自然主义、唯美主义与象征主义文学

“现实主义”的来源及其演变继19世纪初期的浪漫主义文学之后，从19世纪30年代到19世纪末，整个欧美文学的主流是现实主义文学。

变动不居的术语

“现实主义”（Realism）一词是个弹性极大的术语，它长期处于变动不居的地位。仅达米安·格兰特在《现实主义》的小册子中列举的各种现实主义就有三十多种。

诸如：批判现实主义、持续现实主义、动态现实主义、外在现实主义、怪诞现实主义、规范现实主义、理想现实主义、下层现实主义、反讽现实主义、战争现实主义、朴素现实主义、民族现实主义、自然主义现实主义、客观现实主义、乐观现实主义、悲观现实主义、造型现实主义、诗歌现实主义、心理现实主义、日常现实主义、传奇现实主义、讽刺现实主义、社会主义现实主义、主观现实主义、超主观现实主义、幻觉现实主义、低级现实主义、高级现实主义、单调现实主义、田园现实主义、唯灵论现实主义、自我内心深处的现实主义、大都会现实主义等等（见达米安?格兰特《现实主义》，2页，昆仑出版公司，1989。）

此外，还有我们熟悉的超现实主义和魔幻现实主义等。

缺少信任感的术语

“现实主义”一词有如此多的种类，以致人们对这个词产生了不信任感。批评家贝克尔建议：“下一步无论出现什么事，如果都要给它起个新名字，别再叫它…现实主义?或…某某现实主义?，将来我们谈论起来就会容易些。”

也有人说：“现实主义是个声名狼藉的靠不住的概念”。“我不想陷入为…现实主义?下定义的泥淖。”（达米安?格兰特《现实主义》，4页，昆仑出版公司，1989。）

还有人小心翼翼地加上引号使用现实主义，以表示对它的怀疑。

哲学概念：现实主义

无论对“现实主义”有多少怀疑和不信任，我们仅从19世纪现实主义文学这个角度来理解它的含义，并追溯它的来源及其演变的历史。

“现实主义”是从哲学借来的批评术语, 指中世纪经院

哲学的一个派别“实在论”，又译“唯实论”。实在论是一种客观唯心主义，最初为唯心主义服务，后来，又用来指相对于唯心论的唯物论。但这个术语很不确切。因此，现实主义作为哲学用语，也是含糊不清的，既为唯心主义服务，也为唯物主义服务，常常遭到歪曲。

美术概念：现实主义

19世纪50年代，“现实主义”一词在欧洲文艺界盛行，并形成一个以它命名的文艺流派。最初使用它的是法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里。他们用这一名词来标明当时的新型文艺。

现实主义画家库尔贝

库尔贝（1819——1877）法国著名的现实主义画家。年，巴黎举行世界博览会，在美术展览上，浪漫派画家德拉克洛瓦（“浪漫主义狮子”）和古典派画家安格尔的作品成为众目所瞩的台柱。库尔贝送去的两张画：《画室》与《奥尔南的葬礼》遭到官方主办者的贬抑而落选。为此，库尔贝在官方展览会旁边搭了一个木棚，举行了一次对抗性的个人画展，门口挂的牌子上写道：“现实主义，库尔贝，他的十件作品的展览”，第一次打出了“现实主义”的旗号。

库尔贝的现实主绘画

库尔贝在画展目录上发表宣言：“像我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的”。《奥尔南的葬礼》

库尔贝在自己的作品和宣言中确立了以生活的真实为创作的最高原则，他的作画特征是大胆地，赤裸裸地描绘自己时代的生活，肯定平民的重要性和巨大意义，以此反对虚伪的官方艺术和古典主义、浪漫主义的模仿者。为此库尔贝受到了批评界的攻击。

打石工

现实主义追求真实

“现实主义”在当时的意思是指为“追求真实”而不惜描写丑陋鄙俗，甚至流于难堪不雅、使人厌恶。自库尔贝打出“现实主义”的旗帜后，一批与上流社会对立的新派文艺家便自称“现实主义者”。

文学批评概念：现实主义

1856年，批评家杜朗蒂（1833——1880）创办了名为《现实主义》的杂志，发表了库尔贝的文艺宣言，主张作家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。1857年，小说家商弗勒里出版了以《现实主义》为名的论文集，为此，敌视库尔贝艺术的人，也把现实主义头衔加给他，称他为“现实主义小说家”。

第一部现实主义小说

福楼拜的小说《包法利夫人》（1857）问世，被看作是第一部现实主义小说，福楼拜被奉为现实主义大师，但福楼拜本人却不愿接受“现实主义”这个名称。他在给乔治·桑的信里说：“请注意，我憎恨人们时兴称为现实主义的东西，既使他们奉我为现实主义的权威。”波德莱尔在《包法利夫人》出版后写书评，斥骂现实主义是“扔向每个明智人士脸上的令人作呕的侮辱，为凡夫俗子指示琐事描写而非新颖创作法的模糊、多变的术语。”（达米安?格兰特《现实主义》，29页，昆仑出版公司，1989）

现实主义流派

尽管“现实主义”术语不受欢迎，但新派作家明确提出要用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”的浪漫主义，巴尔扎克也被他们光荣地追认为现实主义作家，但他们认为他的现实主义还不够纯粹，指出“他没有时间正确地看，正确地

描写。”（《法国文学史》中册，72页，柳鸣九编，人民文学出版社，1981）

他们把狄德罗、司汤达、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学，”并认为文学的基本形式是“现实风格小说”。从此，文艺中才有了以“现实主义”正式命名的流派。

写实主义

“现实主义”的另一个译名是“写实主义”，更加突出它在美学方面的特点。作为美学概念，现实主义是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。

现实主义理论溯源

现实主义的理论可以追溯到古希腊的“摹仿说”。亚理士多德在《诗学》中指出存在三种不同的摹仿现实的方式：“像画家和其他形象创造者一样，诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中选择一种去摹仿事物，照事物的本来的样子去摹仿，照事物为人们所说所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。”

亚理士多德提出的第一种方式“照事物的本来样子去摹仿”，肯定了艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实

必须具有必然性和普遍性，揭示它的内在本质和规律。这是对现实主义文艺基本特征朴素的论证。

现实主义文艺流派

作为文艺流派，现实主义是继浪漫主义之后，欧洲占主导地位的文学思潮。它的形成有一个由自发到自觉的过程。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家，如：梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等，都是由早期的浪漫主义转向现实主义的。

他们不满浪漫主义文学沉溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观现实的主观主义创作方法，继承和发展了文艺复兴和启蒙文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价社会的种种弊病和矛盾，如实地、客观地描写日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中去揭示造成社会罪恶和弊病的根源。

现实主义与批判现实主义

关于19世纪的现实主义，过去的教科书通常称为批判现实主义，在“现实主义”前面加上修饰语“批判”两字，限制现实主义的内容，表明它的政治倾向性，这种作法本身不科学，也不符合19世纪现实主义文学发展的实际。

批判现实主义理论不是中国的特产，马克思恩格斯的著作也没有这一用语。它是从苏联引进的。在斯大林时代，苏

联作家会议规定了文艺家要统一遵行社会主义现实主义创作方法，从政治需要和片面否定的意向出发，派生出来这种理论。

高尔基的发明

高尔基最早使用批判现实主义这个用语。

1934年，他在《苏联的文学》《和青年作家谈话》两篇文章中谈到批判现实主义：

“在西欧资产阶级文学中还必须区分出两派作家：一派是赞扬和娱乐自己的阶级的……另一派为数不多，只有几十个，是批判的现实主义和革命的浪漫主义的伟大的创造者。他们都是自己阶级的叛逆者，自己阶级的…浪子?，被资产阶级毁灭了的贵族，或者是从自己阶级的窒人的氛围里突破出来了的小资产阶级子弟，这一派欧洲文学家的著作对于我们有着双重的、无可争辩的价值。第一，是技术上的模范的文学作品；第二，是说明资产阶级的发展和瓦解的过程的文献……必须理解：批判的现实主义是作为…多余的人?的个人创作而产生的，这些人不能为生活而斗争，在生活中找不到自己的地位……”——《苏联的文学》

“资产阶级的…浪子?的现实主义，是批判的现实主义：批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、

宗教教条和法规压制下的…生活和冒险?，却不能够给人指出一条出路。”

——《和青年作家谈论》高尔基论述批判现实主义的错

误

第一，从政治需要出发，把现实主义和浪漫主义分别冠以“批判”和“革命”；“批判的现实主义和革命的浪漫主义的伟大的创造者”。这种作法是把政治和文学等同起来，抹煞了文学艺术的独立性，使文学依附于政治。

第二，从片面否定资本主义制度的意向出发，认为资本主义发展到了彻底批判的程度：批判的现实主义是“说明资产阶级的发展和瓦解过程的文献。”这种提法提前了资产阶级的发展阶段，拔高了资本主义社会的矛盾。19世纪中期，西方国家才陆续确立资产阶级的统治，资本主义生产还处于不够发展的阶段或刚刚发展的阶段，它还远远没有达到瓦解的最后阶段。

第三，从混淆阶级成份出发，认为现实主义作家是“资产阶级叛逆者”、“浪子”、“多余的人”、“毁灭了的贵族”等，由此引出批判现实主义是“浪子文学”，“多余人的个人创作”。这种划分歪曲了现实主义作家的创作，把从事精神生

产的脑力劳动者划为社会的统治者集团，这种提法是错误的。

在十九世纪，由于工业化和科学的发展，社会出现了进行精神生产的脑力劳动者，他们的谋生手段是脑力劳动。这些脑力劳动者是社会独立的思想家、作家，他们不掌握经济大权和政治权力，不属于统治阶级内部的成员。

还文学的本来面目

高尔基论述批判现实主义的理论，是想把资本主义社会的作家创作纳入到苏联革命模式的轨道中去，写《母亲》那样的作品。国情不同，制度不同，他的想法和要求是不切实际的。

批判现实主义于50年代传入中国，它与中国左的政治需要相吻合，以左的内容起了政治事业理论工具的作用。使批判现实主义理论得到强化，成为外国文学界的一种理论定势。郭树文撰文《批判现实主义质疑》（《外国文学评论》1989，1期）对这个问题作了探讨。我们认为，称19世纪文学为现实主义文学，而不是批判现实主义文学更加恰当。

现实主义与自然主义的关系

现实主义成为19世纪文学主潮并不是一成不变的，它在19世纪后期发展为自然主义。

“自然主义”（Naturalism）最初用于古代哲学，指唯物主义，伊壁鸠鲁学说或现实主义。这是在相当长的时间内，自然主义的基本含义，它一直延用到19世纪。

例如，16世纪著名的法国外科大夫安布瓦·帕里就把自然主义看成为伊壁鸠鲁的无神论学说，狄德罗认为，自然主义者是那些不承认上帝而信奉物质存在的人。1839年，法国批评家圣伯甫把自然主义和唯物主义泛神论归入一类。1882年，哲学家卡罗仍把自然主义和唯灵论进行比较。由此可见，自然主义主要是当作哲学术语来运用的。

从美术概念到文艺批评概念

自然主义除了与哲学和科学有关以外，还用于美术。从17世纪以来，自然主义画家指不以历史神话或寓言为题材，而竭力在画布上尽可能精确地描摹自然的实际状貌的人。19世纪的艺术评价经常在这个意义上使用自然主义这个词。

“自然主义”由美术领域引入文艺批评领域，始于左拉的《黛莱丝?拉甘》第二版前言（1867）。19世纪60年代，左拉通过校友塞尚结识了很多印象派画家。他热情地为印象派画家鸣锣开道，为他们的画展撰写了一系列言辞激烈、观点大胆的文章。在这些文章中，他把“印象主义者”、“现实主义者”、“实际主义者”，以及“自然主义者”当作同义词使用，这是“自然主义”在文学领域的最初运用。

自然主义是现实主义的延续发

展

“自然主义”在文学领域出现时，跟现实主义一样，已带有哲学和美术的种种含义。它是随着现实主义进入繁荣阶段而出现的。左拉在其艺术批评中默认自然主义和现实主义实为一回事。他在各种《沙龙谈话录》和文学批评文章中，从未试图将二者作出明确的区分。

自然主义在全欧以致全世界都产生了广泛而深远的影响，它是现实主义的组成部分，自然主义是现实主义的延续发展，是它的新阶段和新形式。

现实主义与自然主义的区别

自然主义是现实主义发展的新阶段、新形式，它发挥和强化了现实主义的基本倾向，而且增加了某些新的重要成分。这些新成分代表了自然主义的特点，这就是它相信科学，相信观察、实验、提供文献的方法。它因遵从科学原则而变得系统化，以致形成19世纪后期公认的学说，而早期的现实主义没有做到这一点。这是现实主义与自然主义的区别。

自然主义释义

自然主义是19世纪后期至20世纪初期在法国兴起的文学思潮，以后波及到欧美各国。自然主义的基本出发点和前

提是描写真实，以真实描写客观现实和人性、人的机体为目的。自然主义属于现实主义文学，它是传统现实主义的发展，描写的视野更开阔，在文学创作中使用科学的观察方法和实验方法，把人等同于一般生物，重视生理作用和遗传性问题。现实主义与自然主义的共同基

础

国内在谈到自然主义时，常把它与色情描写一起，这是不公正的。

我们认为现实主义与自然主义的关系是属种关系、承续关系，是基于如下几点原因：

第一，现实主义和自然主义有共同的哲学和美学的思想基础，即孔德的实证哲学以及丹纳根据实证哲学发展出来的自然主义的美学观点。

第二，现实主义和自然主义都受到19世纪自然科学的影响。

第三，现实主义和自然主义概念常常被等同运用。一些著名的现实主义作家往往被认为是自然主义作家，而被认为自然主义的作家却写出公认的现实主义作品。

如，我们通常认为司汤达是法国现实主义的奠基人，丹纳在《英国文学史》序言中却视司汤达为自然主义作家。他说：司汤达之所以遭到误解，是因为他是第一个用科学方法

写小说的作家，“他将科学方法引入了心理发展史：详析、简化、推论；他是第一个记录因素来由的作家。……总之，他像人们应该做的那样处理感情，也就是象自然主义者和自然科学家那样。”

我们公认巴尔扎克是现实主义大师，但丹纳却认为他是自然主义的“伟大先驱”。并且巴尔扎克本人有明显的追求自然主义的倾向。

他在《人间喜剧》前言中谈道：“法国要成为历史学家，我将是秘书”，他坦率地承认他打算亦步亦趋地模仿布封（法国博物学家）论动物的著作，写一部人类自然史。他在《私人生活场景》中，把人与动物作了比较，他说：“我认为社会与自然相类似。难道社会不是按照人的生活环境来造就人吗？就像动物界有种属，人也有多种不同的类型。”

唯美主义文学（Aestheticism）

唯美主义是19世纪中期在法、德、英等国产生一种新的文艺思潮。唯美主义提倡“为艺术而艺术”，认为艺术只为本身之美而存在，它强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。它的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。

唯美主义哲学基础

唯美主义的哲学基础是康德的“纯粹美”理论。

康德在《审美判断力批判》中对美做了分析，认为“审美的标准应不受道德、功利和快乐观念的影响”，“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美。”

康德关于美的非功利性，非社会性，无利害性的纯粹美观点成为唯美主义的理论根据。

唯美主义文学直接影响了象征主义诗人波德莱尔。

戈蒂耶：唯美主义首倡者

戈蒂耶（T.Gautier 1811－1872）法国诗人、小说家评论家。

1830年参与了雨果《欧那尼》演出后的文艺论争。但他本人走着一条反叛浪漫主义的“为艺术而艺术”的道路。1835年，发表了长篇小说《莫班小姐》，在小说的序言中，他系统地阐述了“为艺术而艺术”的观点。

主张文艺脱离政治、道德、社会而“自治”，文学的对象是单纯的美，美是至高无上的。他用“为艺术而艺术”来抵制浪漫主义诗歌中“自我”过度扩张和感情无限流露的倾向以及当时“为人生而艺术”的文艺思潮。这个观点震动了当时的文坛。

《莫班小姐》被认为是唯美主义的代表作和为艺术而艺术的宣言书。由此“唯美主义”正式产生。

王尔德：唯美主义代表作家唯美主义文学的代表作家是英国作家王尔德（Oscar Wilde 1854－1900）

王尔德出生于爱尔兰的都柏林一个著名医生家庭，母亲是诗人。深受前拉斐尔画派（认为真正的艺术存在于拉斐尔以前）的影响，成为罗斯金（艺术批评家，支持拉斐尔学派）和佩特唯美主义美学思想的信徒。

文学思想受攻击

唯美主义从审美角度看文学，不对文学做善与恶的价值判断，为此，王尔德的文学思想受到保守派的攻击，他们以

王尔德的同性恋为罪名，对王尔德提起诉讼。从他的文学作品中寻找罪证。

王尔德坐牢

王尔德因同性恋，犯风化罪受审，被判坐牢，服苦役两年。1900年潦倒而死。终年46岁。

迫害同性恋

同性恋是个人不同的性取向，但传统观念反对同性恋，迫害同性恋。

100年前，同性恋被认为有伤风化，道德沦丧。原因是宗教和封建伦理都只承认异性恋是惟一合法的恋爱。出发点是男权社会认为婚姻的功能是要生育后代，同时要保证父系血缘的纯正。不生育的恋爱婚姻是遭到禁止和反对的。

同性婚姻合法化

只承认异性婚姻的观念在今天受到挑战。迫害同性恋是性别歧视的一种。西方国家越来越开明地接受同性恋与同性婚姻。全球同性婚姻现状：

丹麦：1989年成为世界上第一个批准“同性结合”合法化的国家，之后又赋予同性恋者家庭收养子女的权利。

荷兰：2001年成为第一个断然批准同性恋婚姻合法化的国家。

比利时：2002年批准同性婚姻合法化。

法国：2000年起批准“公民结合”。

德国：2001年认可“公民结合”。

葡萄牙：共同生活的同性恋伴侣根据习惯婚姻法获得异性恋者家庭同等的权利。

西班牙、瑞士：部分地区和城市承认同性恋结合，赋予他们配偶的权利。

南非：1994年在宪法中承认同性恋权利。同性恋活动者正在准备起诉，要求习惯法对婚姻的解释扩展到包括同性恋伴侣。

英国：准备批准“公民结合”（civil union），从法律上承认同性恋伴侣的结合。

加拿大：正在考虑使同性恋婚姻合法化。

美国：同性恋婚姻革命美国：正在进行一场同性恋婚姻的革命。2004年2月旧金山市新任市长加文·纽桑发起了一场促进同性婚姻的运动。旧金山市发放同性婚姻许可证，有4000对同性恋者领到了结婚证。此事震惊美国。3月11日加州高院下令停止批准同性恋结婚。

旧金山同性恋登记结婚

《快乐王子》：童话故事代表作

王尔德早期童话故事代表作是《快乐王子》（1888）。

王子将他的衣服全都散发给穷人，但他不被社会理解，雕像被推倒。流露出悲观情绪。但它富有幽默感和文章的结构美。《道林·格雷的画像》：唯美主义代表作王尔德的长篇小说《道林·格雷的画像》（1891）是唯美主义的代表作。年轻的道林·格雷爱自己的画像，希望自己永远像肖像上那样年轻貌美。他的种种欲望都在肖像上表

现出来。道林不愿意别人看见变得凶狠苍老的肖像，用匕首刺肖像，刺中的却是自己的心脏。肖像仍然年轻，但尸体却是一个衰老的人。

为艺术而艺术

王尔德在小说的序言中系统地表达了他的为艺术而艺

术的美学观点。

他认为，“不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术；现实社会是丑恶的，只有美才有永恒的价值；艺术家不应带有任何功利主义的目的，也不应接受道德标准的约束。”

王尔德的唯美主义观点是针对“为金钱而艺术”的观点

提出的，强调艺术的纯粹性。它对20世纪的超现实主义、存在主义的出现产生了影响。

象征主义文学（Symbolist）

象征主义文学是19世纪70年代至20世纪40年代在西方出现的文学流派，它是西方现代主义文学中出现最早，持续时间最长的一个流派，形成传统文学和现代文学的分界线。

象征主义文学的发展分为两个阶段，19世纪70年代至90年代为前期象征主义，20世纪初到40年代，为后期象征主义。

象征主义的艺术特征

现实主义与自然主义的区别

现实主义（写实主义）的特征有 第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。例如《高老头》真实地反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对封 建贵族社会日甚一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎)。 第二，广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系。例如《高老头》描写资产阶级凭借金钱和财富的力量打败封建贵族。揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。 第三，历史性的要求。现实主义的历史性要求，实质上是以社会分析为核心，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则。而且现实主义竭力通过人的现实矛盾去揭示人与社会的辩证法则。例如《高老头》中小说揭露了与资产阶级野心家极端利己投机取巧完全不同的诚实的个人奋斗之路。 自然主义文学和现实主义文学的异同有有以下点： 1.自然主义与现实主义一样偏重于描绘客观现实生活的精确的图画，但不同的是，现实主义认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，不应当特别把它指点出来，例如《高老头》中高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门的一系类的心理，动作，环境描写，都是按事情所应发展的的过程来写的，而不是直接的致命。而自然主义则根本否定文学应当服从于一定的政治的和道德的目的，认为文学应当保持绝对的中立和客观。 2.自然主义不仅要求作家有科学家的态度，而且要求作家使用科学家的方法,即实验的方法。自然主义的小说就是这些实验的记录，故称“实验小说”。而现实主义文学则强调情节的丰富性，让读者自己从中体会。《高老头》结构精致，情节富有戏剧性。小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。

日本唯美主义

日本的耽美主义文学 刘珊日本的耽美主义也称唯美主义、耽美派、享乐主义，产生于日本明治末年，兴盛于大正初年，是当时日本文坛一种重要的文学思潮，最初本意是反对以暴露人性的丑恶为主的自然主义，主张追求官能美，为艺术而艺术。其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎和现代的三岛由纪夫等,代表作有谷崎润一郎的《春琴抄》《纹身》《钥匙》，永井荷风的《地狱之花》等。 日本唯美文学主义兴起于20世纪初，1916-17年前后发展到巅峰，在一定意义上取代了当时占据文坛主流的自然文学主义，与标榜人道主义的白桦派文学，新现实主义的新思潮派文学一起雄居日本文坛。 中国的先行研究 黎跃进的『日本唯美主义文学的演变与实绩』，主要是对日本唯美主义文学的产生、发展及其代表作家进行了介绍。 唐月梅的『美的创造与幻灭——论日本唯美主义文学思潮』这一论文，主要是从唯美派的文学主张、唯美文学的特征、以及唯美派文学的意义三方面来论述日本的唯美主义。本文是以唯美主义文学作品来进行分析说明的，主要是以谷崎润一郎和永井荷风的作品来分析的。 李芒在『美的创造——论日本唯美主义文学』一文中指出，日本唯美主义作家存在着消极的一面，特别是表现在思想倾向方面。他们在艺术形式上探索新方法的同时，在内容方面也追求新刺激。这种刺激在恋情和性爱，以及人的生死问题上便表现的最为强烈。通过对谷崎润一郎、川端康成以及三岛由纪夫的作品来分析说明的。他还指出不少唯美主义作品仍保留着自然主义文学的痕迹。 『异域之美的接受——论20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介』一文，其主要内容是：就20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介的表现及特点进行了说明，并论述了其形成的原因——文化环境的影响、时代环境的影响及中国古典文学的影响。 『日本唯美主义文学和中国现代文学中的唯美主义』（王向远），本文主要是通过日本唯美主义对中国现代文学的影响和西方唯美主义对的中国现代文学的影响的对比，说明了日本唯美主义对中国现代文学的影响是暗暗进入的、局部的，进而提出要深入探讨和研究日本唯美主义与中国现代文学的关系。 在『日本唯美主义文学在中国文坛的变异』（张能泉）一文中，指出日本唯美主义文学在被中国现代作家接受的过成中，由于文化、环境、动机、条件等因素发生了明显的变异现象。 『唯美主义与谷崎润一郎』（张琳）一文通过唯美主义对谷崎小说的影响，来探讨其小说的精髓（对美的追求）以及艺术第一，生活第二的主张。 上述资料，主要从日本唯美主义文学自身、及其对中国现代文学的影响等方面来论述的。还有从某一作家或作品来看日本的耽美主义的，主要是以其代表作家谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫及其作品来进行分析论述的。日本的唯美主义文学不仅表现在小说方面，诗歌也是日本唯美主义的重要实绩，但从诗歌方面来研究唯美主义的还不多。

8-1 十九世纪自然主义和其他文学流派

第八章十九世纪自然主义和其他文学流派（一） 第八章 授课题目：十九世纪自然主义和其他文学流派 教学目的与要求：了解自然主义的理论主张、思想艺术特点和发展状况； 理解自然主义、象征主义和唯美主义的思想和艺术特征； 掌握左拉、莫泊桑、波德莱尔创作的社会价值及艺术成就； 教学重点和难点：《卢贡——马卡尔家族》的社会价值及艺术成就。 教学过程：教学内容：十九世纪自然主义和其他文学流派； 教学方法：互动式的讲授；辅助手段：多媒体课件；） 授课时间安排：6课时 教学内容： 第一节概述 一、自然主义的理论主张、思想艺术特点和发展状况 自然主义产生于１９世纪下半叶的法国，１９世纪末和２０世纪初传至欧美和世界各国。 １９世纪下半叶，欧洲资本主义获得长足发展，开始由自由资本主义向垄断资本主义过渡。１９世纪５０至７０年代，法国处于第二帝国时期，经济有很大发展，同时进行殖民扩张。拿破仑第三在政治上实行高压政策，迫害共和派。由于他在军事上的无能，导致１８７０年以色当战役的惨败。普法战争的爆发表明普鲁士日益强大，欧洲的几个强国存在利益分配不均的尖锐矛盾。第二帝国的败北加深了民族矛盾，由此产生了１８７１年的巴黎公社。巴黎公社也是社会主义思潮和工人运动发展的产物。法国第三共和国时期，当局为了转移矛盾，制造了轰动一时的德雷福斯案件。随着自然科学的发展和阶级矛盾的激化，实证主义、唯意志论、直觉主义等哲学思潮广泛流行。 这就是自然主义、唯美主义和象征派产生的社会背景。 自然主义在思想上受到实证主义、遗传学说和决定论的深刻影响。它的哲学基础是孔德（１７９８—１８５７）的实证主义。实证一词即“实在”、“确定”、“精确”的意思。孔德的实证哲学（《实证哲学教程》，１８３０—１８４２）只研究具体的事实和现象，而不追究事实和现象领域内的本质与规律性。他把一切现象看成不变的自然规律，不去探索原因和目的。孔德力图将哲学融化于自然

唯美主义(王尔德)

什么唯美主义？ 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。） 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义的形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪

漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，

自然主义、唯美主义、象征主义

1．历程：19世纪中叶的法国开始萌动。60年代，龚古尔兄弟相继发表的理论和作品，标志着自然主义文学的诞生。60年代后期，特别是80年代，左拉撰写了一系列重要的论文，对自然主义文学理论作了全面的总结和深入的阐述，并创作了《卢贡－马卡尔家族》，成为自然主义文学最杰出的代表。70年代末，左拉周围聚集了一群年轻作家，莫泊桑、于斯曼等，他 ，被视为自然主义的盛举。80年代中，“梅塘集团”解体，法国自然主义开始衰落，而影响却逐渐蔓延至全欧洲，尤其在德国声势浩大。 2．理论：自然主义是对批判现实主义的继承、变异和发展。受科学技术进步的触动，在实证哲学、进化论、遗传学、生理学等学科成果的启发和影响下发展起来。“科学”、“真实”是自然主义追求的目标。 3．风格：平和、冷静、无动于衷的叙述文体。作家在作品中竭力隐去，少有议论。为20世纪许多流派所吸取。 4．评价：自然主义把人类社会等同于自然界，把人等同于任何一种生物，因而常以生物学、遗传学、生理学的理论来解释社会现象和人的行为，忽视甚至无视人的社会属性，引发出许多错误的结论，也描写了大量酗酒、淫荡、神经质等畸形变态的现象。但总体来说，以自然科学的新成果审视人的行为和心理，体现了自然主义要科学、准确地剖析人的努力，是有益于丰富人对自身复杂性的认识的。 5．代表作家：法国龚古尔兄弟、左拉。 （二）唯美主义文学 1．发展历程：发端于30年代的法国。诗人、小说家戈蒂耶最早提出了“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。他精心构思的小说《莫班小姐》是唯美主义的代表作之一。60年代，巴那斯派在诗歌创作中精雕细刻、追求格律的工整和形式的完美，形成了又一次唯美主义的高潮。 英国的唯美主义晚于法国，但是理论更完备，创作更丰富，影响也更广泛。40、50年代出现的先拉斐尔兄弟会是唯美主义的先声。80、90年代，英国唯美主义达到高潮，涌现了王尔德、佩特等一批作家、批评家。王尔德被公认为是唯美主义的集大成者。90年代末，他退出文坛，英国的唯美主义思潮随之进入尾声。 2．理论：反对艺术服务于政治、反对艺术受制于金钱。既反对文学的政治功能，也反对文学的道德教化。于是，绝对的、至高无上的美，便成了艺术追求的唯一目标。 将“美”与“善”和“真”剥离。认为艺术的任务不应是反映现实，而应是以艺术的“美”去遮蔽现实的“丑”，使人们在美的艺术中获得愉悦的享受，从而摆脱现实带来的痛苦。他们甚至主张，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，不是艺术应当人生化，而是人生应该艺术化。 3．风格：作品大多精巧考究、空灵飘逸、华而不实。新颖雕琢有余、思想深度不足 4.评价：唯美主义在一定意义上肯定了艺术的独立价值，提高了艺术的地位，但对功利性和现实性的彻底否定，又在实际上贬低了艺术在社会文化中的地位和作用。 5．代表作家：泰奥菲尔·戈蒂耶、奥斯卡·王尔德

外国文学史历年考题汇总

外国文学史历年考题汇总Prepared on 21 November 2021

一、名词解释： 2012年1月 1、唯美主义文学 2、拜伦式英雄 3、文艺复兴 4、黑色幽默 5、俳句 2012年10月 6、七星诗社 7、三一律 8、小人物 9、迷惘的一代 10、《旧约》 2013年1月 11、人文主义 12、《吝啬鬼》 13、心灵辩证法 14、“硬汉子”形象 15、白桦派 2013年10月 16、教会文学 17、奥涅金 18、威塞克斯小说 19、战壕真实派 20、俳句 2014年4月 21、市民文学 22、唯美主义 23、复调小说 24、新小说派 25、《雅歌》 2014年10月 26、《堂吉诃德》 27、古典主义 28、多余人 29、荒诞派喜剧 30、旅美派 2015年4月 31、骑士文学 32、湖畔派 33、社会问题剧 34、冰山原则 35、《古兰经》

2015年10月 36、大学才子派 37、感伤主义 38、含泪的笑 39、意识流小说 40、《亡灵书》 2016年4月 41、荷马史诗 42、“狂飙突进”运动 43、自然派 44、加西亚-马尔克斯 45、《万叶集》 二、简答题 2012年1月 1、简述浪漫主义文学的基本特征。 2、简述《百年孤独》的主题。 3、简述沙恭达罗的艺术形象。 2012年10月 4、简述《堂吉诃德》的艺术成就。 5、简述《红与黑》书名的象征意义。 6、简述古代东方文学的主要特征。 2013年1月 7、简述古希腊三大悲剧诗人的命运观念。 8、简述《荒原》的艺术特点。 9、简述《戈丹》的思想内容。 2013年10月 10、简述古希腊文学的特征。 11、简析《双城记》中梅尼特医生的形象。 12、简述《源氏物语》的主题思想。 2014年4月 13、简述《巴黎圣母院》中“美丑对照”原则的运用。 14、简述《玩偶之家》的艺术特色。 15、简析《戈丹》中的何利形象。 2014年10月 16、简析古希腊神话的特点。 17、简述《德伯家的苔丝》中苔丝的形象。 18、简述《我是猫》的艺术特色。 2015年4月 19、古典主义文学的基本特征有哪些 20、《等待戈多》的象征意义是什么 21、简述《雪国》的艺术特色。 2015年10月

美国自然主义文学

美国自然主义文学 （美国文学经历了从浪漫情绪到现实情绪再到绝望情绪的历史变迁。） 社会背景 （1）随着美国工业化进程的不断深入，原先平静和谐的农业文明被打破，由开始那种“远方小山村”的回忆转化为后来对农村生活的无奈和悲叹；田园化和理想化的“农村镀金主义”价值观念逐渐被冷漠与恐惧的“自然邪恶论”所代替，并逐渐引发了后来自然主义文学的决定论和悲观主义情绪。 （2）南北战争之后，美国农业文明语境下的大众理想和偶像受到普遍怀疑，那种坚定的宗教信仰与怀旧的国民心态随着工业化进程逐渐走向死亡。然而，旧的理想与偶像的消失需要新的理想和偶像的补充和替代。新的工业资本家取代了上帝或精神寄托者的位置，成为美国新文化中大众理想与偶像的代表。（3）从社会层面上讲，传统小说中的和谐社会转化为残酷竞争社会，传统小说中的“父亲”与“家庭”则转化为竞争社会中的“老板”与“工厂”。资本主义经济生产所形成的社会分工代替了原来农业文明中的社会等级制度。这种等级制度不再是依据明显的家族或政治遗传权力形成的等级制度，而是一种按照

经济生产和劳动分配形成的等级制度。它最大的特征就是原来依靠国家机器维持的统治体制逐渐转变成依靠经济机器维持的社会统治。 （4）随着经济垄断程度的不断提高，人们越来越感觉到统治自己的东西变成一种“无形的铁手”，人们在生存的斗争中会觉得有一种难以理解的力量总是在控制着他们，但又不知道这种力量到底是什么。自然主义所叙述的就是社会主体在生存中抗争、在注定的失败中堕落以及在悲剧性的结局中灭亡的故事。但是，这种悲剧化的叙述并不是自然主义作家故意追求艺术效果的产物，而是对当时美国现实的一种心理反映，暗含了作家意识形态和对社会的价值观念判断的转变。 美国自然主义文学 （1）自然主义文学作家注重在社会生产、流通、消费过程中表现主体对自然和社会的生理和心理反映，标志着社会文化意识从理想化到工具化的价值观转变。 （2）作为社会成员行为和动机的内驱力，大众深层意识的转变是社会价值观变迁的主要内容。自然主义文学作家聚焦人类的深层意识和欲望冲动以及未曾探测的阴暗角落，研究了资本主义社会文化怎样使人

自然主义

自然主义文学概述 一、自然主义文学的产生、发展和演变 自然主义文学产生于19世纪下半叶的法国。这一时期，法国的经济迅速发展，但社会动荡不安。达尔文的进化理论，两次科技革命使科学理性精神空前高涨，人们对世界的看法也发生了根本性的转变，开始更多地思考社会科学与自然科学的关系问题，并试图将二者加以融合。第二帝国的暴力统治，普法战争的失利，以及巴黎公社对社会的冲击，使法国社会的各种矛盾空前激化。这些成为自然主义文学产生的社会历史背景。 自然主义的哲学基础是孔德的实证主义。实证主义哲学只研究事物的表象与事实，并不去探求事物内部的本质与规律。孔德强调艺术（包括文学）应该努力去探索人，但在孔德看来，人的生理条件是起决定作用的因素，它决定了人的社会性，因此主张以人的病理状态作为道德研究的基础。接受了实证主义哲学观点的泰纳提出了“种族、环境、时代”三要素的论点，但在这三要素中，他更强调种族因素，即先天的生理遗传因素及特定的民族因素。遗传学家吕卡斯的《自然遗传论》把人的一切病况都归结到遗传问题，认为一个人的过失通过遗传可以危害整个家庭，并可能波及整个社会生活的各方面。贝尔纳的《实验医学研究导论》更是将实验论提到了空前的高度，他强调精确地研究现象发生的条件，认为在研究任何事物时都必须探求其特性和环境。另外，贝尔纳承认自然界的客观因果性、必然性和规律性。这些理论都深刻地影响了自然主义文学，并成为自然主义文学得以产生的思想基础。 法国是欧洲现代国家中最直接地接受了古希腊罗马文化衣钵的国家，柏拉图提出的摹仿说最深刻、最直接地影响了法国作家。十九世纪上半叶，以摹仿论为基础的现实主义在法国空前繁荣。而自然主义作家同样认为，真实是文学的生命，这与现实主义的创作原则相同，他们也的确深受现实主义的影响。左拉不仅对司汤达、巴尔扎克这样的现实主义大师推崇备至，甚至把他们看作是自然主义之父。他还提出自然主义小说应该以福楼拜的《包法利夫人》为典范，像福楼拜那样坚守客观冷静的创作原则。悠久的摹仿论传统、发达的现实主义文学与现代的科学理性精神相结合，使自然主义最先在法国产生。 最早具有自然主义特征并取得创作实绩的是龚古尔兄弟。他们注重对社会风俗细致的描绘，而且多写病态人物，开始用生理学，甚至病理学的方法来研究人。埃德蒙·德·龚古尔认为他们兄弟的所有的作品，落点都在神经官能症上。《杰米妮·拉赛朵》是他们的代表作，被看作是自然主义小说的开山之作。小说写了一个女佣悲惨的一生，她爱上了一个好吃懒做的男人，被逼得一步步走向堕落的深渊，最后贫病而死。龚古尔兄弟把主人公当作一个病例来进行解剖分析，正如他们在这部小说的序言中所说：“在感官享乐的赤裸裸的逼真描绘的后面，隐含的是对性爱心理的临床研究。”龚古尔兄弟的创作为自然主义的发展开辟了道路。 左拉是法国自然主义无可争辩的创建者，他以自己的创作实绩和理论建树成为法国自然主义作家的核心。围绕他形成了一个自然主义的“梅塘集团”，这个集团除左拉以外还包括莫泊桑、阿莱克西斯、瑟阿尔、于斯曼和厄尼克。这个集团中几位作家的合集《梅塘晚会》于1880年问世，引起了不小的轰动。 在法国，除了龚古尔兄弟和左拉外，其他自然主义的重要作家还有莫泊桑，他是“梅塘集团”的重要成员。他的很多作品具有强烈的自然主义色彩，如《女雇工的经历》、《泰利埃公馆》、《温泉》等。另外还有阿尔封斯·都德，他的作品风格独特，一定程度上游离于自然主义。但由于受到左拉、龚古尔兄弟的影响，也明显存在自然主义的倾向。他的剧本《生存竞争》便被认为是“舞台上的达尔文主义”。 随着左拉的《实验小说论》（1880）、《自然主义戏剧》（1881）、《自然主义小说家》（1881）等自然主义理论著作的问世，自然主义在19世纪80年代进入兴盛期。，在这一时期，自然主义传到了欧洲其它国家，产生了较大影响。德国出现了自然主义的杂志《社会》等，并且在自然主义戏剧方面取得了很大成绩。俄国在1873年就翻译了左拉的作品。瑞典、希腊、意大利、波兰、丹麦等国也出现了一些自然主义作家，取得了一定的创作实绩。此后，自然主义又影响到了欧洲以外的国家，日本产生了像岛崎藤村的《破戒》和田山花袋的《棉被》等优秀的自然主义作品。美国小说家德莱塞的《嘉莉妹妹》等作品也明显地受到自然主义的影响。自然主义也进入了拉丁美洲，出现了一些带有自然主义色彩的作品。 二、自然主义文学的特征 （一）科学理性精神关照下的真实观 自然主义十分强调文学的真实性，可以说，真实性是自然主义的最高原则。龚古尔兄弟力图描绘“真实的生活”，将目睹过的故事写入文学作品，左拉更强调说“小说家最高的品格就是真实感”，而“真实感就是如实地感受自然，如实地表现自然”。但是，虽然自然主义推崇现实主义大师们，也深受现实主义的影响，但自然主义毕竟是在新的历史条件下形成的新的文学思潮，所以自然主义所倡导的真实性与现实主义的真实性有着本质的不同：现实主义执著于典

《野性的呼唤》中的自然主义分析

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 分析《天使，望故乡》的精神主题 2 对跨文化交际中肢体语言的研究 3 On Disillusionment of “American Dream”－－A Comparative Study on Fitzgerald and Dick Diver 4 A Comparative Study on Gratitude Expressing Approaches of Chinese and Western Relatives 5 An Application of Schema Theory in Interpreting 6 克林顿总统就职演说之体裁分析 7 解读《金色笔记》中的女性主义 8 凝视与对抗：《屋顶丽人》中的两性战争 9 论《野性的呼唤》中对人和自然和谐的呼唤 10 浅谈非英语专业学生英语词汇的学习方法 11 欧?亨利短篇小说中的美式幽默风格的翻译 12 培养中学生认识并有意识的使用词汇记忆策略 13 《傲慢与偏见》中的女性意识分析 14 中式菜名的英译 15 英语新闻的互文性研究 16 汽车商标词的翻译特征和方法 17 跨文化视角下研究英汉民俗词语的不等值翻译 18 相同之爱，不同诠释——从美剧《吉尔莫女孩》看东西方母女关系之异同 19 英汉禁忌语异同之分析与比较 20 浅析中学生英语学习中的情感因数 21 浅析目的论下宣传标语的英译失误 22 论《奥兰多》中双性同体观 23 中英动物习语的文化内涵及其差异 24 论田纳西?威廉斯戏剧中的象征主义手法—以《玻璃动物园》为例 25 “土生子”叛逆精神探源 26 Analyzing the Development of English Color Term and Its Chinese Translation 27 美国梦的矛盾心理-伟大的盖茨比主题分析 28 英语阅读有效教学活动设计研究 29 翻译美学理论下的唐诗英译意境美研究 30 文化差异对中美商务谈判的影响 31 浅谈企业形象广告设计 32 Cooperative Learning: An Effective Way to Improve Junior Students’ Integrative Language Ability 33 方位介词“over”的隐喻含义研究 34 英汉礼貌用语对比研究 35 从礼貌原则看英语委婉语的构成和社会功能 36 浅析爱默生的《论自助》——人生自主的源泉 37 A Reflection upon American Heroism Based on Reviews of Hollywood Movies 38 浅析《德伯维尔家的苔丝》中造成苔丝悲剧的因素 39 英语政治委婉语的语用功能 40 如何提高小学生对英语学习的兴趣

外国文学名词解释

多余人最早由赫尔岑在《往事与随想》中提出。“多余人”是19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识分子的典型。他们的特点是出身贵族，生活环境优越，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世疾俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西 方的自由思想，不满俄国的现状，却又无能为力，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼?奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。 小人物： 19世纪俄国批判现实主义作家笔下的人物形象，一般为小职员，通过对他们悲惨命运的描写来批判当时的沙皇专制下的黑暗社会现实。代表作是普希金的《别尔金》小说集，果戈理的《彼得堡故事集》，陀思妥耶夫斯基的《穷人》。与“多余人”，“新人”形象并列19世纪俄国批判现实主义文学三大人物形象。 自然主义文学： 19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲的一种文学样式。是对批判现实主义的继承变异和发展，其哲学基础是孔德的实证主义和泰纳的“种族、环境和时代”三原则。自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，自然主义崇尚资料考证，片面强调细节的重要和表面现象的精确描写，忽视典型概括，主张作家应该中立、客观、不对事务做出政治的、道德的、美学的评价，自然主义文学家相信生物学的决定论，认为人物的生物本能决定支配人的社会行动。代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟。 唯美主义文学： 唯美主义文学是19世纪中期在法英等国流行的文学流派，唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实流合污，但又采取逃避现实，玩世不恭的生活态度。他们以反理性的主观唯心主义为哲学基础，反对“附庸美”，提出“为艺术而艺术”的口号，认为艺术不是功利性的，不应反映生活，无需顾及道德，追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从特殊的角度反映现实生活的作品。唯美主意作品讲究词藻、韵律、重视景物的描绘形式较为精致。代表作家戈蒂耶，王尔德。 红与黑包法利夫人 威塞克斯小说： 19世纪末英国批判现实主义小说家哈代把自己的小说分为三类：“罗曼史和幻想小说”；“机敏和经验小说”；“性格和环境小说”。他的全部重要小说归于最后一类。这类小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，故称其小说为“威塞克斯小说”. 小说的主题反映了人与社会、性格与环境的对立，特别是通过对爱情、婚姻等问题的描写，表现了个人与社会的悲剧性冲突。所以又被称为“性格和环境小说”。代表作：《无名的裘德》《德伯家的苔丝》。

解读《夜莺与玫瑰》中的唯美主义

摘要:作为英国唯美主义运动的倡导者,为了“艺术而艺术”是王尔德唯美主义的精髓,他追求形式完美和艺术技巧。象征、重复、明喻、暗喻、“三段式”叙事手段等艺术技巧在王尔德童话作品《夜莺与玫瑰》中的运用,赋予了作品形象美、音乐美、色彩美等美,给读者带来了感官上的愉悦。 关键词:夜莺与玫瑰; 唯美主义; 艺术技巧; 形象美;音乐美;色彩美 一唯美主义 唯美主义,就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。认为“美”才是艺术的精髓。这里所说的美,是指脱离现实的技巧美。因此,有时也将唯美主义称为“美的之上主义”。它形成于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域,提倡“为艺术而艺术”、一味追求形式完美和艺术技巧的唯美主义运动(AestheticMovement) [ 1 ]。 唯美主义运动的主要特征包括:追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应———即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。英国著名作家、诗人、戏剧家、艺术家奥斯卡·王尔德是唯美主义艺术运动的倡导者。“维多利亚时代文学之所以伟大的部分原因就在于以王尔德为首的唯美主义文学在英国文学史上留下了浓彩重墨”。[ 1 ]童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。本文将从艺术技巧使用的角度解读王尔德童话作品《夜莺与玫瑰》中的唯美主义。 二《夜莺与玫瑰》中运用的艺术技巧及其中的美 王尔德是形式的信奉者,无论是理论上的召唤,还是文学创作的实践,都说明形式是王尔德孜孜以求的。王尔德唯美主义对形式( form)强烈的爱好,对形式完美和艺术技巧的追求,在童话《夜莺与玫瑰》中具体体现在丰富多彩的积极修辞在作品中的运用。 积极修辞( active rhetoric)是相对“在形式上要求…明确?、…通顺?、…平匀?、…稳密?,偏于…记述的?”消极修辞(passive rhetoric)而言的,它“是偏于…表现的?,…以生动地表现生活的体验为目的的?,因而是…具体的、体验的、情感的?。它…对于形式本身也有强烈的爱好;对于语辞的形、音、义都随时加以注意和利用?,不但要…使人明白?,还要…使人感动?。强调带有感情色彩地…表现?自己的思想,追求美感,追求动人[ 2 ]。 《夜莺与玫瑰》一文中所使用的积极修辞手段包括:词法手段中的头韵、选词手段方面描述性形容词和具体动词的恰当使用;喻格手段中的明喻、隐喻、拟人、层进、突降等;叠词手段;句法手段中特殊句式修辞手段如:重复句、倒装句、修辞问句、句式变换修辞等;篇章手段有象征;语篇技巧辞格如描述、“三段式”叙事手段以及通过运用多种语言手段和华丽的词语来表现王尔德风格特征的风格手段等。正是这么丰富的积极修辞手段的运用,才创造出了这篇形象鲜明、语言柔美、结构精巧、韵律无穷的经典之作。 (一)象征手法与形象美 《夜莺与玫瑰》是王尔德《快乐王子童话集》中的一篇,它讲述了夜莺为帮助一个穷学生实现其爱情愿望而不惜牺牲自己的生命,用荆棘刺破胸膛将心脏流出的鲜血和连夜对月而歌的音乐换来寒冬里红宝石般美丽的玫瑰,但玫瑰最终却为学生所弃的故事。一个动人却令人心酸的爱情故事! 但真正懂得爱情的并非故事中的男女主人公,而是那只懂得爱情并愿意为爱情牺牲生命的夜莺。作品大量地使用了象征手法,把幻想与现实有机结合起来。这是童话创造的一种常用手法。“为了表现某种性格或说明某个事理,作者从生活中找出某些人、物、现象,甚至某种社会观念的性格、性质和特征,集中到童话形象上,然后又赋予其个性,并使之依照这一个性去说话、行动,从而达到象征的目的”[ 3 ]。文章中rose象征了美丽的爱情,只有呕心沥血甚至付出生命才能获得它,它也代表着王尔德一生追求的至高无上的美;而夜莺则象征了追求真挚爱情的人,它为得到rose (爱情)付出了自己的生命,夜莺就是王尔德美学思想的化身。夜莺对爱情的执着追求有如王尔德对至高无上的美和艺术的追求;年轻学生象征着装满书本知识而缺乏感情敏感度,并且对爱情没有执着追求的功利主义者;当年轻学生怀疑夜莺的真诚

卢梭的自然主义

论述卢梭的自然主义教育理论及意义 一、卢梭的自然教育理论思想的基本含义 自然教育主义教育理论是卢梭教育思想的主体，其核心是“归于自然”。他认为教育应顺从于大自然的法则,发展人的天性。在教育中更侧重只人性中的原始倾向和天性的能力，他与人类的“自然状态”又是紧密联系在一起的：善良的人性存在于纯洁的自然状态之中。只因为社会的文明特别是城市的文明才是人性扭曲、罪恶丛生，因此，只有“归于自然“的教育远离喧嚣城市社会的教育才有利于保持人的天性。所以他从儿童所受的多方面的影响来论证教育必须“归于自然”。卢梭表示，必须使人的教育与物的教育配合自然的教育,以自然教育为主轴,使人的教育和物的教育,围绕它而秩序,以儿童的内在自然为依据,通过恰当的教育,使儿童的身心得以顺利的发展。可见,卢梭的自然教育集中表现在对人的自然本性的充分肯定和培养自然人性、理想人格方面,主张以自然为教育的理想准则,接近自然,取法自然,返回自然,归顺自然。同时，自然的教育又是主要针对富人的。卢梭认为，针对富人子弟的自然教育至少可以挽救和培养一些人成为人。 综上所述，卢梭的自然教育，是针对专制制度下的社会及残害人性的教育所发出的挑战。 （一）、自然教育的培养目标 卢梭在《爱弥儿》中表示，然教育的最终培养目标是“自然人”。他认为，由于自然状态与专制制度的对立，所以培“养自然人”与培养公民是两个对立的目的，因此不能同时教育这两种人。具体的公民和自然人的对立主要表现在： （1）自然人是能独立自主的人，他能独自体现出自己的价值，而公民的一切仰赖与专制社会，失去自身独特价值。 （2）在自然的秩序中，所有人都是平等的；而社会中，公民是有等级的。 （3）自然人是自由的人，他是无所不宜的、无所不能的，而公民在社会中常常是某种专业化的职业人，他被困于他的职业而失去自由。 （4）自然人还是自食其力的人，他靠自己的劳动所得为生。 简而言之,自然人相对与专制国家的公民是独立自主、平等自由、道德高尚、能力和智力极高的人。所以自然教育要培养的是身体强壮、心智发达、能仁能爱的人,并且“只要他处在社会的旋流中,不至于被种种欲念或是人的偏见拖进漩涡里面去就行了;只要他能够用他自己的眼睛去看,用他自己的心去想,而且除了他自己的理智以外,不为任何其他权威所控制就行了”。这也是社会中自然人的含义。要培养一个自然人，并不等于把它变成一个野蛮人，一定要把他赶到森林中去，他还提出，一个生活在自然的人和一个生活在社会中的自然人，两者完全不同。后者要头脑清醒知道怎样在社会中某得生存，与他人共处而不为偏见、欲念、权威所控制，也不参与狂妄的事情等。 卢梭所憧憬的身心协调发展的、广泛社会情况的社会“自然人”，也就是摆脱封建羁绊的资产阶级新人，卢梭在这些问题中论述了重视普通教育、反对等级教育、强调手脑并用、身心两健，培养独立判断能力和适应能力等教育思想。至今在教育思想中也是一笔巨大的财富。 （二）、自然教育的方法原则 （1）正确对待儿童 卢梭对于当时的父母和教师们向儿童强迫灌输旧的道德和知识、摧残儿童天性的做法进行了们行列抨击，他说，野蛮的教育为了为了不可靠的将来而牺牲现在，使孩子受到各种各样的束缚，以至于孩子失去了本应该的快乐和童真。他指出，这样的人缺乏分辨善恶的能力，缺乏实用的知识。

第四章 自然主义文艺思潮

第四章自然主义文艺思潮 与其说中国当代尤其是新时期以来存在着一种自然主义文艺思潮，毋宁说中国当代尤其是新时期以来的文学思潮中曾出现过一种自然主义的倾向，这样说也许更为客观。作为文艺思潮的自然主义，产生于19世纪中后期的法国，它从现实主义文艺思潮的母体中萌发衍变，既继承了母体中的种种基因，又在自然科学取得巨大进步的历史条件下把现实主义的艺术原则推到极端，从而产生了质的变异，成为一种既与母体有着千丝万缕的联系，又独立于母体之外的新的文艺思潮的历史形态。自然主义文艺思潮不仅在与现实主义文艺思潮的关系方面，而且在其自身的理论与实践方面，都表现出纠缠不清的复杂性和矛盾性。至于这一思潮流出法国而成为国际性的文艺思潮之后，更由于时代、地域和国情的不同而呈现出千差万别的变异。无疑，中国当代文学尤其是新时期文学体现的自然主义既具有来自欧洲的思想渊源，又有着自己的独特面貌和时代与国情所赋予的种种复杂性。因此，首先了解法国自然主义的面貌与特质，可以为认识中国的自然主义思潮提供必不可少的参照系统。 第一节自然主义文艺思潮的思想渊源 一、自然主义的社会土壤与思想特征 正如有的学者所指出的：“自然主义文艺思潮是现实主义传统和自然科学革新组合的产物。”的确，19世纪中后期法国文学最突出的特征之一，表现为科学精神的大举渗入，与社会历史、文学传统诸因素形成一股巨大合力，引发出自然主义文学思潮的产生。 法国自然主义文学出现在拿破仑三世统治的第二帝国时期。这一时期特定的社会历史条件为自然主义文艺思潮的萌生提供了必要的土壤和气候。1789年法国人革命以来，资产阶级大力提倡自由、平等、博爱的社会理念，显示出近代化的进步性与巨大力量。但是，1848年一月革命以后，作为统治者的资产阶级放弃了自由、平等、博爱的社会理念，从此，法国的资产阶级丧失了进步性。拿破仑三世统治的第二帝国存在的20年是法国历史上最反动的时期之一。这个帝国的出现和存在意味着战争，它梦想恢复拿破仑一世的霸业与疆界，所以不断地进行战争冒险。在如此反动的时代中，资产阶级文化的没落不可避免，自然主义的出现当然与此密切相关。这一时期，从拿破仑三世的宫廷到整个法国上流社会，到处都在寻欢作乐，骄奢淫逸的风气比过去任何王朝更为炽烈，更为露骨。如此恶浊堕落的社会现实，必然引起广大民众和生活在相对清贫状况中冷眼旁观的知识分子的强烈反感和不满，激起他们的揭露与批判意识。《包法利夫人》的作者福楼拜非常憎恨第二帝国的资产阶级法国，甚至认为法国当代整个资产阶级制度是人类的愚蠢与庸俗的体现。由此可知，这个时代具有产生某种继承19世纪前期的现实主义批判精

浅谈王尔德的唯美主义的主要内涵并举例

论王尔德的唯美主义内涵 唯美主义思想产生于英国维多利亚时代,是当时流行于英国的资产阶级文艺思潮。所谓唯美主义就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素, 追求单纯的美感, 认为美才是艺术的本质, 才是艺术的真谛。这种思想主张为艺术而艺术, 强调超然于生活的所谓纯粹的美, 颠倒艺术和社会生活的关系, 一味追求艺术的技巧和形式美, 反对艺术上的功利主义。 王尔德深受罗斯金的美术观点及佩特唯美主义的影响, 最终成为英国美学运动的领袖人物，他对美的主张不论何时都是奉行不悖。他的唯美主义思想主要包括以下几个方面。 第一、生活模仿艺术。现实主义者通常认为, 艺术来源于生活, 艺术是生活的反映。但王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。这是王尔德最具独创性和悖论性的思想之一。他说生活模仿艺术的程度,远远超过了艺术模仿生活的程度。在他看来,生活往往要借助艺术才能更完美地表现自己, 或者说人们往往是通过艺术才能更好地认识生活。例如，自然界中的花的存在对我们来说没有任何意义，我们并不认为它很美，但是当它被艺术描绘或渲染后，人们在头脑中就有了花原来是这样美的印象，人们才懂得了花是有实实在在的意义的也就是它很美。通过这种艺术加工的方式培养了人们的审美感受，从而使人们能够感受到花的美丽，体现了生活对艺术的模仿。 第二、艺术应该脱离人生，艺术不应该模仿人生。王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝, 他认为人生是不完美的、丑陋的，因此他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。但是他并不是完全否决人生和生活，他认为在某种情况下，艺术是可以把生活作为一部分原料的，但是必须经过重新加工再创造。例如，莫里哀最著名的代表作《伪君子》中有塑造了各种各样的人物，既有像答尔丢夫那样的虚伪无耻的教徒，也有像奥尔恭那样的愚蠢可笑的资产阶级，更有像桃丽娜那样机智灵敏的仆人。《伪君子》中的人物有很大部分是对现实人物的映射，达到了对现实社会批判的效果。但是在王尔德看来这是丑陋的、低俗的，作品不应该立足于现实而写，更不能去反应现实，他主张应该把这些丑陋的东西进行重新加工创造变成美，这就是所谓的艺术就是谎言。他在他的作品

王尔德诗歌中的唯美主义

王尔德诗歌中的唯美主义 著名植物学家！ 一、唯美主义 劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。 19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。 二、王尔德 奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。 历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。” 20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。根据在《自深深处》里王尔德的说法，他们出外游玩，三个月的花费已经达到了1300多英镑，在那个年代是一个非常吓人的数字。 可短短一个月后，他就卷入了官司。昆斯伯理侯爵发现儿子阿尔弗莱德?道格拉斯（也就是“波西”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，说他是好男色的“鸡奸者”。这位同性恋人与自己暴虐的父亲长期不和，矛盾不断，于是鼓动王尔德上诉，控告自己的父亲诽谤，结果王尔德不仅败诉，还被反告，因“同其他男子发生有伤风化的肉体关系”而被捕，被判有罪，在监狱服了两年苦役。他一下子从风光无限的人生赢家变为身败名裂的阶下囚。 在服刑期间，王尔德还经历了丧母、破产、离婚等打击。他的妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之不及，只有寥寥数人如萧伯纳仍挺身维护他。1900年王尔德在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（H?tel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。 王尔德的生命中上演了太多的悲剧，因为华丽，因为脆弱，因为他对于美的追求近乎苛刻，对于爱的需求近于完美。他无可自拔地爱上所有美好的事物，有人称之为滥情。而他不同寻常地给自己的滥情染上了真挚的色彩，甚而显得凄美，动人。他的人生经历也造就了他唯美主义的文学风格。王尔德是一个唯美主义者，从某种角度来说，更是一位理想主义者，