【怀乡曲】 唢呐名曲

【怀乡曲】唢呐名曲

国乐大全、非凡经典

《怀乡曲》唢呐名曲《怀乡曲》，吉喆作曲、陈家齐订谱，本曲原是作者为电影《北斗》配写的一段插曲。

电影《北斗》，长春电影制片厂1979年摄制。影片描写1933年，陕北高原大早，地主的残酷剥削压得贫苦农民透不过气来。谢福祥老人忍痛要把孙子女儿谢桂兰送进地主大院换口饭吃。青年歌手申长源和桂兰青梅竹马，两情相说，不忍心让心上人跳进火坑。不久，申长源的父亲远走他乡，母亲病饿而死，申长源与桂兰仓促成亲，背着父亲留下的唢呐和板胡逃离家乡，一路卖唱来到陕北边塞重镇。土军阀甘文戎见桂兰年轻美貌，将桂兰夫妻收在私人戏班，并企图霸占她。桂兰和长源在一位艺人的帮助下，逃出城外。甘文戎派人追赶，慌乱中长源跌下沟崖，桂兰重陷虎穴，长源后来参加了刘志丹领导的陕北红军。

电影《北斗》是一部歌颂革命、也对路线斗争有所揭露的音乐片，化妆、表演都很夸张。screen.width*0.7)

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src_cetemp="https://www.wendangku.net/doc/3b6467770.html,/DownloadImg/20 11/01/2116/8647352_1.gif">《怀乡曲》作为电影《北斗》配写的插曲，后来几经扩充、修改，形成一首唢呐独奏曲。整个乐曲以陕西民间音乐为素材，描写一民间艺人因社会及生活所迫，妻离子散，背井离乡，于悲痛中面对家乡，以唢呐吹奏了一首极其忧伤、凄凉和恋念、向往的乐曲，藉以倾诉思念亲人，追怀故土之心绪。乐曲既有悲切、凄楚的倾诉、亦有对过去与家人团聚的美好回忆，但更多则是哀怨与思归故里的期望，具有浓郁的地方色彩和很强的艺术感染力。screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" onmousewheel="return imgzoom(this);" border=0 alt=按此在新窗口浏览图片

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下载地址链接提示“国乐大全、非凡经典”五集之二：唢呐、扬琴篇

01、“百鸟朝凤” 唢呐曲

02、“抬花轿” 唢呐曲

03、“凤阳歌绞八板” 唢呐曲

04、“正月十五闹雪灯” 唢呐曲

05、“哈哈腔” 唢呐曲

06、“一枝花” 唢呐曲

07、“打枣” 唢呐曲

08、“五字开门” 唢呐曲

09、吕剧“李二嫂改嫁” 唢呐曲

10、“越调英” 唢呐曲

11、“花木兰从军” 唢呐曲

12、“七品芝麻官” 唢呐曲

13、“怀乡曲” 唢呐曲

14、“山东大鼓” 唢呐曲

15、“木兰辞” 扬琴曲

16、“将军令” 扬琴曲

17、“三六” 扬琴曲

18、“苏武” 扬琴曲

19、“大浪淘沙” 扬琴曲

20、“欢乐的新疆” 扬琴曲

21、“彝族舞曲” 扬琴曲

22、“红河的春天” 扬琴曲

23、“红湖水浪打浪” 扬琴曲

24、“旱天雷” 扬琴曲

25、“天山之春” 扬琴曲

26、“龙船” 扬琴曲

27、“倒垂帘” 扬琴曲

唢呐的一般吹法

唢呐的一般吹法 一、演奏姿势 动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此，演奏姿势是很重要的，良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，在初学唢呐阶段，演奏者要加以重视。 唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。 采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。 采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后，站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点：1、不要驼背、眼睛不要斜视，坐式演奏时不要跷二郎腿。2、两肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。3、动作不要过大，不要做作。 总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。 二、持乐器法 手指自然分开，左手在上把、右手在下把（本指法也适合加唢呐的演奏），手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁；右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间（主要是为了掌握乐器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。在刚开始练习时，手容易控制不住乐器，左手小指可依附于唢呐杆上，但不能养成习惯，以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然放松在乐器上。演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔，这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，赶不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、放松，这样才能运指灵活、运用自如。如何衡量手指基本功过关了呢？那就时空按音孔时（即不吹奏时），手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音，就算基本功过关了（运指得声音决不是故意击打音孔得声音，而是自然发出的声音）。 总之，持乐器时两臂、手指腰尽量放松，否则吹奏时间不长就会感到酸累，更会影响乐曲的演奏。 三、口型 吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指

简述唢呐演奏基本知识

简述唢呐演奏基本知识 唢呐是铜木管结合的乐器，在合奏中既要起到铜管作用又要起到木管作用。 一、演奏姿势 动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此，演奏姿势是很重要的，良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，在初学唢呐阶段，演奏者要加以重视。 唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。 采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。 采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后，站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点：1、不要驼背、眼睛不要斜视，坐式演奏时不要跷二郎腿。 2、两肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。 3、动作不要过大，不要做作。 总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。二、持乐器法 手指自然分开，左手在上把、右手在下把（本指法也适合加唢呐的演奏），手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在

第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁；右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间（主要是为了掌握乐器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。在刚开始练习时，手容易控制不住乐器，左手小指可依附于唢呐杆上，但不能养成习惯，以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然放松在乐器上。演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔，这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，赶不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、放松，这样才能运指灵活、运用自如。如何衡量手指基本功过关了呢？那就时空按音孔时（即不吹奏时），手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音，就算基本功过关了（运指得声音决不是故意击打音孔得声音，而是自然发出的声音）。 总之，持乐器时两臂、手指腰尽量放松，否则吹奏时间不长就会感到酸累，更会影响乐曲的演奏。 三、口型 吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位，它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。 一般吹奏唢呐的口型是：哨片位于双唇中间，上唇靠近哨面

浅析唢呐曲《百鸟朝凤》

浅析唢呐曲《百鸟朝凤》 一、唢呐介绍及乐曲的背景 唢呐是我国最具有民族特点的簧管乐器，据传唢呐是古波斯一带的民间乐器，明代时传入中国，现今唢呐的体型大小不一，常用的唢呐形体较小，有8孔（前七后一），是民间吹打乐和民族乐队中主要乐器之一，常用于独奏和合奏之中。作为独奏乐器，唢呐更具有异常丰富的表现力。唢呐虽是从阿拉伯传人中国的乐器，但这种乐器的发扬光大却是中国人来完成的，其中《百鸟朝凤》将这一乐器的表现力演绎到了一种极致。作品展示的是黑夜消退、曙光初现时大自然的生动景象，用音乐语言塑造了人类向往的美好环境。《百鸟朝凤》就是一首充分展现唢呐艺术魅力的优秀乐曲。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 二、乐曲内容分析 乐曲的乐段部分全区共分为八个乐段 （1）山雀啼晓 乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而附有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐非常具有生活情趣。乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互对答相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。 （2）春回大地 这是一段具有浓郁的乡土气息和北方民族音乐的粗犷爽朗风格的曲调，优美而流畅。直接明了的奏出乐曲的主题。这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。

唢呐教案

唢呐教案《五字开门》 一．教学内容：听赏唢呐独奏《五字开门》 二．教学目标：1通过欣赏唢呐独奏曲《五字开门》，使学生体验音乐作品的音乐情感，培养学生的创造意识和想象力。 2在参与活动的过程中，激发学生对民族音乐的热爱。 三．教学重点：了解唢呐的音色特点及其表现力。 四．教学难点：学生创作阶段 五．教学方法：创设情境，兴趣引入法，整体、分段听赏法，讨论法，启发法，讲授法等等。 六．教学过程： （一）导入教学 1听赏《百鸟朝凤》提出问题：此曲演奏乐器？（唢呐） 一般在什么场合听到唢呐演奏？学生讨论教师点评总结：民间节庆、婚丧喜事和戏曲场面。 2唢呐介绍：唢呐又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。嗩吶音量宏大发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情緒，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。

让我们一起听一首民间婚庆吹奏的曲子《五字开门》 （二）听赏与体验《五字开门》 1.内容介绍：多媒体展示作者及演奏者介绍 2. 整体听赏教学：听前提出问题？这首唢呐独奏表现什么样的场面和情感？ 生讨论总结教师点评总结———— 3.分段听赏教学：问题？此曲分为几段？每段表达什么意思？ 生讨论总结教师点评总结———— 4.音乐记号讲解：延音线、颤音、倚音、打音等奏法。 5复听听赏教学：教师用伴奏完整吹奏此曲，激发学生的听赏兴趣。 （三）延伸听赏教学 唢呐独奏《打枣》、《一枝花》，进一步感受唢呐音色特点。 （四）拓展与探究 请民乐组的一位同学吹奏《五字开门》，打击组一位（用梆子打出基本的节奏），舞蹈组（新郎和新娘编排简单的舞蹈动作表演婚礼现场），群众组（剩余的同学做围观的观众） （五）布置作业 请同学课后到学校图书馆查阅资料，进一步了解唢呐方面的相关知识。

民乐乐曲赏析

民族乐曲赏析 《喜相逢》 喜相逢是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。 该曲共四段，用到了民间器乐曲中常见的变奏曲式，随着音乐的陈述引申和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。 A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切委婉；b的素材与a构成对比，节奏鲜明，在a和b的素材中，音乐的发展手法多用变化重复。曲首采用散拍作为开始，前六小节速度很慢，节奏较自由，流畅舒展，优美如歌。在曲首还加入了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的情绪，可以想象出乡亲们握手依依惜别的那种朴实之情。而极慢的速度展开的旋律，表现出来了亲人之间互相诉说，亲切委婉。尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音加入了较大幅度的腹震音，体现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。在第十九，二十小节里，两个加花

色的低音“xi”，而且用无限延长的标记出现，更加生动的描绘了亲人之间久久舍不得离去的场景。 紧接着的第一次变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的 速度加快到中板的速度，速度加快，加之轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情。这个时候乐曲曲调优美逐渐发展到热烈而欢快，为后面的乐曲发展作出铺垫。 在第二次变奏，速度再一次提升，到了每分钟一百七十六拍这 一很快的速度。乐曲的第二次变奏中，在第63小节出现了雀跃的节 奏型。在第66小节出现代表情感欢快的三吐。这一速度进一步加快 和三吐的应由，加之雀跃的节奏型之后重复出现，使欢快喜悦的情绪进一步得到了发展。在75小节，在演奏的时候速度要再一次小小的 提升，表现出亲人见面后的诉说键入深处。 最后一段，是在前两次变奏之后的再一次变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。固定音型的穿插进行、花舌音的再次使用，使得整个乐曲到达情感的顶峰。整个乐曲通过及其传统的、夸张的演奏技法，变化丰富的节奏与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充分的表现出了北方浓郁的民间音乐风格特点。《鹧鸪飞》 鹧鸪飞是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》， 该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用

唢呐吹奏的基本指法

唢呐吹奏的基本指法 唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲感情的表达都有著直接的干系。手指运用 恰当,舌、指容易共同和谐,反之,则肯定会影响到要求的速度,演奏的结果,以及本领的充实发挥。因此,指法在琐呐演奏中占据重要的职位地方,不行忽视之。 现在对唢呐指法的明白还不太划一,我认为,指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外,远包罗著指法的变革运用之内容。 唢呐的指法和定调,通常因此全按(即筒音)作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re,就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事,只是说法差异。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法,高八度和低八度的指法雷同,筒音和第一孔音的中音,一样平常多用上把位(第七、八音孔) ,但偶然由於乐曲的要求和指法的方便,也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度,以是,初学者一样平常先用上把位。手指在运用中,不管发哪一个音,一样平常至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁,使唢呐连结肯定的平衡稳固状态,以利於手指的机动运用。实际这便是保留指的运用(叉口指法运用) 。 保留指的运用,从下把位开始,一样平常多是打开第一、二、三、四音孔时,第一音孔手指为保留指,要是再打开第五、六、七、八音孔时,第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时,—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时,第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时,第一音孔手指也可抬起,要是必要第四音孔手指在本音孔上 (不离开杆壁)上下滑动产生特别的指花本领时,不光第一孔手指要打开,连同右手拇指也要临时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时,第五音孔手指仍然可以保留不动。一样平常打开第六音孔时,第五音孔为保留指。若根据本身的具体环境,不用保留指可以控制音准,虽然也可以伴随打开,如允许以使手指的活动更机灵,然而奏五声音阶的快速旋律时,为了运指的方便,又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样,要产生特别的指花本领时,那第五音孔手指也同样

【怀乡曲】 唢呐名曲

【怀乡曲】唢呐名曲 国乐大全、非凡经典 《怀乡曲》唢呐名曲《怀乡曲》，吉喆作曲、陈家齐订谱，本曲原是作者为电影《北斗》配写的一段插曲。 电影《北斗》，长春电影制片厂1979年摄制。影片描写1933年，陕北高原大早，地主的残酷剥削压得贫苦农民透不过气来。谢福祥老人忍痛要把孙子女儿谢桂兰送进地主大院换口饭吃。青年歌手申长源和桂兰青梅竹马，两情相说，不忍心让心上人跳进火坑。不久，申长源的父亲远走他乡，母亲病饿而死，申长源与桂兰仓促成亲，背着父亲留下的唢呐和板胡逃离家乡，一路卖唱来到陕北边塞重镇。土军阀甘文戎见桂兰年轻美貌，将桂兰夫妻收在私人戏班，并企图霸占她。桂兰和长源在一位艺人的帮助下，逃出城外。甘文戎派人追赶，慌乱中长源跌下沟崖，桂兰重陷虎穴，长源后来参加了刘志丹领导的陕北红军。 电影《北斗》是一部歌颂革命、也对路线斗争有所揭露的音乐片，化妆、表演都很夸张。screen.width*0.7) this.width=screen.width*0.7;" onmousewheel="return imgzoom(this);" border=0 alt=按此在新窗口浏览图片 src="https://www.wendangku.net/doc/3b6467770.html,/DownloadImg/2011/01/2 116/8647352_1.gif" width=790

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中外名曲欣赏

声乐艺术欣赏 声乐艺术的含义，概念及其特点： 声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术。声乐艺术的特点：第一，其发声的震源体是声带，而声带受气息冲击颤动，声带的振动受大脑和体力的支撑；第二，声乐艺术是音乐与诗词的完美结合；第三，它具有更丰富的表现形式。 声乐艺术的分类： 通常根据音质、声区结构、音色、音域等几个方面的综合情况将人声分为七大类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声。其中女高音和男高音又可在分类。声乐艺术的演唱方法根据发声技巧、声音色彩、演唱风格、表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种。美声唱法，美声唱法一词出自意大利语“beleanto”。这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。美声唱法有三项要求：1. 具有自然优美的声音，在整个歌唱音域范围内使声音保持均匀；2. 经过严格的训练，达到对极为华丽的音乐作品能够唱得毫不吃力；3. 充分掌握美声歌唱的风格，而这是不能教出来的，只能在欣赏意大利歌唱家的歌唱中去体会。 美声唱法注重发声的科学性，讲究声音的本质美，追求声音的光彩、力度、发声的通畅等。民族唱法是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。民族唱法的特点是注重声音的民族特性。嗓音中具有符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实、明亮靠前；对语言十分讲究，强调风格、韵味，并以其为歌唱观念的核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。民族民间唱法又包括民歌唱法、传统戏曲、曲艺唱法两大类。中西结合唱法是在传统的民歌唱法的基础上，借鉴和揉进美声唱法，“洋为中用”的大胆尝试。通俗唱法又称“流行唱法”。作为一种演唱风格，已形成一种客观存在。 通俗唱法的特点是：1. 无严格的技术规范；2. 把“自娱”作为表现的主要目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”，也就是以情感人和自我情感的流泄；3. 力求演唱的生活化、大众化和口语化。 不同体裁声乐作品的欣赏： 声乐作品的体裁，根据历史形成的内容和表现形式的相似或近似的特征，大致分为：民歌、进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事曲、表演唱、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲、小夜曲等。民歌的表现手法洗练、质朴，艺术形象鲜明、生动，它真实而深刻地表现人民的生活、思想和愿望，反映着人民的历史和民族的特性。中国民歌即产生于劳动人民长期的社会实践中，对人民生活有着深远影响的，经过口授心传的民间歌曲。根据产生的社会条件、功用要求、音乐表现方法和典型

青少年必知的世界著名管乐曲

青少年必知的世界著名管乐曲: 勃拉姆斯：b小调单簧管五重奏 圆号三重奏 巴赫：b小调长笛奏鸣曲 布里顿：青少年管弦乐队指南 德彪西：单簧管狂想曲 绪任克斯 萨克斯管狂想曲 场地﹑中提琴和竖琴奏鸣曲 海顿：降E大调小号协奏曲 亨德尔：水上音乐 皇家焰火音乐 霍尔斯特：行星 哈恰图良：马刀舞曲 莫扎特：A大调单簧管协奏曲 长笛与竖琴协奏曲 第一号长笛协奏曲 A大调单簧管五重奏 四首圆号协奏曲（《第一圆号协奏曲》） C大调双簧管协奏曲 拉威尔：丑角的晨歌 波莱罗

西班牙狂想曲 沙米娜德：D大调长笛小协奏曲 韦伯：单簧管协奏曲 中国古典笛子名曲：梅花三弄 中国民间唢呐名曲：百鸟朝凤 青少年必知的世界著名歌剧：比才：卡门Carmen 凯鲁比尼：美狄亚Medea 罗西尼：塞维利亚的理发师Il Barbiere di Siviglia 莫扎特: 费加罗的婚礼Le nozze di Figaro 魔笛Die Zauberflote 唐璜Don Giovanni 普契尼：图兰朵Turandot 托斯卡Tosca 艺术家的生涯La Boheme 蝴蝶夫人Madama Butterfly 威尔第：弄臣Rigoletto 茶花女La Traviata 假面舞会Un Ballo In Maschera 瓦格纳：尼伯龙根的指环Der Ring des Nibelungen 漂泊的荷兰人Der Fliegende Hollǎnder 特里斯坦与伊索尔德Tristan und Isolde

青少年必知的世界著名交响乐曲：贝多芬：第三交响曲“英雄” 第五交响曲“命运” 第六交响曲“田园” 第九交响曲“合唱” 柏辽兹：幻想交响曲 鲍罗丁：在中亚西亚草原 布鲁克纳：第七交响曲 德彪西：牧神午后序曲 大海 德沃夏克：第九交响曲（自新大陆交响曲） 埃尔加：第一交响曲 海顿：第四十五交响曲“告别” 里姆斯基—科萨科夫：天方夜谭 李斯特：浮士德交响曲 莫扎特：第二十五交响曲 第四十一交响曲“朱庇特” 梅西安：图伦加利拉交响曲 马勒：大地之歌 斯美塔那：我的祖国 西贝柳斯：芬兰颂 柴可夫斯基：1812序曲

小学音乐《民族乐器唢呐》微课程课堂

小学音乐《民族乐器--唢呐》微课程课堂实录 教学目标：1、认识唢呐。了解其起源、结构、音色特点。 2、欣赏唢呐演奏的著名乐曲。 教学过程： 一、简介 唢呐，波斯语名称为surna，是中国民族吹管乐器的一种。由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。 二、起源 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 各民族，各地区的双簧类乐器的形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。 三、发展

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢呐流传于波斯，金元时期传入中国。根据文字记载，明正德（1506—1521）年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。中国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；高加索的达吉斯坦、格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；伊朗、印度、阿富汗等国家分别称索尔纳、沙赫呐伊、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛

唢呐的演奏指法

唢呐的演奏指法 唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。 目前对唢呐指法的理解还不太一致，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包含著指法的变化运用之内容。 在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样(以下都以第三孔 作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例)。有习惯用D调筒音作sao的指法，有习惯用C调筒音作re的指法，还有习惯用C调筒音 作la和A调筒音作do的指法等。实践上，民间乐曲，由於受地方风格的影响和要求，先采用适合自己的指法後定调这也是正常的，这些乐曲往往是把指法放在重要的位置，调子从属。但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根据调子确定指法，也可以为了指法的方便，换用 唢呐)，所以，并非是所有乐曲一样对待，根据具体情况，可换唢呐 不换指法，或是变指法不换唢呐。手指按孔的最基本方法，从音阶自低至高的顺次来看，当然开始先用sao的指法为好，如果用re的指法，音阶中的第一个音do，就必然会出现翻高的吹法，(本来的l23 却变成i23)这样一来，显然增加了控制音准的难度。因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教

学要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E 调说成是 A调(也就是把第三孔的do视作sao)，这是一种把正调当成了反调的说法。我认为，以第三孔作do来确定调子较为合适，目前笛子也乡采用这种指法定调。 唢呐的指法和定调，通常是以全按(即筒音)作什么音的指法来称呼。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔)，但有时由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一般至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁，使唢呐保持一定的平衡稳定状态，以利於手指的灵活运用。实际这就是保留指的运用(叉口指法运用)。 保留指的运用，从下把位开始，一般多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，如果再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，如果需要第四音孔手指在本音孔上(不脱离杆壁)上下滑动产生特殊的指花技巧时，不但第一孔手指要打开，连同右手拇指也要暂时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，

笛子十大名曲范文

笛子十大名曲范文 导语：笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。接下来就由jy135给大家带来笛子的十大名曲，大家一起去了解一下吧! 1、笛子十大名曲之姑苏行 江先渭根据昆曲曲牌《佛上殿》改编。昆曲的音调色彩鲜明，甜美抒情，诱发人们产生丰富的联想。乐曲分三段：宁静的引子，以清秀流畅的曲调，展现了姑苏园林的幽雅和秀丽，似乎是一幅晨雾依稀，楼台亭阁隐现的诱人画面;抒情的行板，使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中，尽情地观赏，美不胜收。中段是对比性的热情小快板，乐曲应用变奏手法，旋律快速流畅，形成段落之间的对比，游人嬉戏，情溢于外。当再现第一段时，人们似乎沉醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。 2。笛子十大名曲之苗岭的早晨 《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为新生俞逊发的“口笛”创作的曲目，曾被中国艺术团在世界演出，享誉海外。后被陈钢用原谱作为小提琴曲。悠长抒情引子，红日初升，绵延山地里清脆绵长的鸟鸣声表现晨曦渐开，鸟鸣嘤嘤。深树中鸟儿睁开惺忪睡眼慵懒而活泼的歌唱。日高林愈静，鸟鸣山更幽，呈现出苗岭自然风光的无限秀丽，大家出工了，苗岭渐渐沸腾起来。转入主题部分后，百啭千声随意移，山花红紫树高低。快速的节奏表现百鸟争鸣，欢呼

雀跃，自由自在。二胡扬刚之声流露出苗族人民勤劳忙，轻巧轻灵的吐奏，配合着口笛独特的音色，体现出山岭中成峦叠翠中鸟儿清脆鸣声，苗族人民热情、积极的劳动场景，山岭中成峦叠翠中鸟鸣明丽清脆，结合苗族飞歌的旋律，一时分不清鸟鸣和苗族人民的歌唱，此时鸟、自然、人和谐相融，苗岭人民幸福的生活令人热切向往。急速的高潮戛然而止，曲子转慢抒情，苗岭和谐之景、深远之境、幸福之情洋溢而出，再现主题，悠长的歌声绵绵不尽，三日绕梁，回味无穷，令人喜跃抃舞，弗能自禁，流连忘返 3、笛子十大名曲之荫中鸟 《荫中鸟》是著名笛子大师刘管乐于1955年创作的作品。作者以群众所喜闻乐见的形式，运用民间流行的模拟鸟叫等高难度的吹奏技巧，谱写出一首富有音乐性的乐曲。全曲短小活泼，旋律欢快，其素材采自河北高阳、蠡县一带流行的唢呐小曲。主题旋律生动，鲜明，运用顿音、滑音等技巧，模拟鸟的鸣叫，形成鸟语化的旋律，表现林荫中百鸟争鸣、一派生机的景色。中段笛子在轻快曲调伴奏下，自由模仿各种鸟叫，活泼的快板、喧闹热烈的音乐，让听者进入了荫中百鸟竞相争鸣的艺术境界，描绘出一个生机盎然的大自然景观。 4、笛子十大名曲之五梆子 原为华北地区的器乐曲牌，冯子存改编为笛曲。五梆子在原戏曲中用作过场音乐，曲调优美明快，情绪乐观向上。全曲共四段，各段有不同的节奏、速度、力度变化。第一段旋律简明，速度缓慢，较多使用滑音技巧，音乐具有语言化的特点和富于歌唱性，从中可感受

“唢呐”的双重意义-最新文档

“唢呐”的双重意义 任何优秀的电影必定具有社会审美化的“原始动力”，这种“动力”作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显，更体现为对题材与角色的超越，从而审美化地展现社会风貌，凝聚社会精气，探索社会问题。著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化“原始动力”的佳作。一份艺术坚守，两代唢呐匠人，任凭岁月流转，主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰，这恰恰是电影《百鸟朝凤》的精气所在，也是该片以高雅形式引领社会风尚的“动力”源泉。《百鸟朝凤》这首唢呐名曲作为该片最集中的“意象”凝练，对影片主题的阐释尤为关键。本文从民族音乐的全新视角来诠释电影《百鸟朝凤》的主题，并对“唢呐”这一符码的多元含义展开解读与演绎。 一、唢呐曲《百鸟朝凤》的演变及其影像意义 《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的唢呐民间乐曲。该曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。后来，民间乐手任同祥老先生对原曲进行了扬弃，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。1953年，改编后的《百鸟朝凤》获得第四届世界青年联欢节民间音乐比赛银质奖章，一时间此曲成为中国民

间音乐艺术的代表。1973年，王建中先生将其改编成钢琴曲，再度引起乐坛的重视和热议，同时该曲被收录到《民族器乐曲主题联奏》。自上个世纪90年代以来，《百鸟朝凤》凭借其“清新的艺术格调、浓郁的地方气息、独特的民族韵味、繁复的演奏技法，如清泉流淌在人们心田，如鲜花盛开在乐坛的巅峰”。[1]无论哪一种乐器演奏该曲，都是以唢呐曲《百鸟朝凤》为蓝本，这正是唢呐曲《百鸟朝凤》本身带有深刻民族烙印的明证。因此，当唢呐曲《百鸟朝凤》成为影像抒写的对象时，乐曲必然承载着超越唢呐自身的更为深邃的影像含义。这些多元化影像含义的呈现，有赖于作为影像素材“能指”与“所指”的唢呐，在民族音乐和文化符码等维度上的意象凝练与意义生成。 二、唢呐的“唱响”与“叙事” 索绪尔指出：语言符号是概念和音响形象的结合，建议保留用符号这一词表示整体，用所指和能指分别代替概念和音响形象。这一经典的“二元论”为本文研究《百鸟朝凤》中的“唢呐”提供了逻辑起点。唢呐，作为一种民族乐器，公元前3世纪经由波斯、阿拉伯传入到中国；西晋时期的新疆拜城克孜尔石窟中伎乐壁画便有吹奏唢呐的形象；明代武将戚继光的《纪效新书?武备志》中对其进行了记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”近现代之后，唢呐成为人民广泛使用的乐器，成为中华民族乐器的重要代表之一。这种最基本的符号本身其意义的所指极其简单，即乐器本身。

唢呐使用方法

唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。 目前对唢呐指法的理解还不太一致，我认为，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包含著指法的变化运用之内容。 在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样(以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D 调唢呐为例) 。有习惯用D调筒音作 sao的指法，有习惯用C调筒音作re的指法，还有习惯用C调筒音作 la和A调筒音作do的指法等。实践上，民间乐曲，由於受地方风格的影响和要求，先采用适合自己的指法后定调这也是正常的，这些乐曲往往是把指法放在重要的位置，调子从属。但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根据调子确定指法，也可以为了指法的方便，换用唢呐 ) ，所以，并非是所有乐曲一样对待，根据具体情况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。手指按孔的最基本方法，从音阶自低至高的顺次来看，当然开始先用sao的指法为好，如果用re的指法，音阶中的第一个音do，就必然会出现翻高的吹法， (本来的l 2 3却变成i 2 3)这样一来，显然增加了控制音准的难度。因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教学要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G 调，把E调说成是 A调(也就是把第三孔的do视作sao) ，这是一种把正调当成了反调的说法。我认为，以第三孔作do来确定调子较为合适，目前笛子也乡采用这种指法定调。 唢呐的指法和定调，通常是以全按(即筒音)作什么音的指法来称呼。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔) ，但有时由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一般至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁，使唢呐保持一定的平衡稳定状态，以利於手指的灵活运用。实际这就是保留指的运用(叉口指法运用) 。 保留指的运用，从下把位开始，一般多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，如果再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，如果需要第四音孔手指在本音孔上 (不脱离杆壁)上下滑动产生特殊的指花技巧时，不但第一孔手指要打开，连同右手拇指也要暂时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指仍然可以保留不动。一般打开第六音孔时，第五音孔为保留指。若根据自己的具体情况，不用保留指可以控制音准，当然也可以随同打开，这样可以使手指的活动更灵便，然而奏五声音阶的快速旋律时，为了运指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要产生特殊的指花技巧时，那第五音孔手指也同样必须打开。另外，筒音指法，也是一种典型的保留指运用方法。以上是按sao的指法讲保留指，如换了指法；由於音阶音程发生了变化，所以保留指也随之发生变化。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保留指；la指法奏fa时，第四音孔变成了保留指等。仅通过以上叙述足可以看出，正确地运用保留指，确实有助於手指的灵活运用，技巧的充分发挥，音高的准确控制和乐曲的情感表现。为使大家了解唢呐指法及其运用，指法的确定和选择，一般是根据乐曲的音域和风格要求，通常是以乐曲的最低音来确定指法，特殊情况亦可采用低於最低音的音或符合地方风格的要求来确定使用的指法。如《战斗进行曲》，其音域为从小字一组的a到小字二组的b，据其调式调性，确定为sao的指法；河北民歌“茉莉花”，最低音是do，

丧事唢呐农村白事唢呐专用曲详细介绍

丧事唢呐农村白事唢呐专用曲详细介绍 丧事唢呐农村白事唢呐专用曲包含以下内容： 1 河南豫东乐队唢呐演奏 2 陕北大唢呐 3 陕北大唢呐慢板樊派 4 唢呐父亲 5 东北大唢呐悲曲大出殡 6 唢呐母亲 7 唢呐忧伤唢呐悲伤唢呐 8 唢呐独奏豫剧《秦雪梅吊孝》 9 中国传统乐器名家名曲.唢呐独奏14首专辑 10 唢呐独奏河北梆子儿的娘 11 唢呐独奏河北梆子大登殿 12 唢呐哭坟 13 苗庄的唢呐 14 唢呐独奏《民歌联奏》 15 山西大同浑源县志强大型演艺 16 唢呐独奏朝阳沟 17 唢呐独奏《一江风》 18 唢呐曲《黄河情》 19 唢呐悲曲 20 宁河唢呐大喇叭凄惨大悲调大宝 21 美女吹唢呐 22 蚌埠市怀远县包集唢呐艺术团 23 砀山五兄弟唢呐集团现场直播 24 山东鲁西南巨野唢呐 25 豫东地区唢呐演奏 26 中原丧葬文化唢呐全过程 27 唢呐演奏李天宝吊孝 28 唢呐演奏任洪恩哭坟豫东唢呐侠朱闹 29 尉氏王力唢呐 30 东北二人转民间唢呐绝活 31 唢呐声声放悲音6 32 唢呐声声放悲音5 33 唢呐声声放悲音4 34 唢呐声声放悲音3 35 唢呐声声放悲音1 36 唢呐声声放悲音2 37 丧事片头白事片头模板葬礼片头白事片头 38 丧礼片头水印 39 丧礼片头片尾 40 办丧事

41 丧事片头 42 震撼电影效果白事片头 43 凤翔，悼念用新片头 44 悼念片头1 45 悼念卷轴2 46 悼念片头0 47 葬礼片头1 48 葬礼片头2 49 葬礼片头3 50 葬礼片头4 51 葬礼片头5 52 葬礼片头6 53 葬礼片头7 54 河南坠子唢呐演奏《小寡妇哭坟》 55 高四川唢呐哀乐 56 哀乐 57 哀乐哀乐进行曲、殡仪馆音乐 58 哀乐葬礼进行 59 农村丧事唢呐专用曲悲调大喇叭一池水 60 唢呐悲调曲 61 安徽民间丧事烧香音乐 62 唢呐十二月哭灵堂 63 唢呐哭皇天 64 民间唢呐高手付余 65 旱吹 66 唢呐演奏辽宁省桓仁县大唢呐演奏王平 67 丧事大唢呐 68 九包哭母冬妹 69 丰南唢呐唐山唢呐91岁 70 白事唢呐 71 陕北米脂传统唢呐演奏者高九老四 72 唢呐白事齐超 73 大喇叭十跪母重恩

中国唢呐十大名曲

中国唢呐十大名曲 专辑中文名: 中国唢呐十大名曲 专辑英文名: The Chinese Suona Classlcs 艺术家: 刘英 音乐类型: 民乐 资源格式: APE 版本: [国乐英华8.828009] 发行时间: 1997年 地区: 大陆 简介: 出版发行：西曼国际国乐英华 唱片编号：8.828009 唢呐独奏：刘英 笙伴奏：徐铭超 伴奏：上海乐团/ 上海名家名乐团 指挥：曹鹏/ 周仲康/ 傅人长 资源出处(Credit)：BT专辑介绍：演奏华丽动听技巧干净俐落《中国唢呐十大名曲》唢呐原本流传于波斯，阿拉伯一带，在金，元时期传入中国。由于它的音量宏大，音色高亢明亮，用于表现热情奔放与欢乐活泼的情绪最为恰当，除了被用于歌舞，戏曲，也曾用来演奏军乐。在中国北方，民间艺人以模仿鸡啼鸟鸣，人声歌唱等特殊技巧，大大拓展

了唢呐的表现力。青年唢呐演奏家刘英，自幼学习管乐器，他的演奏华丽动听，技巧干净俐落，而且勇于尝试创新的演奏法，独树一帜的特殊风格，在众人的陪衬下，显得格外劲道十足，热闹非凡。青年唢呐演奏家-刘英青年唢呐演奏家刘英出生于音乐世家，自幼受到十分良好的音乐薰陶和严格的艺术训练。七岁开始学习唢呐.笙.管.笛等乐器。1978年考入上海音乐学院附中，1982年考入上海音乐学院本科。在中学及大学学习期间曾多次作为上海音乐家代表出访东欧某国，受到国外音乐家的高度赞扬及欢迎。他的演奏音乐华美动听，技术干净利落，演奏富于表情，对唢呐艺术的追求不因循守旧，勇于创新，因此在国内民族管乐演奏上独树一帜，深得广大人民群众的喜爱。1986年毕业留校后，刘英的唢呐艺术突飞猛进。在第二届“中国艺术节”中演出作曲家朱践耳的“天乐”一曲，由指挥家陈燮阳指挥，震动北京国际乐坛，荣获“优秀成果奖”，在第十四届上海这春的演出中，又因其高超的演奏技巧感人至深的表演获优秀表演奖；1991年1月应香港政府邀请参加1991年香港艺术节演出，与香港中乐团协奏，一曲“天乐”震动香港乐坛.香港各报均以中国最年青的唢呐大师为题经予高度的评价。1992年参加二十世纪华人经典音乐作品展演，在北京引起轰动，获得高度评价。1994年被评为上海“青年准十佳”优秀演员，1995年被评为上海市优秀青年教师称号。由新加坡、

中国国乐经典

中国国乐经典 01 江河水（二胡独奏） 02 大浪淘沙（合奏） 03 帝女花（重奏） 04 一枝花（唢呐独奏） 05 苗岭的早晨（口笛独奏） 06 春诗（二胡独奏） 07 醉渔唱晚（古琴独奏） 08 姑苏行（重奏） 09 茉莉花（古筝独奏） 10 春江花月夜（合奏） 11 渔舟唱晚（合奏） 12 十面埋伏（琵琶独奏） 13 禅院钟声（重奏） 中国十大古曲精华集 1.高山流水古筝王昌元 2.胡笳十八拍古琴管平湖 3.梅花三弄竹箫王次恒 4.将军令扬琴刘月宁 5.广陵散古琴龙一 6.阳关三叠二胡闵惠芬 7.十面埋伏琵琶刘德海 8.秦王破阵乐笙李光陸 9.清明上河图箜篌崔君之 10.春江花月夜中国民族广播乐团 中国古琴名曲大全 01.广陵散龙一 02.酒狂姚炳炎 03.长门怨陈雷激 04.高山姚炳炎 05.阳关三叠吴文光 06.鹿鸣杨葆元 07.梅花三弄张子谦 08.欸乃李祥霆 09.佩兰喻绍泽 10.醉渔唱晚龙一 11.离骚管平湖 12.良宵引傅雪齐 13.流水吴文光 14.秋江夜泊刘正春

15.渔樵问答陈雷激 16.捣衣陈雷激 17.平沙落雁杨葆元 18.鸥鹭忘机李祥霆 19.洞庭秋思查阜西 20.山居吟龙一 21.潇湘水云吴景略 22.胡笳十八拍管平湖 中国古筝名曲大全 01 高山流水赵玉齐 02 海青拿鹤项斯华 03 出水莲饶宁新 04 汉宫秋月赵玉齐 05 蛟龙吐珠林玲 06 平沙落雁杨秀明 07 秋思王昌元 08 戏台风王昌元 09 铁马吟涂永梅 10 庆丰年周望 11 崖山哀罗九香 12 慢吟曹永安 13 西厢词饶宁新 14 文姬归汉项斯华 15 关山月涂永梅 16 渔舟唱晚赵玉齐 17 迎宾客林玲 18 采莲曲熊岳 19 寒鸦戏水项斯华 20 林冲夜奔鬱虹 21 梅花三弄王珣 22 德福词林玲 23 蕉窗夜雨林玲 24 姜女泪周望 25 小霓裳王昌元 26 伊犁河畔罗小慈 27 柳青娘苏巧筝 28 昭君怨饶宁新 中国笛子名曲大全 01.喜相逢俞逊发 02.三五七戴亚