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浅谈展示空间设计中的形式美法则

发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪

[导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。”

河北师范大学河北省石家庄市 050000

摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。”

关键词：展示空间;形式美法则;设计

引言

“在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。

1展示空间设计的形式美法则

1.1展示空间设计的形式美法则概念

展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。

1.2展示空间设计的形式美的内涵

形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。

1.3展示空间设计的形式美的内容

“形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。

1.4展示空间设计形式美的要素：

展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。”

2展示空间设计的形式美法则的运用

2.1形式美的主要内容的应用

展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。

“运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。”

1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。

2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。”

3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。

4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。

5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。”

6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。”

7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。

8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。

9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。

10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。

结语

“通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发

会展设计试题A卷答案

《会展设计》试题A卷（参考答案）班级姓名学号成绩一．简答题：（共四题，每题5分，共20分） 1．会展设计的概念答：会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容，通过视觉传达设计(Visual Design,简称VD)、空间环境设计(Environment design, 简称ED)、工业设计(Product design, 简称PD)等手段，人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。会展设计是一门综合性很强的专业学科，它集美学、艺术史、社会学、行为科学、CIS策划、广告学、公共关系学、设计方法学、色彩学、人体工程学、材料科学、电子工学、光学、心理学和现代信息技术等于一体，是艺术与科学的结合。会展设计是一个四维空间的设计，是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中，以“流动——停留——流动”的方式，从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与，因此，会展设计不仅是静止空间的设计，而且是活生生的流动空间设计。 2．制定会展设计尺度的原则答：任何物体本身的形状原本没有尺度的概念，只有将其与其他因素比较时，才产生了尺度标准。因此把某一单位尺寸标准引入会展设计中，使之产生尺度间的比较是获得会展设计良好尺度的首要原则。获得良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身关系的研究。如果设计师所设计的作品在使用过程中能使人感觉方便而舒适，显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。 3．标摊与光地答：标准展位由主办方统一设计，使用标准铝合金展架搭建，并提供照明、电源、桌椅、楣板等设施，又称标摊。标准展位的面积多为3×3米、3×4米、3×5米、4×5米等，最小的是4平方米，有些会展活动还允许租用半个展位。最基本的展位包括三面墙板、眉板（展位正上方的横条板，用于标明展出者名称、展位号等）和常规照明。其优点是简便、经济，可以节省设计、施工的时间和精力，只需做好布置工作即可。但它的缺点是缺乏特色，不易引人注目。光地是指仅提供相应面积的展出场地，不提供任何展架、电源、照明等设施，需要者另外租用。它的面积大小和位置优劣与展出者所付的费用直接有关。租用光地的优点是展出者有较大的控制余地，可以按自己的意愿，自由发挥创造力和想象力进行设计、搭建展台，使展位富有个性、特色，突出展出者的形象。 4．场馆展位安排的原则：答：（1）先靠墙、再通道、留出口。首先安排展位沿建筑物四周墙壁排满，然后再根据主次通道安排展位，最后要确保出入口畅通，不能在此处安排展位。（2）每组展位安排不要超过2×8只，太多容易引起观众疲劳。（3）展位安排要尽量

浅析展示空间设计中形式美法则

毕业设计（论文）浅析展示空间设计中的形式美法则

摘要形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。关键词：展示，空间，形式美法则，设计

ABSTRACT Formal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aestheticprinciple to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to bine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle. Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design

会展设计的形式美法则

会展设计的形式美法则在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等。统一与变化：统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大

的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。对称与平衡：图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的

形式美的基本规律

形式设计美学的基本规律是什么所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。一、整体构想原则当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往，时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1）图 1 整体、局部、细部、关系简图二、相反相成的原则以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。

展示设计说明范文文本

展示设计说明范文篇一：展示设计说明书展示与陈列设计课程设计说明书学院：设计艺术学院专业：工业设计指导教师：单汝忠姓名：学号： 09-1 王雅楠0909540102 目录一．课程设计概论二．展示设计内容 1. 定义 2. 目的 3. 空间 4. 展示版面 5. 材质 6. 色彩 7. 流动性 8. 采光和照明 9. 展示道具设计10. 道具陈列设计11. 重点展示12. 给人的感觉13. 整体性三．设计结论一.课程设计概论 1.设计题目商业空间展示陈列——产品展位设计 2.主要内容为欧珀莱厂商设计一个展位，尺寸限定为中型展示空间。3.具体要求（1）明确空间划分，规定人流动线；

（2）绘画展示平面图；（3）空间造型设计；（4）展示版面设计；（5）展示空间设施/道具设计；（6）色彩、照明设计（对选用灯具要列出详细图表）；（7）建立电子三维模型。二．展示设计内容1.定义这个展示是为欧珀莱设计的一个展位，所以，我们把它定义为商业空间展示。它是一种经济行为。展示的产品为——欧珀莱化妆品 2.目的商业空间展示的目的是提供给大众销售空间，展示商品及其功能，促进消费和引领消费及生活方式的作用。我们从各个方面入手，希望直观地体现其展示性、服务性、促销性和文化性。我们既是为了让消费者更多的了解欧珀莱产品，让消费者更多的体验欧珀莱的优势，从而促进消费者购买欧珀莱产品，并让消费者愿意到这儿来观赏。 3.空间 ·设计原则（1）功能性设计原则要求设计者在商业空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能需求并使其与功能协调统一。 1采用开放性展示空间○2装饰装修○3陈设绿化○

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

商业展示空间设计——动态与静态

动态与静态的空间表现 ——商业展示空间设计摘要将普遍商业展示设计的操作手法多样化，从静中求动，从静中取动，增强商业展示行为的丰富性，提高商业展示成果的经济效益，突破现有的展示体制框架结构，为未来展示设计道路多元化奠定基础。商业展示场所是公共的场所，无论其周围的环境程度如何，开敞的空间性如何，不管是室内的还是室外，都可以统统称之为人们经常说的“空间”。它的美感与设计构思、规格、形式密切相关。这就有了“静态美”与“动态美”的体现。关键词：动态展示展示行为商业空间 Abstract: The common commercial exhibition design practices diversification, from static and dynamic, static and dynamic enhancement from, commercial display behavior of the rich, improve business results show economic benefits, break through the existing display system frame structure, a plurality of display design for the future lay the foundation for the https://www.wendangku.net/doc/3812917798.html,mercial exhibition space is a public place, regardless of the environment surrounding the degree how, open space, either indoors or outdoors, are all called people often say" space". Its beauty and design, specifications, form of the closely related. This is a" static" and" dynamic beauty" embodiment. Key words:Dynamic behavior of commercial space show

浅谈展示空间设计中的形式美法则

浅谈展示空间设计中的形式美法则发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素：展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发

形式美的六大法则

形式美的六大法则 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构

成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。比例与尺度比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 2节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动

基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨

包装世界Packaging World 艺术与设计基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨魏驰霖西安美术学院陕西西安710000 摘要：近年来，经济社会的发展迅速，人们的生活水平提高，同时对于室内居住环境的要求越来越多高，怎么样满足人们对居住环境的要求成了一个现实性的问题。而室内设计行业的诞生恰巧解决了这一问题。在对室内空间设计中人们的需求也是不一样的，为了更好的展示设计，要对形式美法则灵活使用，使其在设计展示中的地位突出。全文重点分析了该问题，并对陈列空间问题进行了相关分析。关键词：空间与陈列；室内展示；形式美法则随着房地产行业的高速发展，带动了经济的腾飞，同时也促进了室内空间设计的发展。人们生活品质的提高，对于室内的装修环境及舒适度要求极高，那么在对室内设计过程中满足人们的审美。在对室内设计的过程中要整体考虑，既要对室内整体空间进行分析，也要把室内摆设加入到设计中，这里统称空间与陈列，同时室内空间的展示设计要基于形式美法则，这样才能提升整体的设计水平达到先要的设计效果，满足人们的审美。一、空间规划问题基于形式美法则的室内展示设计对于室内设计不能天马行空的去完成，不仅要注重美感，还要结合实际贴近生活[1]。要将室内展示设计与形式美法则完美的结合，同时对于整个空间的规划要合理化，完美的结合空间和陈设，使其有一种让人感觉完美的心里暗示，这样才能达到理想的设计效果。（一）空间规划的暗示指引与形式美法则的变化统一为了突出设计的整体美感，设计风格不能太单一，要多样化，使其设计效果更丰富，同时要注意形式美法则的效果差别，并利用好这一差异进行设计。现实生活中很多家庭不注意物体在整个空间的陈设问题，将物体随意摆放，从而出现空间不足和不美观等问题，照成整体空间相当不和谐，要想解决这一问题就得将不同的物体统一规划。中国人自古以来就对室内的物品摆放相当重视，摆放物品的位置和整体的空间格局会给人一种强烈的心里暗示，那么空间规划的暗示和形式美法则有着密切联系，利用好这一联系，结合现实要求，在增加人们视觉效果的同时并让人有良好的心里感觉。（二）空间规划的流动性与形式美法则的对称均衡在上学的时候就学过几何图形的对称，其指的是物体相同部分有规律的重复，同时物体两边各部分在形状和排列上具有一一对应的关系，其实对称也是一种美的体现，在生活中较为常见，比如大多数建筑物就是左右均衡对称，而形式美法则本身就是一种美的体现，所以在空间设计展示中要将其和对称均衡同时运用。在进行空间设计时要具有创意性、实际性、引导性，合理的控制好空间大小，物体材质和颜色风格，同时把握好空间的对称均衡，在很大程度上体系形式美法则，空间规划的流动性对其作用很大，同时为了避免设计太过僵硬，在空间规划时要自然化。（三）空间分割与形式美法则的比例尺度在空间展示设计前，要注意空间的大小问题，将整个空间划分为多个小空间，才能有效的把握好每个空间的实际情况，从而达到整体设计的完美程度。在对整个房间进行设计时要按照比例大小来规划整个空间，为了提高整体的审美感觉，空间合理的规划必不可少，这里称其为空间分割，其也遵循了形式美法则[2]。大家都知道空间分割就是把整个空间划分为多个空间，具体的操作方法有两种，通常最常见的分割方式就是在一个空间中用物体挡住视线，比如在一个空间中加一堵墙将其分为两个空间，这种方式称其为实物分割。还有一种就是通过想象对空间进行合理的分割，称其为虚拟分割。在对整体空间分割时要掌握好其比例尺度，最完美的是黄金比例，提高了对整个空间的审美效果的同时还满足了对最大空间的使用。二、室内展示陈列基于形式美法则的设计分析室内展示陈列是指室内物品的摆放方式的一种展示，通常在商业展示中较为常见，其分为静态陈列和动态陈列两种方式。下面简单介绍与分析这两种方式。（一）基于形式美法则的静态陈列和动态陈列在我们日常生活中，在逛街的时间经常看到不同的商家通过不通道方式摆放自己的商品进行展示。通常较为常见的是商 62

认识展示设计空间的概念及特征

认识展示设计空间的概念及特征展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。（一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。（二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。（三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。

（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要

形式美学法则

探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成）平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。１形态的溶合１）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２３）单一单位形多个４）混合单位形多个２间隙空间的组合。二. 单位形及新单位的繁殖构成。若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。由此，可以产生以下几种构成方法。１）自由组合２）线状组合发展３）面状的发展４）环状构造５）放射状构造６）对称构造的形成７）其它方式形式美学法则 7. 形式美法则的实效在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。视觉形式的构成形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统

形式美的六大法则

人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。比例与尺度比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习

惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。均衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。r 比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。视觉重心

会展题目整理版

1.简述对会展设计的基本原则认识和体会。答：（1）客户至上。会展设计要求设计人员首先明确会展活动的主题、目标和内容，了解主办方、商家或客户的意图，全面掌握展出者的信息、资料，经常与他们保持沟通，交流设计思想，在此基础上，运用自己掌握的技术和技能创造性地反映、表现展出者的意图、风格和形象，达到展出者所希望的目的和效果。因此，会展设计人员不能将会展设计当作卖弄技巧、显示自我的机会，用组织个人艺术展的思路去进行设计。（2）以人为本。观众是会展活动的主体，会展设计一方面要以满足观众的需要为宗旨，研究观众的视觉感受和审美心理，针对不同的会展内容进行巧妙的艺术加工。如：科技产品、工业产品的设计要强调它的先进性和实用性；儿童用品要强调它的有趣性和活泼性；另一方面要从人体工程学的角度出发，合理安排观众的参观路线、参观角度、色彩照明，以及周全的服务配套措施，充分考虑到老人、儿童、残疾人的便利。（3）简洁美观。会展活动的设计空间大，结构变化多，特别是空间构成的简单与复杂、点、线、面、体的韵律变化、色彩的明暗处理，都会对观众的视觉感受和情绪产生不同的反映。会展设计者要善于运用形式美法则，注重设计的变化与统一，通过简洁明了的设计，满足观众的审美情趣、加深对会展活动的记忆。（4）独特新颖。会展设计要求新、求异、求变，因为只有新颖的设计才会在众多的设计中闪烁出与众不同的光芒。所以，会展设计者不但要在平面布局、空间规划、色彩调配、灯光照明上追求新颖、变化、有个性，而且还要善于掌握和运用新产品、新材料、新技术来提升设计的科技含量，创造出新鲜、独特、别有创意的美感，使人耳目一新产生无限的遐想。（5）经济实用。会展设计是以传递信息、提高展出者的知名度为前提的，会展设计的好坏不在于花钱多少，而在于能否反映出展品的优势和特征，能否体现展出者的形象和意图，能否吸引观众的“眼球”。用最低的花费达到最佳的展出效果，这不仅体现了经济意识，也体现了设计师的设计能力。会展活动的举办期一般较短，道具设计有它特殊的要求，重复利用率较低，故须考虑选材的合理，制作的简便，有时甚至可以向展览公司、设计公司租用。（6）安全第一。会展活动大多是在人群拥挤的场合开展，所以会展设计必须保证观众和工作人员的安全。通道宽度要适当，不易造成堵塞；展厅铺地材料要平整；展厅设计必须留有紧急通道和疏散出口，并设标志，配备消防器材；展台所用的材料应经过防火处理，严格禁止危险品入场；严格遵守场馆用电规则，用电线路不能随意设置；合理使用灯光和动态展示设施，不得造成对观众感官的伤害；展台、展架的设计必须符合结构力学原理，以防坍塌。（7）安装方便。会展活动的布展时间通常只有三天左右，撤展可能只有一天。展台、展架只能在场外制作好到现场搭建，这就要求展台、展架尽可能设计成若干个单元，便于安装，易于拆卸，方便搬移与运输。 2.简述对会展设计的发展趋势的展望。答：在会展设计的总体格局上，大胆追求大空间、大跨度的空间布局，打破以往3×3米或3×4米的国际标准展位的封闭式格局，逐步改成开放式的，按实

展示设计(知识点)

展示设计空间形态创意设计的方法： 1.立体构成法 2.形式美法则的运用 3.变形法 3.主题法 4.文化元素创意法 5.产品特征变形法 6.意境塑造法展示设计是视觉传达设计、是环境艺术设计、是传播设计、又像是行为艺术展示的对象是展示的重点以展品、展示道具、文字、装饰等为信息载体，以视觉为主，结合听觉、触觉、嗅觉等器官，身临其境地感受展示艺术的魅力，从而达到信息交流、传递、接受及双向互动为目的的行为。展示设计：通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置，以及各种组织策划，有计划有目的，符合逻辑地将展示的内容展示给观众，力求观众接受展示传达的信息。展示服务的过程中一个很重要的环节便是体验。体验是指让大众更为直接地了解展品、接受和认可展品。展示设计中的触觉体验往往在细节处得到顾客的认同感。展示设计简史：展示作为一种传达信息的手段，最早源于原始的商业行为和宗教活动。原始社会，人们进行的图腾崇拜、祭祀鬼神的活动，就是一种原始意念的传达展示形式。我国封建社会的商业活动中，出现了专门摆放商品的货摊，形成了早期的商品展示。随着商业的不断发展，人们也开始思考通过不同的方式进行展示，在此推动下，广告的雏形形成了。当属1851年在英国伦敦举的首届世界博览会，它标志着现代展示业的兴起。 20世纪中叶，随着经济的高速发展，商品的多元化和多样化不断增多。展示设计的趋势：（如果是论述题，请在小标题后面简要说明） 1.虚拟现实化 2.人性化 3.多元多样化 4.参与互动性 5.信息网络化 6.科学性和可持续发展展示设计形式美的法则：①比例与尺度②对称与均衡③对比与统一④节奏与韵律⑤反复与渐进展示物、展览场地、参与人和时间是进行展示设计需要综合处理的四大要素。（判断题）展示空间所处的位置、大小、采光效果、朝向、内部设施、外部环境等问题都将直接影响到展示设计（判断题）虚拟现实化也是如今展示设计的一大趋势（判断题） VI设计具有简洁、统一、系列、通用的特点。展架起着承载展品的作用，具有较好的承载能力，本身并不重，且刚度强，组装和拆卸方便，同时还可以伸缩连接，改变摆放的造型方式，自由移动，节省空间。一个好的展台设计的目的是为了凸显展品。橱窗是经营者与消费者沟通的窗口，具有招揽、吸引顾客，传递品牌最新信息的作用。成功的橱窗展示是在最短时间里抓住没有消费目的的人群进行额外消费，使潜在消费者变成现实消费者。