三年级美术下册知识点第一课色彩的纯度渐变红橙黄绿蓝紫

三年级美术下册知识点

第一课：色彩的纯度渐变

红、橙、黄、绿、蓝、紫，是最鲜艳纯净的色彩。

色彩纯净的程度，叫做色彩的纯度。

纯度高的颜色，加入了由黑色和白色调成的灰色或对比色，它的纯度就降低了。逐渐地加入，形成色彩的纯度渐变。

第二课：漂亮的灯

五彩缤纷的花灯，是节日的明星，寄托着百姓的期盼，体现了吉祥喜庆。

知识窗：两千年前的汉代，我国就有了元宵节看花灯的习俗。花灯要经过选材、编扎、裱糊、绘制、剪贴和刺绣等工艺才能完成。今天的花灯在传统工艺的基础上，加上了声、光、电等现代科技。

知识窗：走马灯是古代江南观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有“人骑马”的剪纸，点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。

第三课：风

第四课：风筝

人们借助风筝放出飞翔的愿望。风筝把美丽的形象舒展地写在天上。

知识窗：二千多年前楚汉相争时，风筝已经用于战事，甚至可以载人飞行，是人类最早的飞行器。到了宋代，风筝成为儿童的玩具，还传入了其他国家。

风筝起源于中国。

第五课：飞机（一）

五百多年前，画家、建筑家、设计家达芬奇就设计了像大鸟似的飞行器，企盼实现遨游蓝天的梦想。

知识窗：1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机，今天飞机的速度已六倍于音速，飞行高度超过二万米。它们能将几层楼的重量升上天空。科学家预计，未来飞机的载重量更大，功能更多，耗能更少，速度更快，更安全、舒适，外形更加动人。

第六课：飞机（二）

第七课：我设计的动漫形象

第八课：换一种工具

绘画、艺术创作不仅限于纸张上，电脑数字绘画让学生换一种方法去表现、去创作。

小窍门：利用涂抹、复制、颜料管以及各种特效工具，可以画出和其他绘画工具不同的效果。

第九课：动起来动起来

知识窗：皮埃尔?代斯威格内斯于1860年发明了一种游戏，他在一个空筒的内壁上贴上图画。通过转子带动它旋转，观众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔术般地动起来。这种技艺一直被卖艺人沿用至今，它也许是动画片的鼻祖了。

小窍门：

1、图层就像一张张透明的玻璃纸，不同的部件画在不同的图层，以便以后制作动画。

2、点击动画软件的“操作工具”中的“旋转操作”按钮，就可以对手臂进行旋转和移动，动画效果就产生了。

第十课：厨房

第十一课：干干家务活

第十二课：装饰瓶

小窍门：1、用乳胶或快干胶粘贴，会比较牢固。

2、可以先在塑料瓶或玻璃瓶上涂些液体皂，干后在上面涂色、画画就比较容易了。

第十三课：纸版画

小窍门：1、有底版的纸版画在磨印时，主体磨重些，底版磨轻些，完成的画面会形成明显的黑白灰层次。

2、无底版画在拼贴好底版后，将形象以外的部分剪掉，只在形象上滚油墨，垫上干净的衬纸，再覆上宣纸、元书纸、毛边纸磨印。完成的作品没有底色，简洁明快。

3、纸版画在磨印时底版不能移动，以避免错位。

4、制作纸版画的底版除了用厚薄不同的纸外，还可以添加其他废旧材料。

5、在吹塑纸或KT板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚动上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。

第十四课：远古的动物朋友

知识窗：恐龙称霸地球达一亿六千万年。据说六千五百万年前，由于小行星撞击地球，引发海啸、地震、火山喷发。火山灰隔绝阳光达六个月之久，地球一片黑暗，植物大量死亡。恐龙饥寒交迫，全部灭绝了。龟、蜥蜴、鳄鱼等爬行类动物在大难中幸存下来。

小窍门：泥工发生断裂，可以用毛笔蘸稠泥浆弥补、粘接。

第十五课：怪兽奇想

古代文物中面目狰狞的怪兽集多种动物的形象于一身，体现了我们祖先丰富的想象力。

第十六课：动物面具

剪、卷、贴纸的小窍门。

世界许多民族都有带着面具进行祭祀和表演的习俗。

第十七课：水墨情趣

（尝试用油画棒、水粉颜料等材料结合水墨进行绘画。）

1、《静物》中国画现代林风眠

画家林风眠将中西绘画的观念、方法和工具材料巧妙地结合在一起，在水墨画中加进了水粉色和西画的表现手法，却依然表现出浓浓的中国情调。

2、《画旗袍》中国画现代张大千

画家张大千在丝绸的旗袍上用中国画的题材和表现方法进行了别具一格的装饰。

3、《律动》水墨现代宋秀南（韩国）

韩国现代画家宋秀南用中国传统水墨表现的主题给人以耳目一新的感觉。

第十八颗：重复的形

重复的形就是把相同的形象反复排列，能在人们的视觉中产生一种秩序感和节奏感，把这种秩序、节奏加以集中和夸张，能更加突出其美的效能。从新石器时代起，人类就懂得用重复的形来装饰、美化生活。

第十九课：渐变的形

渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种由顺序、有节奏的变化。

渐变的形同样也是构成艺术的内容之一。

第二十课：小泥人

知识窗：自新石器时代开始，中国的泥塑艺术一直没有间断，到汉代已成为重要艺术品种，唐代泥塑艺术达到高峰，宋代小型泥塑玩具发展起来。约一千年前苏州、无限先后出现了彩塑泥玩具。后来又出现了做工精巧、扮装讲究、色彩美丽的戏曲泥人，它们是民间泥塑工艺的一绝。全国其他地方也陆续出现过许多民间泥塑玩具。

知识窗：民间艺人做彩塑泥人时，先将泥胎做好阴干后，涂上白底，干后再涂其他颜色，进行勾墨点染。

小窍门：1、用稠泥浆粘接泥工作品很牢固。

2、假如做出的泥人不生动，只要将头和身体的姿势朝不同方向转一下，再把四肢的动作稍作调整就行了。

人教版四年级美术：《色彩的渐变》教案2.doc

《色彩的渐变》教案 教学目标： 1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的渐变创作图案画。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1. 学习色彩渐变的知识。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 一.练习、观察 今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流） 这种色彩的变化我们称之为色彩的渐变。今天我们就来学习色彩的渐变。（板书课题） 二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还

西方绘画的色彩

西方绘画的色彩 岳爱霞导入阶段 5分钟 课件展示荷兰画家卡雷尔·阿偑尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。 现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。 以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。 发展阶段 7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。2、色彩调和 学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。 通过学生色彩游戏搭配练习落实双基 深入阶段 不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。 学生分组讨论回答 听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。 讨论内容为： 1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？ 2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？ 3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？ 4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？ 5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。这一阶段是深入阶段，在图片的采用上跟发展阶段有所区别。引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给于必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。 深入阶段︵ 28分钟︶预留三分钟时间让学生提问题。学生根据自己的学习情况提出

1.色彩的纯度渐变 三下美术教案

三下美术教案- 1. 色彩的纯度渐变 教学目标: 1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2. 掌握纯度渐变的调色方法。 3. 体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1. 学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。 2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 练习、观察 上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答） 老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？ 这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别） 这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题） 介绍知识 色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色

将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。 (1)渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。 (2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成 此起彼伏的优美节奏。 (3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。 欣赏 让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。 3.欣赏老师准备的范图 4.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品 讨论 比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？ 师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。 创作 4.老师示范： 教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。 2. 学生练习：

小学美术《色彩的纯度渐变》教学设计

小学美术《色彩的纯度渐变》教学设计 小学美术《色彩的纯度渐变》教学设计 一、教材分析： 本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。 二、教学目标： 1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2.掌握纯度渐变的调色方法。 3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 三、教学重难点： 1.学习色彩纯度渐变的'知识及色彩调配方法。 2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 四、教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 五、教学过程： 一、.练习、观察 上节课我们学习了什么什么是色彩的明度色彩的明度渐变需要

加入什么颜色怎样加入（学生集体回答） 老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？ 这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别） 这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题） 二、.介绍知识 色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 三、欣赏 让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。 四.创作 1老师示范：

《色彩的纯度》教案1

《色彩的纯度》教案 教学目标 认知目标：学习色彩的纯度及色彩的三要素知识； 技能目标：能利用高纯度的色彩设计图案，掌握不同纯度色彩的调色方法； 情感目标：培养学生对色彩学习的兴趣，培养学生色彩表现能力。 学情分析 这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定的色彩知识，比如原色与间色、色彩的色相、色彩的明度、色彩冷暖的不同感受等。那么，这一节课是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习应用不同纯度的色彩让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。 重点难点 教学重点：掌握色彩的纯度知识及色彩调配方法； 教学难点：如何运用不同纯度的色彩进行图案设计。 教学过程 活动1【导入】（一）组织教学 组织教学，检查学具摆放情况； 活动2【导入】（二）讲授新课 1、出示图片，请学生找出图片主要运用了哪些色彩？色彩有三个要素，我们已经学习了两个，有谁知道另外两个是什么？点名学生回答，教师订正。 今天我们一起来学习色彩的另外一个要素，色彩的纯度。纯度：色彩的鲜艳程度。（板书课题） 2、一种颜色没有其它的杂质，就称其为纯度最高的色。红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜色中纯度也较高；蓝、绿色在颜色中是纯度最低的色相。纯度越高，色彩越鲜艳。高纯度的颜色加入黑、白、灰色或其它颜色时、其纯度就会产生变化，颜色越加越变混浊，即加入色越多，纯度越低。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出

小学美术《色彩的渐变》优质教案.教学设计

人教版小学美术四年级下册第六课《色彩的渐变》 教学设计 一、激趣与引题 利用学生熟悉的彩笔，引出平时的排列彩笔方式，出示，如图---观察与老师的排列有何不同？学生一眼就会看出笔盒中的色彩有着“有规律逐渐变化与无规律变化排列”的区别，得出色彩逐渐发生改变即渐变的第一印象，引出课题。 （设计意图：平时我常见到同学们会想出排列水彩笔的N 种方式，随性的、有目的的、按自己喜好来排列的等等，以此为切入点，容易引发学生的共鸣，无形中也多了一种思考，原来水彩笔这样渐变排列也很美观，这样，就顺利建立起对渐变色的初步印象，为下面的学习做好铺垫。） 二、体验与感知 环节一：生活中找渐变色： 这个周末，海棠园花开正盛，这美好的春色不禁让人心动让我们一起领略大自然的渐变色彩之美（教师PPT 播放家乡春景，加深自然中无处不在的渐变色在学生脑海中的印象），后引出问题：课前我们商量在生活中寻找渐变色，分享一下你的发现好吗？学生们对自己找到的渐变现象进行交流，实物、图片、语言描述均可，这时，再进一步通过相关图片 --- （精美的服饰、家居用品、日常生活用品、建筑的灯光设计等等）使学生认识到渐变色在生活中应用广泛，与我们的生活关系密切。（设计意图：

这节课上课时间正值春天花开时节，学生们户外活动比较多，以此为切入点容易唤起学生对色彩的美好印象，而积极的发现与交流为学生后面的创作也提供了广阔的空间。） 环节二：探究渐变色的产生。这个环节是学生是否能掌握新知识的重点环节，也是解决难点的关键环节，为此，我设计了两个活动，以便让更多学生参与进来。 活动一：对比中找区别。通过几幅图片的观察对比，学生了解到它们的用色方法有“有规律”和“无规律”的区别。 活动二：游戏中找规律。正如同学们所发现的，渐变的产生离不开规律二字，下面我们就通过小游戏来找一找：（出示色相图及两组色卡，） 游戏一：先后让学生找出三原色三间色的正确位置，你能为剩下的色卡找到合适的位置吗？（根据刚才对色相图的观察印象，学生们很顺利找到三原色与三间色的位置，而在剩下的色彩排列过程中，学生就要先思考再试着按初步感受到的渐变顺序去排列了）交流后学生们发现：色卡排列产生了渐变现象。在排列后，我们用“试着找一找，填一填”找出规律： 当红色向黄色发生渐变时，过渡色为- 橙色-- 当黄色向蓝色发生渐变时，过渡色为-- 绿色- 当蓝色向红色发生渐变时，过渡色为-- 紫色- 小结：红橙黄和绿蓝紫等颜色的排列，产生色相渐变。 当老师沿着色相图进行找一找、填一填游戏时，学生们对色相的

《西方绘画的色彩》教案

《西方绘画的色彩》教案 导入阶段 课件展示荷兰画家卡雷尔?阿偑尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。 现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。 以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。 发展阶段 7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点： 1、色彩对比。 2、色彩调和。 学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。 深入阶段 不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。 学生分组讨论回答 听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。 讨论内容为： 1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？ 2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？ 3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？ 4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？

三年级美术下册知识点第一课色彩的纯度渐变红橙黄绿蓝紫

三年级美术下册知识点 第一课：色彩的纯度渐变 红、橙、黄、绿、蓝、紫，是最鲜艳纯净的色彩。 色彩纯净的程度，叫做色彩的纯度。 纯度高的颜色，加入了由黑色和白色调成的灰色或对比色，它的纯度就降低了。逐渐地加入，形成色彩的纯度渐变。 第二课：漂亮的灯 五彩缤纷的花灯，是节日的明星，寄托着百姓的期盼，体现了吉祥喜庆。 知识窗：两千年前的汉代，我国就有了元宵节看花灯的习俗。花灯要经过选材、编扎、裱糊、绘制、剪贴和刺绣等工艺才能完成。今天的花灯在传统工艺的基础上，加上了声、光、电等现代科技。 知识窗：走马灯是古代江南观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有“人骑马”的剪纸，点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 第三课：风 第四课：风筝 人们借助风筝放出飞翔的愿望。风筝把美丽的形象舒展地写在天上。 知识窗：二千多年前楚汉相争时，风筝已经用于战事，甚至可以载人飞行，是人类最早的飞行器。到了宋代，风筝成为儿童的玩具，还传入了其他国家。 风筝起源于中国。 第五课：飞机（一） 五百多年前，画家、建筑家、设计家达芬奇就设计了像大鸟似的飞行器，企盼实现遨游蓝天的梦想。 知识窗：1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机，今天飞机的速度已六倍于音速，飞行高度超过二万米。它们能将几层楼的重量升上天空。科学家预计，未来飞机的载重量更大，功能更多，耗能更少，速度更快，更安全、舒适，外形更加动人。 第六课：飞机（二） 第七课：我设计的动漫形象 第八课：换一种工具 绘画、艺术创作不仅限于纸张上，电脑数字绘画让学生换一种方法去表现、去创作。 小窍门：利用涂抹、复制、颜料管以及各种特效工具，可以画出和其他绘画工具不同的效果。 第九课：动起来动起来 知识窗：皮埃尔?代斯威格内斯于1860年发明了一种游戏，他在一个空筒的内壁上贴上图画。通过转子带动它旋转，观众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔术般地动起来。这种技艺一直被卖艺人沿用至今，它也许是动画片的鼻祖了。 小窍门：

人教 版四年级美术下册《第6课 色彩的渐变》教学设计

《色彩的渐变》教学设计 【教学内容】 本课为人教版九年义务教育美术四年级下册第六课。《色彩的渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。 【设计理念】 《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，本课属于“造型·表现”领域。按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。 在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。 【学生分析】 色彩渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学四年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。 在人教版四年级上册美术第五课的学习中，学生学习了原色和间色的知识，已经有用颜料调配色彩的经验。在原有经验的基础上，通过观察比较，实验探究，

三年级下册美术《色彩的纯度渐变》

（三年级）小学美术教学设计 教学基本信息 课题色彩的纯度渐变教者 类型造型·表现课时1课时 教学背景分析 教学内容： “色彩的纯度渐变”是基于上学期的“色彩的明度渐变”教学后的一节色彩知识课。纯度渐变有以下几个层次的教学要求：1. 纯度概念；2. 纯度的改变方式；3. 纯度的渐变方式；4. 纯度的运用。纯度渐变在某种程度上包含了明度渐变的教学内容，但两者的最大区别在于色彩变化的过程以及对变化过程的运用效果，这也正是教学中需要重点引导学生发现和探究的重难点。引导学生理解纯度的概念，比较纯度渐变与明度渐变的不同之处，并将明度渐变的知识运用到纯度渐变的教学中来，从而更加深刻地理解纯度渐变在色彩表现中的重要地位和作用。 学生情况： 三年级的学生已经了解了有关色彩明度的知识，对渐变规律也有所掌握。但纯度渐变的知识内容也包含了明度渐变，因此这两者之间的区分并不是很清楚。在原有颜色中加入其他颜色以改变纯度的这一做法，学生可能并不是很了解，这也是纯度渐变与明度渐变的最大区别，教师应该有针对性地着重对此进行演示和讲解。具有直观性和比较性的画面，更能激发学生的个人体验，并且内化成个人知识经验，从而使他们掌握色彩的纯度渐变的过程方法。 教学方式、手段： 利用欣赏对比的过程引导学生初步感受色彩的纯度属性，自然色彩激发学生对色彩表现出的美感的喜爱，逐步展示纯度的概念特征。通过对明度渐变的知识运用，掌握纯度渐变的主要方法，并以此进行对同一画面不同色彩表现的比较，让学生直观对比出两幅画面带给人们的心理感受。再通过对自然生活中色彩的看、说、想等一系列活动，强化纯度渐变的美感，提炼出色彩理论知识来指导自己的创作表现过程。 教师准备：互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。 学生准备：水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。 教学目标 知识与技能目标：学习理解色彩的纯度及渐变的概念和方法。 过程与方法目标：掌握色彩、纯度渐变的调色方法和规律，体会渐变的绘制要领。

四年级下册美术教案-第6课《色彩的渐变》人教新课标(2014秋)

《色彩的渐变》教学设计 一、教材分析 《色彩的渐变》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书四年级下册第6课的内容，是“造型·表现”学习领域的课程。本课与本册教材中的《色彩的明与暗》《色彩的情感》构成了一个紧密连接的色彩单元，在三课中起到承上启下的作用。教材旨在通过教师的引导，让学生通过观察、分析、比较，感受色彩的逐渐渐变的这一现象，以及从中所产生的色相和明度的变化知识。从而让学生学会使用色彩渐变的原理，创作一幅风景画，并且在创作中体验色彩渐变的独特魅力。 二、教学目标 1. 让学生巩固关于色彩明度、纯度的知识。 2．教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。 3. 培养学生的想象力和创造力。 三、教学重、难点 （一）教学重点：让学生利用色彩渐变的原理，画一幅风景画。 （二）教学难点：如何让学生学会根据色彩渐变的原理，创作风景画。 四、教学过程 （一）情境导入 1．实验视频 过渡语：同学们好，美术课上我们最常见到的就是色彩，可你真的了解它吗？如果在宣纸上依次滴染上红、橙、黄、绿、蓝、紫这五种颜色。色彩会发生了什么变化呢？让我们通过一段视频来看一看。 （播放视频） 2．出示课题 过渡语：你发现了吗，两个色彩的交接处发生了微妙的变化。这节课就让我们走进色彩的世界，一起来学习《色彩的渐变》（板书课题）。 （二）讲授新课 1. 天工造物：大自然的色彩

过渡语：其实早在1666年，牛顿就观察到了光的色散现象，继而利用三棱镜作为媒介，把自然界中的太阳光，分解成了彩色的光带。让我们来一探究竟。 （播放视频） 不仅是牛顿，中国古代的先人也从自然界的彩虹中发现了这一现象。早在战国时期的《楚辞》中就有虹分“五色”的记载。 在我国的晋代，许多典籍中也记载了晶体的色散现象。如孔雀的羽毛、昆虫表皮在阳光下不断变色的现象、云母片向日举之可观察到各种颜色的光等等。 过渡语：大自然真是鬼斧神工呀，这么丰富的渐变，我们要如何给它分分类呢。 2．渐变的种类 过渡语：让我们先来看三组存在渐变现象的色卡，有什么不同吗？ （1）单色明度渐变 过渡语：有的同学很快就发现了其中的不同。第一组色卡是通过上节课学习过的知识，利用单一色彩，加白加黑，产生的单色明度渐变。 （2）同色系的深浅渐变 第二组色卡上，有橙色、桔黄、中黄、金黄、柠檬黄，这些色彩产生了同色系的深浅渐变。同理，绿色系、红色系、蓝色系、灰色系都可以依此类推。 （3）暖色到冷色的色相渐变 再来看看第三组色卡，色彩的排列上有什么特点呢？是的，色彩由暖色逐渐过渡到了冷色，产生了暖色到冷色的色相渐变。 过渡语：学会了分类方法，要如何使用这些知识呢？ 3．风景画的组成部分 过渡语：既然大自然的色彩渐变得如此丰富，我们就来试着也创作一幅风景画怎么样？ （1）风景画的组成部分 过渡语：首先，我们就要知道风景画都是由哪些部分组成的。通过同学们集思广益，我们知道了，风景画主要是由：建筑物、植物，加上人或动物的点缀组成的。画上这些就可以了吗？有的同学说了，当然不行，还要画上背景，画面才完整。他说得太对了。但是同学们要注意的是：画背景时要尽量地用单纯的色彩，如单色或单色的明度渐变即可，这样能更好地与主体物产生前后的空间关系。

西方绘画色彩感受技法

西方绘画色彩感受技法 正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。即透过绘画艺术可以发现节奏、旋律、和弦这些具有音乐特征的色彩表现。 一、色彩变化的“节奏性” 色彩的变化能够体现出“节奏性”。节奏是构成艺术的重要元素,朱光潜先生曾说:“节奏是一切艺术的灵魂”。西方绘画艺术中色彩的节奏性通过色彩的强弱感觉、明暗关系以及冷暖关系得以体现。 色彩的强弱感觉体现出节奏性。人们看到高纯度色会有强感,低纯度色会有弱感:彩色系具有强感,无彩色系具有弱感:对比度大的具有强感,对比度小的具有弱感:正是这种强弱感使得西方色彩画较之中国水墨画更具有视觉冲击力。而这种感受就如同音乐中强弱节奏的体验。例如,曲子是2/4拍节奏,就会给人以“强弱”的感受;在3/4拍节奏中就会有“强弱弱”的感受。由此看来,色彩的强弱和音乐的强弱虽然分别为视觉和听觉上的感受。但是从人接受的强弱感觉上来说是相似的。 色彩的明暗关系体现出节奏性。西方绘画色彩中的明暗关系可以让人感受到光的变化。凸现出画面的层次感和秩序感,并在明暗关系的对比衬托下。使物象在光影的变化中主次分明。意大利画家达·芬奇首先使用了“明暗对照法”,这种明暗对照是对自然光的巧妙运用,营造出画面的立体感。在他的传世之作《最后的晚餐》中这种对照法得以完美体现。 在作品中,他把窗户里透出的光作为整体的主线引入房间,进而拉长了画面的空间距离,给人以视觉上的纵深感。可以说,达·芬奇对光的巧妙运用是整幅画面的点睛之笔,不仅使画面有了明暗的对比,而且营造出了画面的立体感,使整个画面的效果更加灵动、逼真、自然。17世纪荷兰的著名艺术家伦勃朗把“明暗对照法”发扬光大,使它成为自己标志性的技法。在伦勃朗的许多作品中。大多以深色为背景。自由巧妙地用强光凸现出画面的主要形象,使次要部分消融在暗部。在这种明暗关系的对比之下,整个画面浑然一体。呈现出整体的节奏性。例如,伦勃朗最负盛名的作品《夜巡》,画面中运用光的效果,使画面的主体——市民卫队队长(弗兰斯·班宁·科克)突出地显现在画面的中央而且最亮的位置,建筑物作为次要部分被隐约埋藏在黑暗中。 西方绘画中的这种明暗层次的对比与音乐中强弱拍的结合是相似的。正如曲子中强弱拍的结合才使曲子呈现出轻重缓急、变化多样的姿态。从而凸现出曲子的主题部分,使曲子成为一个有机的统一体。 色彩的冷暖关系体现出节奏性。绘画中冷暖色调的运用与音乐中节奏的运用也有着异曲同工之妙。绘画中,如果整个画面暖色调的面积比较大,就会给人以跳跃、欢快、喜庆的感觉:反之。冷色调的面积比较大,就会给呈现出沉静、理智的感觉。这就如同在音乐中,快板节奏型比较多,会给人以愉悦、跳动、欢庆的感觉;慢板节奏型比较多会给人以舒缓、悠长、抒情性的感觉。 绘画中讲究画面冷暖色调的搭配,同样在音乐中也注重快慢节奏的结合。如鲁本斯《劫夺吕西普的女儿们》,将背景的冷色调与人物、马匹的暖色调魔术般地融合在一起,成为一个自然的整体。 同样,捷克作曲家德沃夏克最著名的《自新大陆交响曲》中,序奏部分运用了大量的慢板节奏,当进行到引子部分。几个快板节奏的运用成为曲子的一个亮点。从而将快慢对比统一

(苏少版)三年级美术下册 《色彩的纯度渐变》教案

第2课色彩的纯度渐变 一、教材分析： 本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。 二、教学目标： 1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2.掌握纯度渐变的调色方法。 3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 三、教学重难点： 1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。 2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 四、教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 五、教学过程： 一、.练习、观察 上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答） 老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别） 这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题） 二、.介绍知识 色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 三、欣赏 让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。 四.创作 1老师示范： 教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。2.学生练习： 要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。 5.用水粉颜料色完成作业。 五.评价

美术四年级下册《色彩的渐变》教学设计

《色彩的渐变》教学设计 教学目标： 1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的渐变创作图案画。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1. 学习色彩渐变的知识。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 一.练习、观察 今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流） 这种色彩的变化我们称之为色彩的渐变。今天我们就来学习色彩的渐变。（板书课题） 二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还

中西方绘画审美观念 的异同知识讲解

中西方绘画审美观念 的异同

中国绘画以中国的水墨画为代表，中国的水墨画以写意为主旨，作画者不但要心中有画面，还要有对画面深深的感情寄托，不以生活中的实物的形象为局限。用笔是大胆，不拘于形式，不刻求光感以及画面色彩搭配，观赏者要走入画中，走入作画者的思想中，这样才能真正的欣赏它，感受它的美。中国的水墨画画面多辅以文字，作为欣赏画作的铺路石，如中国五代时期画家荆浩的《匡庐图》，画面气势磅礴，危峰重叠，四周溪峰连绵，山石之感坚实，体感厚重，体现出作者对山水无限敬仰之情，也同时能体现出作者无限的胸襟。 西方绘画作品非常繁多，但其中以宗教色彩浓重的题材为其代表，画面多凝重，色彩对比鲜明，画法笔触精细，力求完美，画面人物表情清晰明了，而且作品题材多为广为人知的宗教故事。做平力求形似，有种真实贴切的感觉。作者多追求画面的光源，以及光源在画中人物中的折现。他们善用光和色彩来体现作品，西方绘画作品也能体现画家的一些思想感情，但过于拘泥，不像中国水墨画般豪放、洒脱。如：拉斐尔的《西斯廷圣母》徐徐打开的帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，而圣婴也带着超乎儿童的神圣。画面如诗一般，艺术语言表现出一种优雅、和谐、轻快，体现了当时的人文主义理想。

那你可能会问中国就没有了细腻，西方就没有来豪放吗？我只能告诉你：“是也！非也！”。 无论是西方绘画还是中国的绘画，他们都在不断的发展，不断的变化，随着世界文化的交流，随着审美观念的拓展，西方也出现了洒脱之作，中国也不乏细腻光感的作品出现。 西方绘画作品中现代的大作中写意、奔放的作品很多，如蒙克的《呐喊》，画中天空被染成了鲜红色，灰蓝色的海湾和小镇，桥头两个僵直的人影向前走着，画中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呼号呐喊，像是画家自己的化身。让我们体会到了画家的紧张、恐惧和不安，甚至是绝望。 中国绘画的细腻、婉约就如同中国的绣花针，细致入微，极其考究，如中国唐代阎立本的《历代帝王图》，他以每位帝王以及侍从为一组造型，侍从体型小于帝王，同样的背景进行烘托，画面通过描绘人物的外貌特征的细微，刻画表现人物各自的性格气质心态。它是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——中国山水画与西方风景画 英本1202班陈佳玉指导老师李雅娟 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点，中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。再则中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上也显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。中国山水注重写意讲求意境，西方则主要注重写实！ 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表中国山水画与西方风景画进行性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。各个角度的分析和研究，从中找出共 关键词：中国画；山水画；水墨；西方画；风景画；水彩 【一】中国山水画 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。简明扼要地介绍中国山水画的基本技法，有助于激发业余或专业山水画鉴赏者的兴趣以及加深其对绘画作品的理解。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈

苏少版-美术-三年级下册-《色彩的纯度渐变》教案

《色彩的纯度渐变》 教学目标: 1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2. 掌握纯度渐变的调色方法。 3. 体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。教学重点难点： 重点：学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。 难点掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 教学准备： 老师：范画、毛笔、水粉颜料。 学生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 练习、观察 上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答） 老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？ 这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别） 这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题） 介绍知识 色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

中西方绘画色彩差异探究.docx

中西方绘画色彩差异探究 前言 众所周知，色彩是艺术创作中不可获取的重要组成部分。色彩的浓重与否，色调的选取可以反映出作者内心最真实的情感。读者可以通过作者色彩的运用，来读懂作者内心真实的想法以及想要表达的情景。但是，受到文化、地域、语言的巨大差异，即使是同一种色彩的选用，中西方绘画作品所要表达的意境也可能是不尽相同的。本文我就表现形式、文化差异，色彩的运用、色彩的感受四个方面来比较一下中西方绘画色彩的巨大不同。 1中西方绘画色彩在文化上的差异 由于文化以及风俗习惯的不同，中西方对于颜色的喜好程度是截然不同甚至是大相径庭，恰恰相反的。以我们常见的颜色红色和黄色为例。在中国，红色往往是一种吉祥，喜庆的寓意。我们在婚礼，开业庆典、大型的商业活动等重要场合的时候，常常以红色进行装扮，代表一种喜庆，祥和的寓意。在婚礼我们也常常以穿红色的礼服婚纱代表吉服，代表以后的日子能够顺顺利利，红红火火。所以，我们中国常常是把红色作为一种吉利，喜气的象征。但是红色在西方则恰恰相反，红色在西方国家往往预示为恐怖、冷酷、血腥的代名词。一些冷酷暴力的事件常常是以警示的红色予以表达的，所以在西方红色是一个消极的符号。再以色彩中极为常见的黄色为例。黄色在中国古代是权利的象征，非皇族是不得穿黄色的衣服的。是权力的代名词的，现代人们也很喜欢黄色，预示着欣欣向荣。但是，在西方国家，黄色

也是一种低下，卑劣的信号。所以说，在颜色的选择上，文化的差异也会导致选取的不同。 2中西绘画色彩在表现形式上的差异 在艺术长河发展的初期，中西方的色彩观念并没有发生太大的差异，都是借助简单的色调来进行艺术的创作。当时由于颜料较少，色彩类型又都比较单一，所以艺术作品的颜色较为单一，没有更多的色彩渲染。但是即便如此，二者在表现形式上也是有所差异的。通过艺术初期中国的一些陶器作品我们不难发现，绘画多采用的是抽象的手法，色彩的运用比较简单，且以平面绘画居多；而西方国家的绘画作品则更倾向于立体创作，绘画的运用更加丰富立体化。到了秦汉年间，我国绘画的表现形式还是以平面绘画为主，但是色彩已经变得丰富起来。而且逐渐形成一种美感。而西方绘画则在这一时期发生了较大的变化，出现了分化，一部分艺术作品倾向于装饰性的色彩，而另一部分作品则倾向于再现性的色彩。在魏晋南北朝时期，我国绘画艺术作品也开始向再现性发展。通过色彩的变化来使人物、景色变得更加真实。同期西方国家的绘画作品，也发生了功能性的变化。此时的艺术作品已经成为了统治阶级使用的工具，通过意识形态来向劳苦大众展现上帝的光环。这时的绘画作品俨然已经成为了一种政Z手段，而不是一个简单的文学艺术作品了。唐宋时期，我国的绘画作品趋向于两种派别。一种是以花鸟画、春绿山水画为代表的，另一种是以文人画作为代表的。这一时期，绘画的色彩应用开始向清淡转变。文人更倾向于用墨色的变化来展现世间万物，因此，这一时期的画作很少有浓

苏教版小学美术三年级下册第1课色彩的纯度渐变word教案(1)

第1课色彩的明度渐变 一、教材分析： 本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。 二、教学目标： 1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 三、教学重难点： 1. 学习色彩明度渐变的知识。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 四、教学准备： 师：范画、水粉颜料等工具 生：水粉绘画工具 五、教学过程： 一、导入 1、请几名学生上台，请学生给他们排序，（个子高矮，体型胖瘦）引出逐渐变化——渐变。 2．色彩也是有渐变的，教师将学生按衣服的明度排序。 3、引出色彩明度的含义：色彩的明亮程度。 4．导入新课，板书课题。 二. 新授 1．色彩的明度有两种情况：刚才我们看到的是各种颜色的不同明度。同一种色彩也有不同的明度变化。

2．投影出示教材中两幅渐变的色彩，加深理解。 3．找一找，说一说身边的明度渐变。（同学的衣服、书包的色彩、不同的图案等） 4．老师这里也有几幅设计师利用色彩的明度渐变做的团，欣赏明度渐变范图， 体会其美感，说一说。（节奏感、层次感，递进感及丰富的色彩变化） 三. 探究学习 1．欣赏了这些优秀的渐变画，你想知道怎样调配才能调出明度渐变的色彩效果吗？ 2．试一试，交流。 3．总结： 在任何一种颜色中逐渐地加入白色，就可以形成明度渐变的规律：在任何一种颜色中逐渐地加入白色，就可以形成明度渐变！加得白色越多，明度也——越高 五. 辅导作业 1. 示范，涂色教学生在白色上画4-5个渐变格子，在投影仪下示范调色、涂色。颜色要调得像果酱，注意水分的掌握，涂色要均匀，仔细，沿着边缘涂色。 2.出示其它学生的优秀作业作参考。 六、评价，提升。 七、收拾整理。