中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁

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中央美术学院书法教

中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录

一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。

临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

美应该是多种多样的，丰富多彩的。

临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能

临帖的境界分为以下几种：

低拿一本帖，反复临，才能创作

拿一本帖，看几页，就会创作

拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。

没有不好的用笔，只有不好的结构。

在本质上，写字应该注意什么？

应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视

察力。

以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。

临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

所谓书法的能力，有两个：

一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你后，是“但有点画尔”。

任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：

能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷

能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析关系及空间存在，然后是每一个字的特点。

一等奖作者谈扇面书法创作

冷恒宇：很幸运在全国第三届扇面展中，我的作品能得到评委的认可。在这里简单地谈谈我的创正。

1、遵守传统的规格

我说的“规格”，就是对传统的继承。学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖。

初临所用的笔、纸还有临习字的大小也要尽量追求与原碑帖接近。临摹过程中要观古人下笔姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各种尝试，略加自律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条

2、建立自己的风格

书法需要创新，但书法的创新不是盲目的，是在继承传统的基础上创新。这个度不好把握，相信大家都会有过“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的豪情，更会有过“亭小有竹春常在，《人间词话》中写到的“人生三种之境界”，但是如果不在继承传统的基础上创新，表达出的艺是不耐品味的。反言之，只有在继承传统的基础上创新，有着高度成熟的笔墨技巧，才能够用线能表达出“天公欲作倾盆雨，万里云山入眼来”的气象。

3、符合时代的风格

书法从秦汉到明清，每个时代都具有强烈的时代风貌，现在也是如此。现在的书法多用于展要考虑展厅效应。我认为现在的时代风格应该是高古而不泥古，时尚而不失韵致，让继承与创新

余继忠：今天看了展厅里所有的作品，都非常精彩，我能获奖真的很荣幸。

本次扇面展的作品我从构思到材料、书体、内容的选择，直到完成创作用了一个多月的行草书、魏晋楼兰残纸、敦煌汉简等笔意，书写时又适当加入二王行草书的牵丝连带，将章草和章法布置及墨色变化上不刻意讲究，随心所欲，以求自然的书写状态。

本次扇面展征稿启事规定作品最大不超过六尺，正好符合写组扇。我当时准备写两幅，一作品。后者试着创作过，不是很满意。而前者只写了一遍，感觉很好，在创作前先临了临帖，趁形式的搭配是临时决定的，当时粉彩纸用完了，就拿办公室信封纸试了一下，感觉不错。牛皮纸红线，左右分开，底色用黑色，红线起画龙点睛的作用，使前后左右连贯起来，有种仿古而又现

我认为扇面主要体现精、雅二字。我平时创作精雅的小作品较多，大的作品不是我最擅长的

王友杰：我的书法创作一直处于屡败屡战的状态，因为我参加国展投稿已有十五六年了，只有近观点：对于国展，不要以为自己水平不够就放弃参展的机会。

扇面展的创作，我在北京用了半个多月的时间，首先把纸定下来，然后又买了十几枝新的小笔搓开笔毫后蘸少许水，在废宣纸上旋转着多拖几次，使笔毫中的胶脱离，然后再次蘸水、蘸墨进行书写了。书写时心、手都要放松，提按要轻盈有节奏，这是为了使字的笔画有弹性、有变化敢、干净利落，字体大小错落，以增强视觉冲击力。

书写了大大小小的扇面六十多张，经过挑选，最后定稿六张。我在拼接好的团扇的左右两边条上，用朱砂颜料抄写了几行较大的行草，错落而沉实，使大篇的文墨活泼起来。这样作品就大

创作过程中，我觉得书写状态十分重要，说“心闲手敏”也好，“物我两忘”也好，就是要到征稿通知后，用两三个月的时间反复地练习，直到熟练后才开始创作。那段时间我关掉手机，甚因为我创作时没法兼顾其他。

刘京闻：我一直在思考评价书法的标准与在书法学习创作中所应该追求的高境界。于是我想到了

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和气质才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参委评判形式与内容的分寸吧。

三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅、麻辣虾等，这所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的品为什么会流传下来，能成为经典。现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命

能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了会不腻呢？

四、自然与刻意的分寸

我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解一些，每个高水平运动员在打比赛中都会深术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我了“文”而忽略了“化”。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，学生很是郁闷，其实用“文”和“化”来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到了极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有“化”的能力，再多的知识也不会说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。

梁碧龙：我对扇面展创作作了一番梳理，对15天的扇面展创作过程做理性的回顾，于是便有了

一、定调

决定投稿的前几天，我搜索了一些明清书家的扇面书法精品，因为自己擅长金文所以特别关的、静观的、雅玩的，扇面的外形决定了扇面书法精工雅致的风格，因此我很快地决定扇面书法展小中见大则为上乘。

二、布局

折扇和团扇为两种主要的扇面形式，选择折扇或团扇要根据自己表达的需要，这届扇面展五即可，展览征稿要求尺寸宽不超过三尺，很容易让人误会以为大扇面有优势。我的想法是将五个扇高度不超过6尺。

清末民国的篆书扇面多以工稳的小行书或小楷来题款，也有款书与正文都是篆体，但略显呆得疏密有致，和谐平衡，清末民国的篆书扇面有一字排列、两字排列、长3短2、长5短3等等，显得朴素也更合自己心意。

在这个“评委好色”的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思量，仿古宣泥金纸、泥银墨书写容易发灰，红星墨液较好，在书写中可以体现墨色的自然变化。

布局固然要在形式变化上有所思考，但我不想刻意求新奇，不想张扬哗众，我喜欢朴素的基

三、书写

有了整体基调的把握和具体精心的布局，书写的方向便很明确了，扇面的书写不难，扇面的在泥银扇面里按折扇扇骨的折线画铅笔线，将每行文字书写的空间分割好了，书写便是蓄势待发书写是有感而发，在创作手记《奴仆心情》中我记下当时的书写感受：我有了书写的冲动，我

泥银扇面里的金色花纹如同方壶的凤鸟纹在古老的王宫里次第展开，时空交错，直觉是在古老的比于我在中国美院的毕业创作，这件小作品显然张扬不再，气势稍逊，但似乎多了一份朴素，多书写追求布局自然，变化丰富，排列生动，虚实相生，动静相宜。其实最初的书写并不顺手手，笔墨的动态表现渐趋自然，笔下渐渐生出玲珑，由玲珑又渐生烂漫，由烂漫渐入物我两忘之当时有这么丁点感觉，还暗暗庆幸大功告成，至少按时完成投稿任务。

总的来说，把握好扇面书法整体的雅致风格是创作的第一步，精心布局是第二步，随形取势而动全身，处理好了就能创作出满意的扇面作品，一件古意盎然的金文扇面组合作品往墙上一挂欢喜心。15天创作一件扇面展作品完全是临阵磨枪，侥幸获奖，实在是要归功于这个三步走的策

中国当代著名雕塑家名单

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

2021年书法培训班策划书 书法培训策划书3篇

书法是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。今天为大家精心准备了书法培训班策划书书法培训策划书,希望对大家有所帮助! 书法培训班策划书书法培训策划书1 一、指导思想 根据教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》和《关于在中小学加强写字教学的若干意见》精神，为进一步传承祖国优秀文化，推进素质教育深入开展，提高学生的汉字书写能力，发挥书法艺术特有的翰墨育人作用，配合我市“书香校园”建设工程，提升中小学书法专业师资水平，现举办朱涂小学教师书法培训学习。 二、培训目标 提高教师书法对于常用书体的临习技能和创作实践能力，掌握书法理论基础知识和历代经典书法作品析方法，增强小学写字教学实施能力和辅导水平。 三、培训对象 xx全体教师 四、培训时间 每周三下午12--1 五、培训内容和形式 1、书法基础理论知识和历代经典书法作品析。 2、常用书体的临习技能分楷书、行书(草书)、隶书(篆书)、硬笔书法等几个常用书体进行，拟聘请本地书法家进行技法讲解和临习实践辅导。 3、进行教师三笔书法比赛。 书法培训班策划书书法培训策划书2 一、激发爱国情感 书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容 目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处我觉得首要的是应该正确认识少儿的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。 因此，在平时的练习作业中，要引导学生选择格调高雅、健康向上的内容。在书法展览或参加比赛时，首先要求书写歌颂中国共产党、歌颂社会主义祖国，弘扬革命优良传统，坚定社会主义和共产主义信念的内容。通过这些工作，不但要使学生养成自觉读书、勤于动笔的好习惯，提高写作能力，而且还要使学生从健康的内容中吸取思想营养，陶冶思想情操，提高精神境界，净化心灵，树立起健康向上的人生观。 三、教给正确方法 在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养雅度气质。 四、加强书法训练 汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。 五、开展书法活动 为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、书法服务活动，如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报，为家庭、邻里书写春联等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。 书法培训班策划书书法培训策划书3 一、进行当地市场调查。 1、当地的人口(幼儿园，小学，中学)。

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

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法制教育培训心得体会5篇

法制教育培训心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是我搜集的法制教育培训心得体会5篇，希望对你有所帮助。 法制教育培训心得体会(1) 春寒渐渐退去，桃花姗姗而至。二十余天的培训快要结束了，我坐在技侦楼三层的图书馆里，看着心得体会的标题，一时间万千思绪奔涌，不知道从何处下笔。翻阅几十页的培训笔记，一位位前辈的声音在耳边回响。我想对各位在繁忙工作中挤出时间来为我们授课的领导、老师们说声谢谢，想对为我们制定、安排培训课程的党组领导说声谢谢，想对陪着我们听讲每一节课的培训科王科长说声谢谢，是你们赠予我这样一份沉甸甸的财富。 二十天前,我对检察院的了解还只限于书本上的法条，而领导、老师们通过面对面的生动解说，不仅介绍了检察院的整体部门设置、各处室工作流程和环节，而且无私地传授给我们珍贵的工作经验、礼仪规范和为人处世的道理。如果说二十天前的我还是一个检察工作的门外汉，那么现在我相信自己已经迈过那道门槛，面对一个崭新的天地。我一定不会忘记这二十余个匆匆而过的日夜，不会忘记技侦楼二层那个舒适明亮的会议室，因为我检察工作的第一个脚印就源自那里。 我把我的体会和感想整理部分，汇报如下： 一、关于平谷、关于农村 报考平谷检察院之前，我从没有来过平谷，却吃过朋友带给我的平谷大桃，

甘甜味美的桃子下肚，齿有余香。初到平谷，呼吸到清新的空气，听着别具特色的一二声互换的方言，平谷给我的第一印象直观而浓烈。 在培训的第二天，我们观看了原区委书记秦书记的区情报告视频短片，对这片土地有了更为深刻的了解：2020年，平谷的GDP在北京各区县中名列倒数第三，而GDP增速却排名正数第二;平谷基础设施建设薄弱，经济实力不强，但常年雄踞北京市果品产量第一，同时拥有生态旅游的天然资源优势和“西连首都机场、东连黄渤海港”的区位优势;平谷正处在一个艰难爬坡的时期，正以清醒的认识、稳定的心态逐步加快发展的脚步。 短片最吸引我一段话莫过于秦书记对于“龙马精神”的新解：“龙是神游云端之物，代表远大的理想抱负;而马是脚踏实地的动物，代表踏实的工作作风。将二者结合到一起，就没有完不成的任务。”我愿以这样的“龙马精神”自勉，把平谷作为自己的第二故乡，扎根于斯，服务于斯，志存高远，埋头苦干，交出一份理想的成绩单，为自己的未来，也为这块蕴含着无穷潜力的土地。 平谷是一个有300多个行政村和社区的远郊区，农村土地面积和农民人口数量都占据了全区相当大的比例，在培训中，许多领导和老师结合实践经验告诉我们，如何在具体工作中掌握同农村干部、农民群众接触的方式和方法。我曾服务于通州区的农业大镇永乐店镇农村基层，近三年来与村两委班子成员、村民百姓打交道，做一些琐碎而繁复的工作，他们既是我在工作上的老师，也教给我很多最基本的做人道理。农民群体有突出的优点，也有显而易见的局限性，其优点在于生性淳朴、易于满足;其局限性则体现在较为重视一己利益，缺少大局观和广阔的视野。在平谷区这样一个农业大区，只有树立扎根农村、服务农村的决心，才能用心体会，找到与农民沟通交流的捷径，才能顺利开展检察工作。

中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！ 幅画面背后会有怎样的感动 门艺术课程会有怎样的巧思 群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大 新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像 个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。 柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面

对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，

书画培训创业计划书

艺术设计学院考查课 2015 ——2016 学年第 2 学期环球书画艺术培训中心创业计划书 专业班级：产品设计14-1 学生姓名：郭炳男 学生学号： 14104510124 课程名称：创业基础 任课教师：赵红杰 2016年 4 月

目录 摘要 (2) 一、项目意义 (2) 二、项目概述 (3) 三、项目进度规划 (4) 四、项目投入规划 (4) 五、培训分类 (5) 六、服务特色 (7) 七、成功因素分析 (7) 八、风险评估 (8)

Logo: 摘要：我们艺术学院的都是考美术进来的。当然，相信有一部分学生的的确确是对艺术满怀热情，十分热爱画画。但是，相信更多的学生是为了顺利进入大学殿堂而选择的一条路径。毕竟不是每个人都是热爱学习的。但是，又不愿放弃进入大学的机会。所以，开画室，正是迎合了这部分想通过画画走入大学的学生的要求。而且，这是跟上大学直接挂钩的，家长不管家里条件怎么样，只要是为了孩子上大学，勒紧裤腰带，也会愿意为孩子投这笔资的。所以，开一个画室，绝对可行。画画算是比较主流的高考特长了。其实，不单单是画画这一条路，书法也是跟高考挂钩的。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级

艺术的特征。在经济全球化的发展浪潮中，文化也在朝着全球化的发展趋势迈进，书法越来越受到国内外各界人士的广泛关注，渐成一股学书流行风。借着这股学书风，也正好，踏上通往大学的顺风车， 以书法为主题创办一所书法教育班，既是一个很好的商机，也是一个参与书法建设的好机会。 一、项目意义 创业，不仅可以解决迫在眉睫的就业问题，创造财富。而且，可以传播艺术与培训大家的书法技能，通过宣传有效的激发大家对文化，艺术的学习兴趣。更能帮助广大学子，成功走进大学校园，进行深造。不仅实现了我们大学生的自我价值，更是服务于社会的好榜样。 二、项目概述 （一）机构名称：环球书画艺术培训中心 （二）地址：河南省安阳市 （三）机构性质：个体合作 （四）业务：1.书法培训（楷书、行书（必备）、篆书）2.美术（水彩、素描、速写）3.小学美术兴趣培训 （五）客户：准备高考的美术生，书法生，在校中小学生，初中考高中的美术特长生，以及对书法或艺术有兴趣爱好的人

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

影视表演中考艺术培训

美术、影视表演中考艺术培训 2010年艺术中考保过协议班招生 考入艺术中学办户口享受学生高考优惠政策 本中心立足、信息灵通、人脉资源广泛，为你的孩子解决户口，或者进入市直属中学学习，提供特别帮助，并长期为老师和家长建立输送和培养人才，通往高等学府的通路。 推荐唯一两所艺术中学： 中央美术学院附中、中国戏曲学院附属中学。 该两所艺术中学系市教委直属、国立公办、入学能转入户口的艺术学附属中学（该艺术中学有转户口的特别招生权，其他清华、北大、人大附中都不具备转户口的条件，可上网查询证实） 艺术中学招生方式： 1、到参加艺术特长考试 2、参加本学校出卷语文、数学、英语三门文化课考试 3、 2010年3月——4月专业考试，面向全国招生 4、考试合格、被录取的城镇、农村户口的学生均可迁入户口 5、中学制一般为3--4年，每年学费为8千元左右。 6、学生高中毕业时以户口参加全国高考，以高考分数线录取。 本艺术培训中心介绍： 本中心办学多年，成功输送3百多名学生转入户口，并聘请各艺术学院有能力的教师负责教学和跟踪培养，直至升入大学。 本中心聘请艺术中学和中央美术学院教师指导教学，给学生树立完整规的艺术学习方法和系统跟踪的培养目标，减轻家长培养孩子的负担。 艺术协议强化培训班：

1、美术班、影视表演班2010年1月10日开班，每期15天，学费3千元。 2、协议班保证学生被两所艺术中学之一录取，不录取全部退款。 3、艺术课程安排： 美术、动画班：静物素描、静物彩画、速写 影视表演班：朗诵、命题小品（集体、双人）、声乐、形体、命题编讲故事 4、培训条件：影视表演学生需要有一定条件。美术学生有无学习经历均可。 5、协议班报名地址及：海淀区远大路20号杰威尔谛文化艺术大厦E座10C2-1室。座机.联系人：戚老师。孟老师。 附两学校招生简章（供参考）： 中央美术学院附属中等美术学校2009年招生简章 中央美术学院附中是国唯一一所教育部直属的中等美术学校。创建于1953年，具有悠久的办学历史，师资力量雄厚，学风严谨，有完善的教学设施和一流的校园环境。本校面向全国招生，培养德、智、体全面发展的造型、设计、国画、影视美术等专业的高等艺术院校后备生。学制四年，学费每学年人民币8000 元。 一、开设课程： 专业课程：造型基础、设计基础、中国画基础。 文化课程：地区普通高中课程（文科类）。 综合课程：美术学常识。 二、报考资格： 1、热爱祖国，遵纪守法，具有良好艺术素养和一定绘画基础；年龄不超过18周岁的应届、往届初中 毕业生（1990年9月1日以后出生）；身体健康，无色盲、色弱。 2、属下列情况之一者不准报考： （1）普通中学高中、中等专业学校、技工学校的在校生（含休学生）； （2）未撤消留校察看处分的学生。 三、招生人数：200名（国家计划生，不按地区、性别预先分配名额） 四、报名办法： 1、报名地点：中央美术学院附属中等美术学校 （地址：省三河市燕郊经济技术开发区燕顺路18号） 2.报名时需交： （1）填写申请报名登记表一份。外埠考生须由所毕业学校及地方教育行政部门(地、市、区、县、学

2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc

2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需

招生简章模板

亲爱的各位同学、尊敬的各位家长: 您好!感谢您看到这页文字,并感谢您能耐心看完它的内容： 每个孩子都可看作一粒与众不同的种子,只要我们能够用心的呵护与培养,他们一定都能成长为参天的大树或者绽放出美丽的花朵. 我们相信知识改变命运,理想激发未来! 知识晚人一小步,人生落后一大步! 每天，多诵读一首灵动的唐诗 每天，多品味一曲动听的音乐 每天，多欣赏一幅唯美的图画 每天，多聆听一个动人的故事 每天，多参与一次快乐的游戏...... 从这些"一"当中,也许,同学们就能发现自己的兴趣所在,今后能够有针对的发展自己、提高自己、为自己美好的未来做规划. 一个月的时间非常有限,我们不能向你们作保证说在这短暂的时间里让同学们变得多么与众不同,能够在文化知识上高人一筹，但我们一定会尽自己最大努力的把自己所学的知识、所了解的社会信息毫无保留的与同学们一起分享、学习，以期共同提高、进步，完善自己。 我们不能否认的是在教育方面我们与城市里的孩子存在不小的差距：在节假日里，当我们的孩子到处玩耍时,他们在参加各种特长培训班；当我们的孩子在各类游戏中沉醉时，他们在参加语数外辅导班；当我们在集市上闲逛时，他们在漫步各类书店。在获取知识的方式和态度上,我们就已经晚人一步了. 那么,我们为何不也让孩子们也同样充分利用自己的假期，快乐而充实的获取更多的知识、更多的了解外面的世界呢?那么,机会来了!!! 快乐夏令营.轻松学知识活动即将开始了,本活动不以传达单纯的语文、数学等课本知识为目的，而是以专题的形式为学生讲解我们应该了解的人文,社会,历史，地理知识.(详细内容见背面) 热忱的欢迎同学们的加入! Welcomed the addition of students!

中央美术学院2019届校考试题

中央美术学院2019届校考试题

造型艺术专业 素描 考试内容： 男青年，模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。

考题要求： 1. 全身像; 2. 比例形象要符合模特基本特征; 3. 构图完整舒服; 4. 禁忌概念化和程式化。 色彩 考试题目：女青年头像 命题速写 考试题目：我的2019

建筑学专业 造型基础 考试题目：我的小康之家 考试内容：以色彩创作完成一幅你最熟悉的，或加入想象元素的家庭生活场景表达。考题要求：

1.室内物品不少于10件，人物及宠物各1个； 2.色彩以国际标准12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调。其他色彩的加入不可破坏主色调的明确性； 3.色调的选择应是恰当体现所表达的空间环境氛围。 设计基础 考试题目：诗画森林–向包豪斯致敬 考试内容： 百年前，包豪斯开创了现代建筑和设计教育的先河，以新视觉和新空间为理念的包豪斯运动影响至今。莫霍利·纳吉为包豪斯基础课程重要教师，从感知体验开始从事大量实验教学探索。他认为“感知训练着重于感官的体验、情感价值的丰富和思维的拓展。” 他还认为：“如果人类不能运用有机物为朝着有用目标奋进而采用的那些原则，那么他会发现，数百年后自己的资本、力量和才能就会用尽。每一丛灌木、每一棵树都能给人以指导和建议，并且展示不计其数的发明、仪器与技术设备。” 在大兴安岭森林中，密集生长的高大树木，杂乱的灌木丛、横放被伐的原木、在山坡上的几根树；从以上文字描述中感知出4种森林场景，分别运用线条性抽象表达，构筑出4种具有韵律感的空间图景。 考题要求：

4种诗画空间图景以感知抽象为基础，表现形式为徒手线条白描，并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。 中国画专业 书法创作 考试内容： 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 考题要求： 书写方式可从隶、楷中任选一体，简体、繁体字均可。 线描 考试题目：男性坐姿全身像 考题要求： 全身像，从头到脚，形象完整。刻画深入、丰富。 速写 考试内容： 内容一：男青年站姿像,人物静态速写一幅，时间15分钟,模特休息10分钟。 内容二：考场场景速写一幅，包括模特在内，画面不少于3人。模特坐姿，具体动作不限，时间35分钟。

中考艺考规定和要求

中考艺考规定和要求 2010年中央美附中的文化课考语文、数学、英语三门每门120录取要求总分不低于251单科小分不低于72。 附中学制四年课程设置的基本思想是重视基础重视文化课的学习重视文化艺术的修养努力培养学生关注社会观察生活与自然养成艺术思考的习惯培养生动活泼、新鲜敏锐的艺术感受和艺术创作能力。专业课内容有素描、速写、色彩、创作、设计、透视、解剖、中国画、书法。进入高年级后根据学生选报情况设有国画、油画、壁画、版画、雕塑、平面设计、环境设计等专门选修课。文化课采用普通高中教材重点学习普通高中语文、历史、地理、英语、政治等文科类课程在2年级和4年级安排有社会艺术实践其中4年级在社会艺术实践中还兼有传统文化考察内容。 附中现有在校生280人。正式教职工64人其中教师34人包括专业教师28人文化及体育教师6人共有副教授9人高级讲师2人。现任校长为高天雄副教授副校长为韩宁副教授、贾晓燕女士。 附中面向全国招收年龄不超过17周岁的初中毕业生和高中1年级在校学生于每年4月底、5月初在本校自主命题举行专业和文化考试。专业考试科目为素描、速写、色彩、创作文化考试科目为语文、外语、数学。2007年恢复口试及美术理论加试由教育部和北京市中招办批准录取。入学后第1年为试读期期满成绩合格后取得正式学籍。 附中图书馆现有藏书8万多册教学资料室收藏有从50年代以来的留校优秀学生作业毕业创作以及一批精彩的国外美术院校学生作业。2001年9月作为国家“九五”计划期间重点文化事业建设项目的中央美术学院及附中朝阳花家地新址落成。2005年4月美院买进北京东燕郊205亩土地建设新校舍73000㎡作为新校区2007年完工。德国包豪斯风格的新校有教学楼、多媒体教室、图书馆、阅览室、200米跑道、小足球场、500人阶梯教室等为在新世纪的发展获得了更大的空间和提供了良好的物质条件。 我是四川泸州的现在读初二我5岁就开始学习画画从小就想靠美术学院现在目标明确想考中央美院刚刚搜索的时候看见底下的中央美术学院附中就想问问这个学校是干什么的跟央美是什么关系校址在哪里我们这里怎样才能考上文化和专业考些什么历年的分数线是多少学费是多少还有就是我是读普通的高中然后去考央美好还是读这个学校然后去考央美好还望知情人告诉我谢了如果说在国内学了这么多年的画竟还不知道有中央美院附中那就说不过去啦。不过还是支持你一把。中央美术学院附中可以说就是为了为中央美院打造好的苗子而造的了在附中的学生高考考央美是很吃香的。相应的还有中国美院附中和广州美院附中。8大美院现仅3家附属高级中学。自然央美附中最为抢手。 学校本来是和央美在北京市里的。现在在郊外算是河北的燕郊。 每年45月份去报考就行。差不多在3月份就要在网上报名了。 文化考试内容是北京市内的中考英语语文数学试题。每科120分满分。 专业分别考素描速写色彩。素描是石膏像。速写是人物场景组合。色彩是静物写生。 专业分数线是210。文化平均每科要过70分120满分学费每年不一定你要上学校招生网查询如果说你能考得上那当然是去考附中啦。每年都有直升的而且在附中读就是相当于拥有北京的户口对于考北京大学可以比外地生少上百分里、今年差不多1400人包括。招收160人可谓是难考啊。

中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

培训学校招生工作总结

关于新起点4-5月工作总结 新起点是一所师资雄厚，发展成熟的一所教育机构。在今年4月我成为其中的一位新成员，经过2个月的招聘和面试老师工作后，我收获了很多经验，与此同时也总结了不少教训。特此写这篇总结，希望能对我个人今后的工作提供借鉴，对机构将来的发展献出绵薄之力。 在4月初到5月底这两个月内，我的工作主要分为两个阶段； 第一阶段（4月初-5月16日）：招聘负责人和老师 第二阶段（5月17日-5月27日）：参加与组织面试工作在第一阶段中，我与搭档徐薇，张笑和任丽等人合作，通过张贴海报，分发传单，电话联系和走访宿舍等一系列方式宣传新起点教育，并进行老师的招募工作。在这个阶段，就团队合作与最终结过来看，我们有得有失，在陕西师范大学新校区，我们共计招到老师近80人，最终被机构面试通过53人，通过率达到66%，这说明陕师大同学的专业素质很好，教学能力得到了大家的普遍认可，同时也说明我们在招老师方面做出的努力没有白费。 在这个阶段得到的经验是： 1要积极发动身边的同学，向机构推荐能力较强的同学，来减轻面试负担 2要坚持用真诚才可以打消同学们的疑虑，不能被某一 次的误解阻挡脚步，坚持自己做的事情，做好自己坚持的事情。 通过这次招聘总结的教训： 2新校区招聘对象的局限性。新区的学生结构主要以艺术生为主，其他专业的大三大四学生为辅，还存在少量的大二学生，在新区招到老师的困难度很大，因此，我不应该将主要招生地放在新区，应该将视野扩大到更多的地区和高校。 进入第二阶段面试期，我主要参加了陕教院的面试工作 与陕师大新区面试会的协助组织者，这一阶段里，各个高校的人才聚集一堂，向我们展示了比较高水平的面试。 在陕教院的面试工作中，我们有王老师统一带到面试地点，分组搭配成面试官小组，进行有序面试。陕教院一共准备了3间教室，16位面试官每四人一组，有一位主面试官与三位辅助面试官组成，我，张笑，申武卫和石海涛组成一组，我任主面试官，整个过程严肃认真又轻松愉快的气氛中进行，最终圆满完成任务，面试人数46人。最后晚上在王老师的带领下在外就餐，并在晚上参加总结会。 陕师大的面试会，我作为现场协调，307的主要负责人参加面试。早上9点30左右，我和张笑，任丽，徐薇开启了一天的工作旅程，首先我们打印出前一天汇总整理的简历表和签到名单，然后买了需要的矿泉水等物品，期间由于搬运问题，我们又等待了学长王强，回去取了自行车，在中午11点30左右到达教室，对教室进行最基本的清洁后，布置了黑板和教室，面试者陆续签到，面试官到了以后面试开始。经过接近4个小时的面试，在6点30左右结束面试。在我校食堂就餐后，回到办公室进行总结。 在陕教院的面试过程十分顺利，我们小组配合默契，并且在简历处理，计时，提问等多方面留下较好的经验，需要以后注意的就是对待面试者要慎重提问，一些问题要适应场合。总体来说，这场面试是成功的，这与陕教院白瑶等负责 人的认真准备，积极协调是分不开，要感谢他们对我们热情的接待和他们为这场面试会所做的努力。 师大的面试会得失参半，其主要的问题是面试官的提问和人员的调配，出现问题的原因是多方面的，我们四个主要负责人在总结会结束以后又进行了深刻的思考和总结，讨论了出现问题的原因，主要参考张笑的总结，我就不在这里多谈，我专门针对这个问题进行了教训的总结，希望以此为戒，为后来的工作打好基础 1. 凡事预则立，不预则废。在准备一件事情的时候我们常常要面对可控因素和非可控因