梁祝戏曲情节传承变异性探微
论新时代戏曲的传承与发展
论新时代戏曲的传承与发展 中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？ 中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。 那么传统戏曲如何融入当代呢？ 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。 目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。 客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不
传承戏曲艺术 发扬中国文化
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
中国戏曲中加入流行元素是对传统文化的传承
谢谢主席： 大家下午好 开篇明义，戏曲是中国传统的戏剧形式，是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素而成的综合艺术。传承意为传递，接续，承接，沿袭创新。流行元素是指符合时代特性，为当代人广为接受的一些元素。戏台下百态人生，戏台上千种风情，戏曲伴随着历史兴替走入了现代社会。现如今传统戏曲的发展已经陷入了一个尴尬的境地，今天我们讨论在传统戏曲中加入流行元素是对传统戏曲的传承还是破坏？我方认为是传承。原因如下： 其一，没有一种戏曲可以脱离于时代而存在。宋元南戏，元代杂剧，明清传奇，清地方戏。无不是巧妙融入了当时的社会风尚，随着时代的进步不断革新。脱离时代的戏曲只是一个样板，是一块活化石，失去了表演的张力和艺术的感染力，就像一件积满尘埃的古董，缺乏了精神文化的意义。正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。 其二，戏曲文化不是一成不变的。央视戏曲节目主持人白燕升说过：“不是一有改变就不是艺术那么简单，我给戏曲的定位是：传统文化，当代艺术。戏曲应该与时俱进，我们自己不要把它边缘化，改变要遵循一条原则“移步不换形”。”从这句话我们可以了解到，戏曲中的改变是必不可少的，关键是看怎么变。京剧、昆曲、豫剧、秦腔等戏种原也是系出一脉，而今早已在当代流行元素的巧妙融合下各有千秋。 其三，加入流行元素为传统戏曲注入了活力。戏曲的传承，不仅仅是数量有限的专业院团、专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间、民众的力量，而后者恰恰是戏曲传承的生命力所在。戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式，只有找到传统戏曲与当代人审美取向中的共性，使传统戏曲在年轻人中传承下去，为传统戏曲注入活力，我们的戏曲艺术才会有传播、有发展、有未来。 戏曲就像一坛老酒，在岁月中酝酿出醇厚浓香，饮用时必须加入新酒，才能品味出绝佳的风味。在戏曲中加入流行元素就像在老酒中兑入新酒，让戏曲在时代中散发出独特的魅力，韵味悠长。我们在传统戏曲中加入流行元素，让传统戏曲文化接引历史，走向未来。
戏曲传承
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4514492731.html, 戏曲传承 作者：王梅娟 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期 摘要：近几年，国家和各级政府相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出 台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。本文将从相关政策入手，浅谈近几年江苏省在戏曲传承方面的一系列探索和成绩。 关键词：戏曲；戏曲传承；戏曲政策 中图分类号： J892 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0089-01 1951年5月5日，中央人民政府发布了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，国务院办公厅向各省、自治区和直辖市人民政府，向各部委以及各直属机构，印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社会公示了名为“中华优秀传统艺术传承发展计划”的戏曲专项扶持项目入选名单。在江苏省内，一系列相关扶植政策也毫不落后：2012年，江苏省文化厅与省财政厅联合发布了《关于繁荣舞台艺 术的意见》，为江苏省戏曲发展的前景做了统筹指导和科学规划。在此之后，江苏省各剧团创作热情高涨，优秀剧目频出，被业内称为戏曲创作的“江苏现象”。①几年过去了，各项政策已经全面而深入地落实到了各个剧团，本论文将从政策解析入手，谈一谈戏曲剧团如何在好政策下成就好作为。 一、从经典剧目入手，促进戏曲传承 （一）保护地方剧种 国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中强调，从2015年7月到2017年6月，相关部门要在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，建立起地方戏曲剧种详细、准确的数据库和信息交流共享的网络平台。地方剧种代表了一个地方的文化底蕴和情感表达态度，是一片土地的文化标签。 戏曲艺术源远流长，自元代戏曲成熟起至现在，国家层面上对戏曲种类自上而下的普查从未有过。虽然新中国成立后对戏曲艺术高度重视，但鉴于各种因素，也并没有对全国范围内所有的戏曲种类做出详细、严谨、科学、量化的统计，而如今的大数据时代为我们提供了更方便快捷的方式，在深刻认识到戏曲艺术在弘扬民族精神、传承历史、发扬中国文化方面的重要作用后，建立起全国地方剧种信息库以便有针对性地进行戏曲保护传承工作已经迫在眉睫。② 江苏省是戏曲大省，地方剧种丰富，总的来说有以下几种代表性剧种：（1）昆曲，昆曲被称为“百戏之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”，起源于昆山；（2）锡剧，流行于江苏南部和上海市，由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展
梁祝音乐鉴赏
梁祝音乐鉴赏 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《梁祝》音乐鉴赏 《梁祝》的大名早就如雷贯耳，而真正意义上的静心欣赏却是在音乐鉴赏的课堂上。很庆幸，我选修了音乐，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作于1958年12月至1959年4月。何占豪、陈钢两位作者当时都是上海音乐学院的学生。这部作品从诞生的那天起便受到舆论界的广泛好评，数十年来，它长演不衰，保持着迷人的艺术魅力，被看作是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐文化相结合的成功范例，是中国音乐在一个新发展时期具有代表性的作品。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。 这是一部单乐章的标题协奏曲，作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：呈示部（相爱），展开部（抗婚），再现部（化蝶）。并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 呈示部：相爱 引子：
地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式
地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的
谈戏曲艺术的传承与发展
谈戏曲艺术的传承与发展 一、戏曲艺术的发展阶段 纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。 宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。 前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。
二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格 以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。 众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。 中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世
音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析
音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 学院： 班级： 学号: 姓名： 日期：2013/10/26
《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。 首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。 这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。 其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。 《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。 曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即
关于支持戏曲传承发展的若干政策
关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 （一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”（为人民服务、为社会主义服务）方向、“双百”（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 （二）总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 二、加强戏曲保护与传承 （三）开展地方戏曲剧种普查。2015年7月至2017年6月，在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。 （四）实施地方戏曲振兴工程。加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产名录，实施抢救性记录和保存。中央财政对老少边穷地区地方戏曲保护与传承工作予以支持。 （五）传承保护京剧、昆曲。继续安排资金支持京剧、昆曲保护与传承。实施中国京剧像音像集萃计划。实施当代昆曲名家收徒传艺工程，做好优秀昆曲传统折子戏录制工作。 三、支持戏曲剧本创作 （六）加大剧本创作扶持力度。实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作项目予以支持。中央财政支持开展“三个一批”优秀戏曲剧本创作扶持，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。国家艺术基金加大对优秀戏曲剧本创作的扶持力度。 四、支持戏曲演出 （七）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。把下基层演出场次列为地方戏曲艺术表演团体考核指标内容。 五、改善戏曲生产条件 （八）改善戏曲创作生产场地条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出
梁祝鉴赏论文
梁祝鉴赏论文 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
听《梁祝》小提琴协奏曲之感 中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美 动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄 美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的 小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小 提琴曲。 还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。旋 律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是 为我营造了一个十分惬意的氛围。然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。通过查资料得 知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现 手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜 ""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。刚开始在轻柔的的 背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花 香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的 故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引 伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。 尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过 了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海 中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。 其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好
《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文
《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文 国务院办公厅近日印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《政策》)，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术。 《政策》明确了支持戏曲传承发展的主要措施。一是加强戏曲保护与传承，二是支持戏曲剧本创作，三是支持戏曲演出，四是改善戏曲生产条件，五是支持戏曲艺术表演团体发展，六是完善戏曲人才培养和保障机制，七是加大戏曲普及和宣传。 《政策》指出，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。要坚持“二为”方向、“双百”方针，以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 《政策》提出，力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 《政策》强调，要加强组织领导，抓好贯彻落实。各省(区、市)人民政府要高度重视，加强指导，精心部署，做好政策落地和督查工作。国务院有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，确保政策取得实效。各级文联协助做好实施工作。 关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 (一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”(为人民服务、为社会主义服务)方向、“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 (二)总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、
戏剧脸谱的研究开题报告
《戏剧脸谱的研究》 ——开题报告 课题题目：戏剧脸谱的研究 指导教师： 班级： 组长： 课题组成员： 一、课题的背景：（课题是如何提出来的）： 现在，许多老年人喜欢听一些戏，有京剧，黄梅戏等等，但唱戏的人也一直少不了一样东西，那就是——脸谱，我们在听戏的时候，经常看到一张张颜色各异，造型不同的脸，如红脸的关羽，白脸的曹操，黑脸的张飞，紫脸的张郃等等，这些都表示着怎样的意思呢？为什么脸谱向来被誉为角色“心灵的画面”，它在戏曲表演中起着怎样的作用？戏曲脸谱的起源是怎样的，又是如何发展的？它又是如何表现，怎样绘制的呢？以及人们对戏剧脸谱的喜爱和了解情况又是怎样的？……等等这些，都引起了我们的注意。因此我们选择了这个课题，一起去收集、调查、探索、欣赏、创作，共同走进这个戏剧脸谱的世界。 二、课题的目的与意义： 通过这次调查研究，让我们能对戏剧脸谱有深刻的了解，从各方面了解戏剧脸谱的种类、种类、它的演变过程，知道戏剧脸谱的奥秘，丰富我们的知识，拓展我们的眼界；并通过亲身实践，自己制作脸谱，唱一段京剧等等，从而培养我们的表现力和创造力，提高动手能力和审美能力；通过这次调查研究，同时增强我们的团队协作精神；并通过这次的调查研究，感受祖国戏曲艺术的独特的美，培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱，使文化艺术能更好的传承。 三、课题的目标： （1）了解戏剧脸谱的相关知识：起源、发展、作用、特点、分类等，开阔我们的眼界，丰富我们的知识。
（2）收集各种脸谱实物、图片，了解戏剧脸谱的绘制方法，并自己进行绘制创作，从而培养我们动手创作的能力和审美能力。 （3）了解人们对戏剧脸谱的熟悉与了解情况，并对周围的人进行宣传，感受古代人民的智慧与文化底蕴。 （4）、通过合作，培养我们的团队意识，享受探究、合作、成功的喜悦，感受祖国戏曲艺术的魅力，培养对祖国传统艺术的热爱之情。 三、活动计划： （1）任务分工： 撰写开题报告、结题报告： 活动策划： 论文撰写: 拍摄照片、录音： 调查采访： 各类资料查找： 打字员： 记录员: 分发调查问卷： 制作创意作品： 保管各类资料和文档： 撰写日记：全组同学 （2）活动步骤： 分 5阶段实施
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
《梁祝 》欣赏教案
小提琴协奏曲《梁祝》欣赏教案 教学对象：高一年级 教学课时：1课时 教学目的： 1．能够听辨出大提琴、小提琴音色并理解其在小提琴协奏曲《梁祝》中的形象内涵。 2．能够听辨出<梁祝>中的爱情主题、封建主题及反抗主题。并能跟唱爱情主题 3．能够运用音乐的手段赏析小提琴协奏曲《梁祝》。提高学生的感受、分析和鉴赏音乐作品的能力。 教学重点： 1．大提琴及小提琴音色在音乐作品中的形象的捕捉。 2．对《梁祝》呈示部及展开部的赏析，《爱情主题》、《封建主题》《反抗主题》的情绪情感领会。 教学难点： 1.展开部分的艺术处理，特别是“抗婚”中作曲家的艺术创作手段的 运用在作品中的情感表达。 2.引导学生学会用音乐的手段理解分析本音乐作品。 教学方法： 欣赏、讲解、对比、讨论与创作实践 教学过程： 一、导入 1. 先由老师用钢琴演奏一首乐曲，让学生猜想一下乐曲的名称。 2. 接着，我们再播放一首同样的乐曲，让学生来感受一下它与前曲有着什 么不同之处。 [提出问题]：
（1）这首乐曲是用什么乐器来演的？(小提琴) （2）你觉得它与钢琴相比在音色各有什么特点？---- 根据提问引出课题二．新课教学 （一）什么是协奏曲 （二）小提琴协奏曲《梁祝》中的主要演奏乐器介绍： 小提琴、大提琴、长笛、单簧管、长号 （三）作者简介： 何占豪：中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。 1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小 提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是 世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化 交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中 国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举 办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐 坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众 欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有 太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！” 何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。 陈钢：（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于 丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与 何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着 塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。（四）小提琴协奏《梁祝》曲式结构：——奏鸣曲式结构：
戏曲传承基地管理制度
戏曲传承基地管理制度巢湖市烔炀镇中心小学
目录 戏曲传承基地安全管理制度........................................................ (1) 戏曲传承基地财产管理制度........................................................ . (2) 戏曲传承基地工作管理制度........................................................ . (3) 戏曲传承基地档案管理制度........................................................ . (4) 戏曲传承基地主任工作职责........................................................ . (6) 戏曲传承基地副主任工作责........................................................ . (8) 戏曲传承基地学员守则........................................................
(9) 戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度 (10) 戏曲传承基地教师工作职责........................................................ (11) 戏曲传承基地戏曲活动室管理制度 (12)
一、参加活动的学员节假日、寒暑假期间必须由家长接送，并与戏曲传承基地签订《安全管理协议书》。 二、教师应加强与学员监护人的密切联系，制通讯单便于联系。 三、教师必须在所有学员安全离开教学活动区后，关闭所有用电设备，并关好门窗后方可离开。 四、教师负责教学时间（包括课前、课后和课间）教学场所的全程安全管理。 五、门卫管理人员负责管理门前停车和师生进出，保证活动场地安全无事故。 六、所有教职员工，如发现安全隐患或事故，必须第一时间报告，并进行恰当处理，不得离开事发现场。 七、教师未经同意，不得擅自组织学员外出活动，组织集体活动实行报批制度，并实行安全责任制，采取必要的安全防护措施。
《画戏曲脸谱》教案
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景 1，面向学生： 小学□中学2，学科：辽海版小学美术 2，课时：1 3，学生课前准备：绘画卡纸、水彩笔 4, 教师课前准备：课件、示范用纸 二、教学课题-----《画戏曲脸谱》 辽海版小学美术五年级上册《画戏曲脸谱》。 中国戏曲是我国民族传统文化的重要组成部分，是我国传统艺术宝库中的精华。在历史长河中，中国戏曲不断演变成具有完美的程式和民族特色的舞台艺术表演形式，成为享誉海内外的艺术瑰宝。 脸谱是中国戏曲中特有的化装手段。脸谱以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质等综合特征，是一种富有装饰性的造型艺术，因而具有很高的欣赏价值。本课意在带领学生了解戏曲、喜爱戏曲、了解戏曲脸谱的基础知识和表现手法，培养学生对中国传统京剧脸谱的欣赏能力。 三、教材分析-----《画戏曲脸谱》 本节教材有两部分内容： 1、了解脸谱是中国戏曲中特有的化装手段，是一种富有装饰性的造型艺术，具有很高的欣赏价值； 2、分讲解脸谱的形成、艺术特色、谱式、色彩等方面的基础知识，并让学生创作一幅脸谱图画。让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。 教学重点： 设计、绘制一幅有特色的戏曲脸谱。 教学难点： 特色戏曲脸谱谱式的设计。 四、教学方法 讲授法、谈话法、讨论法 1、戏曲人物的角色有哪些？脸谱的四种谱式？ 2、脸谱中的颜色都代表什么样的性格呢？ 3、你发现脸谱它们有什么共同特点了吗？ 五、教学过程-----《画戏曲脸谱》 【聆听歌曲，导入新课】请同学们欣赏一段戏曲《我家的表叔数不清》。出示【幻灯片2】 【百度视频】搜索：红灯记---我家的表叔数不清京剧片段 https://www.wendangku.net/doc/4514492731.html,/show/n4Aaw1A4WcJlJpAD.html 教师：你能猜出这是戏曲中的哪个曲种吗？（京剧）那除了京剧，戏曲还有哪些种类，你知道？
中国传统戏曲文化的传承与发展(王凯)
中国传统戏曲文化的传承与发展 ——以黄梅戏曲为例（武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越1401班王凯） 【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失，人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。 【关键词】黄梅戏曲瓶颈与时俱进坚持创新 当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人们眼中的“无可奈何”说，还是“寿终正寝”说，还是说应该“促其消亡”。下面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。 一、黄梅戏曲文化的发展历程 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： （一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结
[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》
[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》 内容提要:《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。 关键词:音乐鉴赏梁祝 《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的
小提琴协奏曲梁祝赏析
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。