第三章 针织服装款式设计

第三章针织服装款式设计

针织面料因线圈组织结构使其具有良好的弹性、透气性、柔软性，具有舒适、柔软、抗皱和便于携带的特点，而且运用不同的组织可以形成各种肌理效应，如凹凸纵横条、方格、网眼等。服装款式设计中应突出面料特有的质感和优良的性能，采用流畅的线条和简洁的造型来强调针织服装特有的舒适自然性，款式变化不宜太复杂，因为任何过分夸张的设计构思及复杂的结构变化，不但在以线圈结构的针织面料上难以表现，难有出人意料的效果，而且还会喧宾夺主，失去针织面料应有的质感性能优势。同时为了避免和弥补因造型简单而产生的平淡呆板感，设计时可在面料组织、色彩、图案、装饰上多加考虑，以取得满意的效果。

第一节服装款式设计

款式、面料和色彩是服装造型的三要素，其中款式又是构成造型设计的主体，包括整体和局部两部分，即服装的廓型、内结构线以及领、袖、口袋等零部件的配置。

一．服装廓形与结构的关系

整体造型主要是通过廓形和主体结构线关系（立体与平面的关系）的把握实现的。廓形决定着结构线的设计方式，结构线决定着廓形的状态，因此，结构的创意构成了整体造型的主要内容。

成衣设计不象前卫时装设计，廓形的创意一般是不容易的。这是因为成衣的实用价值、经济价值起着主导作用。因此，应用中成衣整体的廓形范围是受限制的，一般将整体廓形理解为六种基本廓形，即S型、X型、H型、A型、Y型、O型。S型为人体基本型服装，如旗袍、美人鱼型连衣裙等；X 型以夸张肩和下摆、收缩腰部为特色，这是古典服装造型的特点亦称古典型，多用在礼服设计中；H型为箱型或筒型服装造型，多用在外套和套装中，是针织服装的常用廓型；A型为梯形服装造型，伞型是A型的夸张型，主要用在外套、披风和裙子中，喇叭裤也属此类；Y型与A型相反，为倒梯形服装

造型，多用在有创意的套装、外套中，锥型裤也属此类；O型表现为收缩边口、膨胀中间的服装造型，常表现出与X型相反的特征，多用于运动服、工作服、防寒服等功能性强的服装设计中，如茄克。

通过上述成衣廓形的综合分析，服装廓形与结构的关系概括如下。见图3-1-1 服装廓型与结构的关系。

图3-1-1 服装廓型与结构的关系

（一）S型紧身结构主题：这种结构在所有的廓形中是最复杂的，要通过具有省功能的曲线分割完成，其创意的重点是通过省移、省缝变断缝、断缝和褶的组合而产生的。值得注意的是，S型主体结构的变化通常是根据人体的

曲面展开的，否则服装结构就不可能和人体体形配伍，使S廓形的造型失去意义。

（二）H型半紧身结构：H型结构整体上以直线结构为主，其创意是以中性的、整体稳定的直线分割与省的结合去完成，分割的曲线特征仍有一定的保留。需要说明的是，H型与A型、Y型在整体结构中没有严格的界限，O型亦是如此。这是因为它们的主体结构都是直线，只是根据立体外形的区别，在结构中（纸样中）强调的部位不同。

（三）A型和Y型同属宽松结构：A型为下摆宽大，肩胸合体；Y型为肩胸宽松，下摆收紧。在整体结构上，它们是采用相反的斜线设计。A型的创意是利用面料的活络感、悬垂性,使大下摆产生自然流动的效果。Y型的创意则利用面料的张力和硬挺度，结合阔肩窄摆的结构设计，使其产生刚性（男性）感。因此，Y型主题的重点设计不适宜采用软性材料。

（四）X型和O型在结构上是相反的：X型基本上是在S型结构的基础上夸张肩部和下摆完成的。其造型重点基本是S型和A型结合的产物。O型可以理解为是在H型结构的基础上，通过收边口的工艺达到O型立体效果。收边口的部位主要是袖口和衣摆，因此，O型的衣长受到限制，一般以短上衣、茄克为主，最长保持在中长上衣的水平。O型的造型焦点基本上集合了宽松结构的所有特点。

二．服装款式设计的步骤

第一步：确定服装的整体造型。主要反映在整体的廓形和主体结构线的关系上，即整体创意。

第二步：根据服装整体造型要求，进行局部造型设计，即局部造型符号的创意，包括领袖、袋等。

第三步：根据服装整体和局部造型要求，设计出最小局部的造型，仍为局部造型符号的创意，包括省、褶、扣、袢等。

服装款式设计过程中，整体与局部不是孤立存在的，而是相互制约和转化的，也没有必要界定得很清楚。如整体特色总是由各局部特点集合而成，局部特点又是在整体创意中派生的。例如：X廓型的整体特色，没有省（或断缝）的作用是完不成的；同样将省设立H廓形的创意中不仅没有意义，还可能破坏整体结构。因此，在进行服装款式设计时，必须综合考虑服装的整

体风格和局部造型的关系，可见局部设计并不是单一的、局部的、无所顾及的；另一点需要注意的是，局部造型并不是让设计师创造一种新的服装语言符号，引起人们的重视，因为“语言符号”已经非常完善，就如同造新字不太可能一样。最主要的是要将语言符号有新意地组合，如同创造一种时代的新名词更能为人们所重视一样。

同时，在服装造型设计三大要素中，服装的款式设计要受两种因素制约，一是面料，二是工艺技术，其制约的程序为面料→工艺技术→款式。换言之，款式设计的依据是看采用什么面料和技术。例如当确定为针织纬编织物，需要特种加工技术，专用设备要求较高，款式的基本框架范围为内衣和休闲运动便装系列。反过来说，服装类型的确定即基本款式范围的确定，其相应的面料选择和工艺技术也就确定了。由此看来，成衣的款式设计是非常理性和实在的，面料的物质条件、生产工艺过程和款式特点具有很强的对应性。

三针织服装款式设计特点

成衣的造型往往是根据面料的性能，材质和表面的风格确定的，面料的作用在造型中具有绝对的主导地位。其主要原因是，面料的性质决定着服装款式的范围、色彩风格，针织面料的风格和组织更适于简洁完整的结构形式，款式设计上具有以下特点。

（一）线条简洁性

1．针织服装中结构线的形式，大多是直线、斜线或简单的曲线。往往在梭织面料中必须采用曲线的部位，针织面料只需直线或斜线就能达到相似的效果，如插肩袖的插肩线可简化为简单的斜线。见图3-1-2 针织服装插肩线的简化。

图3-1-2 针织服装插肩线的简化

2．从面料的性能上不适宜采用过匆的分割，一般不存在结构功能的分割线，因而服装的廓形就无法改变，多为H型、O型。只能把款式变化的因素转向局部，分割线也多为装饰性分割线，如T恤以领口为焦点的变化。见图3-1-3。

图3-1-3 T恤领口的款式变化

（二）突出面料的风格特点

款式设计的重点多在局部和改变面料的花色风格上，在结构中要以充分利用和表现面料的材质来展开结构设计。

（三）造型的统一性

当整体廓形确定下来，进行结构设计时，首先应注意内轮廓的造型风格应与外轮廓呼应；其次内轮廓各局部之间的造型要相互关联，不能各自为政，造成视觉效果紊乱。例如：下摆尖角与圆口袋、飘逸的裙摆与僵硬的袖子等，会令人产生不协调的感觉。见图3-1-4 款式设计中的造型统一。

（四）成衣秩序性

各局部的变化与个性表现应强调成衣的秩序，即在成衣的整体秩序下运用服装语言符号求得变化。

女性服饰可分为八大款,即八大风格分析

女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?

代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；

（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变 本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。 标签：服装；浪漫风格；艺术 一、浪漫风格的概述 1、浪漫风格的内涵 浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。 2、浪漫风格的诞生 十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。 二、浪漫风格在女装设计中的运用 1、浪漫风格的灵感来源 服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。 2、浪漫风格的设计特点 浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。 3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻 浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。

服装款式设计课程标准

/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 专业主干课 （二）教学目的 知识目标： 服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标： ~ 补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。 素质目标： 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容： 服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。 (四)总学时（54学时） (五)教学方法：

根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容： 第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓） 要求和说明： 本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练） 要求和说明： 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，

《服装设计》课程标准

《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围

针织服装结构设计的特点

第一章绪论 由于针织服装的装饰性、保温吸汗性、适应场合、补整体形、表现个性等性能较好，穿着时柔软舒适，没有拘紧感，特别适合体假、旅游、家居时穿用。 第二节针织面料基本知识 针织面料的特性：拉伸性（弹性）、脱散性、卷边性、透气性和吸湿性、抗剪性、滑移性、纬斜性、钩边与起毛起球、工艺回缩性。 针织面料的特点（消费性能上与其它织物相比）手感—光滑柔软、富有弹性。体肤触感—良好、刺激性好。洗涤—易洗易干易打理。适体性—能显现人体曲线、无拘紧感并富有装饰性。吸湿透气性—较好。抗绉性—较好。耐冲击破坏性—较好。变形—较大。耐磨性—较差，易起毛起球勾丝。断裂强度—较低。 第三节针织面料性能对款式造型的影响 一，轮廓造型：直身式，宽松式，紧身式（紧身便装，紧身运动装，矫形内衣）二，服装的边口造型：罗纹饰边，边口修饰的其它方法（滚边、加边，缝迹处理，卷边利用）三，面料织纹、镶拼的运用：面料织纹的装饰性，易料镶拼（不同性能的面料组合，异色镶拼，花色面料镶拼，不同材质的面料组合，织造与印花面料的组合）四，注重装饰：饰件添加，装饰图案 第二章针织成衣款式设计 一，领：是上衣靠近颈的部位，起保护颈部和装饰颈、胸部位的作用，是内衣款式设计中最引人注目的部位，有时一件衣服只在领子上稍作变动即给人以骤然一新的感印象。 领的种类按结构可分为挖领和添领两大类。 挖领：在衣身领圈部位挖出各种形状的领窝，有时也镶滚上不同组织和颜色的领布。 常见针织衫挖领基本款式：罗纹加边领，滚边领，折边领，压边鸡心领，普通鸡心领，滚边三角领。 添领：是在衣服的领圈部位添置各种不同形状、不同质地、不同颜色的领子。其主要形式是各种翻领，也包括针织外衣中常用的立领、连驳领、翻驳领等。常见的几种基本款式：青年式翻领，半开襟翻领、海军式翻领、拉链翻领。 二，袖子：是包覆肩和臂的服装部位，即可调节寒暑又有装饰的功能。衣袖分为：连袖和装袖。 连袖：衣身和衣袖连成一片袖长和肩宽合为一体。装袖：在挂肩处袖片与大身缝合。袖子按长度分：长袖、中袖、半袖、三分袖、无袖。按宽松程度：连袖、插肩袖、合肩袖、蝙蝠袖。针织内衣的主要袖形结构：加边袖，挽边袖，滚边袖，罗口袖，灯笼袖。 三下摆衣服底下，通常有挽边下摆和罗纹下摆两种 挽边下摆是利用衣片本料用两线或三线包缝缝制，较厚的绒布或双面布用双针綳缝缝制 罗纹下摆在衣服下边添上宽度约7-14CM的罗纹，有单层和双层之分，罗纹下摆弹性好、美观。运动服和青年人穿用的针织内外衣多用罗纹下摆。四，口袋按缝制工艺分：贴袋、挖袋、插袋、贴挖袋 按用途分：明袋、暗袋、装饰袋、票袋、手帕袋 按口袋位置分：胸带、臂袋、侧袋、腹袋、腰袋 按袋形结构分：拉链袋、立袋、箱袋、嵌线袋、折盖袋、拼镶袋 五，腰衣服腋下部位为身腰，分直腰和挖腰两大类 在针织内衣中，直腰式一般可省略腰缝，俗称圆筒产品 裤子的上端贴腰部位叫作裤腰 1宽禁带腰三种缝制加工方式：（1）专用宽禁带缝纫机将松紧带直接缝在腰口上（2）用单针或双针链式缝纫机将松紧带衬垫缝于裤腰折边中（3）用绷缝机或包缝机进行腰口挽边，将松紧带挽进腰口 2串袋腰在裤腰的折边处嵌入一条纱带，带子两端在腰口前部锁眼孔中穿出并留一定的长度以便结扣。串袋腰缝制省工、牢度好，适合成年人内裤。 3贴边腰在腰里贴缝一条腰衬，用平缝机缝制。使得腰围保持固定的尺寸，腰头处用纽扣或裤钩固定。舒适美观，多用于男女外裤或女士内裤、裙子等。 六，裤口：按裤口形状：小腿裤，灯笼裤，喇叭裤，筒裤，平口裤，卷脚裤。 裤脚口按缝制加工方法：罗口，挽边灯笼裤，罗纹灯笼裤口，滚边裤口，挽边裤口，加边裤口。 七，门襟按用途分为：领门襟，裤门襟，胸门襟。 八，肩和挂肩 肩：前后衣片连接的部位。肩按结构分为：平肩，斜肩和插肩。 挂肩：衣身与袖子的合缝部位。也可分为：挖肩，直挂肩，插肩。 挖肩：在衣片袖窿处呈弧线，它与袖山弧线相对应。 直挂肩：衣身袖窿处没有弯度 插肩：从领口到腋下连成一片，可以是直线或者弧线。 前后的衣片的设计：下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆：挽边，罗纹收紧边。开襟：不开襟，半开襟，开襟。挂肩：平肩式挂肩和插肩式挂肩。 九，前后衣片的设计 前后衣片是服装的主体，主要有下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆一般有挽边和罗纹收紧等。 开襟一般有不开襟，半开襟，开襟三种。开襟用拉链对门连接，纽扣连接，开襟部位随款式变化。 针织内衣腰一般为圆筒形，也有紧腰以显露人体 挂肩有平肩式挂肩和插肩式挂肩等 移接，拼接是前后衣片有意识分段设计，以改变人们的视觉，更体现人体美，前后衣片的不同部位镶拼不同质地，不同颜色的面料，可以增加款式种类 十，背心无袖的上衣叫背心。按用途分：外套背心，西装背心，毛背心，运动背心，胸罩背心及普调内衣背心等。按服用性能及缝制加工方法分：开襟背心，套头背心，平边（折边）背心，加边背心，滚边背心及弹力罗纹背心等 第三章针织服装结构设计的特点、方法与步骤第一节针织服装结构设计的特点 一结构线表现形式简洁 1.针织服装中结构线的形式，大多数是直线、斜线或简单的曲线 2.分割线用得较少、省道线尽量省略 3.形成以上现象的原因：（1）针织服装面料弹性、悬垂性较好，柔软贴 体，在梭织物上需用省道、分割、褶裥等手段才能产生的立体效果，针织 物可由面料的弹性与悬垂性来获得，因而结构线可以简化。（2）针织 内衣外形轮廓线及内结构线本身就不复杂，不需要过多的结构线，同时由 于面料的脱散性、卷边性等问题也不允许采用过多的结构线。 二围度是放松度较小三规格尺寸为设计样板的主要依据 四样板设计应考虑的因素 1.缝纫损耗( 四线包缝机—0.75cm 挽边机—0.5cm 平缝机—1cm) 2.缝制工艺回缩性 针织衣片从裁片到成品的缝制加工过程中，在长度和宽度方面会产生一定 的回缩量，称为缝制工艺回缩。（工厂常称坯布的自然回缩） 计算公式：部位规格尺寸/1-回缩率% 坯布缝制回缩率=（缝制后的自然回缩量/裁片长度-缝纫损耗）*100% (1)缝制工艺回缩产生的主要原因：a.坯布结构b.在织造印染加工过程 中，坯布收到各种加工外力的牵拉，以纵向为主蕴藏了一定的变形能力。 C.当坯布进入裁剪后，外力消失，一段时间后，坯布中缓弹性变形开始恢 复，产生坯布的工艺回缩。（2）影响回缩的因素：a. 针织坯布使 用原料的种类、原料细度、组织结构、密度。 b. 染整加工的工艺，如 是否经过缩碱或丝光处理 c.坯布后整理的方式 d.轧光后坯布存放的形 式与时间 e.车间温湿度 f.裁片印花花型覆盖面积的大小以及印花与 裁剪的次序g.缝制工艺流程的长短 3.面料的下垂性 4.横向拉伸扩张 五采用负样板来简化样板数 负样板代表的不是衣片，而是形成衣片需要裁掉的裁耗。典型例子为领口， 使用负样板的主要目的是为了减少样板数量。 六使用拼接方法 裆是为了适应臀部形态调节裤子横档处松紧或加固用而设计的一种样板。 七缝制时辅料的加固或美化 第二节针织服装结构设计的方法 规格演算法是针织服装，特别是针织内衣样板设计的基本方法，原因如下： （1）针织面料具有一定的变形性，需要用明确的规格尺寸来表示，规 格尺寸既明确又直接，是衡量样板正确性的一个重要方面。 （2）针织内衣款式造型较简单，衣片数量相对较少，衣片形状大多数 是由直线与斜线组成，便于用尺寸进行控制。 （3）针织衣片结构线的形状要求不像梭织物那么严格，稍有一点变化 可以由面料的弹性弥补。 基于以上原因，多年来针织样板设计一直沿用以规格尺寸为主要依据的设 计方法。 一，规格的制定国家标准2，地区标准3，企业标准4，客供标准 5，实测 二，丈量部位P23页。 第三节针织服装结构设计的步骤 一款式效果图 二设计样板的注意事项（结构设计特点） 1.针织面料的弹性有助于显示人体的曲线，设计样板的外形轮廓要避 免过于复杂，尽量用简单的直线和弧线，有时甚至设计成直筒型。 2.胸、臀、腰等部位应放的松度尺寸比较小，要根据穿用的要求和面 料的性能来考虑 3.款式上要突出体现柔软感，不要过分使用夸张手法 4.袖窿出的归拢量不宜过多，袖山处可使用加固衬或带条来增加立体 感和牢度 5.缝纫损耗可适当考虑多一些，一般用1~1.5cm为宜，以防脱散。 6.轻薄、柔软、伸缩性大的针织面料要注意它的“下垂性”，尤其是制 作连衣裙等规格较长的品种时，样板要适当放宽1cm,长度方向缩小1cm 7.在不必要伸缩的部位可使用粘合衬，不仅美观挺括，还便于缝制 8.使用针织面料制作外衣，传统的推、归、拔、烫等技巧收到一定限 制，不能生搬硬套，在设计样板时可适当运用褶皱手法处理 9.要对坯布的自然回缩性有充分的考虑 三设计样板的一般程序 1.接受任务，确定面料品种，了解服用要求，绘制成品设计草图 2.在成品款式示意图上标注丈量部位及列出各部位的规格尺寸表 3.确定缝制工艺流程及使用设备 4.画出样板草图，按照缝制工艺确定缝纫损耗及自然回缩量，并计算出 样板各部位的实际尺寸 5.按此尺寸剪出纸样 6.小批量试制，核对规格是否符合设计要求 7.经核对或试穿发现不合理的部分修改纸样，在重复试制直至合乎要求 8.如生产一整套比较齐全的规格，按要求缩放样板 9.将以上纸样进行合理排料，在排料中进一步修改样板的套弯部位，使 成品在保证规格质量前提下，尽可能减少裁耗，并可提高裁剪时的工效。 10.设计用布幅度，断料长度和单位用料面积 11.制作正式样板 四确定缝制方法，选择缝纫设备，排出工艺流程，定出缝纫损耗 1.确定缝制方法 2.缝纫设备的选用 3.工艺流程排列的考虑因素（1）以保证产品的缝制质量为前提并充 分注意到产品的外观效应（2）应考虑到缝制操作的方便性、合理性 （3）注意防止产品的拉伸变形，对易变形的斜丝部位应优先安排（4） 各工序之间应避免产品交叉，能在一个机种上完成的就安排在一起，尽量 减少工序间产品转移的时间，提高生产效率。（5）同一种机器，尽 可能安排在一起组成机群，便于管理维修（6）充分利用本厂先有 的设备条件，结合车间的具体情况，参考以往的成功经验，进行多方案分 析比较，在因地制宜保证质量的原则上选择最优方案。 4.工艺排列的表示方法 (1)工序流水表示法（2）设备说明表示法（3）绘制工序分析图 5.制定缝制工艺损耗包括做缝和切条。 五画出分块样板草图并计算其各部位实际尺寸 1.分块样板计算应考虑以下因素成品规格、缝纫损耗、式样要求、缝 制工艺回缩、下垂性、拉伸性 2.样板长度计算方法（1）衣长（袖长）样板尺寸=（成品规格+—式 样要求+缝耗）/（1-回缩率）（2）大身挂肩样板尺寸 绱袖大身挂肩尺寸=成品规格-缝耗背心类大身挂肩样板尺寸=成品规 格+—式样要求-缝耗-拉伸扩张(3)袖挂肩样板尺寸=成品规格+缝耗+ 回缩（0.5cm） 3.胸宽样板设计的方法 胸宽样板设计时应考虑的问题：款式，缝耗，回缩 胸宽样板的计算方法（1）合腰产品胸宽样板尺寸=胸宽成品规格 +2.5cm 也可写成1/2胸宽样板尺寸=（胸宽成品规+2.5cm）X 1/2 （2）圆筒产品：其胸宽样板尺寸等于成品胸宽规格。 4.螺纹辅料样板设计(1)计算时主要考虑因素成品规格、缝纫损耗、 缝制横向拉伸、螺纹辅料一般用在边口处，大多数采用双层，计算时注意 加倍 领口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 袖口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 裤口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1.25cm）] X 2 下摆螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1cm）] X 2 六画分块样板 七小批量试制在试制检查中，如发现以下情况，必须弄清原因进行修 改：（1）产品主要部位规格公差超过规定的允许范围：（2）虽然公差没有 超过规定的允许范围，但其中公差值偏向一方（上差或下差）。 在确定样板前还应进行修改，并做进一步调查，在没有找出确切原因前是 不应轻易修改的。因为影响样板尺寸的外来因素较多，必须对以下情况进 行调查分析：（1）查看坯布轧光门幅是否符合规格（2）轧光后坯布停放 时间是否满足规定要求（3）裁减操作是否按操作规程，裁片与样板是否 吻合（4）缝制操作是否规范，缝纫损耗是过大还是过小（5）整烫时操作 工有否用力过大出现拉伸现象。 八改样复制九排料 第四章净坯布用料计算 一，坯布回潮率针织坯布的公称回潮率，棉针织物为8%。 二，染整损耗率是毛坯布经过漂染和后整理加工所损失的重量与毛坯布原 重量之比率。染整工艺不同，损耗率不同，如深色汗布漂底为6.7%-8.2%。 不漂底为2%-4%。 三，段耗与段耗率段耗 段耗：辅料断料过程中所产生的坯布损耗。 其主要内容有：（1）机头布（2）无法躲残的残疵断料（3）一匹布裁到最 后不够衣片长度的余料（4）没有及时发现的疵点或因操作上的错误而产 生的衣片废品（5）因临时更改规格或主料当作辅料用时所长生的下脚料 （6）因裁剪工技术不熟练、落料不齐而修剪下来的各种碎料 主要原因：匹布有残疵或裁剪技术工操作不熟练或责任心不强 段耗的大小在一定程度上反映了工厂的工艺水平和管理水平 考核段耗水平的指标为段耗率，即段耗重量与投料重量之比 段耗率=段耗重量/投料重量*100%=段耗重量/(落料重量+段耗重量)*100% 四，裁耗与裁耗率 裁耗：裁剪过程中所产生的坯布损耗 主要内容：（1）从领口、挂肩以及样板套弯部分等处挖下的零碎坯布（2） 轧光尺寸不准造成的布边不齐而裁下的余条（3）样板排料方案不够合理、 套料不紧凑等产生的碎料 考核裁耗水平的指标是裁耗率，即裁耗重量与落料重量之比率 裁耗率=裁耗重量/落料重量*100%=裁耗重量/（衣片重量+裁耗重量） *100% 五，成衣坯布制成率 是指被制成衣服的坯布重量占其投料总重量的百分比 成衣坯布制成率=（投料重-段耗重）/投料重*（落料重-裁耗重）/落料重 *100%=（1-段耗率)*（1-裁耗率）*100% 成衣坯布制成率：考核工厂坯布利用程度的一个重要指标，利用率越高说 明坯布损耗少，产品成本相应降低。提高坯布制成率的有效方法是降低 段耗和裁耗。 第三节净坯布用料计算 一，主料计算方法1，主料用料面积计算 10件产品用料面积（m^2）=∑[段长*门幅*2*段数/(1-段耗率)] 2，主料用料重量计算 10件产品净坯布重(kg)=10件用料面积(m^2)*干重(g/m^2)*（1+坯布回潮 率）/1000 10件产品的毛坯布重量(kg)=10件产品净坯布重(kg)/(1-染整损耗率) 二，辅料计算方法1，罗纹用料的计算 罗纹重量的计算方法： 每件领口（下摆）罗纹重=每件领口（下摆）罗纹样板长度(cm)*干重(g/cm)* （1+坯布回潮率） 每件袖口（裤口）罗纹重=每件袖口（裤口）罗纹样板长度*2*干重*（1+ 坯布回潮率） 2，滚边用料的计算：（1）幅宽用料尺寸计算 滚边幅宽是根据滚边部位的尺寸、缝耗以及缝制滚边时两件服装部位间的 距离（1-1.5）、坯布受拉伸时的伸长率（一般坯布5%-10%罗纹坯布15% 左右）等因素确定。 滚边料幅宽=（滚边部位规格+缝耗0.75）*（1-拉伸率）+1cm 领口（或下摆）每件滚边幅宽用料={[半领口弧线长(或下摆规格)+缝耗 （0.75cm）]*（1-拉伸率）+1cm}*2 袖口（或裤口）每件滚边幅宽用料={[袖口（或裤口）规格+缝耗（0.75cm）](1- 拉伸率)+1cm}*4 (2)滚边料段长尺寸计算：根据滚边部位滚边宽的规格，滚边方式、滚边 折边量（0,5-0.75）以及拉伸扩张损耗（0.5）等因素决定。 双面光边滚边料段长=滚边宽成品规格*2+滚边折边（0.75）*2+扩张损耗 （0.5） 一面光边一面毛边滚边料段长=滚边宽 成品规格*2+滚边折边（0.75）+扩张损 耗（0.5） 1

服装风格分类

服装风格分类 https://www.wendangku.net/doc/3f18373748.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

第一章服装设计概论

第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。

服装工艺课程标准资料

《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性，主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能，培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 （一）知识目标： 1．了解结构制图的基本知识； 2．理解结构制图的基本原理。 3．了解服装制作原理知识； 4．掌握服装制作工艺的相关知识； 5．掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项； 6．掌握车缝基础知识；

7．掌握服装CAD的知识； 8．掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 （二）技能目标： 1．能看懂服装款式图； 2．能根据款式完成服装结构制图； 3．能熟练应用CAD制板； 4．能熟练操作电动平缝机； 5．能根据款式图，裁剪出相应的服装并能正确排料 6．能熟练掌握缝制的技能和技巧； 7．能严格遵守安全操作规程，独立完成服装的制作； 8．能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标： 1.具有质量意识、效率意识； 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力； 4.具有吃苦耐劳，锐意进取的敬业精神； 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风； 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。

五.设计思路 按照专业培养方向，构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学，推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求，建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕岗位工作过程，明确教学过程中的的任务，突出工作任务与知识的联系，让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能，增强课程内容与岗位要求的衔接，提高学生的综合技能，为将来就业和进一步升学作好准备。

第三章 针织服装款式设计

第三章针织服装款式设计 针织面料因线圈组织结构使其具有良好的弹性、透气性、柔软性，具有舒适、柔软、抗皱和便于携带的特点，而且运用不同的组织可以形成各种肌理效应，如凹凸纵横条、方格、网眼等。服装款式设计中应突出面料特有的质感和优良的性能，采用流畅的线条和简洁的造型来强调针织服装特有的舒适自然性，款式变化不宜太复杂，因为任何过分夸张的设计构思及复杂的结构变化，不但在以线圈结构的针织面料上难以表现，难有出人意料的效果，而且还会喧宾夺主，失去针织面料应有的质感性能优势。同时为了避免和弥补因造型简单而产生的平淡呆板感，设计时可在面料组织、色彩、图案、装饰上多加考虑，以取得满意的效果。 第一节服装款式设计 款式、面料和色彩是服装造型的三要素，其中款式又是构成造型设计的主体，包括整体和局部两部分，即服装的廓型、内结构线以及领、袖、口袋等零部件的配置。 一．服装廓形与结构的关系 整体造型主要是通过廓形和主体结构线关系（立体与平面的关系）的把握实现的。廓形决定着结构线的设计方式，结构线决定着廓形的状态，因此，结构的创意构成了整体造型的主要内容。 成衣设计不象前卫时装设计，廓形的创意一般是不容易的。这是因为成衣的实用价值、经济价值起着主导作用。因此，应用中成衣整体的廓形范围是受限制的，一般将整体廓形理解为六种基本廓形，即S型、X型、H型、A型、Y型、O型。S型为人体基本型服装，如旗袍、美人鱼型连衣裙等；X 型以夸张肩和下摆、收缩腰部为特色，这是古典服装造型的特点亦称古典型，多用在礼服设计中；H型为箱型或筒型服装造型，多用在外套和套装中，是针织服装的常用廓型；A型为梯形服装造型，伞型是A型的夸张型，主要用在外套、披风和裙子中，喇叭裤也属此类；Y型与A型相反，为倒梯形服装

服装结构设计基础

标题：服装结构设计基础 教学目的与要求： 目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才 要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。 授课时数：4课时 教学重点、难点： 掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。 教学内容及过程： 内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。 第2章服装结构设计基础 第一节制图常识 一、服装结构设计的基础知识 服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。 现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方

面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。 服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。 二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线 构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。 长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。 围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线 客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白

领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲