国画里的寓意内涵

国画内容寓意：

传统中国画中的象征物主要有植物和动物两种。植物中的花草树木,在画面中大都有特殊含义。牡丹象征富贵。荷花象征“出淤泥而不染,催清涟而不妖”的高洁品质,明代画家王冕就爱画荷花,以此表现自己不与世俗同流合污的节操。菊花象征气节和傲骨,苏轼说“菊残犹有傲霜枝”

《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿

梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁，象征傲雪临霜的骨气;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子；竹子空心，象征虚心高洁；松：长寿，宁折不弯

鱼 = 富足有余，灵动自然

牡丹 = 富贵华美，祥和喜气

松与鹤、桃 = 松鹤延年，健康长寿

蝙蝠 = 福气临门，富泰安康

羊 = 吉祥如意

翠鸟 = 平静安宁

梅、竹、松 = 清高孤傲，清风傲骨

兰、荷、莲、菊= 温文尔雅、孤芳自赏

鸳鸯、猫儿 = 青梅竹马、美满婚姻

牡丹配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”。

瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。

蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。

山水画="水"的部份代表财源

流动的水=川流不息的好兆头

山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山

山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。

聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水（财）均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。

聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山；左有招财树，右有挡灾树；财源滚滚；红

日当头，象征鸿运当头；旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源!

每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。

每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实牡丹配水仙，寓意“先富贵”。

牡丹配缠枝连选，寓意“连连富贵”。

正万字纹饰，加一枝牡丹化，寓意“富贵万年”。

牡丹配灵芝、竹子，寓意“灵祝富贵”。

牡丹配藤萝，寓意“富贵胜远”。

牡丹配秋海棠，寓意“富贵满堂”。

在正万字上系一条带子，再配牡丹，寓意“富贵万代”。

牡丹配盘长，寓意“富贵绵长”。

牡丹配月季花，寓意“富贵长春”。

牡丹配天竺，寓意“天祝富贵”。

牡丹配石榴，寓意“富贵多子”。

牡丹配石榴、佛手、桃子，寓意“富贵三多”。三多即：多子、多福、多寿。石榴象征多子，佛手象征多福，桃子象征多寿。

牡丹配桂圆，寓意“富贵姻缘”。

牡丹上落着一只白头翁，寓意“富贵白头”“富贵到老”之意。

牡丹配芙蓉花，寓意“荣华富贵”。

牡丹配双喜字，寓意“富贵双喜”。

牡丹配蝴蝶、莲花，寓意“接连富贵”。即“不断富贵”。

牡丹配八吉祥，寓意“富贵吉祥”。八吉祥亦称八宝，即、海螺、伞、华盖、花、罐、鱼、盘长。牡丹配桃子，或牡丹配菊花，或牡丹配长圆寿字，或牡丹配菊花、寿石，均寓意“富贵寿考”。

牡丹配蝙蝠盘长，寓意“富贵福长”。

牡丹配勾莲、蝙蝠，寓意“连祝富贵”。

牡丹、燕子、竹子，寓意“宴祝富贵”。

牡丹、双鹤，寓意“双鹤富贵”。

牡丹、大象，寓意“富贵有象”。

牡丹、灵芝、水仙，寓意“灵仙富贵”。

团寿字的周围有正万字和牡丹，寓意“富贵万寿”。

牡丹、莲花、菊花、梅花、杂宝，寓意“四季进宝”。

牡丹、牵牛花，寓意“富贵千秋”。

牡丹、团寿字、大象，寓意“富贵寿有象”。

牡丹、菊花、蝴蝶，寓意“捷报富贵寿”。

折枝牡丹、勾莲、石竹子花，寓意“连祝富贵”。

牡丹、灵芝、水仙、长寿字、竹子，寓意“灵仙祝富贵长寿”。

牡丹、蝴蝶、寿桃、石榴、佛手，寓意“捷报富贵三多”。

牡丹、蝙蝠、桃子、如意，寓意“富贵福寿如意”。

牡丹、莲花、石榴、菊花，寓意“富贵连寿多子”。

牡丹配寿桃、蝙蝠、盘长，寓意“富贵福寿绵长”。

牡丹、蝴蝶、莲花、寿桃、石榴、佛手，寓意“捷报连富贵三多”。牡丹、如意，如意头上有古钱、折枝桃、石榴、蝴蝶、菊花，寓意“捷报富贵多寿多子如意”。

牡丹配金鱼，寓意“富贵有余”。

牡丹、不断头的万字、石竹子，寓意“祝永远富贵”。

牡丹配菊花、荷花，寓意“富贵寿和平”。

牡丹配蝙蝠、寿桃、如意、古钱，寓意“富贵福寿如意在眼前”。

牡丹配水浪、盘长，寓意“富贵象海水一样源远流长”。

牡丹配莲花、蝴蝶、彩云、菊花、海棠，和一双从天空飞来欲落的蝙蝠，寓意“捷报富连福寿满堂从天来”。

牡丹配菊花、莲花、月季花，寓意“富贵连寿长春”。

牡丹配莲花、海棠，寓意“连富贵满堂”。

牡丹配荷花、芙蓉，寓意“荣华富贵平和”。

牡丹配菊花、莲花、蝴蝶，寓意“捷报富贵连寿”。

牡丹配菊花、荷花、盒子，寓意“富贵寿和合二喜”。

牡丹配万字、带子、盘长、蝴蝶，寓意“捷报富贵万代绵长”。

牡丹配莲花、寿桃、佛手、石榴、蝴蝶、菊花，寓意“捷报富贵寿连三多”。

牡丹配荷花、石榴、佛手、蝴蝶，寓意“报捷富贵和平多子多福”。牡丹配天竺、灵芝、水仙、寿桃、石榴、佛手，寓意“灵仙祝富贵三多”。牡丹、盘长、寿桃、石榴、佛手，寓意“富贵三多绵长”。

牡丹、磬、鱼、盘长，寓意“庆富贵有余绵长”。

各种动物、花鸟、植物寓意象征

松与鹤、桃寓意松鹤延年，健康长寿。

梅、竹、松寓意清高孤傲，清风傲骨。

牡丹寓意富贵华美，祥和喜气；牡丹配荷花、瓶子寓

“富贵和平”；蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞寓意“捷报富贵”，牡丹配蝴蝶、莲花，寓意“接连富贵

荷花：纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。

菊花寓意清净、高洁。

梅花五幅寓意是快乐、幸运、长寿、顺利、和平。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。

竹寓意虚心有节、坚强不屈、宁折不弯、中通外直、质朴醇厚、清奇典雅、文静怡然。兰花寓意空谷佳人、花中君子、王者幽香。雪松寓意高洁、长青。

山水画中"水"的部份代表财源，流动的水寓意川流不息的好兆头；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山；山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水（财）均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山；左有招财树，右有挡灾树；财源滚滚；红日当头，象征鸿运当头；旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源! 每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。

老鹰寓意：不畏艰难、勇往直前、志向高远、前程远大、青云直上、指日高升、奋武扬威、官运亨通。

《九鱼图》具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意。“鱼”则为万事

如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。红色的鱼有旺运之说，家居字画装饰中悬挂一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。请教各位高人，还有哪些国画题材是有寓意的？并且寓意着什么？

鱼 = 富足有余，灵动自然

牡丹 = 富贵华美，祥和喜气

松与鹤、桃 = 松鹤延年，健康长寿

蝙蝠 = 福气临门，富泰安康

羊 = 吉祥如意

翠鸟 = 平静安宁

梅、竹、松 = 清高孤傲，清风傲骨

兰、荷、莲、菊= 温文尔雅、孤芳自赏

鸳鸯、猫儿 = 青梅竹马、美满婚姻

石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补药，服之延年益寿，象征长寿

葫芦代表八仙中的李铁拐，又有“福禄”谐音。萱草也称宜男草，表达了妇女祈求生育男孩的愿望，也作为母亲的象征。

蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉。

还有很多啦。

中国传统图案寓意

【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意。 一琴一鹤 图案：七弦琴，丹顶鹤。 解题：琴，拨弦乐器。一般指古琴「七弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者。 鹤鹿同春 图案：桐、鹤、鹿。 解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿。 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。 解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。象征吉祥和瑞。据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。故「麒麟送子」，意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣也。 民间年画也画仙女抱一男孩骑于麒麟背上，谓「天仙送子」。麒麟与玉书、如意组成图案谓「麒麟祥瑞」、「麒麟如意」。 【状元及第】 图案：戴冠童子手持如意骑龙上。 解题：冠，帽子也，冠与「官」同音。童子戴冠，长辈期望孩子长大有出息，科举成功，高中状元屯。骑龙，如同鲤鱼跳龙门而成龙一般，出人头地也。「状元及第」，即考中且高踞榜首。一年一度廷试，万中取一，自是了不起的大事，故有「天上麒麟子，人间状元郎」之誉。【嫦娥奔月】 嫦娥飘向月宫。 解题：嫦娥，神话中後羿之妻。後羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃後，遂奔月宫。这个动人的传说，一时肢炙人口。「嫦娥奔月」，象徵对美好的追求。故人们 画作吉祥图画，以寄望焉。 连生贵子

中国传统山水画中的人文精神

浅谈中国传统山水画中的人文精神 中国山水画绘制的主题是山水，但其意义却和西方绘制山水不同，中国的山水画之中总是寄托着一种人文精神。 首先，中国山水画是从魏晋南北朝时期开始发展的，在其之前，山水只是人物花鸟的背景。“魏”为三国时期的“曹魏”，“晋”为之后司马氏的西晋和东晋二朝。我们知道，魏晋是一个政权动乱的年代，同时也是一个思想活跃的时代。魏晋两朝的名士们以竹林七贤为代表，聚于林中喝酒纵歌、风流倜傥、向往清静无为。甚至有词形容其为——魏晋风流。这种风流有没有促成中国传统山水画的诞生呢？有没有化成山水画之中的人文精神呢？我想答案是肯定的。魏晋南北朝时期虽然山水画发展只是初期，笔法技巧等等都还不够成熟，但技巧是慢慢成熟起来的，而山水画常常会有的寄情山水、远离官场的思想是与魏晋名士普遍崇尚的纵情山水这样的生活方式相符合的。 我们现在能见到的第一幅山水画是宋朝时期的《游春图》。而也是在此画之后，山水画终于不再仅仅是花鸟的陪衬，也不再仅仅是用色古艳的装饰，山水画走出了“人大于山、水不容泛、列植若伸臂布指”的早期幼稚阶段，“自此始开青绿山水之源”。 在之后一千六百多年的发展之中，山水画渐渐自成一派，蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。 中国古代的画家一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则，从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致。山水画在解决了形似后又开始与形保持距离，甚至尽量摆脱形的约束。我想这也是在寄托一种意境，画家寄托着一种人文的精神，有一种情感在其中，无论画的是崎岖的山，还是柔软的水，都要寄托些情绪，寄托些观感在里面。 中国很多的文人流传下来的画作都能看出他们一生的志趣所在。一生清贫的吴镇，喜“天人性命之学”，以释僧为友，故在《渔父图》中力求平实，追慕与世无争的精神乐园，笔墨出处呈相了一种气韵奇古、清淡孤洁的精神。被后人称为元画极致的倪瓒，善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观。聊写胸中逸气虽是倪瓒提出的，

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。 中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。．明清的纤细巧密，都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念，而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一具体的实物相联系，再将这种实物美化，并与其他吉祥物组合在一起，最后的效果，就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种： 一、谐音法：即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物，在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意：戟代表吉，祥云图案代表祥，这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余：吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼，这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”，意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意，加上柿子，一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青，自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法，既悦目又悦耳，为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法：借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头：选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案：寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如，保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染，生命之本．灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

浅析中国山水画的精神

浅析中国山水画的精神 【摘要】本文着重探析了中国古代山水画史的精神内涵，从中发现古代山水画作品具有划时代的明显特征，表现技法上的形象性、严谨性，思维方式的逻辑性、主观意味上的物象表达，从而产生出单纯而优雅的形象。着重体现对写生的表达和对生活情趣的体验。这种体验丰富了画家们的眼界的开阔、手头动笔的能力、大脑思考的角度、心灵上对情趣的感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着理念与技术上的革新与变化，扩展着审美领域，是一个自我完善“外师造化，中得心源”的过程。 【关键词】笔墨意味生活体验智慧情感表现 早期中国山水卷轴画是从魏晋南北朝开始的，不仅创作了山水画作品，而且写出了精辟的山水画理论著作。到了隋代，山水画形成了独立画科，这一时期对真实山水的观察角度、表现方式、审美心理都起到了极大的推动作用，尤其对真山真水准确度的把握，有了新的面貌。而唐、五代、两宋时期有了对山水画的进一步理解和深入描绘，使山水画从观察方式、理解方式、表现方式与审美角度都更进一步，史称为“又一变也”。这“更进一步”和“又一变也”的基础都是人和真实山水的存在，是真实山水的授予和人的发现，换言之，是当时山水画家们都不同程度的体验到真实山水的内在生命和精神指向。这种体验包含着画家们的眼见、手写、脑思、心灵感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着技法的革新与变化，扩展着审美领域。 探析中国古代山水画史，我们会发现其古代山水画作品具有划时代的明显特征。表现技法上的严谨性，思维方式、主观情趣上的味象之变，产生出单纯而优雅、注重外形“塑造”、体验生活。感悟与体验笔墨，感知本质。石涛称：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔而无墨也。”可见“感悟”与“笔墨”，“笔墨”与“生活”有着不可替代的相互作用。凝聚了创作者全部的审美体验与文化修养，包含了人对自然的多重认知，由此引发的相关思考可概略归集为智、情、理、法、意、趣六个层面的感悟。 一、智 在大自然当中，有着无数个未探索的领域，通过“智慧”的启示，是可以逐渐被认知的。登高不是为了显示自己，而是为了聆听大自然的声音，开启“智慧”的领域聆听大自然的声音要靠“心”，靠“心”去悟，而不能光靠耳朵。任何技能的掌握都会有练习者与感悟者的差别，感悟者不可能不练习，而练习者有可能终身不感悟，其差别不在东西南北，也不在先后，而是在于是否从深层次开掘智慧的

花鸟画的寓意及讲究

花鸟画的寓意及讲究文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

如今人们都喜欢在家里悬挂一些寓意美好的国画，既彰显家庭的文化氛围又可以起到非常好的装饰效果。中国花鸟画多取吉祥题材，每幅画都有其象征意义和美好寓意，因此也成为家庭装饰字画的首选。了解一些这方面的常识，对于作画或是挂画这都是有好处的。淳道字画带你一起了解下花鸟画题材的多种寓意。 一、牡丹题材的字画 牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与爱情的象征意义。 二、紫藤题材的书画 紫藤也是玄关的上好选择，紫色藤萝花，紫色花朵，生命力强，且寿命长，紫藤具有“紫气东来”“健康长寿”的吉祥寓意。 三、凤凰题材的书画 凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和睦的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。易挂在夫妻的卧室。 四、荷花题材的书画 荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在老人的卧室。 五、梅花题材的书画 梅花五幅寓意是快乐、幸运、长寿、顺利、和平。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。 六、兰花题材的书画 兰花是暗香，常比喻一个人谦逊，女子蕙质兰心，德才兼备。适合挂在女孩的的闺房，亦可作为礼物送于女子。

七、国画竹的寓意 竹寓意虚心有节、坚强不屈、宁折不弯、中通外直、质朴醇厚、清奇典雅、文静怡然。八、国画菊花的寓意 菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品格与精神的写照，被称为中国的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花被赋予了广而深远的意义。 九、柿子题材的书画 柿与“事”同音，事事如意图，柿子不仅寓意丰收，还有万事如意、开业大吉、事事如意等寓意，悬挂在餐厅不仅可传达给客人美好祝愿，亦可增添室内的雅趣。 十、国画桃子的寓意 象征长寿。题画词如“万寿果”、“千岁之寿”、“玉桃长生”、“仙果延年”等。适合送给老人。 十一、并蒂莲题材的书画 象征夫妻恩爱。题画词如“连理双葩”、“双丽并妍”、“并蒂双思”、“风合双香”等。适合做为新婚礼物送给友人。 十二、鸳鸯题材的字画 意义象征夫妻恩爱。题画词如“永成双对”、“两心如影”、“莲池双双”、“长相守，共奋飞”等。也是做为新婚礼物送佳人的首选。 中国花鸟画是大众喜闻乐见的艺术表现形式。“尺幅小品亦极尽其寄情寓意”，表现在绘画上是吉祥图案的展示。具有美好寓意的花鸟画真实地反映了广大民众在长期生产、生活中趋吉避凶的心理和对美好生活的追求和渴望，如果作为礼品送给自己的亲朋好友也能让对方感受到你的美好祝愿和真挚情谊。

中国山水画的点景人物

附，浅析中国山水画的点景人物 点景人物是游离于山水画和人物画的一个特殊的表现形式，它虽然表现的是人物，但却不能作为一个独立的形式而存在，是中国山水画的一个附属物。点景人物更是作为一种情感传达的载体以其独特的意匠经营、多样化的表现技巧赋予中国山水画巧妙的构思及情感，反映画家某种情感寄托及追求，同时亦呈现出画家各自不同的嗜好、个人修养、政治态度以及文化内涵和审美情趣，更好的表达了山水画“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术意象。点景人物常是中国山水画中必不可少的点缀之笔，并成为一道亮丽的风景线区别于一般的人物、花鸟画，这与画家情感的追求及个性的向往、审美内涵及创作的社会文化背景之间有着密不可分的内在联系。同时点景人物尤其起着画龙点睛的作用，以一种特殊笔墨符号流露出画家作品的象征倾向和审美概念。 中国山水画的人物点景可以分为多种类型。从题材内容上看有社会风俗、历史题材及传说故事等内容。从反映画家的主观思想方面有渔读耕樵、文人雅集、踏雪寻梅等隐逸题材。其中以隐逸题材最为反映文人画家的隐逸情结，因此常被普遍应用为山水点景的素材。点景人物在山水画当中的表现形式丰富多样，有写意的、兼工带写的、没骨勾画的等等，并常伴以楼台亭阁、庭院屋宇、河边郊野、车船驴马、桥梁曲径等做背景，借以反映画家的主观情思。画中点景人物关系到全画的立意，虽小至寸余，但大多刻画精细，笔笔不苟，形神毕肖，呼之欲出，对作品起了画龙点睛的作用。画面表现常有通俗而精致、超俗而平淡、曲高而和寡等不同绘画风格及欣赏品味。 二 中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。从汉魏时期的壁画中，山水画还是人物的背景，但到了晋代，山水画逐渐在此时期成为独立的画科，而人物作为山水的点缀也从这时开始。从奴隶社会一直到封建社会早期，由于社会生产力的落后，绘画作为生存手段的迫切性远大于其他的存在方式，统治阶级对于绘画创作的政治要求使一系列的表现统治阶级的生活场景、物质需求、神灵祈愿的内容大量出现在宫廷墓室的壁画当中，这就决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。而到了晋代，随着经济的发展，政治格局的相对稳定导致了士大夫阶层的兴起以及生活的日益富足，使人们更多地关注于山水形胜与逸致雅兴的内在联系。因此这一时期的绘画逐渐把人的自身活动置于自然的景象之中，以追求山水为理想的隐逸境界，达到了“天人合一”的理想化的纯净和超越的高度。点景人物将造化与心源有机地结合起来，成为其后上千年文人画家不断延续和反复追求的精神境界。由于早期山水画常作为人物的背景而存在，因而其在晋代形成独立的画科之后所呈现的面貌是略显稚拙的，而人物成为丰富画面内容与构成的一个重要手段，且人物的数量也较多，这也是山水曾作为人物画背景的惯性使然，这种惯性一直延续到隋唐山水画。从魏晋到隋唐

国画里的寓意内涵

国画里的寓意内涵

国画内容寓意： 传统中国画中的象征物主要有植物和动物 两种。植物中的花草树木,在画面中大都有特殊含义。牡丹象征富贵。荷花象征“出淤泥而不染,催清涟而不妖”的高洁品质,明代画家王冕就爱画荷花,以此表现自己不与世俗同流合污的节操。菊花象征气节和傲骨,苏轼说“菊残犹有傲霜枝” 《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿 梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁，象征傲雪临霜的骨气;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子；竹子空心，象征虚心高洁；松：长寿，宁折不弯 鱼 = 富足有余，灵动自然 牡丹 = 富贵华美，祥和喜气 松与鹤、桃 = 松鹤延年，健康长寿 蝙蝠 = 福气临门，富泰安康 羊 = 吉祥如意 翠鸟 = 平静安宁 梅、竹、松 = 清高孤傲，清风傲骨

兰、荷、莲、菊= 温文尔雅、孤芳自赏 鸳鸯、猫儿 = 青梅竹马、美满婚姻 牡丹配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”。 瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。 蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。山水画="水"的部份代表财源 流动的水=川流不息的好兆头 山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山 山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。 聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水（财）均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。 聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山；左有招财树，右有挡灾树；财源滚滚；红日当头，象征鸿运当头；旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源! 每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。 每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚

浅析中国山水画的空间表现形式

浅析中国山水画的空间表现形式 句容市第三中学许瑞臻俞晨 中国人关于山水的观念，源于宗教文化，揭示了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰，神话或神画启发了山水画的独立成形。庄子的出现打破了人与自然之间的界限，人开始与天地精神往来，通过哲学方式决定了中国人关于自然的定义，天地人并生，天地人合一，中国的山水画和政治时局离得较远,与自然最为贴近；在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于人们对生活的感悟和对艺术的深沉情感。山水画的产生更多地反映了人们“仁者乐山,智者乐水”的心态；反映了人们心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托, 中国山水画在漫长的历史发展过程中,形成了自己独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。 笔墨与空间表现是建构中国山水画独特性最为关键也是最为基础的两个方面，笔墨作为一个独立的概念大约出现在宋代之后，由于文人及文人画家的偏爱与推祟，古代画论中关于笔墨的论述，可谓宏富精深；至近现代，学者们谈论中国画的独特性，大多在笔墨上做文章，笔墨因而成为中国画的代名词。大量有关笔墨的论述，让我们忽视了关于空间结构的论述与发现，其实早在唐代张彦远就提出“经营位置”为“画之总要”；对于中国画空间结构问题古人早有论述，只是与相

对笔墨的研究论述，在数量与深度上都显不足。随着时代的发展，中国画在空间表现的处理上逐渐受到越来越多的人们的关注。 在多年的山水画教学实践中我观察发现，学生们无论学画时间的长短或多或少都存在一个问题，就是重视教师示范时的运笔用墨，忽视画面的空间处理，画面中景物不是画的太大就是太小，不是太左就是太右；或者干脆就画一个局部；有的即使画面中景物都有了却给人以堆砌和零碎感、没有层次、远近关系不明确、主题不突出，这样画面意境就难以体现。出现这样的情况我认为大都是受传统绘画理论的影响而形成的习惯定势；同时也有我们在教学时有意无意间对笔墨多有侧重和强调而造成的。 山水画比人物画出现的晚，究其原因，主要是对空间的认识和表现问题。在古代人物画中大部分是没有背景的，人物本身所占有的空间有限，容易得到合理的安排。山水画则不同，景深万里之遥，如果没有合理的比例去处理山水景物所占有的空间，山水画就无法成绘。物质世界是立体的，空间是立体存在的形式；山水画描绘的是自然景物，自然不能没有立体、不能没有前后和远近，当然画山水画时就不能不加强画面中空间感的表现。空间感的营造是中国山水画构成的诸多要素之一，也是形式表现的诸多技法之一，是人们审美和视觉习惯的基本要求。表现山水画空间感的方法很多，下面我就如何处理山水画空间表现问题谈谈自己的一些粗浅的认识。 1 、利用透视法表现画面空间感 中国传统山水画是以游动的视点为基础所形成的画面空间，其采用的是散点透视法，散点透视法不同于西方的焦点透视法，这在画面

【整理版】中国传统吉祥寓意图案

大吉大利：图案以橘和栗纹样组成，借大橘大栗与大吉大利同音，象征事事吉利，户户见喜的喜庆祥和愿望。 万事如意：“万字纹”出自梵文，则天武后长寿二年正式定为文字“万”。将“万字纹”组成四方连续，再配以吉祥纹样用以象征事事如意。

万寿五福：图案集福寿三多、万寿团字、五福捧寿等多种吉祥纹样组成。象征万年长寿、五福康泰之意。 万象更新：一元复始，万象更新，是新年伊始的颂锌。图案借万年青的万字，和大象的形象，组成象征人间大地回春之意。

犀牛望月：意寓人生虽步入晚千，但人老心不老，壮志不减，正是夕阳无限好，晚霞更金辉之时。古时并合有仕途虽不如愿，盼望晚年仍可月宫折桂之意。 天马行空：《山海经》载：“马成之山……有兽焉，其状如白犬而黑头，见人则飞，其名曰天马……”图案选自北京故宫的宫墙气眼纹样。它象征无拘无束，独往独来之意。

天地交泰日月同辉：图案以火鸟纹样象征太阳，以篆文兔字象征月亮，日月升恒，天地交泰，同辉世界，四海生色，五湖呈祥之意。 五毒协合：我国民间在端午节时，有用蝎子、蜈蚣、蜥蜴、蛇、蟾蜍组成“五毒”的传统习俗。并做成五毒符供儿童佩用，以驱邪辟魔，祈求安泰协合。

五谷丰登：古代，五谷通指稻、黍、稷、麦、豆等粮食作物。每逢新春佳节，人们制 作各式花灯挂在屋里屋外，以示庆祝。图案借灯与登谐音，寓意物阜民康，五谷大丰收。 五湖四海：五湖指我国五大湖泊，分布地域很广。四海指古时以为中国四境有海环绕，犹言天下，泛指四面八方全国各地。图案以五个葫芦和四只海螺组成，寓意我国地大 物博，国泰民安。

五福捧寿：五福即：1、长命；2、富贵；3、康宁；4、攸好德；5、考终命。图案以五只蝙蝠环绕篆文寿字组成。借蝠与福同音，象征福寿安康之意。 双福拱寿：图案造型活泼，以两个犬蟠桃代表寿，以蝠谐音福组成，象征幸福长寿吉祥。

2019-2020-阅读答案：中国的山水画……(含答案解析)-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 阅读答案：中国的山水画……（含答案解析） 阅读下面的文字，完成1—3题。 中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识 形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点 又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山 水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇 斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海 地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区 的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了， 直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得 以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体， 这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画 在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然 和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现 出人的理想心态及人格。 传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人 生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多 画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应 进行了细致入微的分析。 老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要 尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学 精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而 是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神 欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺 术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是 中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。 禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略 高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一

国画里的寓意内涵

国画内容寓意： 传统中国画中的象征物主要有植物和动物两种。植物中的花草树木,在画面中大都有特殊含义。牡丹象征富贵。荷花象征“出淤泥而不染,催清涟而不妖”的高洁品质,明代画家王冕就爱画荷花,以此表现自己不与世俗同流合污的节操。菊花象征气节和傲骨,苏轼说“菊残犹有傲霜枝” 《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿 梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁，象征傲雪临霜的骨气;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子；竹子空心，象征虚心高洁；松：长寿，宁折不弯 鱼 = 富足有余，灵动自然 牡丹 = 富贵华美，祥和喜气 松与鹤、桃 = 松鹤延年，健康长寿 蝙蝠 = 福气临门，富泰安康 羊 = 吉祥如意 翠鸟 = 平静安宁 梅、竹、松 = 清高孤傲，清风傲骨 兰、荷、莲、菊= 温文尔雅、孤芳自赏 鸳鸯、猫儿 = 青梅竹马、美满婚姻 牡丹配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”。 瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。 蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。 山水画="水"的部份代表财源 流动的水=川流不息的好兆头 山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山 山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。 聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水（财）均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。 聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山；左有招财树，右有挡灾树；财源滚滚；红

日当头，象征鸿运当头；旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源! 每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。 每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实牡丹配水仙，寓意“先富贵”。 牡丹配缠枝连选，寓意“连连富贵”。 正万字纹饰，加一枝牡丹化，寓意“富贵万年”。 牡丹配灵芝、竹子，寓意“灵祝富贵”。 牡丹配藤萝，寓意“富贵胜远”。 牡丹配秋海棠，寓意“富贵满堂”。 在正万字上系一条带子，再配牡丹，寓意“富贵万代”。 牡丹配盘长，寓意“富贵绵长”。 牡丹配月季花，寓意“富贵长春”。 牡丹配天竺，寓意“天祝富贵”。 牡丹配石榴，寓意“富贵多子”。 牡丹配石榴、佛手、桃子，寓意“富贵三多”。三多即：多子、多福、多寿。石榴象征多子，佛手象征多福，桃子象征多寿。 牡丹配桂圆，寓意“富贵姻缘”。 牡丹上落着一只白头翁，寓意“富贵白头”“富贵到老”之意。 牡丹配芙蓉花，寓意“荣华富贵”。 牡丹配双喜字，寓意“富贵双喜”。 牡丹配蝴蝶、莲花，寓意“接连富贵”。即“不断富贵”。 牡丹配八吉祥，寓意“富贵吉祥”。八吉祥亦称八宝，即、海螺、伞、华盖、花、罐、鱼、盘长。牡丹配桃子，或牡丹配菊花，或牡丹配长圆寿字，或牡丹配菊花、寿石，均寓意“富贵寿考”。 牡丹配蝙蝠盘长，寓意“富贵福长”。 牡丹配勾莲、蝙蝠，寓意“连祝富贵”。 牡丹、燕子、竹子，寓意“宴祝富贵”。

浅析中国山水画的点景人物

浅析中国山水画的点景人物 点景人物是游离于山水画和人物画的一个特殊的表现形式，它虽然表现的是人物，但却不能作为一个独立的形式而存在，是中国山水画的一个附属物。点景人物更是作为一种情感传达的载体以其独特的意匠经营、多样化的表现技巧赋予中国山水画巧妙的构思及情感，反映画家某种情感寄托及追求，同时亦呈现出画家各自不同的嗜好、个人修养、政治态度以及文化内涵和审美情趣，更好的表达了山水画“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术意象。点景人物常是中国山水画中必不可少的点缀之笔，并成为一道亮丽的风景线区别于一般的人物、花鸟画，这与画家情感的追求及个性的向往、审美内涵及创作的社会文化背景之间有着密不可分的内在联系。同时点景人物尤其起着画龙点睛的作用，以一种特殊笔墨符号流露出画家作品的象征倾向和审美概念。 中国山水画的人物点景可以分为多种类型。从题材内容上看有社会风俗、历史题材及传说故事等内容。从反映画家的主观思想方面有渔读耕樵、文人雅集、踏雪寻梅等隐逸题材。其中以隐逸题材最为反映文人画家的隐逸情结，因此常被普遍应用为山水点景的素材。点景人物在山水画当中的表现形式丰富多样，有写意的、兼工带写的、没骨勾画的等等，并常伴以楼台亭阁、庭院屋宇、河边郊野、车船驴马、桥梁曲径等做背景，借以反映画家的主观情思。画中点景人物关系到全画的立意，虽小至寸余，但大多刻画精细，笔笔不苟，形神毕肖，呼之欲出，对作品起了画龙点睛的作用。画面表现常有通俗而精致、超俗而平淡、曲高而和寡等不同绘画风格及欣赏品味。 中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。从汉魏时期的壁画中，山水画还是人物的背景，但到了晋代，山水画逐渐在此时期成为独立的画科，而人物作为山水的点缀也从这时开始。从奴隶社会一直到封建社会早期，由于社会生产力的落后，绘画作为生存手段的迫切性远大于其他的存在方式，统治阶级对于绘画创作的政治要求使一系列的表现统治阶级的生活场景、物质需求、神灵祈愿的内容大量出现在宫廷墓室的壁画当中，这就决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。而到了晋代，随着经济的发展，政治格局的相对稳定导致了士大夫阶层的兴起以及生活的日益富足，使人们更多地关注于山水形胜与逸致雅兴的内在联系。因此这一时期的绘画逐渐把人的自身活动置于自然的景象之中，以追求山水为理想的隐逸境界，达到了“天人合一”的理想化的纯净和超越的高度。点景人物将造化与心源有机地结合起来，成为其后上千年文人画家不断延续和反复追求的精神境界。由于早期山水画常作为人物的背景而存在，因而其在晋代形成独立的画科之后所呈现的面貌是略显稚拙的，而人物成为丰富画面内容与构成的一个重要手段，且人物的数量也较多，这也是山水曾作为人物画背景的惯性使然，这种惯性一直延续到隋唐山水画。从魏晋到隋唐是中国封建社会走向鼎盛的一个过程，山水画形成伊始的那种原始动力在政治走向稳定、繁荣之后其情感因素已不再是原有的那种隐逸、遁迹山林的情怀，或是寄求“不谴是非”、“知足逍遥”、“独与天地精神相径来的”的虚静、恬淡的老庄思想，更多呈现的是一种对华贵丰裕生活的歌颂。如展子虔的《游春图》和李思训《江山楼阁图》，其所表现的是达官显贵或是贵族士大夫的郊游场景。这是一种盛世气息的自然流露，与这些人物所相映衬的则是华丽的楼阁乃至精致的小桥以及浓艳的衣饰，所构筑的是一种充满雍容华丽气度的山川境界。五代的社会体系和文化内容基本是唐代的延续，由于唐代政权分崩离析形成了五代众多独立的政权割据，这一格局的出现对于山水画从内容到形式上产生了巨大的改变，太平盛世的景象已不复存在，战乱频乃导致众多画家逃到了战乱较少的西蜀或江南，有的如荆浩、关仝等则隐居山林去躲避战乱，因而他们更多的去感受和关注于北方山水的高远、江南山水的深远，感受北方山水的大气磅礴和峭拔雄浑，或是江南山水的一望无际、烟波浩渺，也更多的关注

具有象征意义的图案

具有象征意义的图案

具有象征意义的图案 【篇一：具有象征意义的图案】 古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。 一、中国传统吉祥图案的发展简史 随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。 远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。 综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。 二、中国传统吉祥图案的发展哲学观念和精神特征 1、中国传统吉祥图案的哲学观念 中国古代的宇宙观认为，宇宙是金、木、水、火、土五种基本元素或物质构成，一切事物均可一分为二、对立转化的整体，事物阴阳两两相生相克成为“金、木、水、火、土”五行运动的原动力，这就是“阴阳五行”的思想。它构成了中国传统哲学的基础，它既为中国传统吉

中国画的寓意和象征

中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义。懂得一些这方面的常识,于作画特别是挂画者都很有好处。牡丹——象征富贵荣华,繁荣昌盛。题画词如“国色天香”、“富贵有期”、“芳艳绝伦”、“十分春色”等。松柏——象征昌盛、坚强、长寿。题画词如“永寿万年”、“万古长青”、“寿而康”、“傲霜雪”等。桃子——象征长寿。题画词如“万寿果”、“千岁之寿”、“玉桃长生”、“仙果延年”等。竹、竹笋——象征坚忍不拔,虚心有节,节节高升。题画词如“高风亮节”、“卓立清风”、“劲节虚心”等。荷花——象征清白廉洁,洁身自好。题画词如“出污不染”、“一尘不染”、“亭亭玉立”等。并蒂莲——象征夫妻恩爱。题画词如“连理双葩”、“双丽并妍”、“并蒂双思”、“风合双香”等。菊花——象征坚贞顽强,有节操,有骨气,益寿延年。题画词如“美意延年”、“延年万古”、“独傲秋霜”、“晚节香”等。荔枝——象征吉利。题画词如“红利如山”、“赤珠映日”、“缀赤珠”等。石榴——象征繁荣昌盛,朝气蓬勃,后继有人。题画词如“笑口常开”、“浓艳繁红”、“子孙满堂”、“万子同苞”...... 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 没骨：不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。 白描：用墨线勾描物象，不着颜色的画法 写意：追求抽象、简练、概括的意境。又称“水墨画”。 工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重这四种写意是很难的 按加工方法分类，宣纸分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。 生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。 故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。而生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。

浅析中国当代山水画中的文质表现

浅析中国当代山水画中的文质表现 发表时间：2018-06-06T15:38:36.570Z 来源：《成长读本》2018年5月总第30期作者：李爱文[导读] 本文就对中国当代山水画中的文质表现进行分析，为中国山水画的进一步发展提供一定参考。 河北省迁安市文化馆河北迁安 064400摘要：山水画在我国已经有几千年的历史，历史各方面发展造就了中国山水画的笔墨情操和文化精神。在山水画中有助于我们对传统文化精神的内在价值的感受，而在中国当代山水画的实际发展中，传统山水画、传统文化精神都有明显体现。本文就对中国当代山水画中 的文质表现进行分析，为中国山水画的进一步发展提供一定参考。关键词：中国；当代山水画；文字表现中国当代山水画中质的外在是表面的，其可以直接看到或者是接触到的元素。文质在山水画中的外在表现就是我们常理解浅层质的内涵，也就是表现在画面中笔墨技法和性能。从中国山水画的文质表现，反映出一幅画作的美与丑，也能表现出不同画作的不同特征。下文就对中国当代山水画中文质表现进行分析，为中国当代山水画的进一步研究提供一定参考。 一、质的内涵分析质是是构成物体基本元素，是物体的本性，可以说质是世界万物的本质，表现着自然界中树石、云水、峰峦特征和本真面貌。在中国山水画的创作中，需要对质进行深入了解，对画家创作有着十分独特的推动作用。画家在创作之前，要对自然事物的自然规律、形体外貌等铭记于心，能体会大自然事物的性情，能将艺术回归于自然，继而形成自然创作。画家在创作中要仔细观察真实景象，再利用绘画理论与技法法则进行适当艺术化处理，将景物深意看在眼里，才能理由高超的绘画技术创作出不凡的画作。在不同地域山水的不同天气、不用季节变化中，各种景色是不同的，实际表现质也有不同。而我们在画作实际欣赏中，要认真观察画家所画之景的特征，东山、秋江、寒林、密林、松崖等，这些关键词都与画作内容有着紧密的联系，呈现出不同的情调。在山水画的文质表现就是指山、石、树木、云、水的体貌特征都能通过笔墨来表现，可以用笔进行轮廓的勾勒，用墨的干湿浓淡来表现树木的苍劲、干枯，以及云水的湿润朦胧等。画家应用笔墨语言，进行物质本质特点与体貌的有效表现，刻画出事物的“质”，但这种刻画并不是一味追求相似度，是在保持事物物像原貌的基础上进行艺术加工处理，呈现出山水画的妙笔情趣。其实世间各种事物都有着特定本质，其外在表现形式比较单一，画家可以超越表象，抓住事物的本质，在画作中利用笔墨韵味的体现出事物的质，并承载着画家内在情感与精神追求，通过笔墨语言、布势造景传达给欣赏者。也正是因为山水画中融入了画家的思想情感，其真山水更加具备审美价值。 二、中国当代山水画中文质表现分析（一）水墨语言分析水墨是山水画中重要类型之一，其黑白世界是中国画比较追崇的，是文人的一种墨趣追求，寄情于山水，实现个人情怀的抒发。水墨画是能占据着中国画主流位置的。因政治社会背景的变化，许多文人墨客比较注重在水墨画创作中的真性情流露，脱离世间利益和繁杂的纷争，积极投入大自然怀抱，比较喜欢平淡、闲适的生活，由此朴素质朴的画风逐渐取代绚丽多彩的画风，黑白水墨语言也逐渐成为与其精神需求相符合的主要绘画语言。在不同历史时期，水墨画呈现出来的画作风格是不一样的，且地域差异也会造成画作风格的不同。我国南方北方的地理环境差异性就比较大，在北方四季分明、多崇山峻岭，而南方则是四季温和，气候湿润，山势秀丽，因此南北画家画作的风貌是不同的，因此在水墨实际应用与其表现手法也是的不同，也就说其文质的表现也是各不相同的。（二）彩墨语言分析色彩是山水画质中的一种表现形式，保持着独特美感。在水墨画比较盛行之前，青绿山水在画坛中占据着十分重要的位置，特别是宫廷画院，画师通过色彩作画来表现出皇家蒸蒸日上、欣欣向荣的气象。青绿山水中有的呈现出金碧辉煌、工整严谨的风格，最初是以工笔重彩的形式出现，利用石青、石绿等矿物质进行颜料设色，是一种对大自然色彩的真实写照。之后，水墨山水进入兴盛时期，青绿山水也就被挤出主流位置，直到明清的复古摹古风潮，有一部分画家才又开始进行青绿或者是浅绛山水的绘画，画家在实际绘画中将青绿和水墨结合在一起，出现一种“色不掩墨、墨不碍色”的局面，风格也十分清新与自然。青绿山水的富丽堂皇是非常有装饰作用的，在当代社会发展与人们思想日渐开放，青绿山水才又被人们重视与喜爱，色彩在山水画中应用也颇为广泛，这种彩墨语言也是中国当代画中一种文质表现。（三）对绘画特殊技巧、技法的有效应用中国山水画发展至今，人们对墨、色特质的了解变得越来越深，其融入了更多技能方式，增强了水墨表现形式。在新的表现形式下，很多当代画家不再拘泥于毛笔、水墨、宣纸等工具的作画，会融入更多其他材质，创作出更加丰富的表现质绘画语言。不管是哪一艺术家，其表现欲的落实中，要有效选择出一种或者是多种表现工具与材料，不同工具、材料的有着不同表现性质。在不同肌理效果方法中，有的画家运用弹色法，使用牙刷或者是笔管蘸墨色，弹至画纸上，这种墨色显示可疏、可密；运用撒盐法，将半湿墨位置撒上粗盐，盐粒会少量吸收墨，这样痕迹就能呈现出一种雪花状；运用洗衣粉泡落墨法，使用溶解好的洗衣粉，将其淋在画纸上，滴上墨，直至自然干呈现出泡沫状的肌理；运用撞墨、撞色法，这一方式多种在熟宣或者是矾绢上，滴入墨、水，使得其进行相互之间的碰撞和相溶。运用水拓法，这种方法就是使用墨或者是色滴入到水中实现自然溶解，促使画纸放在水面上进行墨与色的滑动吸附，并在纸上留下自然流动的痕迹，这一方法的使用有着一定偶然性；还有，在雪景创作中，可以选择将牛奶喷洒在画面中，制造出一种纯净无暇雪花的情况。自啊实际绘画创作中，会涉及到许多创作方法，但是这些创作方法的使用只是为了达到很好地艺术效果，并不能滥用。有的画家可能为了追求画面的特殊性与美观性，忽视画面的本质传达性，忽视精神层面表现，过分追求效果，这样只会使得画作的缺乏内涵与价值。因此，在对这些特殊绘画技巧、技法的实际应用中，要结合实际绘画需求进行有效应用，不能一味追求艺术技巧性，使得画作缺少艺术审美价值，增强中国山水画的文质表现。总结：