《一剪梅》原文和赏析

《一剪梅》原文和赏析 有恨谁人省 清秋黯销魂 ——李清照 《一剪梅 》赏析 王志加 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满 西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 这首 《一剪梅》 是易安词中的精品。 在这首词中， 女词人以纤细灵巧的笔触， 抒写了缠绵隽永的相思之情，千百年以来，备受人们的推崇。下面，我们一起来 简析一下。 "红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。"词的开篇，即交代了 词人在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋日，解下罗裳，换上便装，要独自划着小船 出游。"红藕",即红色的荷花；"玉簟",是精美的竹席，既 巧妙地点明了秋天的时节，又渲染出清凉的氛围，使人想见： "红藕香残 ",一年又过，而词人仍然形单影只，倍尝"人去席冷"之苦。在 此，词人不饰雕琢，只借助物象的选择和组合，就巧妙地将眼前景、心中情融为 一体，显示出高卓的艺术敏感和表现能力。此时，陷入离情别绪煎熬中的词人， 为了排遣心头的郁闷，"轻解罗裳，独上兰舟",要借游览以遣怀。词 中，"独"字回应着"轻",字，反映出初婚少妇沉溺在离思 别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓细流，含蓄而又悠长，淡极却属隽永，平实 之语，却感人尤深。 "云中谁寄锦书来？雁字回时， 月满西楼"直承上句， 但巧妙地将 对象作了置换——词人不仅不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别， 反而设想对 方也正在思念着自己。这里，"谁"实际上是暗指赵明诚；"锦书 ",即锦字回文书，这里指情书。词人舍去自己却言及对方，体现了李清照 夫妻感情的深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为，如果她对赵明
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诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象"云中谁寄锦书来",而是必然 发出"浮云蔽白日，游子不顾反"（《古诗 十九首·行行重行行》）或"荡子行不归，空床难独守"（《古诗 十九首·青青河畔草》）那样的怨言。所以，这里词人借写事来抒情，不言情而 情已自见，增强了词作的艺术感染力。一个"西"字。月已西斜，足见 她伫立楼头之久，这就表明了她思夫之情更深、愁更极，可谓一字传神。 由于相信丈夫也会思念着自己，所以，词的下片也就顺此思路自然展开： "花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 ""花自飘零水自流 "句， 点明了词人既为自己的红颜易老而感慨， 更为丈夫不能和自己共享青 春而让它白白地消逝而伤怀。我们都知道，李清照和赵明诚结婚后，他们归来堂 上赛诗、饭桌小酌时测字，家庭生活十分美满。所以，两人一经离别，两地相思 之苦，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为执著、钟情："一种相 思，两处闲愁。"这种独特的构思，不仅体现了李清照对赵明诚的无限钟情 和充分信任，也体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸 不同。 词的末两句"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"承上文，极 言相思之深、之切。这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪 又涌上心头。"才下眉头，却上心头",使人若见其眉头刚舒展，又紧 蹙的样子， 从而领会到词人内心的绵绵凄苦。 "才下""却上" 把那种相思之苦，别有一般滋味在心头的变化起伏，表现得极其质感，形象。 这首 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 在艺术构思和表现手法上都体现出了自己 的特色： 一、这首词所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯 思夫或怨其不返大为不同； 二、 作者大胆地讴歌自己的爱情， 毫不扭捏， 磊落大方， 较之那些卿卿我我、 扭捏作态的爱情诗词 ，别具一种健康、自然之美；三、这首词质朴、清新，明白如话，但并不流 于 浅 俗 ， " 轻 解 罗 裳 ， 独 上 兰 舟 "" 一 种 相 思 ， 两 处 闲 愁 ""才下眉头， 却上心头"这些对偶句的使用， 使人读之声韵和谐， 朗朗上口。笔意纤纤，而情浓眷眷，若非易安居士这样的铸词高手，谁能做到？
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李清照《一剪梅》赏析

李清照《一剪梅》赏析 这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。 这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。 爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，否则，就不叫爱情。这是我们现代人对爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情平等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句“轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。 当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。 再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺

李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析

李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析.txt小时候觉得父亲不简单，后来觉得自己不简单，再后来觉得自己孩子不简单。越是想知道自己是不是忘记的时候，反而记得越清楚。李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析 一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念 丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上 征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送 别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸 罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是： 红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无 疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照 李清照 的一剪梅 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词 中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 译文 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。 啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 鉴赏
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这首词的创作时间， 是一个首先要辨明的问题。 根据题名为元人伊世珍作的 《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别， 觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。 上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。 这些都是写分别时情景， 其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学 出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写 别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古 籍出版社出版的 《李清照诗词选注》 、 1982 年北京出版社出版的 《唐宋词选注》 )。 玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如 王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适 赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事 实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。 当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开 头三句看， 决不像柳永 《雨霖铃》 词所写的“留恋处， 兰舟催发， 执手相看泪眼， 竟无语凝咽”那样一个分别时的场面， 而是写词人已与赵明诚分离， 在孤独中感 物伤秋、 泛舟遣怀的情状。 次句中的“罗裳”， 固明指妇女服装;第三句中的“独 上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是 实写别后的眼前景、心中事。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇。 一些词评家或称此句有“吞梅嚼 雪、 不食人间烟火气象”(梁绍壬 《两般秋雨庵随笔》 )， 或赞赏其“精秀特绝”(陈 廷焯 《白雨斋词话》 )。 它的上半句“红藕香残”写户外之景， 下半句“玉簟秋” 写室内之物， 对清秋季节起了点染作用， 说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓 《已 凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情 怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌 肤间触觉， 也是凄凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意 的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句， 接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、 所触之 景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事， 以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别 后的悬念。 词人独上兰舟， 本想排遣离愁;而怅望云天， 偏起怀远之思。 这一句， 钩连上下。 它既与上句紧相衔接， 写的是舟中所望、 所思;而下两句“雁字回时， 月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达， 遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想， 不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉 楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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歌曲《一剪梅》音乐赏析

歌曲《一剪梅》 《一剪梅》，属于通俗歌曲，由台湾歌手费玉清演唱。此曲配器恰到好处地运用了民族乐器，使得这首歌优美动听，音乐形象鲜明，具有很强的民族情调。 主要乐器：木笛、二胡、古琴、木鱼、架子鼓等。 具体分析：这首歌曲采用民族的七声音阶的羽调式，这个调式具有小调式的特点，较为典雅、抒情、深沉，主要以木笛和二胡为主，尤其是器乐的前奏响起时，在弦乐的衬托下，清脆悠扬的木笛声不仅凸显了辽阔、遥远特点，同时勾起人们的无限遐想，是此曲的特色之一。 歌曲为降B调，4/4拍，AB两段体结构。A段有“起、承、转、合”的四个乐句，共有八个小节，前三句都是从第四拍（弱拍）的后半拍进入，第三句仍以五声音阶为主。A段就如深情的倾诉。B段是A段的扩展，是扩充六个乐句的非方整结构，每个乐句都是在第一拍的强拍上进入，并用五声音阶写成，旋律从中音区一下就跨入高音区，并且是以八度上行，在情绪上激动，热烈，那样充满激情，扣人心弦，把音乐带入高潮。第三、五个乐句的旋律是第一个乐句的重复，第四、六个乐句则是第二个乐句的变化乐句，忽然又以下行八度的方式结束B段。之后音乐返回到A段，以二胡为主的器乐演奏，曲调是A段的四个乐句，隐含了几分的伤愁，接着又回到B段最后一个乐句中的第三、第四拍上用合声进行穿插；乐器尾声中，先以笛子为主，后以二胡为

主融进人声吟唱。音乐在六拍的主音上结束，与前奏形成了呼应。 此外，特点是：在A段的配器中，打击乐的运用除了常见的架子鼓，还用了木鱼在每一拍的重音处有规律的敲击，使歌曲在抒情优美中透出几分凄清冷寂；用圆滑线把歌曲中较为密集的节奏形态变为一字多音，是歌曲不失婉转抒情；采用了词不切分曲切分的手法。 歌词也很具有文化底蕴，借用了我国古代诗词中的意境，新颖巧妙的运用多种比喻刻画人物的形象与情感。 整首歌曲旋律悠扬婉转，演唱者优雅的声线演绎出那份执着凄婉，再加上配器中恰到好处地运用民族乐器，也使得整首曲子婉转抒情，和谐，轻柔而温暖，诚挚而深情。

李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文+赏析

李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文+赏析 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【注释】 ①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。 ②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。 ④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 【鉴赏】 这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的

《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。

蒋捷《一剪梅·舟过吴江》诗词赏析

蒋捷《一剪梅·舟过吴江》诗词赏析 一剪梅·舟过吴江 宋代：蒋捷 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡一作：度。桥一作：娇） 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 译文 船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人*客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。 哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。 注释 吴江：今江苏县名。在苏州南。 浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。 秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。 桥：一本作“娇”。 萧萧：象声，雨声。 银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。 心字香，点熏炉里心字形的香。 赏析 吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。 起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。 随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

《一剪梅》阅读答案及赏析

《一剪梅》阅读答案及赏析 古诗词 表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。所以一般赏析古诗 词都会伴随一些诗词阅读训练，这样有助于引导和启发，进而再进行赏析。 一剪梅 ·红藕香残玉簟秋 【清】李清照
红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满 西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上 心头。 注释： ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。 兰舟：此处为床的雅称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 ⑤月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。 ⑥一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只 好各在一方独自愁闷着。 ⑦才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。 译文：
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荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻的脱下罗绸外裳， 一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁 群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。 啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 一剪梅阅读及赏析由查字典语文网小编整理，仅供参考： 【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情， 是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇， 上半句“红藕香残”写户外之景， 下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象 蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵 气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌 肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。 前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字 暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以 “雁字回时， 月满西楼”两句， 构成一种目断神迷的意境。 按顺序， 应是月满时， 上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但 是明月自满， 人却未圆;雁字空回， 锦书无有， 所以有“谁寄”之叹。 说“谁寄”， 又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁 足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词 人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。 其所展示的花落水流之景， 是遥遥与上阕“红藕香残”、 “独上兰舟”两句相拍 合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁” 二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相 思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云 中”句的补充和引申， 说明尽管天长水远， 锦书未来， 而两地相思之情初无二致， 足证双方情爱之笃与彼此信任之深。 这两句既是分列的， 又是合一的。 合起来看， 从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一 而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无 计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以 排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “此情封锁计可消除， 才下眉头， 却上心头。 ”三句最为世人所称道。 这里，
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《一剪梅》《声声慢》比较阅读教

《一剪梅》《声声慢》比较阅读教 导读：淡化背景品味语言整合信息 ————李清照的《一剪梅》和《声声慢》比较阅读 教学目标： 1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。 2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。 3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。 4、体会词的意境和作者的思想感情。 教学重难点： 1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。 2、体会词的意境和作者的思想感情。 3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。 4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。 教学方法：联想法比较法朗读法分析法 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入： 一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了。当然这样做有助于同学们融入诗词的

意境之中更好领会古典诗词的内涵。（例如我们在学习李煜的《虞美人》和《浪淘沙》采用的就是这种方法。） 那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。 二、①听两首词的录音，融入词中。（借音乐与诵读基本把握词的基调） ②把握两词基调后，集体诵读。 ③花几分钟品读两首词，完成预习要求1找出词中所提供的所有信息。（可以四人讨论） ④请两位同学在黑板上写上自己组的讨论结果，教师讲评完善答案。 《一剪梅》红藕香残花飘零（凋谢的荷花）玉簟（秋）罗裳兰舟（独）云锦书 雁月西楼自流的水眉头心头（愁） 《声声慢》酒风雁黄花（秋）窗儿（独）梧桐细雨愁 三、将信息进行整合 2哪些信息是重要的与作者要表达的感情相关？哪些是次要信息可以忽略不计？ 可以举例说明：温庭筠的两首词《菩萨蛮》和《梦江南》 菩萨蛮

古诗一剪梅舟过吴江翻译赏析

古诗一剪梅舟过吴江翻译赏析 《一剪梅·舟过吴江》作者为宋朝文学家蒋捷。其古诗全文如下：一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。【前言】《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词。全词以首句的“春愁”为核心，用“点”“染”结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。【注释】吴江：今江苏县名。在苏州南。浇：浸灌，消除。帘招：指酒旗。秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。桥：一本作“娇”。萧萧：象声，雨声。银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。心字香，点熏炉里心字形的香。【翻译】船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。【赏析】这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神

魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。“风又飘飘，雨又萧萧”的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。

一剪梅赏析精选

一剪梅赏析精选 一剪梅 赏析精选 李清照
一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满 西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 这首词，根据题名为元人伊世珍作的《瑯缳（纟换女）记》引《外传》云： "易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词 以送之。"但如王学初在《李清照集校注》中所指出："清照适赵明诚 时， 两家俱在东京， 明诚正为太学生无负笈远游事。 此则所云， 显非事实。 " 何况《瑯缳（纟换女）记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据 的。玩味词意，这首词决不是作者与赵明诚分别所写，而是作于远离后。 词的起句"红藕香残玉簟秋"，领起全篇。一些词评家，或称此句 "游吞梅嚼雪、不食人间烟火气象"或赞赏其"精绣特绝"。 它的上半句"红藕香残"写户外之景， 下半句"玉簟秋"写室 内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是"已凉天气未寒时"。全 句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落 既是自然景象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉既是肌肤间触觉，液化死凄 凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句， 一开头就 显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句，接下来的五句顺序词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、 所生之情。前两句"轻解罗裳，独上兰舟"，写的是白昼在水面泛舟之 事，以"独上"二字暗示处境，暗逗离情。下面"云中谁寄锦书来 "一句，则明写别后的悬念。接以"雁字回时，月满西楼"两句， 构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而 思及谁寄锦书来。"谁"字自然时暗指赵明诚。但是明月自满，人却未 圆； 雁子空回， 锦书无有， 所以有"谁寄"之叹。 说"谁寄"，
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一剪梅和声声慢对比鉴赏

《一剪梅》和《声声慢》对比鉴赏 首先，从不同的信息来鉴赏。《一剪梅》中有“月”，且又是“月满”，月满本该人团圆，然而却是“两处”相隔，徒增思念与幽怨；《声声慢》中无月，更烦人心：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。梧桐空心，便可感受词人亦是空心，了无着落；而词人苦坐感受雨空滴，这“细雨”分明就是“苦雨”！点点滴滴，拖泥带水，一种凄苦之况便郁然而生。并且，从古典诗词的传统意象的运用来看，“梧桐”加“细雨”本就是凄凉意境的最好表现。 其次，我们来分析相同的信息，把握相同之下的不同内涵。秋：《一剪梅》中，“秋”由“红藕香残玉簟秋”点出，《声声慢》未直接点出“秋”，却可从“满地黄花堆积”一语断出（“黄花”即菊花）。不过前者之秋，只是凉秋（“红藕香残”、“轻解罗裳”），后者之秋，却是冷秋（“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”），

秋凉与秋冷，心凉与心冷，略一品尝，便知况味全异。独：《一剪梅》中的“独上兰舟”，其实是有着“双上兰舟”的假想的，是对共处时双双泛舟湖上的怀想，是一种温暖感的“唤回”，或者说仍有着“闲情致”的。当然，到得湖中，照见的是只身孤影，自然更增孤单了；而《声声慢》中，是独“守着窗儿”，全无闲情可言，且因是苦捱时间（“独自怎生得黑”）而透露了一种“苦味”。 雁：《一剪梅》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后无回信就又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”。但这种“失望”程度与《声声慢》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。花：《一剪梅》

赏析《一剪梅》李清照

赏析《一剪梅》李清照 《一剪梅 》李清照
【原文】 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满 西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 【注释】 ①“裳”，古音 cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。 ②玉簟：音 diàn，光华如玉的精美竹席。 ③雁字： 指雁群飞时排成“一”或“人”形。 相传雁 能传书。 【词牌】 一剪梅亦称“腊梅香”。得名于周邦彦词中的“一剪梅花 万样娇”。双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般 都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵。 【译文】 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋， 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭 楼。花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处 的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消 失，又隐隐缠绕上了心头。 【赏析】

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学 后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵 未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。” 电影 《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一 剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。 把这首词理解为送别之作， 于词意不尽相符， 就是“轻解罗裳” 两句， 也难解释得通。 “罗裳”， 不会是指男子的“罗衣”， 因为不管是从平仄或用字看， 没有必要改“衣”为“裳”。 “罗裳”无疑是指绸罗裙子， 而宋代男子是不穿裙子的。 要是把上句 解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的 呢?因此，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。 李清照和赵明诚结婚后， 夫妻感情甚好， 家庭生活充满了学术和艺术的气氛， 十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对 赵明诚更为仰慕钟情， 在她的许多词作中都有所流露。 这首词就是作者以灵巧之 笔抒写她的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。 词的开头是：红藕香残玉簟秋。写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋 天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。 这一句涵义极其丰富， 它不仅点明了时节， 指出就是这样一个萧疏秋意引起了作 者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁 起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其 实， 也含有青春易逝， 红颜易老之意;“玉簟秋”， 虽然是暑退秋来， 所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙 》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋 天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及 “红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思 仍然和 “ 菡萏香销 ” 一样，是指秋来荷叶落。但 “ 玉簟秋 ”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是 从客观景物来表现秋的到来， 那么， “玉簟秋”就是通过作者的主观 感受——竹席生凉来表达秋的到来。 一句话里把客观和主观、 景和情 都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不 得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕 香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”(《白雨斋词话》) 李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实， 并非过誉。

《一剪梅》和《声声慢》比较阅读

《一剪梅》和《声声慢》比较阅读 教学目标： 1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。 2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。 3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。 4、体会词的意境和作者的思想感情。 教学重难点： 1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。 2、体会词的意境和作者的思想感情。 3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。 4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。 教学方法：联想法比较法朗读法分析法 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入： 一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了。当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。（例如我们在学习李煜的《虞美人》和《浪淘沙》采用的就是这种方法。） 那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。 二、①听两首词的录音，融入词中。（借音乐与诵读基本把握词的基调） ②把握两词基调后，集体诵读。 ③花几分钟品读两首词，完成预习要求1找出词中所提供的所有信息。（可以四人讨论） ④请两位同学在黑板上写上自己组的讨论结果，教师讲评完善答案。 《一剪梅》红藕香残花飘零（凋谢的荷花）玉簟（秋）罗裳兰舟（独）云锦书 雁月西楼自流的水眉头心头（愁） 《声声慢》酒风雁黄花（秋）窗儿（独）梧桐细雨愁 三、将信息进行整合 2哪些信息是重要的与作者要表达的感情相关？哪些是次要信息可以忽略不计？

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析-古诗-赏析

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析-古诗-赏 析 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。 词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，

所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。 下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情

一般愁字别样情——《声声慢》与《一剪梅》的比较阅读

介绍作者前期的幸福生活：家庭背景及其所受的教育、美满的婚姻生活（“赌书消得泼茶香”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”）后期的悲惨遭遇：颠沛流离四处逃亡、再婚又离婚、超越时空的孤独（环顾女界无同类，再看左右无相知）学习新课：一、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点。同：明确：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）②节令上：秋天③情感上：愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）二、两篇中都写“愁”绪，乍一看是相同的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”。细品两诗，体会两者之愁有何区别？ 1、在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？①相同的意象不同的意境花：《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也。――相思之情。《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。②《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁。“晚来风急”――心境的凄冷。“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝。小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦。通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势。 2、找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同。明确：《一剪梅》――此情无计可消除，才下眉头，却上心头。此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁。（两处闲愁：可见两心如一，心心相印）《声声慢》――这次第，怎一个愁字了得！家国之思、孀居之悲、沦落之苦。《声声慢》――寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。“寻寻觅觅”四字劈空而来，反映了内心若有所失的精神状态。这丢失的东西，可能是流亡以前的太平生活，可能是椿萱在堂的幸福，也可能是丈夫在世的爱情。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘，一种沉痛乃至凄厉的感情氛围已笼罩全诗。这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”。三、总结：《声声慢》和《一剪梅》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的。《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作。由此也可看出李清照前后两期诗风的不同。正所谓“国家不