人教版美术八年级上册教案

《造型的表现力》参考教案

一、教学目标

1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

1、引入：播放生活中的线条

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素：

线条、明暗、体量、空间

(1) 线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东

方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？

《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克•盖里美国）

菩萨立像（石雕唐代）

《宴罢》（装饰画古希腊）

缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

（2）明暗：

《圣母玛利亚》

素描:达•芬奇（意大利）和《女人像》

线描:马蒂斯法国

油画：靳尚谊《塔吉克新娘》

提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。自达•芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心

理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）

双环（雕塑亨利•摩尔英国）

（4）空间:

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道(油画西斯莱法国)

欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述,体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情

4、总结本课知识点

《色彩的感染力》参考教案

一、教材分析:

《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。教材以学生曰常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。

二、教学目标：

1、知识与技能：

(1) 认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

(2) 运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2. 过程与方法：

通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。

3 -情感态度价值观：

通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

学会用色彩表达自己的情感与想法。

提高学生在生活中的审美能力。

三、教学重点:

从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。

四、教学难点：

理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感产生影响，了解不同风格流派对

色彩感染力的诠释。

五、教学过程:

复习巩固：美术的主要表现手法

1、导入

谈话，引起学生兴趣。

(1) 多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？

(2) 大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。

2、邂逅色彩

两幅作品对比在色彩表现上有什么不同？

总结：好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

中西方色彩图片欣赏并分析：

千里江山图

出水芙蓉图

干草垛(莫奈)

静物(马蒂斯)

舞蹈（马蒂斯）

星夜图（梵高）

思考：国画的分类及特点

思考：西方绘画的特点

思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？

3、感受色彩

色彩色相：暖色、冷色

联想并感受不同颜色对情感和心理的感染

把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想，提高对色彩的感性认识。

欣赏视频：当梵高的画动起来

说一说：从视频中感受到了什么？

4、实践色彩

用不同色彩来表达:喜怒哀乐

5、作品展示

6、课后小结

了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

《色彩的感染力》参考教案

一、教材分析:

本课主要是通过欣赏优秀的绘画作品，让学生认识到色彩是具有情感的，

体会色彩的表现力和感染力，了解色彩这一重要的表现手段及其表现力。

二、教学目标：

知识目标：认识到色彩具有情感，不同画派运用色彩的不同表现力，使画作具有不同的感染力。

能力目标：通过欣赏，増强学生对色彩的感知能力及运用色彩表达的能力。

情感态度与价值观目标：体会色彩的表现力和感染力，能够尝试运用色彩恰当的表达自己的情感，増强学生对生活的热爱和表现。

三、教学重点、难点:

1、教学重点：

通过情境创设、欣赏，让学生感受色彩的感染力和表现力。

2、教学难点：

通过实践练习，使学生能够尝试运用色彩来表达自己的情感。

四、教学过程：

一、欣赏体会

1、小知识：欣赏美术作品的方法

(1) 欣赏四季，食物，服装的色彩

(2) 欣赏名作

千里江山图

出水芙蓉图

不同光影下的干草垛

2、马蒂斯梵高简介，欣赏马蒂斯梵高的作品

3、引导学生小结对色彩的感受

二、小结:

强烈的色彩使人感觉：热情、愉悦、热烈、激动、高兴、兴奋对比和谐的色彩使人感到：宁静、温馨

灰暗的色彩使人感觉：沉重、悲伤

三、实践感受

根据图片进行色彩表现

(1) 表达情绪例：“今天天气真好”

(2) 表达味道例：“黄瓜真清香”

(3) 表达性格例：温柔、倔强

四、思考

欣赏《舞蹈》说一说三种颜色都代表什么？

五、课堂小结

了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品O

《构图的作用》参考教案

一、教学目标

了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

二、教学重难点

1、教学重点：作品构图形式的分析；

2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

(1)教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法

国)。

提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？

讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

(2) 三角形构图特点：

正置的三角形最稳定；倒置的三角形最不稳定。

(3) 《自由引导人民》鉴赏

2、新课讲授

(1) 构图的概念

(2) 欣赏分析作品构图

s形构图《初踏黄金路》(版画、现代、李焕民)

圆形构图《舞蹈》(油画、马蒂斯、法国)

井字构图《蜘蛛侠》海报

黄金分割《露气》(中国画、现代、潘天寿)

水平线构图《阳关三叠》(油画、现代、王宏剑)

垂直构图《吉祥蒙古》(油画、现代、韦尔申)

3、构图原则

(1) 突出主题

(2) 追求形式美

《书林漫步》参考教案

第一课时

一、教学目标

1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书” 美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴

趣，逐渐形成爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点

1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程

(-)引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国古代书籍设计。

(-)新课讲授

1、书籍设计概念

简册

叶子

梵夹装

卷轴装

经折装

旋风装

蝴蝶装

包背装

3、欣赏与思考

思考了解书籍设计的不同形式，然后说说自己喜欢的书籍采用了哪些设计形式和方

法。

（三）课堂小结

中国古籍设计形态千万，本节课我们学习了中国古籍设计，下一课时课我们学习国外的书籍设计与发展历程。

《书林漫步》参考教案

第二课时

一、教学目标

1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，

按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书” 美在

哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设

计的兴趣，逐渐形成爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点

1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程

（-）导入

国外书籍设计发展

（-）新课讲授

1、国外古籍设计

纸莎草纸书

卷轴羊皮书

拜占庭圣经

2、中国的造纸术传入欧洲

乔叟著作集

俄罗斯构成主义书籍设计

德国包豪斯杂志设计

3、走向世界的中国书籍设计

呐喊（书籍设计）近代鲁迅

中国的记忆（书籍设计）2008吕敬人

（三）课堂小结

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现

在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上。

《手工书设计》参考教案

一、教学目标

1、了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力与审美情趣，激发创新意识。

二、教学重点

了解手工书设计的相关知识，基本原理与方法，提高学生的鉴赏与审美能力。

三、教学难点

手工书设计的基本原理与方法。

四、教学过程

1、导入

了解什么是书籍设计。

提问：可以对书籍的哪些部分进行设计？

2、新授

(-)书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等.是一种创意设计的系统工程。

(-)了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多地体现着个人的思考与创意。

手工书的装订形式与外观欣赏教科书第12页《手工书合照》、《卡片书》、《盒子书》、《立体造型书》图例。提问：分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装

订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

(三)手工书的内页设计

欣赏教科书第13页《学生作业》图例。提问：这些手工书的内页是如何进行设计的？书籍的内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

(四)手工书的设计过程

欣赏教科书第13页《不一样的记忆》图例。

提问：手工书是如何进行设计的？

(1) 根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

(2) 设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、色彩、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

(3) 设计手工书的内文。设计应图文并茂，可加上一些其他设计手法，比如立体效果、折页效果等。

(4) 对书籍各部分进行装订组合。

(五)活动

(1) 选择一本自己喜欢的书，根据书籍内容，重新设计。

(2) 把自己的照片、曰记进行整理’使用卡纸、材质等材料，尝试制作一本有创意的书。

(六)小结

手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创新的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。

《方寸铃记——藏书印》参考教案

一、教学目标

1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了

解藏书印的用途和分类；了解藏书印布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过藏书印欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。

二、教学重难点

1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料。

2、教学难点：藏书票的制作。

三、教学过程

(-)引入

1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

2、篆刻是一门怎样的艺术？

展示宋版六经图

(-)新课讲授

1、藏书印的发展

2、欣赏：课本14页八千卷楼藏书之记、杭州叶氏藏书、唐藏书、饮水斋藏书印、毛氏藏书、煜明藏书、三希堂藏书、伯年过眼。

3、篆刻表现形式对比两枚印章，问：你能对比出这两枚印章的不同吗？

白文(阴刻)——朱文(阳文)

4、藏书印的刻制常用方法

冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起。向前冲进，谓之冲刀。

切刀法：将刻刀的外角刀锋如石，慢慢由外向内切下，直至内角处如石，称为切刀。

5、篆刻刀法讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

尝试刻制一枚藏书印，并铃印于自己所收藏的图书扉页。

6、教师巡回指导。

7、展示学生作品并进行评价。

《书间精灵——藏书票》参考教案

一、教学目标

1、知识与技能：

(1) 了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等关于藏书票的基本知识。

(2) 认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。

2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习藏书票的具体方法步骤。

3、情感、态度和价值观：(1)感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想.发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。

(2)体验藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。

二、教学重点

(1)藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

(2) 藏书票的制作设计过程演示。

(3) 学生作品的评价和观摩。

三、教学难点

藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。

四、教学过程

(-)引入阶段：

同学们俄罗斯著名的文学家高尔基说过“书是人类进步的阶梯”。大家都很喜欢读书，老师也爱读书，并且还有收藏书籍的爱好。出示一本书，师打开扉页请同学们看这本书，这是我家的一本藏书，在我这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么(藏书票)？

师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票(板书)。

(-)新课讲授

1、藏书票的定义。

师：什么是藏书票？

师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。

2、欣赏(课件)世界上最早的一枚藏书票：刺猬藏书票；中国最早使用的—枚藏书票：关祖章藏书票。

师：藏书票的画面内容与藏书有何关系？藏书票的制作方法，及其不同的审美效

果。

介绍藏书票的发展、种类(丝网版藏书票、铜版藏书票、木版藏书票、石版藏书

票)、用途。

3、藏书票采用版画的形式。

老师很爱看书，家里有一书架的书，我想把每本书都贴上藏书票，请同学们帮忙出个主意，我该选用哪个画种来制作藏书票呢？是中国画、油画，还是版画？为什么？（制作快捷方便）。版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等，并且使用不同材料，效果不同。

下面我们就一起来制作一枚藏书票，请同学们认真观察，记住制作方法。

（三）教师示范

漏版藏书票作画步骤。

（四）学生实践

请同学们利用你准备的材料按要求创作完成一枚藏书票作品。多媒体出示藏书票欣赏，并配以背景音乐，师巡回指导。

（五）评价总结

教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，互评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了—枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望大家能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富更精彩。

（六）课后拓展

可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票，把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；在班级搞一次藏书票交换会，“以票会友”，换完后装在一个夹子里留作纪念；利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

活动：构思一枚以植物、动物或花卉为主，款式为扇面形的小品图案，进行

漏版藏书票的设计。

《诗书画印的完美结合》教学设计

教学目标

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。

学情分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学重难点

教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

课前准备

教师：教学课件、诗书画印欣赏图片、诗书画印知识资料、范例作品等。

学生：收集诗书画印的相关知识。

教学过程

活动1【导入】交流互动，进入主题

同学们对中国画了解多少?谈一谈。

同学们还记得吗?2008年北京奥运会吗?70米的巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装

裱形式，成为开幕式一大亮点。

除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？

小结:中国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式。诗、书、画、印各有自己独特的审美情趣，它们的完美结合又使中国画成为一个有机的整体，使人们在欣赏时，得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。诗与画是—种相辅相成的结合。一般来说，绘画借助具体的艺术形象来进行表现，因此，具有静态、直观、具体的特点。而诗词是语言艺术，具有动态、抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。

活动2【活动】对比欣赏，分析作品

1、在两组画的对比中，感受东西方绘画的异同。

“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗书画印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。

绘画与诗词、书法、篆刻之间有什么密切关联？

学生自由讨论，教师引导。中国画有悠久的历史和古老的传统，它依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类，在世界美术领域里独树一帜，自成体系。

我们来通过欣赏作品的方式，了解祖国的艺术形式。

2、欣赏作品:江干雪霁图卷（中国画）王维唐代。

教学引导:唐代王维的《江干雪霁图卷》可称诗与画相结合的渊源,宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

看着这件作品，你能不能感受到诗意的生活？

尝试作一首小诗?表达你对作品意境的了解？

学生自由创作。尝试理解作品的意境美。

赏析潇湘竹石图（中国画）苏轼?北宋。

苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。

赏析赵孟頫，元代，二羊图（中国画）O

据说《二羊图》是开题款先河的作品，画家在画上题道“余尝画马,未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。”把为什么要画和画给谁说得一清二楚，而又幽默有趣。

新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案（全册） 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教学环节教师活动学生 活动 教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境， 激发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 欣赏 讨论、 分析 长垂 流畅、遒劲 有力。 柔美。 疏密 有致，装饰 感。 明确概念 开阔学生 视野，打开思 路。 理解不同 线条给人以不 同的感受。艺术 家创造出各种 各样的线条，来 表达自己的感 情，体现这些线 条丰富的表现 力。

新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案(全册) 新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 引 导阶 段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境， 激发乐趣 教师活动学生 活动 教学说明 发

展阶 段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利

八年级上册美术教案汇总九篇

八年级上册美术教案汇总九篇 最新八年级上册美术教案 1 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程： 一、导入： 教师__：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课 出示两幅作品 教师__：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术__，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 （2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画分别介绍画家及作品

人教版美术八年级上册教案

《造型的表现力》参考教案 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 1、引入：播放生活中的线条 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间 (1) 线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东

方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元) 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克•盖里美国） 菩萨立像（石雕唐代） 《宴罢》（装饰画古希腊） 缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代） 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （2）明暗： 《圣母玛利亚》 素描:达•芬奇（意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国 油画：靳尚谊《塔吉克新娘》 提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。自达•芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 （3）体量： 指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心

八年级美术教案(优秀7篇)

人教版八年级美术教案篇一 课题： 参观与考察 教学目标： 1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。 3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 4、能为学校或班级策划一次展览。 教学重点： 1、美术展览的展示方式。 2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。 教学难点： 美术展览的展示方式。 教学过程： 教学环节教师活动学生活动说明 一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？ 他们分别是中国美术馆、广州美术馆。艺术馆、台北美术馆。中国美 术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。 学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中 国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2、美术馆的历史 3、美术馆的性质作用 4、博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思 考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览） 你到美术馆参观过吗？有何整体印象？ 3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。） 5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。） 教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？ 说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？ 学生思考: 1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？ 2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？ 3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？ 五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。 六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？ 资料： 1、美术馆的概念 2、美术馆的历史

人教版美术八年级上学期教案

人教版美术八年级教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) （欣赏评述） 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程（应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。）教师个人修改意见 一、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。 学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。 二、课堂学习 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术 作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现 或与他人进行信息交流的艺术语言。 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺 术表现方法与形式称为“线描方法”。 ②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能 择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方 法类似的中外美术作品。以引起对比。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《春如线》吴冠中 《荷花》任伯年 ③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比 较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在 认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。④介绍所

人教版八年级美术上册教案全集

人教版八年级美术上册教案全集2篇 人教版八年级美术上册教案全集（一） 第一课：线条的表现 教学目标：学习线条的基本概念和表现方法，培养学生的观察和表达能力。 教学内容： 1. 线条的基本概念； 2. 线条的分类：实线、虚线、曲线等； 3. 线条的表现方法。 教学步骤： 1. 引入活动：展示不同种类的线条图片，让学生观察并描述； 2. 知识讲解：介绍线条的基本概念和分类； 3. 案例分析：展示一幅有线条的图画，让学生分析线条的表现方法； 4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同线条表现物体； 5. 小结归纳：总结线条的表现方法； 6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同线条的表现方法。 教学重点：线条的分类和表现方法。 教学难点：运用线条表现物体。 教学延伸：让学生观察身边物体，分析其线条特点，并用线条表达出来。 第二课：形状的认识 教学目标：学习形状的基本知识和分类，提高学生的形状观察和表达能力。 教学内容： 1. 形状的基本概念； 2. 形状的分类：正方形、长方形、圆形等； 3. 形状的表现方法。 教学步骤：

1. 引入活动：展示不同形状的物体，让学生观察并描述； 2. 知识讲解：介绍形状的基本概念和分类； 3. 案例分析：展示一幅有形状的图画，让学生分析形状的表现方法； 4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同形状表现物体； 5. 小结归纳：总结形状的表现方法； 6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同形状的表现方法。 教学重点：形状的分类和表现方法。 教学难点：运用形状表现物体。 教学延伸：让学生观察身边物体，分析其形状特点，并用形状表达出来。 人教版八年级美术上册教案全集（二） 第三课：色彩的运用 教学目标：学习色彩的基本概念、分类和运用技巧，培养学生的观察和表现能力。 教学内容： 1. 色彩的基本概念； 2. 色彩的分类：原色、次级色、暖色、冷色等； 3. 色彩的运用技巧。 教学步骤： 1. 引入活动：展示不同色彩的图片，让学生观察并描述； 2. 知识讲解：介绍色彩的基本概念和分类； 3. 案例分析：展示一幅有色彩的图画，让学生分析色彩的运用技巧； 4. 讨论交流：让学生自由发挥，运用不同色彩表现物体； 5. 小结归纳：总结色彩的运用技巧； 6. 练习巩固：让学生在练习纸上运用不同色彩表现物体。 教学重点：色彩的分类和运用技巧。 教学难点：运用色彩表现物体。 教学延伸：让学生观察身边环境中的色彩，分析不同色彩之间的搭配效果，并用色彩表达出来。 第四课：光影的表现 教学目标：学习光影的基本概念和表现方法，培养学生的观察和

人美版八年级美术上册全册教案

人美版八年级美术上册全册教案 《美术是人类文化的造型载体》教案 教学目标： 1、情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。 2、过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。 3、知识与技能。对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。 教学重点、难点： 重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 难点：美术作品与特定时代文化的联系。 教学过程： 1、教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。 2、课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。 3、展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。 归纳总结、强化所学： 通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。

人教版八年级美术上册第三单元第1课诗书画印的完美结合教案

人教版八年级美术上册第三单元第1课 诗书画印的完美结合教案 一、教材分析： 本课教材从“诗、书、画、印”这四个方面，系统地介绍了中国古代文化艺术中的精髓，通过对本课的学习，学生可以了解到这四种独特艺术形式的相互关系，同时也能领略到中华民族传统文化的博大精深。 二、教学目标： （1）知识与技能：通过对古代诗、书、画、印的欣赏，学生能够了解这四种艺术形式的独特性和相互关系，同时具备一定的审美能力和评价能力。 （2）过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等多种教学方法，学生能够主动参与到学习中来，学会发现问题和解决问题的方法。 （3）情感态度与价值观：学生能够感受到中华民族传统文化的魅力，增强对民族文化的认同感和自豪感，同时也能领略到自然的美和生活的美。 三、教学重点与难点： （1）教学重点：通过对诗、书、画、印的欣赏，学生能够了解这四种艺术形式的独特性和相互关系，同时具备一定的审美能力和评价能力。 （2）教学难点：学生能够主动参与到学习中来，学会发现问题和解决问题的方法。 四、教学准备： 教师需要准备一些古代诗、书、画、印的作品和相关资料，以便引导学生了解这些艺术形式的魅力和特点。同时，教师也需要准备一些现代艺术作品，以便引导学生进行比较和分析。

五、教学过程： 1.导入新课：教师可以通过展示一些古代诗、书、画、印的作 品，引导学生欣赏这些艺术的魅力，并引出本课的主题。 2.学习新课： （1）教师可以通过引导学生欣赏古代诗词，帮助学生了解诗词的特点和魅力。可以选取一些经典的诗词作品进行分析和讲解，帮助学生了解诗词的意境和美学价值。 （2）教师可以通过展示一些古代书法作品，引导学生了解书法的历史、流派和特点。可以选取一些优秀的书法作品进行分析和讲解，帮助学生了解书法的精神和美学价值。 （3）教师可以通过引导学生欣赏古代绘画作品，帮助学生了解中国画的特点和魅力。可以选取一些经典的绘画作品进行分析和讲解，帮助学生了解中国画的美学价值。 （4）教师可以通过展示一些古代印章作品，引导学生了解印章的历史、流派和特点。可以选取一些优秀的印章作品进行分析和讲解，帮助学生了解印章的精神和美学价值。 3. 课堂活动：教师可以组织学生进行小组讨论，探讨诗、书、画、印这四种艺术形式的相互关系以及在生活中的应用。学生可以通过讨论深入了解这些艺术形式的内涵和价值。 4. 课堂练习：教师可以引导学生进行课堂练习，例如绘制一幅国画并题诗一首，或写一篇短文来描述自己对诗、书、画、印的感受和理解。这样可以提高学生的实践能力和创作能力。 5. 课堂总结：教师可以通过提问的方式让学生总结本节课所学的内容以及自己的感受和收获，并针对学生的回答进行补充和强调。 六、板书设计： 教师可以在黑板上列出本节课学习的重点和难点，并画出相应的表格或图示来帮助学生理解和记忆。同时也可以展示一些古代诗、书、画、印的作品图片来帮助学生直观感受这些艺术的魅力。

人教版八年级上册美术导学案(全册)

人教版八年级上册美术导学案(全册) 目标 本教学计划的主要目标是教授八年级学生人教版上册美术课程 的所有内容。通过本课程，学生将能够培养艺术创造力和表现能力，了解并欣赏不同类型的艺术作品。 第一单元：线条的艺术表现 第一课：认识线条的特征 - 通过观察不同线条的特征，学生将认识线条对艺术作品的表 现力 - 学生将研究如何运用线条表现物体的形状、质地和空间感 第二课：线条造型的艺术表现 - 学生将研究如何通过线条的运用表现物体的造型 - 学生将尝试使用不同类型的线条来表达物体的特征和情感

第二单元：色彩的艺术表现 第三课：颜色的基本认识 - 学生将研究颜色的基本概念和特性 - 学生将了解色彩对艺术作品的表现力和表达效果 第四课：色彩运用的艺术表现 - 学生将研究如何运用色彩来表达物体的形态和情感 - 学生将尝试在绘画中运用不同色彩和色调来表现景物和情景第三单元：构图与透视的艺术表现 第五课：构图的艺术表现 - 学生将研究构图的基本原则和技巧 - 学生将通过绘画作品的构图来表现物体的位置、大小和关系

第六课：透视的艺术表现 - 学生将认识透视在艺术中的重要性 - 学生将研究如何运用透视来表现景深和空间感 第四单元：光影与质感的艺术表现 第七课：光影的艺术表现 - 学生将认识光影在艺术中的作用 - 学生将研究如何通过光影的运用来表现物体的形状和立体感第八课：质感的艺术表现 - 学生将研究如何通过绘画技巧来表现物体的质感 - 学生将尝试使用不同绘画材料和效果来表现物体的质感 第五单元：风格与表现的艺术鉴赏 第九课：了解艺术风格

- 学生将研究不同艺术风格的特点和表现形式 - 学生将通过观赏作品来认识不同艺术家的风格和艺术表现手 法 第十课：表现的艺术鉴赏 - 学生将研究如何欣赏艺术作品并理解其中的表现意图 - 学生将通过分析作品来探讨艺术家所要表达的主题和情感 总结 通过这个美术导学案，八年级学生将全面了解并掌握相关的美 术知识和技巧。在课程结束时，学生将能够运用线条、色彩、构图、透视、光影和质感来创作自己的艺术作品，并对不同风格和表现形 式的艺术作品有一定的鉴赏能力。

人教版八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案 美术教案（人教版）八年级上册 第一单元：视觉表达和沟通语言 课时安排：二课时第一课时 主题：绘画语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养 初步的审美经验。2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：了解艺术作品的造型元素和造型艺术的表现方法。教学困难： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入： 老师：莱昂纳多·达芬奇的作品是什么？学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。 在这节课中，我们将学习如何解读一幅画。2、在新课上给我看两部作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师小结：绘画创作应使用一定的材料和造型艺术手段，即线、形、光、影、色等造 型元素。这些艺术作品的造型元素和运用方法已经成为作者表达或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型元素：介绍几幅基于线条的绘画作品，学生将感受并评估这些作品的 感受。教师小结：线条不仅能描绘审美对象的生动形象，还能表达主观的审美感受、思想 感情。（2）色彩造型元素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的区别。了 解印象派、立体派、表现主义和抽象派画家以及作品如何用不同的颜色表达他们的情感。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给 自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可 以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同表达方式 （1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽 象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结 在了解了绘画的造型因素之后，我们应该在分析、欣赏绘画和创作绘画作品时使用这 些造型因素。它可以帮助我们更好地与他人沟通，表达我们的感受。

人教版八年级美术上册教案全集

初二美术教案（人教） 第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述） 计划课时2课时 备课人:马海波 前言:不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为线描方法”。 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为图绘方法 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的明暗转移法工画面色调从 明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解： 印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以后印象主义” 画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解： 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含

人教版八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案 教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的支配，教学方法的选择，板书设计，都体现着很强的安排性。下面是我给大家整理的人教版八年级美术上册教案，希望能给大家带来帮助。 人教版八年级美术上册教案1 第一课时 课题：参观与考察 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区分、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。 3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长学问、陶冶情操的目的。 4.能为学校或班级策划一次展览。 教学重点： 1.美术展览的展示方式。 2.美术馆、博物馆与画廊之间的区分。 教学难点： 美术展览的展示方式。 教学过程： 教学环节老师活动学生活动说明

一、组织教学稳定学生心情，集中学生留意力。 二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们相识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗? 他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有剧烈民族风格的建筑。学生观看图片，思索问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。 学生发言、老师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆剧烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习爱好。 三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2.美术馆的历史 3.美术馆的性质作用 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系老师展示图片讲解时，学生观赏分析,思索问题。了解美术馆和博物馆的基本学问，拓宽学生的学问面。 四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览) 你到美术馆参观过吗?有何整体印象? 3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路途等)。

人教版八年级美术上册教案全集

初二美术教课设计(人教) 第一单元形象直观的表现与沟通语言(赏识-评论) 计划课时2课时 备课人:马海波 序言:无论是一般小孩的绘画创作,仍是有名画家的绘画创作,都要运用必定的物质资料和造型艺术表现手段,比如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型因素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与别人进行信息交 流的艺术语言。 人类初期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线 条既能够详细地描述审美对象的生动形象，也能够抽象地表现主观的审美感觉 和思想感情。所以，有人把这类艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 第一课时 赏识与评论： 1、选择自己喜爱的作品，察看并说明它们包含着哪些造型因素？是运用什么方法来表现什么样的感觉或企图。 2、在从前的美术学习中，自己学习过哪一种美术语言和表现方法。有什么体会？ 赏识画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师解说： 文艺中兴此后的西方绘画，渐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视 等要向来综合造型，以再现可变光芒条件下的客观对象的表现方法，这类忽视 清楚轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

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达-芬奇模范地运用了他所开创并且十分独爱的“明暗转移法”，画面色彩从明到暗渐渐过渡，没有显然的分界，而与漂亮的五官构造自然融为一体，因此 创建出更为切合视觉真切的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描述了真切的西班牙内宫生活场景和历史人物。变化而一致的光芒，丰富而又和睦的色彩，是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗特别擅长表现集中光芒下的人物，他经常让情所独钟的光芒滞留在 自己历尽沧桑的脸部，以便更为细腻深刻地揭露人的心里世界。 赏识名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师解说： “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探究，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。因为明暗、色彩的变化都以风光构造为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热中于建构坚固的形体构造。而形体构造的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而仿佛是某个在阳光照 耀和细风吹拂下正在花草丛中闲步的年青女子，他运用光和色的表现语言塑造 出一种给人明快视觉欢乐的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定构造，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的风光，塑造出比实物更坚固的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头 脑中从头组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至 拆开，又从头被组织在室内外的混淆空间之中。 第二课时 议论与研究： 1、你能不可以理解各样不同的艺术表现语言拥有各自特别的表现企图和表达

人教版八年级美术上册全册教案

人教版八年级美术上册全册教案 教材分析 本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。 教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。 教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。 教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。 教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。 1．教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。 2．教学重点 欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点 对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4．课时建议：2课时 一、组织教学 微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。 二、导入新课 同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。 看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说

人教版八年级上册美术教案

人教版八年级上册美术教案 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力 目标:欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现 方法情意目标:培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画 创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运 用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课（1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美 感受和思想感情。出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺 术品的表现方式进行讨论学习要求：

1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第三课构图的作用（第二套教案）

八年级人教版上册美术教案全

八年级人教版上册美术教案1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： 〈〈清（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、 明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意

义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。 2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。 3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。