哥特式时期

哥特式时期对服装的影响

一，了解哥特式！

任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！

公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。

中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。哥特式建筑最显著的特点就是尖。尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。因为如此哥特建筑才不断的发展。

这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。

总体上来说，哥特风格在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等都充分呈现出锐角三角形的形态。受建筑风格的影响，哥特服装风格出现了又高又尖的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。这一时期对于服装上最大的影响就是十三世纪受哥特建筑风格的影响裁剪上出现了新突破，宽衣直线裁、平面裁，使用了“省”的制衣原理，构成了以前不曾有过的侧面，出现了近代三维空间、窄衣型。人体曲线呈现被呈现出来，促使人们不断的追求美观。这也是服装古今、东西的交叉点。这对于现代高级服装的设计与制作产生了很重要的影响！

哥特时期的女装最显著的特点：科特：紧身外衣，男女长衫、圆领、收紧袖口，在下摆处有很多的边饰。苏尔科特：是穿在科特之外的外衣。袖子的长短变化多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。科塔尔迪：也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的的装饰布，有时装饰布垂的很长，材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使装饰布出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。

哥特式建筑的时尚对于当时的服饰产生从未有过的变化，大大提高了服饰本身的美观，不断的符合人体曲线，满足人们的要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽略的。1970年代中期，英国正值朋克风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风

格登场，而当时做为哥特摇滚雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等，这些都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。在80年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰、黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。90年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。但今的电影中也存在着很多的哥特风格的象征。而哥特时尚中永远流行的就是黑色紧身牛仔裤，并且直到今天也是不容忽视的，并被社会更多的人接受。

到了今天，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制，一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。

哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的，却仍人无法忘怀，或许这就是当今社会的时尚。哥特建筑对服装设计上产生了很深远的影响，是服装史上标志性的一节。

从古到今，从西方到东方，服装设计在不断的受当时环境、经济、政治等多方面的影响。从而使服装在不断的处于时尚的前沿，直到今天，我们也不可以忽视生活中的方方面面对服装的影响。而哥特式建筑对于服饰设计的影响成为服装史上不可忽视的一页。

二、哥特服饰特征

哥特服饰时尚由音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣尖皮靴和大量银饰（多用早期欧洲和埃及宗教性的设计），都传递出阴郁而又神秘的气息。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较，具有鲜明特色。具体如下：

（一）宗教性

哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响，诸如高高的冠戴，长长的尖头鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征，很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调，又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律，从形形色色的点线面之间，色彩的对比与调和之间，体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。

（二）奇特性

哥特式时期的服饰样式显得纷繁杂乱，从样式的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出设计者的奇巧别致、独出心裁甚至有些怪诞。以“荣耀主”为借口，制造出夸张耀目的结构和装饰，反而使服装的形、色、材料等不受个人因素的局限成为独立突出的因素，并为世人所关注。

（三）性别分化

如实用又豪华的骑士服，它使男服向着男性化的方向发展。在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装外观造型、审美标准的区别。

（四）合体性

哥特式服饰样式与古希腊、古罗马的“宽衣式”相去甚远，是16世纪紧身衣的过渡，

并为近世纪紧身风貌以及新的裁剪技术、缝制工艺打下基础。如“纳衣”，即为一种多层布重叠纳缝制成的厚甲型衣服，裁剪巧妙、贴身合体。

（五）兼容性

它兼容并蓄，融会古今、东西服饰，是古希腊、古罗马服饰的延续，又参合了许多其它设计元素，样式纷繁杂乱，极具特色。哥特式服饰中具有浓郁的东方情调。

三、哥特风格在现代时尚服饰中的运用

欧洲古典文化的传承从未被替代过，即使在现代风格流行的今天，古典依然在前行，并且不断进步。就如达芬奇说过的一句话：“其实古典不曾停止过”。

（一）世界四大时尚之都的哥特风

全世界服装时尚的指数源自四大时尚之都：巴黎、纽约、米兰、伦敦。哥特的神秘力量悄悄现身于时装舞台。设计师们分别在黑色基础上附着以帅气与浪漫。

在Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足。Channel的风格强硬的长靴、如同飙车一族的打扮，还有粗线条的外套，成为了秋季黑色哥特风格的代表之作。Oliver Theyskens是位来自比利时的设计新锐。这位留着长发，目光有些羞怯、忧郁的青年是巴黎时装界的新宠，深得Karl Lagerfeld的赏识。21岁时，OliverTheyskens已锋芒毕露，势不可挡浓重的黑色和瘦硬的外形是Oliver服装给人最深的印象。来自中世纪的灵感--紧身的束腰，黑暗、幽灵般的化妆，奠定了他日后设计的基础。他阴郁、黑暗的哥特风格从一开始就摄人心魄。麦当娜曾经选择他的晚装，用来出席格莱美颁奖仪式。

（二）中国哥特风的倡导者

流行的社会辐射过程是指流行现象从其发源地向其他地域社会的传播过程。流行的发源地往往是人口集中的文化、政治、经济中心城市。从巴黎等时装中心发布的服装流行信息通过各种传播媒介辐射到世界各地，形成当代的时装潮流。在中国，哥特文化也已悄然兴起。在网络上，可以搜索到大量有关哥特文化和中国哥特族的信息。在时尚界，众多设计师和不同年龄层次的消费者也都青睐哥特风格的服饰。艺人王菲在演唱会上的整体造型紧跟国际潮流，繁复多层的“拖把”吊带裙、哥特风格黑皮衣、配以20厘米绑带式高跟鞋，将国际大牌时装追捧的贵族复古风格演绎成平民式的华丽。

近几年秋冬的时装很多都带有哥特式风格，哥特建筑的服装装饰图案。另外，具有哥特风格的拎包和鞋子也大行其道。哥特风格甚至已经渗入首饰、家具、建筑等各个领域。代表新浪漫主义的欧洲中世纪哥特艺术风格，其拥有冷峻而又优雅的时尚元素，将延续影响到未来几季的服装流行趋势。

（三）服装设计中的新维多利亚风尚

放眼现今的“维多利亚”风尚，似乎与哥特式时尚走得更近了，褶皱、层叠的胸前装饰与刺绣、紧身胸衣等古典元素可以被表达成严谨柔美的优雅格调，可以简单利落地勾画出都市自立的时尚女郎，也可以糅合现代气息模仿维多利亚时期儿童装束来刻意追求可爱和孩子气……极尽精巧细腻之能事。还有十字架、雕刻宝石胸针、项链等服饰品在各式服装中更是随处可见。

时下的“维多利亚风尚”可以说正是体现了某些哥特式形式内涵，在设计上不只是满足于客观事物的再现，而更加着重内心的“自我表现”，这种艺术理念对现代服装设计影响巨大。观察今天的时尚秀场，可以发现人造皮革、PVC面料、塑胶等在20世纪80年代哥特式服饰大行其道的面料少见踪影，取而代之的是轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎和奢华的皮革。在经典的黑色之外，暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的色调也频频出现，而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链耳环无不勾勒出性感优雅的新维多利亚式女性形象。如今的服装设计作品让人们感受到了时代的节奏，感受到了设计师强烈的个人风格，以及他们结合现代美学

与科技进行创作的探索精神。“新风尚”吹过，我们看到了历史的印记，重温了过去的情怀，但这绝不是简单

四、哥特风格时尚服饰鉴赏

以晦暗黑色为主的哥特风格酷劲十足，设计师们在传统哥特的基础上添加褶皱、荷叶边、刺绣、蕾丝等装饰，采用雪纺、薄纱、皮毛等材质，并搭配一些粉色、裸色等柔和色系，来增添今季哥特的女性气质。融入甜美气息的哥特风格成为08年时尚人士最时髦的着装风格。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

西方典型时期服装样式分析

一、早期服装 1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。 2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。 3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。 埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序 4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。 二、拜占庭时期 这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。 男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。 拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。 三、十字军东征时期 这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。

骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。 四、哥特式服装 互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。 男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。 五、文艺复兴期间的服装 在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。 男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤 女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。并且为了腰部纤细出现了多种紧身衣，女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。以填充物使袖子

哥特式艺术风格在服装设计上的应用

哥特式艺术风格在服装设计上的应用 大连工业大学服装学院李雪 引言 中世纪欧洲达到鼎盛,影响欧洲12世纪服饰风格的两个重要历史因素:一是十字军东征,一是哥特艺术风格.哥特建筑先是在教堂,然后是宫殿,贵族府第及新兴大商人的宅院等处,他以宏伟富丽的风格,为欧洲各国纷纷仿效,加之十字军东征的影响,使哥特风格的服饰艺术达到空前的灿烂.然而不论是哥特式建筑还是哥特式服饰,都以其独特的成就和魅力给后人留下不尽的赞叹. 一、“哥特”的起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这一史称“蛮族”的民族以破坏和掠夺为乐,以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这就是所谓的“哥特式”建筑。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。哥特风格的几个分支主要体现在以下几个方面： (一)、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的

天顶，多尖的拱门，这些均可见于许 多教堂中。 (二)、文学领域：充斥诡异、神 秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生 的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。 一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、（图-1） 空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 (三)、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 (四)、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 (五) 、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服 装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下 端呈尖形和锯齿等锐角感觉。而织物或服装表现出的 富于光泽与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一样（图 -2）图-2 二、哥特时代服饰 哥特风格深深的影响了中世纪法国服饰的审美及服饰的创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

西方服装史哥特时期分析

哥特服饰 哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。 女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。（如上图） 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 Alexander McQueen 麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。上身轻，下身重。将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。庞大的斗篷，宽松拖地的下摆，注重服装的分割线和装饰线。高耸的头饰。各异的紧身裤，尖尖的翘头。鞋服装颜色为黑白，深蓝，大红等。

浅析哥特式建筑的历史和发展

浅析哥特式建筑的历史和发展 【论文关键词】哥特式风格教堂建筑 【论文摘要】哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。 哥特式建筑，又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140 年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十一世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。 飞扶壁，也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。 哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。 柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高

论哥特式风格在服装中的运用

上海电影艺术职业学院 2015届毕业综合训练（论文部分） 论文题目：论哥特式风格在服装上的运用 人物形象设计 专业（影视服装与化妆） 班级 2012级班 学号 姓名 指导老师

摘要 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。而现代服装设计中通常强调的是服装的整体艺术性，追求的是服装多元化发展，哥特式艺术风格凭借其独有的特点融入到现代服装设计中，并与现代元素结合，形成了富有现代时代特征的新特点。本文根据哥特式艺术风格的特点以及它在服装中的表现，在此基础上分析哥特式风格在现代服装设计中的运用。 关键词：哥特风格特点运用

Abstract Medieval Europe in the 12 to fifteenth Century reached its peak, its economy and society has produced profound change, its thought, culture and art also reached unprecedented development. During this period, art style, often referred to as "Gothic" style. Gothic art refers to twelfth Century to sixteenth Century European buildings of the art, including sculpture, painting and arts and crafts. But in modern fashion design is usually emphasize the whole art of fashion, is the pursuit of the diversified development of Gothic style clothing, with its unique characteristics into modern fashion design, and combined with modern elements, the formation of a new feature rich modern characteristics of the times. According to characteristics of Gothic art style and its performance in the clothing, analysis of the use of the Gothic style in modern clothing design based on. Keywords:Gothic Style Characteristic Application

哥特式时期

哥特式时期对服装的影响 一，了解哥特式！ 任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！ 公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。 中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。哥特式建筑最显著的特点就是尖。尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。因为如此哥特建筑才不断的发展。 这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。 总体上来说，哥特风格在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等都充分呈现出锐角三角形的形态。受建筑风格的影响，哥特服装风格出现了又高又尖的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。这一时期对于服装上最大的影响就是十三世纪受哥特建筑风格的影响裁剪上出现了新突破，宽衣直线裁、平面裁，使用了“省”的制衣原理，构成了以前不曾有过的侧面，出现了近代三维空间、窄衣型。人体曲线呈现被呈现出来，促使人们不断的追求美观。这也是服装古今、东西的交叉点。这对于现代高级服装的设计与制作产生了很重要的影响！ 哥特时期的女装最显著的特点：科特：紧身外衣，男女长衫、圆领、收紧袖口，在下摆处有很多的边饰。苏尔科特：是穿在科特之外的外衣。袖子的长短变化多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。科塔尔迪：也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的的装饰布，有时装饰布垂的很长，材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使装饰布出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。 哥特式建筑的时尚对于当时的服饰产生从未有过的变化，大大提高了服饰本身的美观，不断的符合人体曲线，满足人们的要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽略的。1970年代中期，英国正值朋克风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风

神秘哥特风格服饰

服装概论结课论文神秘哥特风格服饰 作者姓名：胡燕 学科门类：文学 专业：物流管理 完成日期：二零一二年一十一月

论文题目：神秘哥特风格服饰 专业：物流管理 学生：胡燕 摘要： 哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。朋克批判一切；哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉。 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 关键词：哥特风格服饰黑白化妆

目录 1．哥特起源 (4) 2．哥特服饰特点 (4) 2.1整体特点 (4) 2.1．1. 面料 (5) 2.1.2 辅料 (5) 2.1.3. 颜色 (5) 2.1.4. 款式特色 (5) 2.2细节特点 (5) 2.2.2．面料上的暗花纹： (5) 2.2.3．捆绑束腰 (6) 2.2.4．繁杂的褶皱与简约的线条 (6) 2.3时尚哥特风格特点 (6) 3.哥特服饰发展历程 (7) 3.1．传统哥特风格服饰 (7) 3.2. 现代哥特风格服饰 (7) 3.2.1电影中的哥特风 (8) 3.2.2．T台上的哥特风 (9) 4.总结 (10)

哥特式现代服装分析

哥特式现代服装分析 作者：腾 摘要：哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛，并从这里发展流行并传播至整个欧洲， 在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位，作为一种新颖的艺术，文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义，认为其是一种离经叛道，不合常规的艺术，但经过历史的沉淀，艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣，还原了中世纪这一杰出的文化成就。哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑，而是逐步渗入其他艺术领域中去，本文主要探讨哥特艺术现代服装特点，将哥特式服装的特征放到一个更广阔的范畴内去解读，可以为现代服装设计拓展思维空间，丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。 因此，深入剖析哥特风格服装的特点，体会其独到之处，并与其他服装风格样式融会贯通，能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解，从而提高个人的专业素养，并最终运用到设计创作中去，形成独特的风格，设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品。本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作，期望通过研究欧洲哥特式服装，为现代服装设计带来一些启发。 关键词：哥特式现代运用 方法：通过对二十世纪以来代表设计师风格细节等分析，总结哥特式现代服装的特征。由点到面的进行分析总结。 图片来源：同作者相关作品。

代表人物：加勒斯·普（Gareth Pugh） 中文名：加勒斯·普 英文名：Gareth Pugh 国家：英国 ?勒斯·普(Gareth Pugh) 风格理念： 加勒斯·普(Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，具有明显的哥特式风格，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。 ◆设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 介绍： 加勒斯·普(Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, Englan d)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。加勒斯·普(Gareth Pugh) 在森德兰大学(City of Sunderland College)开始时装设计的教育，后进入圣马丁(Central Saint Martins)，2003年获得圣马丁学院时装设计学位。加勒斯·普(Garet h Pugh) 在圣马丁(Central Saint Martins)最后的毕业设计用气球加强肩和袖子等关节处 的夸张设计，引起《Dazed and Confused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。 加勒斯·普(Gareth Pugh) 毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《The Fa shion House》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。S&M 风格的马尾辫，Jelly 铸模的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣……全由无法分辨性别的模特来演绎。 加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术。即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。作为此次时装周“新生代”获奖队伍里的一员，他的时装秀获得了Topshop 品牌的赞助。08春夏的伦敦时装周上《Vo gue》美国版女主编安娜·温图尔(Anna Wintour) 对新人设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 那场以童话《魔笛》为脚本的秀开了金口：“大胆无畏。”

哥特式服装风格解析

哥特式服装风格解析 原创陆佳佳 2012-7-16

一、哥特式艺术风格概述 公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。

二、哥特式服饰诠释 哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

外国服装史讲述

参考书籍： 《西洋服装史》李当岐 《外国服装史》张乃仁 杨霭琪 《中西服装史》叶立诚 文化概述： 地理环境（海洋） 文化特征服装跳跃式发展 内容概述： 克里特岛体形式 古希腊平面（人体自然美） 中世纪追求服装与人体的关系 西方服装概略 根据西方服饰发展的特点，不按时间分，按风格分： 古代服装:古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马 中世纪（5~15）拜占庭（东罗马）395~1453 欧洲文化的黑暗时代 5~10 早期基督禁欲思想 罗马式10~12 由宽衣向窄衣过渡 哥特式 13~15 古今、东西的交叉点 近世纪文艺复兴时期15中~17初 (意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代）巴洛克 17 （荷兰风时代、法国风时代） 洛可可 18 （男装开始走向稳定的发展，到19世纪末逐渐形成模式） 19世纪新古典主义时代 (1789~1885) 浪漫主义时代 (1825~1850) 新洛可可时代 (1850~1870) 巴斯尔时代 (1870~1890) S形时代 (1890~1914) 第一章古代服装 第一节古埃及 一、男子服装 罗印·克罗斯（Loin Cloth）缠腰布 卡拉西里斯（Kalasiris）贯头衣 丘尼克（Tunic）连衣裙 多莱帕里（Drapery）卷衣 二、女子服装 绳衣其他同男子

假发、假胡子 多配饰（彩陶、宝石….） 化妆品 鹰、蛇王权睡莲富饶 第二节古代西亚 一、苏美尔人 B.C. 3500 卡吾那凯斯（kaunakes）缠腰布 特点：面料 二、巴比伦人 B.C.2000 卷衣 三、亚述人 B.C. 1400 华美流苏、刺绣、宝石装饰 内衣：棉织物外衣：毛织物 男子丘尼克+卡夫坦型、丘尼克+乓乔型、丘尼克+卷衣 女子卷衣 四、波斯人 B.C. 600 原为山岳民族服装：北方型（鞣制皮草、紧身合体、裤、帽） 初：丘尼克*长裤 统治两河流域后，受卷衣影响 亢迪斯（宽松）喇叭袖、提花图案 古代服装中，古代波斯人对袖子进行造型。 第三节古希腊 一、克里特-迈锡尼文明（ B.C.2000~B.C.1000） 克里特岛 B.C.3000 小亚细亚迁入许多居民 B.C.2600 青铜 B.C.2000 宫殿建筑象形文字 B.C.1600~1500 米诺斯王朝鼎盛时期 B.C.1400 开始衰退 B.C.1200 希腊多利安人入侵 迈锡尼 B.C.1600~1200 一、克里特人的服装 二、古希腊（ B.C.800~B.C.146） B.C.3000~B.C.1200 爱琴文明 B.C.2000~B.C.1200 北方迁入：亚加亚、爱奥尼亚人、多利安人、伊奥利亚人毁灭爱琴文明B.C.800~600 建立许多奴隶制城邦 B.C.500中~400中

服装史课后思考题及名词解释

服装史课后思考题及名词解释

西洋思考题 1、人类何时开始使用纤维做衣料？简述纤维的使用过程。 新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。 三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。通过加捻把许多短纤维接续起来。 2 、简述古埃及的服装特性： 由于气候炎热,古代埃及人衣服甚少,衣料轻薄,其纺织技术已经达到极其精巧的程度。 1古埃及的服装构成及其单纯，种类很少。造型本质上分两种形式：无垂褶（丘尼克）和有垂褶（罗印?克罗斯）。 2埃及的服装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰交错而成。 3古埃及的主要衣料是亚麻织物、羊毛、优质的皮革、棉布、丝绸；加工技术有浆硬、织花、压褶、起皱加工、漂白、染色、刺绣、滚边等。 3、古埃及的男装和女装各有哪些品种？ 男装：a绳衣（里嘎丘阿）b腰衣（罗印克罗斯）c筒形连衣裙（丘尼克）d贯头衣（卡拉西里斯）e长袍（罗布）f披肩（肖尔）女装和男装造型

别见（P93） 6、以托加为例，说明古罗马服装的社会功能。 1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别，表示不同的地位和职业：市民为天然白色无装饰，上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带，高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣 2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比，穿着要别人辅助才行，于是成为有权势者的专用服装。当帝国衰落时,托加也变小了,之后又变成带状,至公元7--8世纪消失。 3、托加是罗马最具代表性的服装,表现出一种尊严,注重服装的象征意义,是罗马男性公民的身份证,它作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。然而随着罗马的衰落,这种大的服装反复裹缠后形成一种横向的扩张,给人一种累赘和繁琐的感觉,与当时形势不符,所以逐渐变小,

外国服装史习题总汇

迷你裙： 迷你裙是当时时装上的一个重要突破，着重体现一种少女风格。迷你裙是由伦敦年轻的设计师玛丽·奎思针对具有反叛精神的青少年，推出的小得不能再小的裙子，这种造型新颖、风格名明快的款式很快受到年轻人的欢迎，成为60年代最流行的服装款式之一。1965年，玛丽·奎思把裙摆提高到膝盖以上4英寸，这种裙子也就短得不能再短了。 蹒跚裙： 蹒跚裙是一种宽松腰身、膝盖以下收窄，是女性举步维艰的裙子，于1910年至1914年间风靡巴黎，称为“霍布尔裙”时期。由于这种裙子下摆十分窄小，为了步行方便，女士们在收小的裙摆上开一个深衩，女性行动的时候，腿部因此忽隐忽现，被认为十分大胆而性感。高级时装： 高级时装在西方有严格的规定，它原本特指十九世纪中叶在巴黎出现的以上流社会贵妇为消费对象的高价女装，故法语称其为Hautecouture，意为「高级裁缝」或「高级女服裁缝」。现在一般是指在欧洲的高级时装店中，由著名设计师设计，由专门的裁剪师和缝纫师在设计的监督指导下制作出来的单件作品。由于是名师设计、量体裁衣式定故，其用料考究，工艺精湛，大部分用手工缝制，还要经过几次假缝和试穿，因此价格十分昂贵，全世界大约只有二千人不到是高级时装的买主。高级时装是巴黎独有的一种传统产业，其他国家虽有类似的时装店和设计师，但未能形成一个独立的行业，也没能像巴黎高级时装店那样领导世界女装流行。 庞塔龙： 长裤，最初裤长只到深靴的位置，后来逐渐变长，1793年长到一般的浅口皮鞋的位置。常用象征革命的红、白、蓝三色条纹毛织物制作，与卡尔马尼奥尔和庞塔龙组合穿的还有双排背心。 新古典主义样式： 新古典主义思潮作为对巴罗克和洛可可样式那种装饰过剩的反动，注重古典式的宁静和考古式的精确形式。 法国女装向古希腊、古罗马的自然样式方向发展，特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比。女子抛弃了紧身胸衣和裙撑，体现古希腊的长裙风格，敞开的低领口，短袖，高系腰，多余面料作装饰（如褶裥、垂袖、披纱、拖裾等）。与之相配的服饰品：长臂手套，厚毛织围巾。男装向朴素、多功能方向发展。 裙撑： 一种能使外面裙子蓬松鼓起的衬裙，大多用硬挺的衣料裁制，或在制作时打很多的折裥及上浆处理等，把外面的纱裙撑起，显出膨胀的轮廓，主要旧时用于各类晚礼服中的长裙，现代使用者较少。 西班牙式：下摆至腰部成收缩的圆锥形，一圈比一圈大的鲸须或金属丝缝制在厚质的衬裙上。英式：椭圆形，左右宽，前后扁。 法式：轮胎样的环形填充物，两个顶端用带子系结，固定在腰以下的臀腹部，骑马时用，便于活动。 鸠斯特科尔： 收腰且扇形的扩张下摆，从背缝和两侧缝收腰，两侧取褶使下摆张开，后背缝在底摆处开衩，方便骑马，除收腰和扇形扩张下摆外，其口袋位置也很低，整个造型重心向下移，，袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对鄱折上来的袖克夫，前门襟密密麻麻排列着一排扣子。是十九世纪中叶以前的男服基本造型。 达尔玛提卡： 是由邱尼卡演变而来的长衫，是一种没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素。这款服装把

哥特服装分析

Gothic，这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。 一、哥特服装风格的发展来源： 受哥特建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： 1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露； 3. 银饰； 4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可 少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 11. 锁链和铁钉。 12. 身体穿孔。哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 二、哥特式服装的面料、辅料、颜色、款式特色的选用： A 面料: 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 B 辅料: 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等。 C 颜色: 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭

哥特式艺术风格与服装设计

哥特式艺术风格与服装设计 哥特式风格 一、起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。[1] 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 文章来自: 女人世界（https://www.wendangku.net/doc/4015155188.html,）原文：https://www.wendangku.net/doc/4015155188.html,/20110124/137683.html 哥特式艺术风格与服装设计 (点击图片进入下一页) 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面： 一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 三、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 四、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 五、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 二、哥特时代和法兰西哥特服饰

西方服装史复习资料

第一章古代服装讲稿 古代服饰是卷衣时期，中世纪是从宽衣到窄衣发展过程，近世纪窄衣发展阶段。 一、古埃及 主要衣用材料：亚麻布。初期以棕榈纤维为主。白色亚麻布。 2、古埃及衣服是非常贵重的物品，是身份、地位的象征。 3、古埃及男装最古老、最基本的衣服形态叫“罗印?克罗斯（Loin Cloth缠腰布）”。 4罗印?克罗斯普及埃及所有阶层。 古埃及新王国时期服装的几种形式 3、丘尼克： 丘尼克是一种筒形紧身衣，出奴隶外，妇女一般穿丘尼克，是埃及妇女的正式服装， 古埃及男女服装区别不大，衣服对于埃及人并非仅仅为了蔽体，强调衣服的象征意义和价值才是着装的主要目的， 古埃及冠帽、鞋履： 鞋对于古埃及人在一定程度上是最贵重的服饰品，是身份高贵的人的专用品，但他们还是让侍从为自己拿鞋，习惯于赤脚，旅行时也常提鞋赤脚行走，到目的后在穿鞋。 桑达尔（Sandal凉鞋）用草芦苇棕榈和皮革等做成。 帽：为了防晒，古埃及人常带厚棉帽、亚麻帽、羊毛帽，并有很多装饰物，莲花、宝石等。 二、古希腊（公元前8世纪——公元前146年） 最具代表的是希顿和西玛纯。希顿“麻布的贴身衣”，男女都穿的一种内衣，是与外衣西玛纯相对而论，内衣与现在意义不同，实际是古希腊人的常服。 从穿着方式可分多利安式和爱奥尼亚式。 多与爱区别： 1、多利用毛织物，爱奥麻织物， 2、多利有折下来的阿波太革玛，爱奥没有 3、多利用别针在双肩固定两点，爱奥固定多处 4、多利侧缝不缝合，爱奥侧缝必须缝合 5、多利没有袖子，爱奥有袖子。 （3）、希玛纯（Himation）：是古希腊男女子都穿的一种披风，一般把希顿作为内衣，把希玛纯作为外衣来理解，希玛纯是披在希顿的外面。 三、古罗马 托加： 古罗马男子服装的代表是托加（Toga），这不仅是世界上最大的衣服，同时也是古罗马人的身份证，持有罗马市民权的人可以穿，是区别服用者所属及社会地位的象征物。产生于B。C。6世纪前后，是罗马人引以为荣的，广为人知的特殊衣服。 持有托加的人有三个条件： 1、很富有 2、有空闲时间 3、使用着众多奴隶。 中世纪服装——哥特式时代讲稿 一、哥特式时代（12——15世纪） 什么是哥特式时代？ 从12世纪中期开始欧洲进入中世纪的第二大国际性时代——哥特式时代，所谓哥特式是

哥特式服装

哥特式时代的服装发展 2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍 1.起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 2.哥特式文化的时代背景 中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。 十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。 ·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。 3.哥特式时代的服装 哥特初期：男女性别区别仍不明显，以宽敞的筒形为主。 13世纪：出现了立体化的裁剪手段。 14世纪：出现了男、女服装造型上的分化。 男服：短上衣与紧身裤组合上重下轻、重机能性；