在残月下，我们何不以一种乐观的心境，把酒迎风，对月吟唱，宠辱偕忘，其喜洋洋。 残缺之美诠释奉献。 世人盛赞阳春之美，因为芬芳满园，生机盎然。当暮春时节落红满地，百花凋零时，文人墨客无不为这残败之景而伤感。然而“落红不是无情物，化作春泥更护花”。虽然残花失去了昔日的绚烂，但她默默地融入泥土之中，孕育着来年更美的花朵。残花之美，在于她的奉献。正因如此，才有了“今年花胜去年红，明年花更好”，才有了“青出于蓝而胜于蓝”，才有了“江山代有才人出，各领风骚数百年。” 巴尔扎克的缺口杯子使他不断奋进，文坛留名；沉香树的缺口使他流出汁液凝结精华，实现价值。正是因为残缺，他们的生命才留下不一般的轨迹，描绘出不一样的色彩，实现不寻常的价值。 残缺之美，让生命绽放光华。

论艺术真实与美

论艺术真实与美的关系 摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。 关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象 弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。 艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。 一、艺术真实体现了人们对美的追求 古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。

生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。 同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。 二、艺术真实在于给人美的感受 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。 而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。 中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的 ①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。 ②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。