盛唐诗歌鉴赏
浅析盛唐（时期）诗歌的文化融合精神
（中文）摘要:盛唐时期的经济、社会、文化孕育了繁荣的盛唐诗歌和诗歌中独特的盛唐气象。这种气象，不仅从边塞诗歌作品豪迈、雄浑的风格中体现出来，也从山水诗歌作品清新、优美的风格中体现出来;不仅从天真、浪漫的诗人作品中体现出来，也从现实、沉潜的诗人作品中体现出来;不仅以诗歌的艺术形式来表现，也以诗人的情怀、理想、精神风貌来表现;不只是某个诗人的创作表现出这种气象，而是该时期诗人群体创作共同形成的时代气象。
唐朝的兴盛，创造了前所未有的社会条件。在此基础上益繁荣的唐代诗歌，逐步形成蓬勃向上、积极进取、乐观豪迈的时代风貌。这种诗歌风貌，尤以被誉为“开元盛世”的盛唐时期表现得特别充分。盛唐时期的诗歌，不仅表现在名家辈出，流派纷呈，佳作如林，更为特别和重要之处在于，在越来越多的诗歌中体现出一种激越昂扬、自信奋发的独有时代气质。盛唐的诗歌在其多姿多彩的外形包装下，深藏了一股扑面而来、为后人所心仪神往的盛唐人精神气息。
关键词：盛唐；边塞诗；田园山水诗
一、盛唐边塞诗（中）的时代精神（文化融合性）
以军旅、征战等边塞生活为题材的边塞诗，肇始于《诗经》。至开疆拓上的汉代，战争频仍的魏晋南北朝时期，边塞诗无论在质上或量上都有了一定的提高。降及唐代，边塞生活成为诗歌创作的普遍题材。特别是自玄宗开元元年(713)至代宗大历五年(770)这一盛唐时期的边塞诗，更是以其充沛的感情，刚健的笔触，描写了寥廓壮丽的边塞风光，豪迈慷慨的军戍生活以及幽怨悲凉的征夫之恨、思妇之悲，题材多样，意境雄浑，为历代边塞诗之冠。诚如南宋严羽所言:“唐人
好诗，多是征戍、迁滴、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”【1】为什么边塞诗不兴盛于汉代，不成就于元代、清代，而在唐代结出硕果呢?笔者以为，这既有唐代社会经济政治进步的原因，又有诗歌内在发展的必然。概言之，唐代边塞诗，特别是盛唐边塞诗的繁荣是历史上空前强大的唐帝国文治武功极盛与占典诗歌高度发展成熟的历史条件相结合的产物。
(一)、强盛的唐朝为边塞诗的繁荣提供了坚实的物质基础
唐承隋起，重建大一统封建王朝，并且在开元、天宝时期把中国封建社会推向了辉煌的顶峰。唐代是一个变革的时代，国内各民族进一步融合，对外空前开放，思想高度活跃，整个社会生活呈现出一种流动、变易的趋势，给人以蓬勃而富有生机的感受。这样的时代氛围，必然有助于打开人的眼界，充实人的生活体验，激荡起感情和想象活动的波澜，从而为艺术文化的创造开拓丰富的源泉。盛唐边塞诗正是在唐帝国所开创的空前强盛的政治经济文化这一肥沃上壤里迅速成长繁荣的。
处在中国封建社会鼎盛时期的唐代经济是十分繁荣的。由于唐初均田制的实行调动了农民的生产积极性，也由于隋末农民起义对豪强地主势力的打击，使农民在一定程度上解除了人身依附，唐代的生产力得到了很大解放。至贞观年间，唐朝的经济不仅得到全面恢复，还有了很大发展。到玄宗时代，唐朝的经济更是达到了最高峰，己是“小邑犹藏万家室”，“公私仓凛俱丰实”【2】。元结也说:“开元天宝之中，耕益力，四海之内，高山绝壑，耒耜亦满，人家粮储，皆及数岁，太仓委积，陈腐不可量”。【3】
唐帝国更是一个气度恢宏的大国，言路开通，思想活跃，政治文化氛围较为宽松自由。像元镇的《连昌宫词》、白居易的《采诗官》等，虽然批评了皇帝，也并没有犯忌讳。正因为这样，所以朝野上下，有一股比较自由的空气，诗人可以“举觞白眼望青天，皎如玉树立风前”，可以“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”【4】。宋洪迈对唐代君王的气度颇为感慨，认为“唐人歌诗，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐”，对触及宫廷禁忌之事的诗歌作者，“而上之人亦不为罪【5】。
唐代的变革带来了经济、政治、军事、文化等各个社会生活领域的全面兴盛局面，形成了屹立整个中华民族历史的、让一代又一代中国人欣羡赞美的“盛唐
气象”；唐代边塞诗尤其是盛唐边塞诗的雄豪风貌，正是以强大帝国蒸蒸日上的国势及其所展示的“盛唐气象”为其现实依凭的。
(二)、盛唐昂扬向上的时代精神为边塞诗的繁荣提供了积极的社会心理
唐代是一个充满了希望和进取的时代，“万马争歌杨柳春，千场对舞绣麒麟’，【6】;唐代又是一个人们普遍渴求建功立业的时代，士大夫们多具有为国出力、青史留名的抱负，希望有所作为，对于他们来说，世界是广阔的，“海内存知己，天涯若比邻【7】“莫愁前路无知己，天卜何人不识君”【8】。由士风而及民风，这一昂扬向上的精神成为盛唐的时代气象和普遍的社会风气，这就为边塞诗的繁荣提供了积极的社会心理。
首先，盛唐之时，整个社会弥漫着英雄主义的气氛。与前代相比，唐人有更多的任侠尚武之气，特别是边塞诗人，更是任侠使气，狂放不羁。如王勃常“慨然思诸葛亮之功，赋诗见情”【9】；李白“十五好剑术，遍干诸候”，“虽长不满七尺，而心雄万夫”。【10】
其次，唐人又有从军入幕和漫游边塞的风尚，从而使得文人士大夫能够亲历边塞，接触边塞生活。唐代制度规定，边帅可以自辟幕僚。唐代文人入幕往往可迅速升迁，故吸引了大批读书士子，而军幕中如行军司马、副使、判官、支使、掌书记、参谋等，常由士子担任，这对士人踊跃赴幕，有着强烈的促进作用。如杨炯高呼“宁为百夫长，胜作一书生”【11】；王维“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”。【12】
第三，唐代军幕之主中有不少文武兼擅，好文学，喜延揽文学之士，从而为边塞诗人的创作提供了一个良好的艺术创作环境。
第四，唐代君王对边塞诗的特殊爱好对士风民气的导向也有一定的引领作用。唐诗的繁荣，发韧于初唐的诗歌革新，而边塞诗的兴起，则是这一革新的重要契机和显著标志。唐太宗李世民堪称这一革新的先驱，他首开风气，带头写了一系列的边塞作品，明确主张“用咸英之曲，变烂慢之音”【13】“浇俗庶反淳，替文聊就质”。【14】唐玄宗李降基所作边塞诗也很可观，其《平胡》歌颂大唐军威:“雾扫清玄塞，云开静朔方。武功今己立，文德愧前王”，显示了盛唐气势。此外，另有应制送张说的诗人数十名，应制诗总共多达70余首，可谓由玄宗一诗而引出近百篇边塞诗。可见，唐代皇帝的创作与提侣对边塞诗也有一定的促进
作用。
二、盛唐山水田园诗（的文化融合性）
唐朝国力强盛、社会政治文化全而繁荣，这为唐诗的兴盛和繁荣提供了优越的条件。气象万千的山水景致和名胜古迹是诗人取之不尽、用之不竭的创作源泉，加之统治阶级提倡佛教思想以及内部矛盾的日益激化，社会上隐逸思想的盛行，为山水田园诗的创作提供了广泛的理论依据。音乐、舞蹈、绘画和书法等艺术的全而发展，提高了山水田园诗的表现技巧。
继承陶渊明、谢灵运传统的山水田园诗，在盛唐时期繁荣昌盛起来。其中，最有代表性的诗人有孟浩然、王维、储光羲等，他们的诗不是一般意义的模山范水，而是能情景交融，物我混一，在表现山水田园的自然关方而别开生而，独具特色。他们以较为空静虚灵的心态来体晤山水、田园等审美对象，从而创造出意象玲珑、颇富神韵的诗美境界。下文几位田园诗人为例进行探析。
（一）、孟浩然的田园诗
文学史上的孟浩然是被以隐士诗人定位的。但综观孟浩然一生行迹及其诗文，可以说孟浩然只是一个不甘在野的在野文人而己。隐逸诗人与他的行迹与心态不合。陶渊明归田之后，身心俱隐，所以他的田园诗中流露出的是发自内心的欣悦，尽管他也用诗文自鸣于青史，而不甘作一粒沉默的流沙，算不上真正的隐士，但比起孟浩然绰绰有余。孟浩然四十岁之前，“隐鹿门山，以诗自适”【15】，但据他诗中流露的意思，写诗并未能使他完全自适，他在游山玩水饮酒赋诗之余，更在为出仕作准备，“昼夜颇自强，词翰颇亦工”，“感激遂弹冠，安能守固穷”(均见《书怀贻京邑同好》)这足以说明“以诗自适”以及隐居鹿门山云云，都不过是用以邀名而己。
孟浩然一生仕途不达，大半生的田园生活使他的诗具有浓厚的生活气息。如诗作《过故人庄》:“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩而场圃，把洒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”王维晚年隐居在景色优关的终南山，整日参禅悟道，以谈玄为乐，他的诗因而也寓于佛理。如《过香积寺》:“不知积香寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”整首诗禅理与诗情结合，禅理不觉其玄，而是
以美的形式出现。
（二）、王维的田园诗
王维一生居官，从21岁考取进士，到终尚书右垂，王维一生都在食君之禄。而且王维不但食君之禄，还因为乡愿而摸索着应运食过安禄山之禄，不过从此“终于因为自己的软弱和世故付出了道德上自我否定的代价，这样的否定在封建的道德立场上，足以毁灭一个士大夫所有的尊严和存在理由”【16】。衣食无忧的王维创作了大量的送别、边塞、游侠以及田园诗。王维既在政治上限于复杂的人事而难以驰骋，就只有退回精神领域，在自由的文字世界里随心所欲。因此，如果单从娱心这一角度说，王维的田园诗在思想内容上要单一许多。
王维的诗反映的思想内容可分为两类：1.表现对农村田园的纯粹欣赏和真诚向往。例如：《渭川田家》【17】
抖光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。
锥雄麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
诗人看到斜阳残照，穷巷牛羊，野老倚杖，牧童晚归，再加上野雄春蚕，麦田桑叶，还有背着锄头的农夫们相见时的温馨唠磕，这一切不但使诗人情不自禁地羡慕闲适隐逸，而且更使诗人忘情地赋诗言志。
2.表现遗世逸身的保和思想。王维的思想历程，不外乎几乎所有古代知识分子的心路轨迹:青年时期以儒为名，积极进取，以最大限度地得君之禄并得己之名，这就叫兼济天下;中年之后，洞穿世事，儒家靠边，释道抬头，遗世逸身，理有所据，这叫独善其身。庄周魏网江湖之论，在盛唐两大田园诗人身上都得到了有趣的体现:孟浩然是一边歌颂田园，一边窥探魏网，王维却是一边食着君禄，一边站在魏网之上眺望田园，两位诗人都怀着赤子之心在向往着自家领地之外的风物，情怀那样赤诚可感。
（三）、储光羲的田园诗
储光羲诗歌淡古直朴，与王维诗的高华精丽有别，有孟浩然诗的疏淡却不及其深远。祖咏虽诗风近王维，而其玄却远不及;常建则另辟蹊径，风格与王维、孟浩然迥异，开中晚唐冷静、幽僻、萧瑟的格调。
例如：“浅诸荷花繁，深塘菱叶疏。浪中海童语，流下鲛人居。春雁时隐舟，
新荷复满湖”(《相和歌辞采莲归》)【18】寥寥几句就描摹出了江南农村美轮美奂的田园风情:陂塘或浅或深，荷花菱叶或繁或疏，陂塘之中，小舟之侧，春燕翻飞。瓷器此情此景，甚至让诗人浮想联翩:浪中海童能语，流下鲛人可居。又如:“逐流牵荇叶，缘岸摘芦笛。为惜鸳鸯鸟，舟童轻轻动画挠。”正体现出诗人对田园生活的热爱。
总体而言，储光羲田园诗在后世文坛上获得了较高的评价，如前述沈德潜所谓“储太祝有其朴实”，孙映违的“闲婉直至，农家者流，往往出王、孟上。”【19】明代钟惺、谭元春则认为:“储诗清骨灵心，不减王、孟上。一片深淳之气，装裹不觉，人不得只以清灵之品目之。所谓诗文妙用，有隐有秀，储盖兼之矣。”【20】储光羲诗歌的艺术风格及其文学地位由此可见。
三、（李杜诗歌的文化融合性）杜甫的山水田园诗
由于杜甫在中国文学史上的杰出成就和特殊地位，他“诗圣”的形象早己深入人心，提及他的诗歌，人们往往注意它诗史的一面，以及他“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”(元棋语)的巨大艺术成就，而对他大量的田园诗却重视不够。
尽管按照学界对唐代的四分法，杜甫被划入盛唐，但从杜甫的人生遭遇和复杂心态来看，盛唐的杜甫身上己经明显露出了中晚唐寒士诗人们落魄的影子
事实上从初唐到晚唐，文人们在当时的遭遇不过是大同小异。因为天赋诗才不等于天赋吏才，这从之前的王绩、王维、孟浩然以及李白等人身上己得到佐证。但天真的诗人们不这样认为，他们一出道就对自己期许过高，自恃诗才，以为王侯之位唾手可得，殊料一番较量下来，个个垂头丧气。杜甫也同样，他窃比程契，自视甚高，半生追随王朝政权，希翼一展宏图大略，好致君尧舜，导化风俗。结果，追来追去，只追到肃宗一个左拾遗的小官，还没有坐稳即被肃宗疏远，贬为地方官，其实地方官也完全可以大有作为，导化不了一国就导化一方嘛，至少也不违背大济苍生的宏愿，无非苍生人众少些而己。可奇怪的是官吏们一离开权力中心，离开皇帝，竟无一例外地感到绝望沮丧，好像济苍生只能凑到皇帝身边济去，济一方民众就不能算“济”。
杜甫既在盛唐政坛上走得口渐窘迫，除了落得“到处潜悲辛”(《奉赠韦
左垂二十二韵》)的结局外，似乎别无所获，而且看来又毫无柳暗花明的希望，
身心俱疲的杜甫不得不把目光从政坛转向田园。
（一）、大庇天下的胸襟和情怀
尽管杜甫忧国忧民、大庇天下的抱负最终迫于客观时势和个人命运，也不得不成为纸上豪情，但至少他对黎民苍生有这份情肠在。即便是在田园诗这种纯粹怡情娱心的诗歌领域里，杜甫也没忘记对自己之外的苍生的关爱，种水稻他能想到“遗穗及众多，我仓戒滋蔓”(《行官张望补稻畦水归》)【21】，稻谷只要够吃即可，仓不必满也不必漫，遗留下的稻穗就散与众人。种药也如此:“药许邻人剧，书从稚子擎。”(《正月三口归溪上有作，简院内诸公》)。作为一家之主，除了天赋诗才外，诗人还能种地以糊口，种药以挣钱，而诗人却允许邻人来掘自己辛苦种下的用以养家的药材。此外，还有枣子之类:“枣熟从人打，葵荒欲自锄。”(《秋野五首》其一)，不但如此，诗人的情肠还要惠及昆虫:“筑场怜穴蚁，拾穗许村童”(《暂往白帝复还东屯》)。稻子成熟了，诗人得筑场打稻，但他在筑场时竟不忍心毁掉蚂蚁的窝穴，这份善心虽多少有些迂，却实在也迂得可爱。
（二）、对田园风物的喜爱和沉醉
尽管杜甫的转身入田园是迫于无奈，但不可否认，同其他田园诗人一样，杜甫对田园风物的喜爱和沉醉也是出于文人天性。只是由于诗人七岁时即能“开口咏凤凰”(《壮游》)，长大之后文才又颇似班扬，所以诗人自然升腾起无穷的功业之望。但诗人意气风发的在江湖上行走一圈之后，却沮丧地发现功名杳如天上的寒月，而拖家带口的生计之愁早己消磨尽昔口的年少轻狂。似班扬的文章之才除了带给他半世浮名之外，并没有给他的仕途带来实际帮助，继之而起的滚滚狼烟又彻底粉碎了诗人的从政幻想，诗人不得不无奈地同政坛分手“恨无匡复姿，聊欲从此逝”(《送樊侍御》)。
（三）、隐而难安的郁闷和不甘
徜徉田园的杜甫，虽然在田园诗中极力表现了归隐田园的诸多乐事以及自己的出世心境，但诗人隐而难安的郁闷和不甘还是很明显地从诗中传达了出来: 诗人在《秋尽》一诗中直抒胸臆:“不辞万里常为客，怀抱何时得好开”，但诗人怀抱不能“得好开”的原因，恐怕不仅仅是因为“万里长为客”吧，诗人青年时的政治抱负并未实现，如今又己转入田园消遣岁月，此情此景怎不让诗人伤感?尽管诗人也在诗中表露出“用拙存吾道，幽居近物情”(《屏迹三首》其一)和“本
无轩冕意，不是傲当时”（《独酌》）的清高，但诗人随后又说“寒应见鸳鹭，回首忆朝班”(《自壤西荆扉且移居东屯茅屋四首》其四)，见乡野鸳鹭陈列之状而能忆起“朝班”，说明诗人的恋网之心未退。不但如此，诗人还在((晴二首》其二尾联说:“回首周南客，驱驰魏网心。”两句在诗尾显得如此突兀，诗中并不见作者对心存魏网的周南客的责备之意，相反，倒是表现出了诗人自己欲罢不能的恋网之心。诗人一方面说“人事伤蓬转，吾将守桂丛。”(《自壤西荆扉且移居东屯茅屋四首》其一)，好像退守田园是诗人意欲洁身自好的主观选择，但诗人在《秋野五首》其二中又说:“吾老甘贫病，荣华有是非。秋风吹几杖，不厌此山薇。”很明显，诗人之所以甘守贫病，只是因为荣华易生是非，若荣华无是非，恐怕诗人仍然想要追求荣华了，致君尧舜倒在其次。诗人自谓志大才高，不料颠簸半生竟一无所获，因此，诗人的心情是沮丧而矛盾的，集中表明这种矛盾心态的诗作，当属《正月三日归溪上有作，简院内诸公》，诗中说:
野外堂依竹，篱边水向城。蚁浮仍腊味，鸥泛已春声。
药许邻人剧，书从稚子擎。白头趋幕府，深觉负平生。
诗的前六句写的是美丽诱人的田园之境，似乎诗人己沉醉其中，乐不思身外了，但结尾诗人忽然又写道:“白头趋幕府，深觉负平生。”这两句乍一看，颇似前六句的升华，即面对如此优美宁静的田园之景，诗人很后悔将大半生时间都耗在惨淡的仕途之上而没有徜徉其中，致使结果既辜负了美景又辜负了自己。但若结合诗人生平行迹，结尾两句自当别论。诗人一生关心国计民生，青年时的抱负虽然像李白的一样过高，而且由于性格时势等多方面的原因未能实现，但它却是诗人一生的热望。不料半生下来，诗人只能辗转幕府以谋生计，这不能不使诗人觉得委屈:既没有饱享素昔喜爱的田园之美，又没有实现平生理想，实在是“深觉负平生”呵，但如果诗人白头之后趋的是相府而不是幕府，那么诗人所写的田园诗内容肯定要高雅、单一多了。
总之，作为一个半生漂泊的诗人，杜甫田园诗的思想内容要更丰富一些，其特征也较鲜明，即善写繁密之景，善叙琐屑之事，善抒恬淡之情。杜甫很多时候只将注意力放在田园风物本身上，写景即入眼所见，小大无遗;叙事即从头至尾，不厌其烦，抒情却似蜻蜓点水，一笔带过。杜甫诗中不是没有诗人自我，只是诗人将自我缩小再缩小，小到几乎退出画面，而这一点，正是唐人写作田园诗的初
衷。
结语
盛唐于历史长河虽上不到五十年，然而实为中国封建时代一最高峰也。社会高度繁盛，诗歌极度辉煌。经准备和酝酿达百余年，始形成盛唐诗歌“风骨与声律始备”之特征。清人吴乔《围炉诗话》谓盛唐诗歌:“变汉魏之古体为唐体而能复其高雅，变六朝之绮丽为浑然而能复其挺秀。”中国诗歌至此终于达到中国诗歌之颠峰。
参考（文献）
【1】严羽.沧浪诗话·诗评
【2】杜甫.忆昔
【3】元结.间进士第三
【4】杜甫.饮中八仙歌
【5】洪迈.容斋随笔·续笔
【6】高适.九曲词
【7】王勃.送杜少府之任蜀州
【8】高适.别董大
【9】新唐书·王勃传
【10】李白.与韩荆州书
【11】杨炯.从军行
【12】王维.少年行
【13】李世民.帝京篇十首序
【14】李世民.执契静三边
【15】刘响等撰，旧唐书，列传第一百四}一，文苑下，北京:中华书局点校本，1975年，第5050页。
【16】许憬漩，论土维的仕隐精神，安康学院学报，2010年4期。
【17】王维著，陈铁民校著，王维集校注，中华书局，1997。
【18】储光羲著，储光羲诗集，上海:上海古籍出版社，1992。
【19】孙映连，全唐诗流派品汇，太原:北岳文艺出版社，1998年版，第447页。
【20】钟惺，谭元春著，张国光、张业茂、曾大庆，校点，唐诗归(下册)，武汉:湖北人民出版社，1985年版，第134页。
【21】杜甫著，(清)杨伦笺注，杜诗镜铨，北京:中华书局，1962.
张鑫同学：
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耑此
颂安
陈
盛唐诗歌与盛唐气象
盛唐诗歌与盛唐气象 一、潮平两岸阔，风正一帆悬──盛唐的时代风貌 盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。 盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。 所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感──这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷璠《河
岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”(李白《庐山谣》)“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)“会当凌绝顶，一览众山小。”(杜甫《望岳》)“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”(高适《别董大》)在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化诗歌的
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化 【内容提要】 严羽《沧浪诗话》是集宋代诗学辨体理论大成的理论著作，它对明清诗学批评理论影响最大的是对盛唐诗歌的经典化。《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，是宋代诗学批评辨唐宋诗风差异的理论总结，也是对江西诗派的全面清算，同时显示了严羽试图在儒家理学体系之外建构诗学话语的努力，指引着明清诗学批评的基本路径，具有极其重要的诗学批评史意义。 【关键词】《沧浪诗话》；盛唐诗歌；宋代诗学 严羽《沧浪诗话》是整个宋代诗话中影响最为深远的理论著作，也是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评的最大影响是在标榜格调的理论旗帜下对唐诗尤其是盛唐诗歌的经典化。美国哈佛大学东亚系主任宇文所安教授认为：“《沧浪诗话》的流行产生了一个严重后果，那就是把盛唐诗经典化了，盛唐诗从此成为诗歌的永恒标准，其代价是牺牲了中晚唐诗人。虽然盛唐代表诗歌高峰的信念可以一直追溯到盛唐时代，但严羽给盛唐赋予了一种特殊的权威，一种类似禅宗之正统的文学之正统。绝对的诗歌价值存在于过去的某个历史时刻，这种观念，或好或坏，一直左右着后世读者对诗歌的理解。以盛唐诗为正统的观念时不时受到谨逊的限制或激烈的反对，但它始终是一种约定俗成的认识，其他见解都围绕着它做文章。”①对盛唐诗歌的经典化, 侧重于强调诗学批评中存在着某种凌驾于具体创作之上的具有普遍意义的标准 与典范，这种标准与典范首先建立在这样的理论假设上，即任何一种文学体裁都具有某种最典范的创作阶段，这一阶段该体裁的创作具有整齐划一的时代风格，而这一风格则是超越时代的典型范本，必然成为后世长期师法遵循但永远无法达到的创作楷模。对这种典型范本的归依与膜拜是古代诗学辨体理论的重要特征，也是格调派诗学复古的潜在内涵。 首先，《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，具有鲜明的现实针对性，是从贬抑宋诗新变的成就，重新思考诗歌发展路径开始的，具有正本清源的意味，也是宋代诗学批评辨析唐宋诗风差异的理论总结。 在严羽确立盛唐诗审美规范之前，北宋诗人黄庭坚、陈师道试图从中唐诗人杜甫、韩愈的刻意锤炼、辞必己出出发来奠定宋诗的崛奇拗峭、朴拙生硬的诗风；南宋诗人如陆游、杨万里试图从古诗及唐诗的美文传统中寻找新的审美规范来补救江西诗派末流的枯瘦艰涩、拗硬奇险的弊病，但是他们所景仰与效法的只是中晚唐诗歌的清新自然、圆转流丽的诗歌风格，与严羽取法乎上，效法盛唐的雄浑雅健、华采空灵的诗歌风格迥异。尤其是宋代诗人对传统儒家道德气节价值观与以美刺讽谏为中心的诗歌政治功能的强化，冲淡了其文学风格论的独特的诗学意义。故《沧浪诗话?诗评》称：“唐人诗与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同。”② 《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，尤其是建立在对江西诗派的全面清算的基础上的。严羽在论述具体诗体上，如：“五言绝句中，众唐人人是一样，
论盛唐诗歌的美学风貌
论盛唐诗歌的美学风貌 发表时间：2009-07-29T11:36:56.217Z 来源：《中学课程辅导·教学研究》2009年第16期供稿作者：韩志龙 [导读] 本文主要通过李白、杜甫，还有边塞诗人高适、岑参等人的诗风分析，进一步论述了盛唐诗歌的美学风貌。 摘要：本文主要通过李白、杜甫，还有边塞诗人高适、岑参等人的诗风分析，进一步论述了盛唐诗歌的美学风貌。 关键词：盛唐诗歌；美学风貌；自然美 作者简介：韩志龙，任教于甘肃省庆阳市环县四中。 雄浑悲壮是盛唐诗歌的一大美学风貌。大唐帝国建立后，国家空前统一，经济日益繁荣，国力空前强大，民族自信心得到了最大程度地发扬。在这种历史条件下，自然而然，就会形成一种以壮伟雄浑为美的时代审美观。在诗歌领域，同样也表现出这样的美学倾向。 初唐四杰，已发出对壮美诗风的召唤。王勃首先要求诗人的“雄笔状词”，杨烔对这种壮美诗风又提出具体要求，即“壮而不虚、刚而能润、雕而不醉”。在当时的诗中，“雄笔壮词”及“健举”之气俯首皆拾，即使是抒发不遇之叹、身世之盛，也能在悲中见状，无委靡之志，这种“健举”之风，已是盛唐气象的先声了。 进入盛唐，在继承“汉魏”风骨及“四杰”的基础上，诗歌以“雄壮”为风已近乎一个完美的境界。所以南宋严羽在《答吴景仙书》中说:“盛唐诸公诗，如颜鲁公书，即笔力雄壮，又气象浑厚。”严羽还认为，以“雄浑悲壮”四字评唐诗，最为贴切。“雄壮浑厚”也好，“雄浑悲壮”也好，都是指一种壮伟豪健的气势。严羽说：“李杜公，如金擎海，金象渡河。”强调的就是这种气势。杜甫还认为，作诗须“有凌云健笔，有擎鲸鱼于碧海之力（《戏为六绝句》之一、四）强调的也是这种气势。而这种气势，又是蕴含在浑成统一，不可句摘的艺术整体之中。沉郁而不浮薄，浑厚而不浅陋。读盛唐诗，确能使人在气势上领略到一种自然浑成的壮阔之美。 李白作为我国历史上值得骄傲的一位诗人，他的前半生在国力昌盛、文化繁荣的玄宗开元年间渡过。时代的风气，陶冶了他的气质，开阔了他的胸襟，更造就了他桀骜不驯，豪放不羁的性格。他的诗以澎湃豪放的气势，奇特瑰丽的想象，清新自然的语言，飘逸不群的风格，抒写济世的怀抱，表现蔑视权贵，反抗礼教，争取个性自由的精神，揭露社会政治的黑暗，成为反映盛唐诗风的一面镜子。 “黄河落天走东海，万里泻入胸怀间。”（《裴十四》）“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”（《江上吟》）是李白对其诗歌雄奇豪放风格的自我描述。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。”（《梦游天姥吟留别》），“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”（《上李邕》）“中包惟恸哭，七日鬓毛斑”(《奔王道中》五首之四)))))，也都无不体现出一种雄浑、悲壮、豪迈、旷达的精神情怀。 真所谓，读李白诗，宛如遥望长江大河奔腾直下的壮阔情景，倾听寥廓天宇传来暮鼓晨钟之声，使人受到一种强烈的力的震撼和情的激发。 李白常自比为大鹏，任意遨游于天地之间，诗句里洋溢着一种涵天盖地的雄浑之气。他并不是没有忧愁，李白经常把“愁”字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但读其诗句，我们不难感到，李白愁的有力，愁的气派。正如他的名句“举杯销愁愁更愁，抽刀断水水更流”显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。 杜甫忧国伤时，谴责战乱，体恤民瘼，其诗情感深沉，蕴含深广，笔法深曲，语言遒劲，形成“沉郁顿挫”的风格。这种风格的形成，既与诗人的性格，遭遇有关，又与自己的审美理想是分不开的。 杜甫对诗的要求是写真传神，作为这种审美要求的实践者，杜诗写时代之实，道性情之真，传事物之神，达到极至。诗人之肺腑肝胆露于字里行间，使人愁、使人愤、艺术力量震撼人心。 “无边落幕萧萧下，不尽长江滚滚来。”（《登高》）壮而敢怆；“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”（《阁夜》）壮而凄丽；“锦江去色来天地，玉垒浮云变古今。”（《登楼》）壮而深沉；“江间波浪兼天涌，塞上风去接地阴。”壮而萧森。以上所云，情思各异，而壮则一。可见杜甫胸中气吞八慌，笔下包举山海，其诗自有宏大壮阔之美。诗人对社会充满信心和责任感，他虽忧国忧民，但决不做一介懦夫，消极呻吟。 写于安史之乱期间的《壮征》，忠实记录了战乱中的民生疾苦，却仍相信国家将气中兴。他漂泊西南之际所写的《登楼》，在痛心“万方多难”这句把大唐比作北极星，相信它不会沉沦。他在《汉江》中说，“落日心犹壮，秋风痛欲苏。”在《凤凰台》中说“再光中兴业，一洗苍生忧。”在《洗兵马》中说“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用。”在安史之乱那些最阴霾的日子里，他唱出了时代的最强音。投身于社会和参与政治的热情，高度的自信和自尊，致使诗中所体现出的浑然之气脱颖而出。 最能体现盛唐诗歌雄浑悲壮这一美感特征的，当推以边塞诗人著称的高适、岑参、王昌龄、李颀了。他们四个同属边塞诗派，但诗歌又各具风格。高诗偏于遒质，岑参偏于奇逸，李诗在凄宛中见古质，王诗于明丽中见雄豪。其他可属盛唐边塞诗派的诗人，如王翰、王之涣、崔颢、常健、张谓、刘湾等诗人的诗，也各具面目。但不管他们个人风格有所不同，他们的边塞诗都共同体现了盛唐诗风雄浑悲壮的阳刚之美。他们的边塞诗，或写战斗杀伐，或绘塞上风物，或抒关山别情，即从题材本身，就有壮伟之气象了，而通过这样的题材，寄托的又是进取之志，昂奋之情，悲愤之感，就更能造出闳肆的境界了。 高适以政治眼光议论边防之得失，其诗确有悲壮的特点，但在“悲”中有深沉的忧愤，在“壮”中有浑朴的气质。他的边塞诗是胸中之情的自然流露，是他性格气质的艺术外观。由于他长期身处下层，对国事民情有较深的体察，形成了与杜甫相近的忧国忧民的思想。所以他的边塞诗中，“豪放”之中有深沉的忧虑和苦闷，在“悲壮”中有对现实矛盾的冷静和认识。他的前期边塞诗多写壮志豪情，但又流露出深沉的不遇之慨。后期边塞诗虽不如前期那样有思想深度，但艺术上更加成熟。作为盛唐边塞诗杰出代表的《燕歌行》，虽有诗的性质，但它是“有感”而发。所感何在？在诗中，高适流露出对这场战争必要性的怀疑和对朝廷发动这场战争的不满，有对战士们的同情，但主要抒写的是一种慷慨悲愤之情。其抒情激烈而不沉缓，强劲而不轻柔，端正而不婉曲。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”对照鲜明。不由得使人感到诗中回荡着一股苍凉悲壮之气。这正好体现了盛唐诗歌那种壮伟雄浑的审美倾向。 善于通过意象来抒写自然真情，具有天然浑成的自然美，是盛唐诗歌中又一美学风貌。西晋陆机强调:“诗缘情而绮靡”，表明了人们对诗人的抒情性和语言艺术的自觉认识。南朝诗人创作追求“事增华”，大大发展了诗的语言美，而更重要的是诗人对意象的创造更加自觉了。
第五课盛唐时期诗歌和边塞诗
盛唐时期异彩纷呈的诗歌 一、李白系列 古风（其三十九） 李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。 荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。 梧桐巢燕雀，枳棘②栖鸳鸾③。且复归去来，剑歌《行路难》。 注：①徂辉：落日余晖。【李白《古风（其三十九）》阅读答案】李白《古风（其三十九）》阅读答案。②枳棘：枝小刺多的灌木。 ③鸳鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮。 ①下列对本诗的理解，不正确的一项是(3分) A.前四句，写诗人等高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调. B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。 C．七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄的表达了诗人对世事人生的感受. D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鸳鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上 ②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的细想感情。（4分） 42 古风（其十） 李白 齐有倜傥生鲁连特高妙 明月出海底一朝开光曜 却秦振英声後世仰末照 意轻千金赠顾向平原笑 吾亦澹荡人拂衣可同调 注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦 ②平原：即平原君，赵国重臣 ①.下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分） A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。 B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。 C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。 D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。 ②.千人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。（4分） 43古风(四十六)
李白诗歌中的盛唐气象
李白诗歌中的盛唐气象 李白诗歌中的盛唐气象赵昀李白的诗鲜明地表现了盛唐气象，同时又发展和丰富了盛唐气象。他像一阵惊雷，一股狂飙，带着惊天动地的声威，以一种震撼的力量征服了同时代的作者，影响后世。一、政治抱负诗——自信豁达昂扬，乃盛唐气象的最强音李白在诗中歌唱理想，赞美时代，体现了积极向上的时代精神。李白有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世思想，他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，但他既看不起“白首死章句”的儒生，又不愿走科举入世之路或从军边塞，而是寄希望于风云际会，平交王侯而立扺卿相，建立盖世功业后归隐江湖。诗歌《出山》中“莫谓无心恋清境，已将书剑许明时”一句表明了诗人的四方之志。在《驾去温泉宫赠杨山人》中诗人写道：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。当时结交何纷纷，片言道合唯有君。待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”诗人扬眉吐气，激昂青云。在《送梁公昌从信安王北征》中说“高谈百战术，郁作万夫侯”，充满了自信昂扬。 二、山水田园诗——万千磅礴气势，展现盛唐昂扬气概李白对祖国山川异乎寻常地热爱，他写了很多山水诗。在诗中，李白半是仙人、半是侠士的豪迈的性格借歌颂祖国壮丽山川极好地得到表现。那咆哮愤怒一泻千里的江河，奇险挺拔高出天外的峰峦，与前代以及后来的山水诗相比，明显体现出他的个性特色和盛唐气象。在《望庐山瀑布》中他这样写庐山飞瀑：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。”诗人以高度夸张的艺术手法，将飞流直泻的瀑布描写得雄奇壮丽、气象万千，可以看出作者对祖国山河的热爱，热爱山河的壮丽以及自然界的一种无拘无束的境界。诗中蕴含的那种气势，是吟风弄月者们所不能比的，而这种心胸气势也只有盛唐诗人才能淋漓尽致地表现。又如诗《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”再如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山……遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”诗中对壮丽山河的描绘，气势磅礴，又有一种昂扬的内在旋律，这正是盛唐诗歌的普遍特征。三、游仙寻道诗——飘逸洒脱，体现盛唐自由解放个性李白诗歌当中也有对神仙道教的膜拜，渴望融入自然，在其内心深处深藏着对于人生自由的向往。这也是盛唐精神的体现。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。道教为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞。”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。四、个性风格——热烈追求大胆批判，强化盛唐气象布封说：“风格即人。”李白善于运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。在《梦游天姆吟留别》中，他用梦幻的形式对超现实的幻想境界进行描摹：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅” “霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人
盛唐诗歌
教案（四） 授课日期年月日星期
第四讲：盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。 一、山水田园诗派的产生及其特点 1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 2．水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，
李白诗歌与盛唐气象
李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。 林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。 此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补充和伸发。他在该文中认为，“盛唐气象”是指诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由
盛唐诗 阅读答案
盛唐诗阅读答案 盛唐诗 中国的批评家在划分文学史时期时，通常采用年号、朝代的名称，或诸如初中晚等朝代细分期名称。可是，当他们回顾唐代时，却将一个源于植物生长周期的新名称插入初唐和中唐之间。这一名称的采用，是文学史家超出平常的冷静而惊叹不已的表现：盛唐唐朝的黄金时代，没有一个朝代的诗歌曾经如此称呼。在后世读者看来，以玄宗朝为中心的这一时代，闪耀着独一无二、辉煌壮丽的光彩，是文化繁盛和文学天才幸运地巧合的时刻。然而，这种特别的光彩也遮盖了这一时期文学史的庐山真面目：一个持续变化的复杂过程，却被看成是天才和多样化风格如同雨后太阳突现，而且其消失也如同出现一样迅速，留下后来的时代为获取其余辉而努力奋斗。 将盛唐看成中国诗歌顶峰的信念，出现于九世纪，发展于宋代，牢固地植根于所有后来者的心中。但如果我们想对这一时代及其诗歌进行严肃认真的探讨，就必须将这种辉煌绚丽的神话撇在一旁。如果我们仅仅满足于从远处观察它，就不能充分赏识其蓬勃生机和多彩丰姿：诗人之间的内在联系被曲解了，这一时代深植于过去诗歌中的根被切断了，一系列简单化的、陈旧的词语被用来描绘这一时代的风格特征。 要坚持盛唐是诗歌黄金时代的神话，就必须对三个重要方面加以注意。首先，不能将这一时代等同于李白和杜甫，两位被后代读者看成是这一时代占主导地位的诗人。文学史并不能包括主要天才的全部，较为谨慎的做法是将天才安置于其基本背景之下。如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象：他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。我们的目标不是用主要天才来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。 其次是关于时代风格的一般问题。保守的文学史家幻想时代风格是一种完全一致的实体，具有明确的固定年代。另外一些人则不相信任何时代的标志，认为其中存在着不利于真正的诗歌鉴赏的东西。但时代风格是实际存在的；然而，时代风格又是无形的、多侧面的、相互渗透的实体，并不容易界定。它们在分界处体现得最明显：新的观念、有影响的诗人或各种再发现能够在短短几年的过程中引起诗歌的普遍变化。这些分界线是高度渗透的：新风格的起源和旧风格的延续在这里最清晰地显现。大约在715年至725年间初具规模的盛唐诗，显然衍生于初唐风格；同时，这一期间所发生的各种变化，正是基于许多初唐诗人对自己时代诗歌的不满。在分界线的另一端，盛唐最后一位主要天才杜甫去世后，盛唐风格仍余音不绝。直到八世纪九十年代初，对复古的关注重新兴起，这才真正进入了中唐。但这一分界线决不是绝对的：保守的诗人继续写着王昌龄风格的边塞诗，而激进的革新者在形成新诗歌的同时，仍然盯着李白和杜甫。 其三，盛唐神话的最严重危险是被切断其内在发展历程，变成一个光辉灿烂、多姿多彩的瞬间。盛唐诗的丰富多彩一部分确实是由于诗人个性的不同造成的，但另一部分却是七十多年历程中文学演变的结果。成熟于八世纪二十年代的诗人对于诗歌和诗歌传统的观念，与成熟于八世纪四十年代的诗人是迥然不同的。在八世纪二十年代，诗歌是一种优美圆熟的技巧，从理论上说可以用来激发深刻的道德和文化意义。更为重要的是，由于几世纪来没有出现过无可争议的大诗人，这就给天才的出现留下了宽广的空间。而成熟于八世纪四十年代的诗人，却面对着二十年来所创造的宏丽遗产。因此，杜甫面对其直接前驱者的特殊体验，是年辈较早的孟浩然从未有过的。
盛唐时期的盛唐气象
盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。 所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷 《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢 楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩 然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南， 洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》） 集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》著录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜
初盛唐诗歌史
初唐诗歌史 初唐，从高宗武德时期到睿宗景云年间，约一百年，是齐梁诗歌向盛唐诗歌的过渡阶段，也是唐诗兴盛的准备阶段。唐太宗鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张。这一时期的作品多奉命而作的应制诗和君臣之间的唱和之作，内容主要是歌功颂德，表现宫廷生活和写景咏物。虽文辞典雅、内容空洞，毕竟摆脱了齐梁诗歌轻靡浮艳的弊病，并且逐渐显示出开阔壮大的气势、生龙活虎般的节奏和庄严的宇宙意识，在诗风转变中起到积极的引导作用。 初唐时期，先后出现了一些宫廷诗人，前有上官仪，后有号称“文章四友”的李峤、苏味道、崔融、杜审言，以及并称“沈宋”的沈佺期、宋之问。 上官仪（608？—664），字游韶，陕州陕县（今属河南）人。为太宗、高宗时显贵之臣。其诗多奉和、应制、咏物之作，内容空泛，华丽精工，却名重一时。《旧唐书》本传载：“（仪）工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓之上官体。”上官仪将六朝以来诗歌中的对仗方法加以程式化，总结出“六对”（字词对）、“八对”（句对）之说，对律诗的形成有直接影响。 “文章四友”主要活动于武后时期，位显名高，他们在诗的合律方面已经达到较高水平。其中又以杜甫的祖父杜审言最有诗才。如《和晋陵陆丞早春游望》把江南早春清新秀美的景色及由此引起的浓厚的思乡之情，写得极为真切。被明代的胡应麟誉为“初唐五言律第一”（《诗薮》）。 宋之问、沈佺期并称“沈、宋”，主要活动在武后和中宗两朝。他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书·宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献。并以他们工致细密、格律精严的创作，使这些规范逐渐为人们所接受。 沈、宋前期多点缀升平的应制诗，后期贬谪远荒之地，生活经历给创作带来了变化，写作了一些抒发真情实感的好诗。如宋之问的《度大庾岭》、《渡汉江》等。 王绩是隋唐之交独立于宫廷以外的诗人，在隋唐两朝都曾出仕，终因仕途失意而归隐。其诗多写其乡居生活和隐逸情趣，风格淡远，在沿袭齐梁遗风的初唐诗坛独拔于流俗之外，
唐代诗歌的总体特征
唐代诗歌的总体特征 １.精神美 唐代是一个气度恢宏的大国，中外交流，儒道释三教并存。诗人的创作空间宽松，他们可以“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”（杜甫《饮中八仙歌》）。当时诗人们都有点自命不凡，都希望有所作为：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白《上李邕》）；“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》）当时的诗人，都有一股昂扬的精神状态。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《寄李十二白二十韵》）。这是何等的自信！何等的自我解放！对于他们来说，世界是广阔的：“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“莫愁前路无知己，天下何人不识君”（高适《别董大》）。正因为唐代有这样比较自由的空气，有这样的气度和精神，所以他们才能把他们自己心灵的感受，内心的本质力量，自由地转化为美的艺术形象。诗人能够把自己全部的本质力量投射进去，迸发出充实而又光辉的美。２.音乐美 我国古代的诗，一直与音乐结合在一起。诗三百首，都是合乐的。诗歌的节奏是随着感情的节奏而起伏变化的。这种感情的节奏，就富有音乐性。讲究声韵和格律，是中国诗歌的一个重要特点。唐诗就非常讲究声韵与格律，因而唐诗具有音乐的美，读起来琅琅上口。我们读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”如行云流水，声音到处感情到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到一种音乐的美！ ３.建筑美 所谓建筑美，是说唐诗象建筑一样，善于通过具体意象的描写和组合，把本来是按照时间顺序流逝的时间艺术，转化为具有空间的立体感。杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》），王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），都是化动为静，把生生不已的宇宙壮观，转化为象建筑一样巍然屹立的立体形象，然而，静中又有动，实中又有虚。唐诗也有这样的特点，它所描写的多是实实在在的具体的意象，但它所表现的却是无穷无尽的诗思和感情。李白的：“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》），“浮云”与“游子”，“落日”与“故人”，是毫不相关的各自独立的意象；诗人只是并列地把它们罗列在一起，不加任何分析性的说明，可是我们一读，却自然而然地产生出了某种深永的感情。唐诗的建筑美，就来自于这种具体意象的罗列与组合。 ４.个性美 诗歌是自由心灵的抒写，必须有个性。唐诗之所以美，也在于它有个性。个性是从自我的觉醒开始的，诗人都善于以其独具生命特色的个性，来观看和发见世界。唐代的诗人，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适，岑参等，都是具有高度个性的人，因而他们善于发见世界的美。反映到诗中，就成为唐诗的个性美。 李白是最富有个性的人，因而他的诗，特别具有个性美。例如《山中问答》：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。这首诗，真是玲珑透彻，美极了。表面看起来，诗人“笑而不答”，什么都不肯说，但实际上，他什么都说了。他的诗，美就美在明白晓畅而又自然。他的自然，是一种“谪仙人”的自然，一种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的自然。这种自然，来自于性情的天真，胸襟的开阔以及李白那种没有任何保留的个性的流露。 而个性的美在杜甫的诗中，不仅仅停留在个别现象上面，而是提炼和升华为一种更高的人生境界，一种富有个性色彩的普遍哲理，常常焕发为一种明智的光辉，一种思想的闪光：象“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先咏怀五百字》）“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”（《蜀相》）这样一些名句，那更是把自己独特感受融入到的社会现象或历史经验中，加以熔裁提炼，再以自己独特的感情方式表现出来，因而变成了永恒不灭的形象。 ５.意境美 如果说个性美是诗人精神成熟的标志，那么，意境美则是一首诗在艺术上成熟的标志。每首成功的诗，都应当是一个自成系统的艺术世界。有了这样的艺术世界，也就是有了意境。文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象。但诗歌的形象不是完整的戏剧性动作和人物性格，而只是一种意境。意境是诗人把他感于外而又动于中的思想感情，凝聚到艺术形象中来，变成深永的情景交融的画面。
盛唐诗歌练习
《唐诗宋词选读》自主练习 一、下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析 1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》） 2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》) 3、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》) 三、登高杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。 1、首联两句中，“渚清沙白鸟飞回”既有“渚清沙白”这样的______描写，也有“鸟飞回”这样的_____描写，整句属于_________的写法。而“哀”字写猿啸声哀，但也微微透露出作者愁苦的思绪，这里采用的是_______写法。颔联两句中，“萧萧”写出了____________的情态，“滚滚”写出了____________的气势，这两句意境更加________，感情更加___________。整首诗充分体现了杜甫_______的风格。 2、根据“艰难苦恨繁霜鬓”句，联系杜甫的身世遭遇，你认为杜甫的“艰难苦恨”包含着哪些寄寓？ 六从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 1、最后两句采用的是___________的抒情方式，既表现了作者_________的思想，也反映了当时唐王朝强盛国势下的____________的民族心态，读来令人豪情满怀。“牙璋”“凤阙”“铁骑”“龙城”采用的都是_______的修辞方法。 2、全诗采用的是虚实结合的表现手法，其中，首联采用_______的写法，先交代________；中间两联采用______的写法，描写__________；尾联采用______的写法，表达___________。全诗富有_______主义色彩。 八、登幽州台歌陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 1、这首诗是诗人登幽州台有感于燕昭王求贤若渴、礼贤下士的史事而作。诗中，作者通过抚今追昔的感慨，深刻表达了诗人____________的思想感情。同时由于它是在平定契丹叛乱时所写，其中肯定也包含_______________的爱国情感。 2、“古人”“来者”指的是_______________。“独”字表现了作者_________的心境。整首诗通过采用___________的表现手法，表达诗人的思想感情，具有________的感情基调。十月下独酌李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
李白诗歌与盛唐气象
李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 李白诗歌是否反映了“盛唐气象”？ 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。 林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。 此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补
2016届高考诗歌鉴赏复习一(边塞诗)
2016届高考诗歌鉴赏复习一 边塞诗 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 一、边塞形式-----题目中出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等； 二、基本主题-----边塞奇丽风光；建立功业的渴望；保家卫国的决心；忠君爱国的热情；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；统治者穷兵黩武；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛等。 三、语言风格----- 豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽常见风格------雄壮豪迈 四、常用手法——借景抒情、对比、比喻、衬托、象征、比喻、夸张、用典、渲染、虚实结合等。 五、鉴赏边塞诗，要注意从以下几个角度去掌握。 ①了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。 边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”（王昌龄）……豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。 到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞诗中流露出来的感情，就更多地体现在报国无门的愤懑（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”）；更多地体现为归家无望的哀痛（范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄凉，更多一些惆怅。时代不同，边塞诗的题材、主题基本类似，风格也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。 ②推敲作品中蕴含的不同的思想感情。 边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。 不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。 ③体会不同的艺术风格。 在大量边塞诗中体现出来的艺术风格也很不相同，有的豪放旷达，如前述的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，
盛唐时期的盛唐气象
所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》） 集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》着录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜甫对他仍念念不忘，写了许多诗怀念他，称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追踪李白几千里，终于在广陵见面，称赞李白的诗“鬼出神入”。盛唐诗人的魅力，既是属于他们个人的，又是属于那个时代的。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供形成魅力的条件。 盛唐气象作为盛唐时代精神的反映，也呈现在书法、绘画、音乐等其它艺术门类之中。张旭的草书狂放不羁，李颀在《赠张旭》中形容他写字时的神态：“露顶据胡床，长叫三五