英国创意产业的分类

文化创意产业下的中国电视发展

周双

2012年09月24日16:37 《北方传媒研究》杂志

一、电视与文化创意产业

（一）电视处于文化创意产业的核心层

我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。

在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，

是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。

（二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条

文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用，有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围，从而激活整个文化创意产业的创意资源，为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。

文化创意产业价值的体现，最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意——设计——产品——市场”各个环节，能够最大限度覆盖整个文化创意产业链，拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片，以典型的影视作品站在产业链的最前端，带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今，已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集，随着电视剧的热播，剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅

速铺开，并形成了包括图书、漫画、音乐、电影、游戏、人偶剧、主题公园的完整文化产业链。“喜羊羊”开创了一种新的商业模式，由电视的巨大威力而扩散开来的整个产业链的深度开发，使其朝着打造中国迪士尼的目标向前大迈进。未来的电视媒体，完全可以更加全面地渗入新闻出版、广播影视、音乐制作、文化艺术、动漫游戏等文化创意产业链的各个环节及与创意产业相关的其他产业领域，实现电视产业链的纵向扩深。

二、电视带动文化创意产业发展存在的问题

（一）体制性障碍导致电视功能属性定位模糊，产业化程度不高

我国的电视媒体长久以来受宣传工具和喉舌功能的特殊意识形态属性影响，产业属性未能得到充分释放，产业优势未能得到充分发挥，跨媒体、跨行业、跨地域、跨所有制的全国统一、开放、有序的电视传媒市场尚未完全形成。在市场经济条件下，这种体制性束缚带来的弊端日益严重，制约着电视产业做强做大，也不利于文化创意产业的规模化发展。

（二）缺乏创意元素，电视节目创新机制滞后

电视媒体具有行业和地区垄断性，在这样的环境里，政策保护使电视行业缺乏淘汰机制，催生了从业人员的惰性心理。加之我国电视节目创新能力不足，电视创新人才的集体缺位，导致众多电视媒体为收视一味跟风，不仅丧失了创新的原始动力，也阻断了电视发挥主导作用的产业前途，因此无力完成文化创意产业的历史性巨变。2010年下半年，随着“电视相亲风”逐渐减弱，“婚姻潮”开始以迅雷不及掩耳之势向大众袭来。9月下旬，江苏卫视同时推出了两档关注夫妻的节目《欢喜冤家》和《老公看你

的》。这两档节目一经播出，新颖的节目类型就迅速引起关注，掀起“婚姻幸福秀”的新节目风潮。同样，针对新型节目，各电视台也群起效仿：广西卫视的《大嫁光临》打出打造“婚嫁百科书”的招牌；央视三套的《向幸福出发》，则将视角聚焦在现代80后夫妻婚后生活，诸如“春节到谁家过年”、“吵架了怎么和解”等生活化的话题成为嘉宾们相聚一起的谈资；浙江卫视也将推出一档名为《婚姻保卫战》的婚恋节目，旨在跟上“婚姻秀”潮流。

（三）电视节目“走出去”力度不够，无法抢占国际市场制高点

我国文化产品版权贸易，尤其在电视节目栏目、影视作品上存在较大逆差，每年国内电视媒体引进版权的数量是输出版权数量的六七倍，且产品输出的辐射范围小，输出资源相对贫乏，造成战略性短缺。以电视剧方面为例，近几年席卷中国内陆的“美剧”，掀起新一轮的流行，从《越狱》到《绝望的主妇》、《反恐24小时》、《别对我说谎》，热播的趋势已不可遏制。而我国的电视剧多以现实类、家庭伦理、红色经典历史剧为题材，虽带有中国风味，却难以引起国外受众的文化认同和情感共鸣。另外，中国电视媒体在传播理念、经营观念、管理方式上与西方传媒有差距，致使我国电视产品无法进行柔性传播，深入国外居民内心，品牌营销、策划推广、广告宣传等市场化运作也无法与国际接轨，成为中国电视节目“走出去”与中国文化创意产业向国际化发展的又一掣肘。

（四）产业链拓展不深，导致文化创意产业供给不足

在国外，文化创意产业链的运作模式已经成熟。中国的电视媒体由于受传统经营模式的桎梏，电视栏目、电视剧等相关节目产品的开发依旧薄弱。在文化创意产业时代下的中国电视媒体，如果不能够利用名牌节目栏目、精品影视剧、知名主持人等品牌效应进行音像制品、书籍报刊、文化活动、知识产权等各种形式的开发与运用，亦无法介入其他产业形成一个完整的电视内容产业链，这将不仅造成电视媒体盈利渠道单一、广告主打天下的局面，电视内容产业也无法与文化创意产业形成良性互动，亦无法发挥电视产业链条对文化创意产业的拉动作用。

三、产业为本，创意为魂：中国电视如何突围

（一）一手抓“喉舌”，一手抓“产业”，改革体制，完善机制

随着文化体制改革的不断深化，中国电视在改革转型的过程中取得了突出成效。我们应该认识到，电视的喉舌功能和产业功能本质上并不是互相矛盾的。中国的电视媒体应该在坚持舆论导向正确的前提下，把意识形态关联性较高的事业板块和产业相关性高的企业板块分开管理和运营，除坚持时政类新闻由电视台自制自播外，其他所有内容生产都可让位于旗下的制作公司或社会民营公司参与制作，从而打破电视产业资源单一的行政垄断格局，让各种社会资源和资本进入市场，实现充分竞争。一方面通过尽可能地释放产业功能，可以逐步形成行业社会化、投资多元化、运行规则化的电视市场经济环境，从而壮大电视产业，带动文化创意产业向前迈进；另一方面，社会制作公司成为内容创意的市场主体，可以通过体制创新和市场力量重新整合资源，最大限度地激活潜在创意资源，使电视产业

沿着规模化、专业化、高效化的轨道发展，也为文化创意产业的发展壮大奠定坚实的基础。

（二）利用电视媒体品牌号召力，吸纳全民创意

在创意经济蓬勃发展的今天，一个创意灵感与思维闪光，就能创造出巨大的商业价值。2007年，北京电视台就充分抓住了文化创意产业发展浪潮的契机，注重节目内容与形式的推陈出新，策划了大型选秀节目《红楼梦中人》，实现了从传统广告收益到多元化创收的产业链条运作。凭借中国古典名著《红楼梦》的经典魅力，北京电视台以海选的方式产生剧中角色，并通过电视向公众直播，这些元素的充分耦合，“发酵”成一种全新的文化创意产业发展模式，堪称北京电视台在文化创意时代下的转型之作。同时，北京电视台利用“红楼选秀”提升其影响力，重构了北京台的电视优势品牌，通过电视台品牌的感染力和号召力去整合众多个体的创造力。可以看到，来自全国各地的选手们在北京电视台提供的舞台上，尽情展示着他们的表演才能和对《红楼梦》的独到见解，多元的观点、不同的认知使全民思想在电视节目的舞台上碰撞、摩擦、激荡、融合，形成无形而又强大的推动力，为电视媒体输送源源不断的创意财富。

（三）新媒体助力电视媒体，做大做强电视产业

新兴传媒产业发展状况令人瞩目：从全球网络经济的复兴到网络视频的热潮，从3G网络覆盖全球到手机电视前景广阔，这一切无不昭示着在三网融合的机遇之下文化创意产业将实现各门类互联互通、互促互进的良性发展态势。电视媒体将顺势搭乘新媒体的航运直通车，积极开发如手机

电视、网络电视、IPTV、数字宽屏等多元业务模式，实现内容生产、传播渠道、商业模式、产业价值链的全面创新，这不仅有利于增加电视媒体的技术含量，增强电视产业在文化创意产业链中的核心实力，还易于增大辐射强度，助力其他门类，推动整个文化创意产业稳定、高效发展。

（四）建立健全知识产权保护与利用机制，抢占国际电视领域高地知识产权是文化创意产业内含的无形资产，是保证创意产业可持续发展的关键。如果没有健全的知识产权保护与利用机制，文化创意就等于丧失其孕育与繁衍的土壤，也丧失了其参与国际竞争的根本保障。针对目前国内电视节目版权保护意识欠缺的情况，应当尽快建立健全保护机制与相关法律法规，将节目制作的各个环节纳入版权保护体系；另一方面，电视媒体要积极利用原创节目版权，开创多元版权样态，拓宽节目流通渠道，并建立国际版权贸易长效机制；在认知上，要运用多种手段如开展知识产权教育培训等提高我国电视媒体与公众的版权保护意识与利用意识，坚决杜绝与打击盗版，形成全民尊重版权、善用版权的良好社会风尚。除此之外，吸收外来经验，创造多元化的版权运作体系，实现多次利用与利用价值最大化。

（五）培养电视创作人才，领跑文化创意产业

文化创意产业是以“内容为王，创意为魂”的产业，产业竞争的核心说到底就是人才的竞争。人才是创意产业起飞的前提，我国的文化创意人才不足就业人口总量的千分之一，说明行业需求与人才储备之间存在巨大的缺口。而纵观我国电视节目同质化的现状，也源于电视创新人才的极度

贫乏。培养电视行业一流的创意人才，一方面需要高校重视相关专业的设置，制定相关人才培养计划，为社会输送既具备电视理论素养又富有创意才能的复合型人才；另一方面需要电视台给电视人提供一个自由、开放、有活力的施展创意才华的舞台，并结合实际工作情况适时进行员工创意培训，开发其创意潜能提升业务素质，使电视创作人才最终成为文化创意产业的领跑者。

（六）内容产业纵向拓深，拉动文化创意产业链条

现代电视市场竞争已不仅是单个媒体的竞争，而是媒体所参与的整个产业链的竞争。电视传媒产业作为文化创意经济的重要组成部分，在当前这个视觉文化转向时代，完全可以以电视播出为主形态，带动图书音像制品出版、表演艺术、电影动漫、旅游休闲、广告会展全面发展，形成电视产业链的纵向拓深。2010年春节，“海派清口”创始人周立波把他的文化脱口秀表演搬上了电视荧屏，引起巨大的收视反响。在领略到电视的轰动效应后，其节目《壹周立波秀》开始逐步以电视为主表演形态，伴随书籍、光盘、视频等衍生产品的开发，构成了一个包括出版、演艺、明星经纪为主的产业链条，在社会效益和经济效益上获得双丰收。可见，充分挖掘电视节目内在潜力，延伸产业链使媒体增值，是电视业、也是整个文化创意产业发展的根本核心。

当前，中国文化创意产业面临新的历史机遇期。作为文化创意产业“先锋队”的中国电视，要想发挥在文化创意产业中的中坚作用，只有进一步增强内容生产环节的创新创意能力，提升产业的实际运营能力，充分吸纳

新媒体元素，抓住三网融合的机遇，实现中国电视向其他媒体与产业的多向融合。唯有如此，电视产业才能承载文化创意产业发展的重任，开创电视史上的新篇章。

注释：

[1] 蔡尚伟、李家伦：《电视如何叩开文化创意产业的大门》，载《电视研究》2010年6月期。

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

各国文化创意产业发展简介.docx

各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。 至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。 2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。 2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1. 加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。 2. 注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计

浅析英国爱丁堡文化创意节对我国的启示阅读报告

北京工商大学嘉华学院学士学位论文阅读报告论文方向：浅析“爱丁堡艺术节”成功之道阅读报告 一、“爱丁堡文化艺术节”和英国文化创意产业 （一）文化创意产业的界定 通过姚东旭所著的《文化创意产业的界定及其意义》中引出下文，文章通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业的包括9大类。 （二）爱丁堡文化艺术节 在百度百科中提到，爱丁堡文化艺术节，创立于1947年，世界历史上最悠久、规模最大的艺术节，所邀请的参展对象包括音乐，舞蹈，戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一，对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。并且一年一度的爱丁堡国际艺术节为爱丁堡市带来了2000多万英镑的经济收益，并且创造了4000多个工作机会。如此带动经济增长、提高文化水平的艺术节成就，的确可供其他各国在文化、旅游政策上的参考 吴小英、夏扬在《爱丁堡国际文艺术界影响研究》中从“爱丁堡文化艺术节”1947年，欧洲刚刚经历了第二次世界大战，存活下来的人们无论在身体上还是在思想上都获得了空前的解放。重新燃起对思想文化的追求，并对世界对战争对人生都有了新的理解与探求。这样的文化背景，使世界文化在这里汇集，成就了爱丁堡的开放式文化，并且爱丁堡成为新兴艺术家的天堂。“爱丁堡文化艺术节”在二次大战期间，欧陆艺术家面临空前浩劫，经3年筹划，于1947年举办了第一届爱丁堡国际艺术节。选择爱丁堡，除因未受战争破坏，也因该城素有北方雅典的美名。爱丁堡不仅是苏格兰的文化中心，还是政治中心。这也造就了像加强欧盟合作与交流，促进社会的安定发展，加强居民福利，成为城市名片，代表城市形象的政治影响。本文还通过“爱丁堡文化艺术节”的资金来源，以图表的形式，分析了其对旅游与经济的巨大影响。 新华网发表《爱丁堡国际艺术节的经济账》文中通过具体的数据统计爱丁堡国际艺术节为苏格兰地区经济创出高额产值。艺术节仅在８月就吸引游客超过６０万人次——几乎和爱

文化创意产业(笔记)

关于文化（创意）产业的思考 围绕文化创意产业，该思考哪几个问题？ （从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发） （创意产业）英国创意产业特别工作小组（1998）:源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。 （文化创意产业）台湾地区经济建设委员会(2002)：源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。 【前11篇】 1.智能手机的创新设计，应该包含在文化创意之中。它既可以作为 一种传播载体，亦可以是文化创意本身的体现。 （苹果的体验消费、对小米手机分析） 2.文化创意，应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现，它以满足人的精神需求为核心，以追求其附加值为目的。这样一种文化创意，要在社会主义核心价值体系下，而不是创造腐朽的、落后的精神产品。 3.任何一种产业(或者说产品)，企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。对于企业本身来说，它有自己的企业文化；对于一个产品来说，它附带有企业的特质，还有针对目标市场所加入的文化内涵（比如，一条项链的设计） 4.在倡导创新的同时，要求创意。虽然，两者存在着区别，但是它们还是相辅相成的，如何相辅相成呢？ 5.对于文化产品的消费，是否该注重体验性消费呢？ 6.创意本身是是一种产品。创意最终还是物化的。 7.科学技术的进步对文化创意产业的推动 8.文化创意产业与信息产业的关系 9．在文化创意产业中，需要的是创造性人才，这比传统产业中的技

术工人要求更高。如果创意居于产业链的顶端，那么从上至下，分工要明确，人员数量还是需要较多的。 10.在文化创意产业中，知识产权保护事关重要，这涉及到创造力的激发。 11.发展文化创意产业，需要建立产业园区，将相关性企业整合到一起，加强彼此间的交流合作，激发共同的创造力。 12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用，带动城市的建设。如果说，第一产业应该是建立在郊区，那么创意文化产业园的最顶端应该建在核心地带，或者以此为中心，以其本身具有的属性带动周边的发展。（8） 13.文化创意产业，它的任务之一便是寻找或者创造新的消费热点14而文化产业如果不以文化创意产业为核心,文化资源再丰富,也不会成为文化产业大国。（8） 15.就已读的九篇文章而言，在如何发展文化创意产业方面，他们的建议有如下：1政府给予政策支持；2建立产业园区；3培养创意人才。但是，其对策相对比较宽泛，例如，针对产业园区却没有详细的指导性方针。 16.中国的文化创意产业，应该将本民族的优秀传统文化与当今潮流相结合，敢于突破固化的思维，创造符合社会主义核心价值体系的创意文化，让它们助推社会经济的发展。 17.“仓廪足而知礼节”我们尚未全面建成小康社会，物质依旧是广大老百姓首先考虑的。文化创意产业应该是与物质相结合，文化创意的本身也应当是物化的，“意识”是无法直接感知的，就是“知识”也得依靠书本的传递。文化创意，一是可以天马行空的，二是可以贴近生活的。 【12文化创意产业的中国特性和中国道路_张振鹏】18．中国地域广大，民族之多，具体民俗文化有较大区别。在提升创意传统的共同文化时，要注意尊重差异性、民族性。

文化产业创意与策划-文化产业创意的策划能力

第六章一文化产业创意的策划能力１７１一一一一一第六章一文化产业创意的策划能力 本章提示 文化产业的创意和策划能力共同贯穿于文化产业的始终,给予文化产业以灵魂和骨架,包括文化产业的项目开发二活动构想二产品设计以及文化内容二服务项目二经营方式等方面.如今文化产业五彩斑斓二各具特色,但也具有一定的特点与规律.这些特点与规律也是文化产业的基本要素. 随着文化产业的快速发展,文化产业的竞争也日趋激烈,在这样的环境下,文化产业的创意和策划能力越来越显示出其重要性.文化产业创意的策划能力不仅体现在文化产业产品本身的创意和创新,更体现在通过产品本身对其他创意思维的激发.而文化产业策划能力作为文化产业在市场化运作过程中最为基础的环节,是整个文化产业是否成功的前提,直接关系着产业运作的结果.可以说,文化产业创意注重的是灵感及创新,而文化产业的策划能力则更注重严谨的逻辑思维.文化产业创意的策划能力是指能够将人脑中抽象的创意思维具体转化为各项活动的计划和执行所应具备的能力.创意策划的程度直接影响到创意是否能够实现其预想的效果.好的创意离不开严谨的策划,严谨的策划可以使创意顺利实施,因此具有良好的文化产业创意的策划能力至关重要.文化产业创意策划能力具体包括学习能力二发现能力二分析能力二互动能力二创新能力和整合能力.

一文化产业创意与策划 １７２ 第一节一文化产业创意策划的学习能力 当前,我国的文化产业正处于不断的发展中,在不同的社会环境和经济形势下,文化产业所凸显的特征二关注的内容和发展的方向都有所不同,这就要求我们运用不同的方式方法去探索,需要我们在文化创意的策划方面具备一定的学习能力. 一一一二文化产业创意策划学习能力的内涵 学习能力就是在环境和教育的影响下形成的关于如何学习的能力和经验.学习能力包括注意力二观察力二思考力二应用力二自觉力二记忆力二想象力二创造力等多个方面.每个人都需要通过不断学习来完善自己,对于文化产业创意策划来说更是如此.学习能力是人的能力的重要组成部分,它决定了学习的成效和成功的概率.简单地说,文化产业创意策划的学习能力就是听二说二读二写二算,以及与人交流和独立思考的综合能力. 一一二二文化产业创意策划学习能力的培养 文化产业的发展具有一些自身的特点,要求从业人员在学习和工作中提升自身的素质,提高学习的能力,并在职业发展的过程中,不断提升与行业发展相匹配的各种专业能力. １．抓住市场契机的能力 文化产业创意策划行为的最终目的还是增加企业的盈利和收入,因此对于市场契机的把握能力是至关重要的.据有关调查显示,大多数的策划者会遇到抓不到有价值的商机资讯的问题.失败的创业者通常会把思路与商机画上等号,但成功的创业者明白二者具有很大区别.商机分析法认为,商机可以理解为可以给客户带来使用价值并能够满足广阔的市场需求,最终足以支持一家提供这种服务或产品的公司的生存发展的商业机会.优秀的文化创意策划的核

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

英国的文化产业

经典案例：英国创意产业（文化产业管理） 一英国是世界上创意产业占GDP比例最高的国家 二英国是第一个提出文化产业（创意产业）定义的国家 三英国政府与首相对于英国文化产业发展功不可没 四英国文化产业政策环境值得借鉴 欧洲文化产业制胜秘诀：文化政策 1英国的创意产业2法国的艺术文化产业 3德国的文化产业4瑞士的观光产业 英国的创意产业如何被催生？ 1传统工业日趋萎缩直至没落2英国工业投资水平低、投资环境差3英国国内政局动荡4英国文化保守、陈旧 英国政府怎么做？ 1990-1992年，英国政府委托英国文化委员会等部门完成“国家文化艺术发展战略”讨论稿 1993年以“创意性的未来”为题公开发布国家文化政策。1994年，布莱尔任工党领袖后提出了“新工党、新英国”的口号，拉开了“新英国运动”的序幕。 1997年，布莱尔就任英国首相，为调整产业结构和解决就业问题，为振兴低迷的英国经济，下决心发展知识经济。当年

7月成立了文化媒体体育部。 1998年，文化媒体体育部成立“创意产业特别工作组（CreativeIndustry T ask Force）”,并由布莱尔本人担任主席一职，试图把以创意活动为主的文化产业作为全面振兴英国经济的突破口，把推广创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。小组发布《英国创意产业路径文件》报告，出台创意产业定义。 强调：“创意产业”本质 1强调个人创造力2受知识产权保护3具有文化内涵4具有巨大的财富创造能力5解决就业等社会问题 英国政府确认：十三个创意产业领域！！！ 1广告2建筑3艺术和文物交易4工艺品5设计6时装设计7电影8互动休闲软件9音乐10表演艺术11出版12软件13广播电视 1英国广告：以创新力与原创性享誉全球 英国广告以创意为中心，细腻、含蓄、精巧、幽默。欧洲最重要的广告中心，与美国争逐世界领导地位。全球超过三分之二的广告公司，都以伦敦作为欧洲总部的据点。境内有

文化产业创意与策划重点

文化产业创意与策划重 点

文化产业创意与策划重点 名词解释： 文化产品：文化商品，指通过人们的劳动创造出来的、用以满足人们精神文化需求的产品。 品牌维护：企业通过规范的企业制度和利用各种法律法规保护企业品牌利益的活动。 产品延伸策略：指将文化产品线加长，通过某种主干产品不断向相关产品或下游产品拓展延伸的产品研发路径。 会展业：利用各种会展资源，以会展场馆设施为条件，为社会提供会展活动策划、组织场地及配套设施和其他服务经营单位的集合。 文化产品的双重属性:指的是其商品属性和精神属性（59） 文化创意：为了满足人们的精神需求，以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。 文化产业创意：是创意产业的重要组成内容之一，它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，是文化产业的高端，也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分。 文化品牌价值：一是消费者在购买文化产品或享受文化服务时所付的价格；一是文化企业把品牌拿到资本市场销售时的价格。（90） 展览会：一种固定场所和相对日期举办的通过物品或图片的展示吸引观众，向观众传达信息，进行交易或达到宣传日的活动。 简答题： 1.文化产业市场定位策略？（45） 答：确立目标市场 找准切入点 整合优势资源 把握营销势头 2.文化产业市场细分原则？（42） 答：可衡量性 可实现性 可盈利性 可区分性 3.文化品牌功能？（93） 答：进行产品识别 维护消费者和生产者权益 促进企业盈利

拉动消费需求 催生价值延伸 4.文化品牌策划途径？（101） 答：明确文化品牌定位 建立CIS识别系统 不断进行品牌创新与维护 5.文化产品价格策略的一般方法？（79） 答：成本导向定价法 需求导向定价 竞争导向定价 文化产品的定价策略 价格歧视策略 6.差异化竞争策略？（47） 答：差异化竞争是市场经济条件下企业的基本竞争策略之一。它是根据不同细分市场的策划目标，设计差异化的产品或流通渠道，突出宣传产品的特殊功效，确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。例如，喝过星巴克咖啡的都知道其消费不低，但是星巴克照样备受人们的青睐，原因是它所实行的差异化战略，即通过营造独特的文化氛围和“第三方空间”为消费者带来的独特感受。 7.文化产品社会责任策略？（51） 答：文化产业所承担的社会责任是指文化产业把社会整体发展目标作为自己发展的首要目标，把解决社会问题作为自己的首要任务，并将其纳入市场发展战略，指导计划实施，判定实施效果的社会义务。 原则：必须确立自己的社会身份 必须确定自己的原则 8.文化产业程序和原则？（19 24） 答：原则：客观可行原则、系统性原则、随机性原则、价值性原则、导向性原则 程序：明确策划目标 市场信息调查 策划方案制定和选择 实施策划方案 效果评价与信息反馈 9.报业策划途径？(133)

文化创意产业的概念、特征和包含行业

文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—

我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —

英国创意产业的发展及其启示

中国青年政治学院学报 2009年第5期经济研究 英国创意产业的发展及其启示 周仲琦 (浙江大学宁波理工学院,浙江宁波315100) 摘要 创意产业推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的推动作用。 英国创意产业的兴起和发展对英国经济总量的稳定和增加产生了持续的影响。 英国创意产业的发展离不开政府的大力支持,政府为创意产业的发展采取了一 系列重要措施,这些经验对发展我国创意产业具有重要借鉴意义。 关键词 英国 创意产业 创意经济 收稿日期:2009-06-04 作者简介:周仲琦,浙江大学宁波理工学院法律与传媒分院讲师,法学硕士,主要研究创意产业。 基金项目:本文为宁波市传媒及文化产业研究基地之!英国与中国的创意产业知识产权保护制度之比较研究?项目研究成果。#Gross V al ue Added,简称GVA ,即GDP 减去税收再加上政府补贴,一般比GDP 低11%。 英国是全球第一个提出?创意产业%定义与范畴并开创了创意产业的国家。经过政府、民间和企业的长期精心培育,英国的创意产业已成为全球的翘楚,成为仅次于金融服务业的第二大产业,并一直为英国经济提供源源不断的强大推动力,为英国的社会发展作出了巨大贡献。创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的,它推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的推动作用。1998年,英国文体部对创意产业做了如下定义:?源于个人创造力、技能与才华的活动,而通过知识产权的生成和取用,这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。%英国将13个门类纳入了创意产业的范围:出版、电视和广播、电影和录像、互动休闲软件、时尚设计、软件和计算机服务、设计、音乐、广告、建筑、表演艺术、艺术和古玩、工艺。 一、英国创意经济的现状 1.创意产业增长速度高于整体经济增长速度 十余年来,英国整体经济增长约为70%,而创意产业增长约为93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2009年1月,英国文体部公布的!英国创意产业经济评估?报告显示,2006年,英国创意产业的国民增加值(GVA )#达到573亿英镑,占国民总增加值的6.4%。1997~2006年间其年均增长率为4%,高于同期3%的经济年均增长率,在创意产业的所有产业中,有3个产业的增长速度高于平均值,分别是软件和计算机服务(8%)、电影和录像(6%)、艺术和古玩(5%)。 2.创意产业出口额增长迅速,就业规模庞大,企业众多 2006年,英国创意产业的出口总额达到了160亿英镑,同比增长12.1%,占英国所有货物和服务总出口额的4.3%。其中,软件与计算机游戏及电子出版物的出口额最大,达49.6亿英

文化创意产业的界定及其意义

文化创意产业的界定及其意义 文化创意产业受到越来越多的关注。然而，对于创意、文化创意产业等概念，尚存在不同的认识。本文通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，创意才是文化创意产业的关键，而创意存在于所有的产业之中。产业中的文化创意才是文化创意产业的核心。 关键词：创意文化创意产业产业的文化创意 文化创意产业，有时又称创意产业（Creative Industries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定发布《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。 越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。 创意与创新、创造的区分 创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情

国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示

国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示 （一）世界各国文化创意产业发展概况 文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。 一、英国的文化创意产业的发展政策 1、设立了创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调文化创意产业的发展； 2、规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力； 3、建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。 英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。 二、韩国振兴文化创意产业的主要政策措施 （1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。 （2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。 （3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。

英国创意产业的分类

文化创意产业下的中国电视发展 周双 2012年09月24日16:37 《北方传媒研究》杂志 一、电视与文化创意产业 （一）电视处于文化创意产业的核心层 我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。 在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，

是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。 （二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条 文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用，有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围，从而激活整个文化创意产业的创意资源，为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。 文化创意产业价值的体现，最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意——设计——产品——市场”各个环节，能够最大限度覆盖整个文化创意产业链，拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片，以典型的影视作品站在产业链的最前端，带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今，已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集，随着电视剧的热播，剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅

创意产业的定义和内容

创意产业的定义和内容 许多地方都在发展创意产业，这是一个可喜的现象。发展创意产业是建设创新型国家的重要内容，的确应该得到各地的高度重视。一提到发展创意产业，许多人就会问到“究竟什么是创意产业”和“创意产业究竟包括什么内容”。这是两个应该回答但又不好回答的基本问题。之所以说这两个基本问题应该回答，是因为如果搞不清楚就难以发动和实施，也难以检察和评价；之所以说这两个基本问题不好回答，是因为目前还没有统一的答案。“创意产业”这个概念是英国提出来的，美国对创意产业的理解与英国就不一致，我国发展创意产业的带头城市北京和上海对创意产业的理解也不一致，这表明创意产业理论还需要进一步完善。发展创意产业是一个新生事物。作为一个新生事物，它虽然不能等到理论完善之后再发展，但是如果能够从一开始就得到完善理论的指导毕竟发展起来要顺利一些。在此，我想对创意产业的定义和内容做一些理论探讨，欢迎大家提出批评意见。 因为多数人倾向于接受英国对创意产业的定义，所以我在这里就英国对创意产业的定义谈点看法。英国创意产业专责小组在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业下了这样的定义，即“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。我认为，如果对这句话的翻译准确无误，那么这个定义中的三层意思都值得推敲：第一，“源于个人创造力”值得推敲。因为任何产业都源于个人创造力，所以它并不是创意产业的本质特征。第二，“通过知识产权的生成和取用”值得推敲。因为创意产业不一定都通过知识产权生成和取用，所以这并不是一个必要因素。第三，“具有创造财富并增加就业潜力”值得推敲。因为这也是产业的一般特征而不是创意产业的本质特征，试想一下哪个产业不“具有创造财富并增加就业潜力”呢？如果这三层意思的确都值得探讨，那么就表明这个定义是不够准确的。 我认为可以把创意产业定义为创意密集的产业，或直接建立在创意基础之上的产业。虽然每个产业都有创意，但是不能把每个产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有创意密集的产业才能被称为“创意产业”。虽然每个产业都与创意有联系，但是不能把每个与创意有联系的产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有与创意有直接联系的产业才能被称为“创意产业”。“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”只是表达方法不一样，指向是完全相同的。既然“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”的指向完全相同，那么其中任何一个都可以成为创意产业的定义。 如果上述定义是科学的，我们就不要再把创意产业局限在文化产业领域了，因为创意产业与文化产业并没有必然的联系。在文化产业中，并不是所有生产活动都是创意密集的，或者说都是直接建立在创意基础之上的（下同）。例如：一般性的广告制作就不是创意密集的，动漫软件外包服务、电影光盘销售也不是创意密集的。在非文化产业中，并不是所有生产活动都不是创意密集的。例如：新产品、新技术研发就是创意密集的，策划服务、咨询服务、工业设计也是创意密集的。这就是说，判断某些生产活动是否属于创意产业，与这些生产活动所处的领域无关，只与这些生产活动的创意密集程度有关。英国把以下13个行业列为创意产业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。这些行业都属于文化产业。英国把创意产业限定在文化产业范围可能有两个理由：第一，文化产业已经成为英国的支拄产业；第二，文化产业中的创意密集型生产活动的确比较多。我认为，即使有以上两个理由也不应该这么限定，因为上述13个行业并不完全是创意密集的生产活动，而创意密集的生产活动却不一定属于上述13个行业。我国发展创意产业不一定完全模仿英国，应该把创意密集的生产活动列入创意产业，而不管这些生产活动是否属于文化领域。当然，由于文化领域中创意密集的生产活动毕竟比较多，所以应该把文化领域确定为发展创意产业的重点领域。重点领域不等于全部领域。以文化领域为主，兼顾其它领域，应该成为我国在选择创意产业发展内容时应该坚持的一项重要原则。 如果上述定义是科学的，那么我们也就不要再把创意产业无限延伸了。所谓“把创意产业无限延伸”，指的是把与创意间接相关的生产活动统统列为创意产业。根据上述定义，创意产业是直接建立在创意基础之上的产业。言外之意就是非直接建立在创意基础之上的生产活动不应该被划入创意产业。2006年12月13日，《北京市文化创意产业分类标准》正式发布，这是我国首个文化创意产业分类标准。根据这个分类标准，我国《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类都被纳入了北京市文化创意产业统计范围，甚至把文化用品生产、文化设备制造和相关文化生产和销售都纳入了北京市文化创意产业统计范围。这是一个“把创意产业无限延伸”的典型。人们看了这个分类标准，就再也分不清楚什么是文化产业、什么是文化创意产业了。我认为不应该把文化产业与文化创意产业等量齐观，否则在“文化产业”前面加上“创意”两个字就没有意义了。 通过以上分析，可以看出创意产业定义与内容的关系非常密切。定义决定内容。要倡导发展创意产业非得首先把什么是“创意产业”搞清楚不可。对创意产业定义、内涵或本质的研究是摆在我国经济学尤其是产业经济学界的一项重要任务。 需要指出的是，明确创意产业发展内容不要总考虑是否便于统计。我们在发展新兴服务业、港口产业、都市型工业、知识型服务业的时候就没有这个方面的考虑，因为这些产业由于很难准确界定所以无法统计。创意产业由于很难准确界定所以也无法统计。不做统计并不会妨碍这个产业的发展，就像不做统计

论文化产业创意的重要性

论文化产业创意的重要性 论文化产业创意的重要性 [关键词]文化产业；创意；经济价值 从前有一家销售不易破碎杯碟的公司，其中的一位推销员销售成绩五年来都是冠军，每到年底都会向其他的推销伙伴们讲述他的成功之道，但是对于自己实际推销的技巧，总是避而不谈。终于，经过五年来公司方面的诚意打动，第六年，他透露了他的推销秘诀。在他介绍完公司的产品之后，他总是会拿出十多件不易破碎的杯碟，用力掷在地上。当客户眼见杯碟丝毫未损自然对产品质量信心大增因而签下订单。不料之后全公司的推销员都用此技巧推销，公司的业绩节节上升。但是五年推销冠军的他依旧是于领先位置。年末的时候，同事又向他请教，他笑着说：“我现在已经不再自己掷杯碟了，而是请客户自己掷。” 抛开故事的真实性不说，当销售冠军公开自己的推销诀窍的时候，感觉有些像是欧？亨利的小说：在意料之外又在情理之中。那么，是什么让这个销售员能够在激烈的竞争中长期保持推销量第一？我 认为，是他的创意推销。 所谓创意，是反叛的思想与传统思维的碰撞，是打破常规给人惊喜的哲学，是抽象的但却能够创造具象的事物。创意有时候只是那么一瞬的灵感闪现，有时候也需要有厚重的文化积淀。创意在21世纪的今天已经显得越来越重要。经济领域的众多分支中，创意对于文化产业而言尤其重要。 创意是文化产业的核心，真正的创意是能够将抽象的文化直接转化成具有高度经济价值的产业形态，创造巨大财富的。创意就像是文化产业的灵魂。在世界范围内而言，文化产业已经离不开创意。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，在1997年的时候就已经提出要把文化创意产业作为是英国振兴经济的聚焦点。英国培养了大量的文化创意人才来服务于他们的文化产业。而美国的文化创意产业被称为是“版权产业”，分为核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产

中国城市创意产业发展概况

中国城市创意产业发展报告 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务: 广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产建筑建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、 生产及展示设计设计咨询（服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等），工业零部件设计，室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演 互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售 音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光出版原创，书籍 出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版软件设计 软件开发：系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送(资料来源：2001英国创意产业报告) 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%.另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。