简评著名导演克里斯托弗·诺兰
诺兰空间
——简评著名导演克里斯托弗·诺兰
首次注意到克里斯托弗·诺兰，是在一本科幻短篇小说的杂志上。那时我已经看过了《盗梦空间》这部颇具传奇色彩的电影，所以一看到其导演是诺兰，便立即对此人心生好奇。后来仔细一查，发现这确实是一位了不起的导演，还拍摄了我一直没来得及观看的经典影片《记忆碎片》以及票房口碑双丰收的《蝙蝠侠前传》系列。高考结束，怀着极高期望，我开始恶补他的电影，而看完之后，不仅所有的期望都满足了，我对他的感觉，更是唯有崇敬二字能够形容。能与这样一位极具风格的天才导演同时代，在回味着他的每一部经典时，又期待着他的每一部新作，实属荣幸！
一.裁缝诺兰
说他是裁缝，原因很简单，他喜欢把一部顺叙的电影当成一块布来拼拼剪剪。这块布本来已经有着精美的图案与颜色，他却非要将其一段段裁开，再随着自己的感觉来重新拼接。常人只能将精美的图案弄成乱麻，而诺兰却能把这些所谓的精美变成完美，这便是其超乎常人之处。
要说我看过的运用了倒叙、插叙的电影也不少，但当我真正观看了口碑极佳的《记忆碎片》后，才打心底感受到了倒叙的终极魅力。对于一部惊悚、悬疑类电影，我们早已习惯了在长长的铺垫与误导后，突然发生巨大转折的剧情。而《记忆碎片》，不是简单地头尾交换的倒叙，其实，与其说是倒叙，我更觉得这是外科手术般的叙事：头与尾，颈与臀，手与脚，统统被调换过来，让观影者既不能通过整体看出自己观察的对象到底是个什么玩意，也不可能仅仅通过部分来猜测到整体的情况。这部电影，层层调换，黑白相交，每看完一段，都有一个可能的推测，而看完下一段，又总能推翻之前的推测。在这种井井有条的矛盾中，观影者被吊足了胃口。当你以为这就是这部电影最不可思议之处时，诺兰又拿出先前未拼接上去的一块布，小心翼翼地完成了整块拼图，然后你会惊讶的发现，这块布，每换一个角度，都是一个完全不同的图案，正如电影本身暧昧的结局，仅仅告诉你这样一件事：你怎么认为，真相就是怎样——每个观众都可以按自己的逻辑找到事情的真相。模棱两可的结果，通常有两种极端，一种是极其令人憎恶，而另一种，就如同《记忆碎片》，让人口齿余香。说诺兰是一位极其善用倒叙手法的裁缝，毫不为过。
二.黑暗诺兰
说起超级英雄电影，立即会想到诺兰开辟了黑暗风格的超级英雄这种说法。对于这种比较普遍的说法，我却不能苟同，与其说他开创了黑暗风格，不如说是他将这种风格发扬光大。
其实要说黑暗风格的话，早在2003年李安导演的《绿巨人》中就略有体现。在此之前，无论是漫威还是DC，他们旗下的英雄无一不熠熠生辉，可到了绿巨人，便不再像一个英雄，而更像是一个狂暴的怪兽。或许我不应该用“像”，而应该用“就是”，在这种情况下，主人公内心的挣扎，外界对绿巨人的看法，无一不反映了一种超级英雄的悲哀与无奈。不过，《绿巨人》虽涉及到了这方面，却挖掘不深，只能说是表浅的黑暗。到了《蝙蝠侠：开战时刻》，诺兰对之前蝙蝠侠系列风格的颠覆实在让人叹为观止。蝙蝠侠不同超人、蜘蛛侠，他只是个身体强壮的富豪，在夜晚充当惩恶扬善的英雄。作为这样一个没有丝毫超能力的英雄，让他以一人之力对抗强大的league of shadows实属不易，更何况其领导者还是蝙蝠侠的导师。至此，黑暗风格的体现仍然不够明显，但诺兰丝毫没有停歇的意思。三年后的《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》，毫无疑问将成为一部名留史册的超级英雄电影。暂时不提主人公蝙蝠侠，大反派小丑的一言一行实打实地铸就了一位“伟大”的坏人。小丑在点燃了上亿美钞后，用不屑一顾地眼神告诉观众，世界上就是有这样的人，他们不在乎钱财名利，他们只是喜欢看着这
个世界熊熊燃烧！这种令人胆颤心惊的黑暗人格，敢问影史上除了《沉默的羔羊》中的汉尼拔、《七宗罪》中的John Doe等寥寥可数的几位角色外，还有谁能匹敌？再说主角蝙蝠侠，他一直苦苦追寻小丑，但在抓到他之后，却发现自己被精心设计，不仅失去了自己心爱的女人，还失去了哥谭市的光明象征哈维登特。到了最后，小丑被绑在半空中，用讥笑的表情宣告了自己的胜利，而蝙蝠侠，首次败在反派手中，为了维护哈维登特的形象与自己深爱的哥谭市，选择了承担一切罪名。“I'm wha tever Gotham needs me to be.（高谭希望我是什么人，我就是什么人。）”，至此，英雄陷入黑暗阴影，诺兰成功也成功地将黑暗风格推上了历史高点，将自己的个人烙印深深地印在了蝙蝠侠这一永恒的形象身上。
其实，这样的诺兰倒是与鬼才导演昆丁有相似之处。昆丁在血浆中培育玫瑰，在暴力中绽放美学，而诺兰则是在光明中挖掘黑暗，在美好之中找寻人性之弱。正如被解放的姜戈身上有着昆丁的影子，黑暗骑士存在一日，黑暗诺兰就将存在一日。
三.哲学诺兰
回到开始所说的《盗梦空间》。其实，作为这样一部有场面，有动作，有演技，有内涵的电影，拿个奥斯卡最佳视觉效果绝对是对得起观众的，但是毕竟奥斯卡的评委们都是老一辈人，所以在有《国王的演讲》这样高质量的剧情片当做竞争对手时，科幻片往往得不到青睐。不过，这丝毫不影响这部电影的受欢迎程度。
诚然，任何一部电影都是有争议的，正面评价越好，负面评价就越狠。有的影评人认为，这部电影，实在是形式大于内容，缺乏灵魂层面的深刻。然而在我看来，这种所谓的深刻，则完全是仁者见仁智者见智的事了。暂且不谈这部电影拍摄手法之巧妙与剧情构思之精彩，其原创性便是在好莱坞类型片都是一个模子里出来的大环境下的一个突破（这种原创性是建立在诺兰说自己没看过日本动画电影《红辣椒》是事实的基础上的）。我不得不说，这种想法，是十分新颖有趣的，就凭这这个剧本，足以让观众们被吸引到电影院中。但这向来不是诺兰的追求。没有内涵的电影，诺兰是不会拍的，所以你可以看到，首先是电影中对主人公妻子的探讨，随着剧情发展，就越发深入。在人们了解到这位美丽的妻子为何频频捣乱的真相后，不禁对主人公的思想产生怀疑，也对其行为在生命终极意义上的探究是否恰当产生思考。其次，电影本身的背景设定，也是一个具有哲学意义的世界，并且还颇与庄周梦蝶有几分神似，不知究竟是谁在谁的梦中，更不知究竟这种对梦境的探究是否富有实际意义。其实，最妙的，还在于诺兰的倒叙手法运用。开头结尾的一呼一应，不仅将真相揭开，也向观众，至少是我，提出这样两个问题：第一，斋藤费劲心机想要在现实中创造辉煌，结果却在梦中度过了想要什么就有什么的一生，究竟是醒来更好，还是永远沉睡在梦中更好？第二，道姆·柯布最终是回到了现实，还是想他妻子一样，永远活在了自己编造的梦境中？这实在是同所有哲学问题一样难以回答的两个问题......
同《记忆碎片》一样，《盗梦空间》也具有一个开放性的结局，而这样的结局，往往是最能引人思考、富有哲学气息的结局。当然，能够体现诺兰个人思想的电影远不止《盗梦空间》一部，想要进入他的哲学世界，了解他的世界观，或许亲自观看其影片才是最好的方式。
拍摄一部电影，最常见的无非有两种目的，传递导演的思想或是赚钱。诺兰，作为一个天才般的导演，不仅为他的每一部电影打上了鲜明个人烙印，其电影的票房也从《记忆碎片》之后就没有下过一亿美元，他的导演天赋与对电影的理解之深刻由此可见一斑。正如我开头所说，在回味着他的每一部经典时，我也期待着他的每一部新作，所以，缅怀着去天国当司机的保罗·沃克的同时，我也在心底暗想，希望这样一位伟大的导演，不要被上帝看中！
诺兰电影叙事结构与风格
诺兰电影叙事结构与风格 学生姓名 李世昱 学 号 2014101171 院 系 文 学 院 专 业 广播电视编导 年 级 2014 级
诺兰电影叙事结构与风格 摘要：一部好口碑高票房的电影不仅仅在于电影的张力与夸张的视觉特效，而是导演编剧对于故事情节的把握、悬念的制造与结局的出乎意料，而克里斯托弗·诺兰这位被誉为好莱坞当代“希区柯克”的悬念与情节构建大师对影片是如何把握的，本文将从他影片的开场方式、叙事结构、蒙太奇手法结合具体影片分析并与好莱坞同时期导演进行风格的纵向对比。 关键词：悬念设置开场方式叙事结构风格 一、诺兰的开场 诺兰大部分影片都是以非线性叙事的形式，开头设置悬念并以热开场的形式引起全篇故事。《致命魔术》中魔术表演后台的事故交代出两位演员的影片角色，以倒叙的非线性叙事展开后面的故事，并以魔术后台事故致人死亡的激烈冲突开场吊足了观众的胃口，是典型的好莱坞大片的叙事结构。相比之下2005年的《侠影之谜》就舒缓了很多从Wayne的童年经历跳跃到了他在中国监狱的历练开场并不是很激烈但是在监狱中的叙事中有着激励的冲突不管是与人之间还是与自己信仰和命运之间，诺兰通过一个Wayne意想不到的人串联开场以及全部影片，而这个人物的身份则对整个蝙蝠侠系列也有着非常重要的叙事作用，可见诺兰在关键人物的塑造上功力之深。 但在接下来的两部曲《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》中诺兰运用了大量的IMAX与宽荧幕的衔接展现这两部开场强烈的冲突，而对于劫持诺兰不仅在画面表现力、故事叙述上黏住了观众的注意力背景音乐的使用更把观影者牢牢的绑在故事之中。虽然这是好莱坞导演惯用的非线性热开场叙事方式，但是敢大胆使用IMAX与宽荧幕35毫米胶片频繁切换呈现故事与这种给观众带来强烈视觉冲击的拍摄方式诺兰驾驭IMAX机的能力可见一斑。 二、非线性叙事结构 自从《阿凡达》大获成功之后，各大制片厂商、导演纷纷投身进入3D拍摄系列，甚至出现了后期转制3D及其一系列行业的出现。科技的进步总是引领着电影行业的巨大革命，从黑白到彩色、无声到有声、胶片到数字化，再到现在的
电影 记忆碎片叙事结构分析
记忆碎片叙事结构分析 碎片化与空间化的叙事结构 何峻峰 2012210722 《记忆碎片》（Memento）是克里斯托弗·诺兰在2000年时导演的一部非常经典的悬疑片。他采用彩色和黑白画面交替，顺序和倒叙的还有插叙各种叙事手法使影片获得了非常精致的效果。相对于很多悬疑电影的情节跌宕，该片剧情平铺起来甚至可谓简单，甚至片头可以说是毫无亮点，但几分钟之后，主人公莱尼的自白的出现开始紧紧的抓住观众的心。诺兰就是用自己的才华和大胆造就了这样一部举世无双的电影。从叙述角度和叙述手法等影片的叙述特点方面来考察，可以发现，这部片子充满了空间化的叙述倾向。电影以主人公莱尼作为叙述视角，莱尼是整部影片的主要焦点，他目前唯一的记忆就是自己家里惨遭强盗闯入，妻子被杀死，自己也因为头部受到严重撞击而失去了短期记忆的能力，他生存下来的唯一记忆就是要替自己的妻子报仇。而现在，既然他已经失去了短期记忆能力，也就是说，在他的生活中已经没有了时间的概念，一切发生在眼前的都是陌生的，时间在他的生活当中已经不存在，他只能以惯性或者趁自己在仅有的几分钟记忆内把发生的事件用笔记录在物件上来代替头脑的记忆。那也就是说，如果要用顺叙的手法将这个故事讲下去，这个故事将毫无新意，而诺兰就是利用了主人公这个特殊的病例，采用了新颖的片段式叙事和倒叙的并在其中加入插叙的叙事方法，也就是碎片化的叙事方式，将这个故事讲述得精彩无比。 片段一（正常画面）：画面采用回放的方式，地上的血迹开始回流，子弹开始回到手枪内部，手枪回到莱尼手内，然后倒放着莱尼对着泰迪的脸开了一枪，泰迪大叫一声。 片段一（黑白画面）：黑白画面莱尼从旅馆中醒来，开始讲诉电影的另一条线。 片段二：（正常画面）：莱尼在旅馆门口拿着泰迪的照片向旅馆老板询问此人，这时候泰迪从宾馆外面走进来叫莱尼的名字，莱尼说我叫莱纳，然后跟随泰迪来到停车场准备开车，并拿出照片指出泰迪准备开门的车不是自己的，旁边的车才是莱尼自己的。然后泰迪说自己开玩笑，然后和莱尼一起上了旁边的车。车子行驶过程中泰迪指出这辆车的窗户坏了，自己可以帮他把车修好，然后又对莱尼要去的目的地表示不赞同与不乐意。他说：“你去那鬼地方干什么？”，但是他们还是来到了莱尼照片上那间破房子。短暂的交谈过后，他们走进屋子，莱尼摸出泰迪的照片，泰迪的照片后面写着“这人不可信，是这个人，杀了他”。然后莱尼一拳将泰迪击倒在地，并无视泰迪叫他下地下室的解释开了枪。 片段二（黑白画面）：莱尼继续在旅馆里面，他提到了自己靠字条生活，并摆放安排地井井有条，这一部分也提到了杰克斯·萨米这一人物，似乎萨米也是一个失去了短时间记忆的病人。 片段三（正常画面）：旅馆内的莱尼在泰迪的照片上写上“杀了他”然后来到旅馆门口询问老板有没有看见过这个人，并说明自己患有疾病，失去了短期记忆。这时候，泰迪
简评著名导演克里斯托弗·诺兰
诺兰空间 ——简评著名导演克里斯托弗·诺兰 首次注意到克里斯托弗·诺兰，是在一本科幻短篇小说的杂志上。那时我已经看过了《盗梦空间》这部颇具传奇色彩的电影，所以一看到其导演是诺兰，便立即对此人心生好奇。后来仔细一查，发现这确实是一位了不起的导演，还拍摄了我一直没来得及观看的经典影片《记忆碎片》以及票房口碑双丰收的《蝙蝠侠前传》系列。高考结束，怀着极高期望，我开始恶补他的电影，而看完之后，不仅所有的期望都满足了，我对他的感觉，更是唯有崇敬二字能够形容。能与这样一位极具风格的天才导演同时代，在回味着他的每一部经典时，又期待着他的每一部新作，实属荣幸！ 一.裁缝诺兰 说他是裁缝，原因很简单，他喜欢把一部顺叙的电影当成一块布来拼拼剪剪。这块布本来已经有着精美的图案与颜色，他却非要将其一段段裁开，再随着自己的感觉来重新拼接。常人只能将精美的图案弄成乱麻，而诺兰却能把这些所谓的精美变成完美，这便是其超乎常人之处。 要说我看过的运用了倒叙、插叙的电影也不少，但当我真正观看了口碑极佳的《记忆碎片》后，才打心底感受到了倒叙的终极魅力。对于一部惊悚、悬疑类电影，我们早已习惯了在长长的铺垫与误导后，突然发生巨大转折的剧情。而《记忆碎片》，不是简单地头尾交换的倒叙，其实，与其说是倒叙，我更觉得这是外科手术般的叙事：头与尾，颈与臀，手与脚，统统被调换过来，让观影者既不能通过整体看出自己观察的对象到底是个什么玩意，也不可能仅仅通过部分来猜测到整体的情况。这部电影，层层调换，黑白相交，每看完一段，都有一个可能的推测，而看完下一段，又总能推翻之前的推测。在这种井井有条的矛盾中，观影者被吊足了胃口。当你以为这就是这部电影最不可思议之处时，诺兰又拿出先前未拼接上去的一块布，小心翼翼地完成了整块拼图，然后你会惊讶的发现，这块布，每换一个角度，都是一个完全不同的图案，正如电影本身暧昧的结局，仅仅告诉你这样一件事：你怎么认为，真相就是怎样——每个观众都可以按自己的逻辑找到事情的真相。模棱两可的结果，通常有两种极端，一种是极其令人憎恶，而另一种，就如同《记忆碎片》，让人口齿余香。说诺兰是一位极其善用倒叙手法的裁缝，毫不为过。 二.黑暗诺兰 说起超级英雄电影，立即会想到诺兰开辟了黑暗风格的超级英雄这种说法。对于这种比较普遍的说法，我却不能苟同，与其说他开创了黑暗风格，不如说是他将这种风格发扬光大。 其实要说黑暗风格的话，早在2003年李安导演的《绿巨人》中就略有体现。在此之前，无论是漫威还是DC，他们旗下的英雄无一不熠熠生辉，可到了绿巨人，便不再像一个英雄，而更像是一个狂暴的怪兽。或许我不应该用“像”，而应该用“就是”，在这种情况下，主人公内心的挣扎，外界对绿巨人的看法，无一不反映了一种超级英雄的悲哀与无奈。不过，《绿巨人》虽涉及到了这方面，却挖掘不深，只能说是表浅的黑暗。到了《蝙蝠侠：开战时刻》，诺兰对之前蝙蝠侠系列风格的颠覆实在让人叹为观止。蝙蝠侠不同超人、蜘蛛侠，他只是个身体强壮的富豪，在夜晚充当惩恶扬善的英雄。作为这样一个没有丝毫超能力的英雄，让他以一人之力对抗强大的league of shadows实属不易，更何况其领导者还是蝙蝠侠的导师。至此，黑暗风格的体现仍然不够明显，但诺兰丝毫没有停歇的意思。三年后的《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》，毫无疑问将成为一部名留史册的超级英雄电影。暂时不提主人公蝙蝠侠，大反派小丑的一言一行实打实地铸就了一位“伟大”的坏人。小丑在点燃了上亿美钞后，用不屑一顾地眼神告诉观众，世界上就是有这样的人，他们不在乎钱财名利，他们只是喜欢看着这
世界20大导演
1、阿尔弗雷德·希区柯克 对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。 代表作——《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》、《美人计》…… 2、史蒂芬.斯皮尔伯格： 斯皮尔伯格从未上过电影专业学校。作为从70年代好莱坞电影创造性发展中出现的最为重要的人物，斯蒂芬·斯皮尔伯格改变了电影制作的方法和内容。三部由他执导的电影（1975年的《大白鲨》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏罗纪公园》）一直以来都位列全球十大卖座电影。斯皮尔伯格的影片不仅在商业上取得高票房收入，并且在艺术成就上也是硕果累累。1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1998年，《拯救大兵瑞恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖。在好莱坞，对于在电影的商业性与艺术性的平衡关系处理上，他是最为完美的导演之一。 代表作——《辛德勒的名单》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》…… 3、乔治.卢卡斯： 1977年，初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功，不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题，更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高，令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。 代表作——《星球大战》系列 4、弗朗西斯.福特.科波拉： 名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(IMDB排名第一),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。 代表作——《教父》、《现代启示录》、《惊情四百年》…… 5、斯坦利.库布里克： 库布里克一生只拍摄了13部影片，但是这13部影片题材各异，时空上从21世纪外太空到古罗马竞技场；从恐怖惊慌到俗世奇情，你永远不知道他的脑袋里面装着什么，但是他的影片贯一而终的主题都是探讨人性的失落，人性在有规则社会中所受到的压迫。他的作品有着自己强烈的风格和特征，使人一望而知，这位叛逃好莱坞的怪才，以自己的思考方式与好莱坞划清界线，但是他的作品却启发了许多好莱坞的导演，其手法为众多影人所借鉴。 代表作——《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橘》、《全金属外壳》…… 6、奥利弗.斯通：
寻找结构的意义——探析克里斯托弗·诺兰的叙事风格
寻找结构的意义——探析克里斯托弗·诺兰的叙事风格[摘要] 克里斯托弗·诺兰一直是非线性叙事的实践者，从《追随》到《记忆 碎片》、《致命魔术》，再到《盗梦空间》，都带有鲜明的诺兰式的叙事风格。这些影片碎片化的叙事结构并不是种种形式化的炫技，而是导演在思索叙事结构与影片主题意义表达之间的关系，在探求情节与角色塑造之间、叙事形式与接受审美之间的平衡关系。本文尝试通过分析诺兰编导的多部影片，探析其叙事特点，进而更深层次地剖析其创作理念。 [关键词] 克里斯托弗·诺兰叙事风格创作理念 1998年，在部分电影创作者追求叙事方式革新的背景下，克里斯托弗·诺兰创作了其第一部真正意义上的处女作《追随》。在这部影片中，诺兰式的非线性叙事风格已经初见端倪。在此之后的十几年中，诺兰不断实践并发展着其特有的叙事方式，相继创作了《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》等影片。 一、创作风格 1、阴郁诡异的犯罪题材 受到侦探犯罪小说的影响，诺兰在题材选择上带有较明显的个人偏好，他的作品大多涉及黑色犯罪题材，渗透着阴郁，诡异，神秘的气息。其处女作《追随》描绘了一个梦想靠观察生活“搜集素材”成为作家的无业游民比尔，在一次次随机跟踪陌生人的过程中，满足着自己的好奇心和偷窥欲。而他的这种癖好被别有用心的人所设计利用，使他卷入一场阴谋之中，最终成为了替罪羊。在《记忆碎片》中，患有短期失忆症的伦纳德依靠着快照、速记和纹身执著地寻找杀死他妻子的歹徒。而在《致命魔术》中，一场意外中断了两个天才魔术师多年的友谊，他们不断地相互猜忌、报复，直至两败俱伤。2010年风靡全球的《盗梦空间》更是设计了一个利用高科技手段入侵他人心灵和梦境进行盗窃的离奇故事。推理，解谜，找寻真相，诺兰在题材选择上的偏好正是他骨子里“侦探”情结的体现。 诺兰所创作的犯罪题材影片通常反映出一些类似的主题。如《记忆碎片》和《致命魔术》都表现出负罪感和执迷的情感化主题，两位主人公都在经历了丧妻之痛之后，陷于了复仇的漩涡。《盗梦空间》的主人公同样因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔，使得他一直在忽略现实，甚至不愿看清现实。此外，《记忆碎片》和《盗梦空间》还探讨了怎样才能确定周围世界的真实性的命题。 2、新颖精湛的倒叙手法 倒叙是诺兰式的叙事手法最典型的特征，在其创作的多部影片开头都采用了倒叙的手法。虽然倒叙式的结构在很多侦探题材的影片中得到广泛应用，诺兰所演绎的倒叙形式则体现出不同的风貌和特点。
中国十大著名导演年薪排行榜
中国十大著名导演年薪排行榜 1、张艺谋第五代电影人的代表名誉指数10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发 2、李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的 一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。也许对于一个真正的金 牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演名誉 指数：8 票房指数：10 投资指数：9 潜力指数：8 年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有
致的故事。4、王家卫都市生活的阐述者名誉指数：9 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：8 年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾 向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情5、陈凯歌理想主义者名誉指数：8 票房指数：8 投资指数：7 潜力指数：8 年薪：6千万陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现 了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。6冯小刚贺岁片霸主名誉指数：7票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：7 年薪：5千万冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。7杜琪峰香港影坛的中流砥柱名誉指数：7 票房指数：9 投资指数：7 潜力
世界著名导演汇总
世界著名导演汇总 中国内地（4—6代）： 谢晋、吴天明、张暧忻、黄建中、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、吴贻弓、吴天明、霍建起、田壮壮、吴子牛、黄建新、张艺谋、陈凯歌、张军钊、李少红、胡玫、何平、冯小刚、陆川、张元、王小帅、贾樟柯、章明、路学长、娄烨、孙周、管虎、姜文、宁浩、徐静蕾、王一持。 韩国地区： 朴赞郁、姜帝圭、金基德、金基石、康佑硕、尹锡湖、申尚玉、许秦豪、李瀚、金容华、金性洙。 日本地区： 黒泽明、今村昌平、宫崎骏、小津安二郎、山田洋次、沟口健 二、"大岛渚、北野武、冢本晋也、大友克洋、押井守、岩井俊 二、"伊丹 十三、"堤幸彦、庵野秀明、竹中直人、行定勋、高畑勋、细田守、佐藤纯弥、寺山修司、柳町光男、是枝裕和、降旗康男、市川昆、小林正树、木下惠介、筱田正浩、森田芳光、本广克行、铃木雅之、村上正典、周防正行、熊井启、冈本喜 八、"成濑巳喜男、犬童一心、林海象、近藤喜文、望月智充、樋口真嗣、野村芳太郎、相米慎 二、"富野由悠季。 香港地区： 吴宇森、徐克、王家卫、陈嘉上、陈可辛、杜琪峰、刘镇伟、刘伟强、陈木胜、尔冬什、王晶、陈果、关锦鹏、麦兆辉、唐季礼、叶伟信、李小龙、周
星驰、彭顺、彭发、袁和平、许鞍华、彭浩翔、韦家辉、黄霑、洪金宝、林岭东、陈德森、李力持。 台湾地区： 李安、侯孝贤、蔡明亮、张作骥、陈国富、林正胜、杨德昌、朱延平。 欧美地区： 斯皮尔伯格、卡梅隆詹姆斯、乔治卢卡斯、蒂姆伯顿、迈克尔贝、希区柯克、斯坦利库布里克、弗朗西斯科波拉、格里菲斯，卓别林，爱森斯坦，希区柯克，基斯基耶夫斯基，波兰斯基、罗伯特泽米基斯、大卫林奇、科恩兄弟、吕克贝松、奥利弗斯通、雷德里?斯科特、马丁斯科塞斯、罗恩?霍华德、克里特伊斯特伍德、特瑞吉列姆、约翰?施莱辛格、肯·罗奇、彼得?格林纳威、麦克?李、艾伦?帕克、大卫·里恩、林赛·安德森、约翰·保曼、德里克·贾曼、迈克尔·温特伯顿、丹尼·保尔、盖·里奇、维多里奥?德?西卡、罗伯特?罗西里尼、鲁奇诺?维斯康蒂、米开朗基罗?安东尼奥尼、费德里科?费里尼、彼埃尔?保罗?帕索里尼、弗朗切斯科?罗西、埃尔马诺?奥尔米、贝尔纳多?贝尔托鲁奇、贾尼?梅利奥、朱塞佩?托尔纳托雷、皮亚托·杰米、塞尔乔·莱翁内、塔维尼亚兄弟、埃托雷·斯科拉、莉丽亚娜·卡瓦尼、马可·贝罗奇奥、南尼·莫瑞提、奥逊?威尔斯、罗伯特?奥特曼、伍迪艾伦、约翰·福特、约瑟夫·洛赛、朱尔斯·达辛、阿瑟·佩恩、西德尼·吕美特、山姆·佩金法、约翰·卡萨维茨、布莱恩·德·帕尔玛、巴里·莱文森、特伦斯·马利克、朱利安·施贝尔、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、迈克尔·摩尔、斯派克·李、理查德·林克莱特、大卫·芬奇、史提芬·索德伯格、昆廷·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、乔尔沃卓斯基、法斯宾德、施隆多夫、布努埃尔、马修·卡索维兹、伊夫.罗伯特、弗朗索瓦·特吕弗、吕克·戈达尔、贝托鲁奇、伊万·萨姆埃尔、让·皮埃尔·热内、让·雅克·贝奈克斯、克里斯·巴哈蒂、让·雅克·阿诺、阿兰·雷乃、亨利·乔治·克鲁佐、让-皮埃尔.梅尔维尔、汤姆.提克威、文德斯、赫尔措格、丽芬斯塔尔、茂瑙、约瑟夫·维尔斯麦尔。 南美洲（巴西）： 华尔特?塞勒斯、卡洛斯?迭格斯、海克托?巴本科、费尔南多?梅里尔斯、马科斯?伯恩斯坦、约瑟?帕迪哈、安德鲁查?瓦汀顿、布鲁诺?巴莱托、阿道夫?
克里斯托弗·里夫——永远的“超人”
reeve was real-life 'superman' 克里斯托弗·里夫——永远的“超人” 导读： 据11日《娱乐在线》报道，美国著名电影《超人》的主演、好莱坞著名影星克里斯托夫-里夫于当地时间10月10日，因心力衰竭在纽约去世，享年52岁。 因为长年瘫痪在床，再加上患上并发症，在过去的一周里，里夫的病情日渐恶化，并开始昏迷不醒，在昨天晚上离世。克里斯托弗·里夫为中国观众所熟悉的就是他主演的《超人》一片，那飞翔在蓝天、惩奸除恶的形象一直是无数影迷心中英雄的不二人选。虽然里夫在9年前的一次骑马比赛中摔伤颈椎，导致全身瘫痪，但是受伤后的他意志依然相当坚强，不仅转而担任导演，而且还在1998年时重返荧屏，参加了西区柯克的名作《后窗》一片的演出。 although he will always be remembered for portraying "superman," the greatest role of actor christopher reeve's life was as a champion of sufferers of spinal cord injuries(脊椎损伤患者中的斗士) and an advocate of stem cell research(干细胞研究). "he became a real-life superman. his heroism, his courage was extraordinary," colin blakemore, the chief executive of britain's medical research council(英国医学研究学会主任) said. "like many people who suffer some terrible injury, christopher reeve was reinvented(彻底改变) by that experience and brought the kind of energy and enthusiasm that made him successful as a film star to an entirely different issue, with huge effect." reeve, 52, died on october 10 of heart failure(心脏功能衰竭) after having treatment for an infected pressure wound(伤口严重感染) without realizing his dream of walking again. but in the nine years since his accident, he made personal progress to regain some feeling(重新获得了人们的尊敬和欣赏), established the christopher reeve paralysis foundation, a non-profit research organization, and used his fame to raise millions of dollars for research into spinal cord injuries. he also provided hope and inspiration to other patients and lobbied for scientists
古希腊战神是谁-教学范文
[标签:标题] 篇一：惊天战神幕后特辑 《惊天战神》幕后特辑 对于喜欢视觉冲击的观众来说，《惊天战神》无疑是一场饕餮盛宴，影片导演塔西姆-辛非常擅长于视觉表现力。除此之外，新西兰《阿凡达》特效团队的加盟，亦为《惊天战神》的特效出力不少，为该环节的精良，奠定了基础。 影片改编自希腊神话，讲述了好战的国王许珀里翁，为了拥有足以对抗奥林匹斯山上众神的力量，带领军队欲将古希腊消灭，并寻求释放邪恶之神泰坦的“伊庇鲁斯之弓”。为了给死去的母亲报仇，石匠忒修斯挺身而出，最终成为不朽战神的故事。导演塔西姆·辛及制片人吉安尼·努纳利都是视觉系电影的前辈，除去全3D制作的特效，《惊天战神》全片大量使用先进的VFX及CGI技术，《阿凡达》特效团队的加盟，亦为《惊天战神》的特效出力不少，令该片成为首部运用先进3D技术拍摄的希腊神话电影。日前，塔西姆通过电话接受了媒体采访，称自己从小就是一个无神论者，“这让我觉得做一个关于神的电影非常有趣。”而大部分拍此类题材的导演都喜欢更漫画一些的视觉风格，但他根本不是一个标准的漫画迷，“我选择了文艺复兴时期的油画风格，并从卡拉瓦乔的绘画中找到了独特的表现方式。我觉得在现代电影中用到这样的绘画风格会很有趣，带有透视感又有某种永恒感，虽然这并不是希腊时期真实的表现，但正是我想要的——拍摄一个发生在古希腊时代，具有文艺复兴时期视觉风格，又颇具现代感的故事。”然而，他也多次强调，再好的视觉特效都无法取代故事的重要性，两者的平衡让他很费力，“在这么大预算的制作中，如果只是单纯追求视觉效果而没有足够的故事支撑，那拍出来就会显得造作夸张，所以故事的确很重要;但另一方面，如果只是为了讲故事，那你可以随便拍一个预算少得多的家庭式电影，但就不会有那么多人期待走进影院看了，所以还是要有足够的视觉吸引力在里面。”最后，尝试用3D技术拍摄，是因为他想要更有层次感的背景和更有立体感的表现，“我想让所有的观众在看的时候都全神贯注得忘记你们手中的爆米花。” 3D技术呈现“人神大战” 《惊天战神》中，“人神大战”场面的确是一场能堪比“斯巴达300勇士”男人之间的 较量，主演们潇洒动作配上壮阔配乐，将影片整体推向“恢弘”、“震撼”感官情境。而另一边，除拥有大型海战、庞大的军队、众神这些令人“垂涎”大片元素外，电影的细节部分也被处理得相当讨巧并细腻非常，其中的一些关键情节更是采取了无边无际的联想，瞬间将观众们带入一场如痴如醉并酣畅淋漓的“大战争”幻境之中。 这部由《斯巴达300勇士》制片人打造的好莱坞巨制《惊天战神》，是首部运用先进3D技术拍摄的希腊神话电影。优秀的好莱坞制作团队除将逼真地再现富有神秘意境的远古神话外，再通过庞大的场景和细腻生动的人物形象，呈现了属于只古希腊那时独特的梦幻世界。影片在超强技术的辅助下，将超越《魔戒三部曲》的逼真感受完美呈现出来，壮阔史诗般的视觉效果被处理得恰到好处，更是让影片细节跌宕起伏，极富爆发力而又不失细腻。 除了视觉特效，影片演员阵容也令人期待，男主角忒修斯由亨利·卡维尔出演，女主角的扮演者是凭借《贫民窟的百万富翁》扬名的弗瑞德拉·平托，大反派许珀里翁则由米基·洛克出演。塔西姆介绍，亨利是他第一个确定的演员，“他用了一年的时间努力健身，他饰演的人物在外形气质上都需要展现很大的变化，从王子到贫民，他都完成得非常出色。”亨利·卡维尔近日因主演克里斯托弗·诺兰制片的新《超人》而成为焦点。在采访中，亨利表示自己终于苦尽甘来，但不能过多比较超人和忒修斯两个英雄角色的区别，担心过多剧透而被诺兰“处决”，“主要区别在于忒修斯是个普通人，一个富有天赋、受过严格训练的战士，又存在
世界著名电影导演大师
世界著名电影导演大师 让-皮埃尔·梅尔维尔（1917-10-20 至1973-08-02）梅尔维尔被电影史家视为新浪潮电影运动间接的先驱者，有“新浪潮之父”的美誉。不论早期还是晚期作品，他电影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者论方式和独立作业方式，即编、导、剪接一体化。同时，也在电影拍摄技法和导演思路上具有前后一致的作者意识。 赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。 赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
世界导演排名
美国著名电影刊物《好莱坞报道》最近在全世界５００位导演中评选出４０位“最有影响力”的导演。这一结论是在对这５００位导演在全球银行财务信用、确保影片盈利能力、全球电影市场的占有份额及其票房号召力等进行统计后得出的。斯皮尔伯格荣登榜首，吴宇森则是榜上唯一的亚洲导演。以下为入选名单。 前五名：最有影响力导演（满分为１００分） １、史蒂文·斯皮尔伯格９９·３８分 （《ＥＴ外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵雷恩》） ２、詹姆斯·卡麦隆９７·８４分 （《泰坦尼克号》、《魔鬼终结者》、《真实的谎言》、《异形》第二集） ３、乔治·卢卡斯９７·５３分 （《星球大战》系列） ４、马丁·斯科西斯９０·９４分 （《出租汽车司机》、《纽约，纽约》、《愤怒的公牛》、《恐怖角》、《纯真年代》） ５、斯坦利·库布里克８７·９６分 （《２００１年漫游太空》、《发条桔子》、《闪灵》、《金甲部队》） ２５位实力最强导演 克林特·伊斯特伍德（《不可饶恕》） 罗伯特·泽米基斯（《阿甘正传》） 弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》） 隆·霍华德（《阿波罗１３号》） 昆汀·塔伦提诺（《黑色追缉令》） 罗兰·艾默里希（《独立日》） 梅尔·吉布森（《勇敢的心》） 罗伯特·雷德福（《马语者》） 奥立佛·斯通（《天生杀人狂》） 雷德利·斯科特（《末路狂花》） 吕克·贝松（《第五元素》） 巴里·莱文森（《雨人》） 蒂姆·伯顿（《蝙蝠侠》） 罗勃·莱纳（《美国总统》） 彼得·威尔（《特鲁曼节目》） 乔纳桑·德米（《沉默的羔羊》） 布莱恩·德帕尔马（《蛇眼》） 伍迪·艾伦（《名流》） 扬·德邦特（《龙卷风》） 理查德·唐纳（《致命武器》） 吴宇森（《变脸》） 西德尼·波拉克（《走出非洲》） 乔尔·科恩（《冰血暴》）
克里斯托弗·诺兰电影的主题特色研究
目录 一、前言 (2) 二、影片的主题特色与叙事风格 (3) （一）人文与科技的主题立意 (3) （二）非线性的叙事风格 (4) 三、影片主题的具体表现 (5) （一）科幻下的柔情 (6) 1.冷环境下的温情 (6) 2.人性化的机器人 (8) （二）温暖的亲情 (9) （三）人文的终极关怀 (10) 四、影片主题的深蕴内涵 (10) （一）爱于人性 (10) （二）存在主义的体现 (12) （三）充满宗教意味的拯救 (13) 1.宗教色彩 (13) 2.原罪—救赎 (14) 五、影片主题特色的成因 (15) （一）探索精神 (15) （二）写实风格 (16) 六、研究的意义 (17) 七、结语 (18) 参考文献 (19)
克里斯托弗·诺兰电影的主题特色研究 一、前言 克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，一位拥有奇想能力的电影导演，诺兰的电影宣告了好莱坞商业电影与个人电影艺术不相抵触的模式的开端。创新是作为电影导演的骄傲，诺兰将自身的想法付诸与电影并将其深化表达。非线性叙事方式是诺兰的标志，影片总是传递着引人深思的哲理内涵。 诺兰的处女作《追随》，冷峻的黑白画面，碎片化的时间，悬疑的故事走向，暧昧不明的结局，展现了诺兰执导电影的风格与独特电影艺术。2000年的《记忆碎片》，呈现出形式诡异的叙事手法，迷恍的记忆，支离破碎的时间，主人公莱纳不断追查的真相，都被注上不确定的因素。《失眠症》被誉为翻拍欧洲电影的美国片中少有的成功之作，诺兰给影片定位的特殊环境极昼，充满不安与愧疚在极致的环境下被无限放大。《致命魔术》展示了一场不同时间不同空间的交替叙事，如同魔术般变化的剧情，狂热的复仇中泯灭的人性，揭开层层谜网后出乎意料的结局。《黑暗骑士》，重新定义的蝙蝠侠形象，凌驾于法律之上的英雄，反派小丑扭曲毫无逻辑的思维，双面哈维的变化，人性的拷问，影片回温了消沉的蝙蝠侠系列。《盗梦空间》犹如做了一场梦，一场半梦半醒状态下潜意识的梦境，绚丽离奇的梦景，多重梦境的探索，不停旋转的陀螺，依旧暧昧不清的结局，这是意识流的佳作，展现了梦与潜意识的探索之旅。 2014年11月，诺兰执导的《星际穿越》上映，被称为2014年最美科教片。建筑在生存环境恶劣的未来，漫天的黄沙袭卷地球，粮食作物只剩下玉米却也在继续减少，地球走向暮年，科技停滞，人类文明濒临消逝。主人公库珀曾经是宇航员和工程师，如今成为地球种植粮食的农民。在一次沙尘的裹挟后，发现女儿墨菲房间里的重力异常现象传达的坐标信息，追寻到前宇航局的秘密基地。由此缘由开展了星际旅行找寻生机拯救人类。这部科幻巨制充满了奇妙的景，影片中巨大的土星巨人、神秘透明的水晶虫洞、无际的汪洋掀起巨浪、美轮美奂的星球冰原、静谧诡异的黑洞等让观众惊叹不已。 目前关于克里斯托弗·诺兰电影的研究主要集中于诺兰独特的叙事风格与其电影的哲学思考方面，通过CNKI等相关核心期刊的查阅，发现对于克里斯托弗·诺兰导演的研究从主要是探讨作品的叙事策略，体现出不确定性、混乱性、多元性；文献资
世界十大导演
世界十大著名导演 史蒂芬·斯皮尔伯格 出生日期：1947年10月28日出生地点：美国地区：美国 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合 的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就 是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方. 称斯蒂芬.斯皮尔伯格(StevenSpielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E. T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler'sList》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。 斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后，一次偶然的机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。
克里斯托弗诺兰科幻电影的人文精神与叙事
目录 中文摘要、关键词........................ 错误！未定义书签。英文摘要、关键词........................ 错误！未定义书签。 一、绪论 (3) （一）研究背景 (3) （二）研究目的与意义 (3) （三）研究方法与手段 (3) （四）国内外研究综述 (3) 1、国外现状 (3) 2、国内现状 (4) 二、克里斯托弗.诺兰的生平与创作 (5) （一）诺兰的生平经历 (5) （二）诺兰的科幻电影执导历程 (5) 三、克里斯托弗.诺兰科幻电影中的叙事手法 (6) （一）非线性叙事结构 (6) （二）悬念性叙事风格 (6) 1、侦探风格的悬念 (6) 2、悬念与欺骗的结合 (7) （三）开放式故事结局 (7) 四、克里斯托弗.诺兰科幻电影中的人文精神 (8) （一）诺兰电影人文关怀 (8) 1、对复杂人性的解剖 (8) 2、对人性弱点的揭示 (8) 3、对人性光辉的宣扬 (9) （二）美国文化的隐性植入 (9) 1、感官刺激 (9) 2、优势认同 (9) 3、价值观传播 (10) （三）电影主题的悲剧性 (10) 1、无望的返乡之旅 (10) 2、荒诞的复仇之路 (11) 3、自缚的欺骗迷局 (11)
五、克里斯托弗.诺兰科幻电影的影响与启示 (12) （一）诺兰引领的“暗黑潮流” (12) 1、亦真亦假 (12) 2、残酷生活的揭露 (12) （二）诺兰对中国电影的影响与启示 (13) 1、用电影本身推动电影发展 (13) 2、对中国文化与价值的输出 (13) 3、体现人文关怀和社会价值 (14) 4、对悲剧题材的挖掘 (14) 六、总结 (15) 参考文献 (15)
著名导演汇总以及世界50大导演
世界著名导演汇总 中国内地（4—6代）：谢晋、吴天明、张暧忻、黄建中、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、吴贻弓、吴天明、霍建起、田壮壮、吴子牛、黄建新、张艺谋、陈凯歌、张军钊、李少红、胡玫、何平、冯小刚、陆川、张元、王小帅、贾樟柯、章明、路学长、娄烨、孙周、管虎、姜文、宁浩、徐静蕾、王一持。 韩国地区：朴赞郁、姜帝圭、金基德、金基石、康佑硕、尹锡湖、申尚玉、许秦豪、李瀚、金容华、金性洙。 日本地区：黒泽明、今村昌平、宫崎骏、小津安二郎、山田洋次、沟口健二、大岛渚、北野武、冢本晋也、大友克洋、押井守、岩井俊二、伊丹十三、堤幸彦、庵野秀明、竹中直人、行定勋、高畑勋、细田守、佐藤纯弥、寺山修司、柳町光男、是枝裕和、降旗康男、市川昆、小林正树、木下惠介、筱田正浩、森田芳光、本广克行、铃木雅之、村上正典、周防正行、熊井启、冈本喜八、成濑巳喜男、犬童一心、林海象、近藤喜文、望月智充、樋口真嗣、野村芳太郎、相米慎二、富野由悠季。 香港地区：吴宇森、徐克、王家卫、陈嘉上、陈可辛、杜琪峰、刘镇伟、刘伟强、陈木胜、尔冬什、王晶、陈果、关锦鹏、麦兆辉、唐季礼、叶伟信、李小龙、周星驰、彭顺、彭发、袁和平、许鞍华、彭浩翔、韦家辉、黄霑、洪金宝、林岭东、陈德森、李力持。 台湾地区：李安、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌张作骥、陈国富、林正胜、杨德昌、朱延平。 欧美地区：斯皮尔伯格、卡梅隆詹姆斯、乔治卢卡斯、蒂姆伯顿、迈克尔贝、希区柯克、斯坦利库布里克、弗朗西斯科波拉、格里菲斯，卓别林，爱森斯坦，希区柯克，基斯基耶夫斯基，波兰斯基、罗伯特泽米基斯、大卫林奇、科恩兄弟、吕克贝松、奥利弗斯通、雷德里?斯科特、马丁斯科塞斯、罗恩?霍华德、克里特伊斯特伍德、特瑞吉列姆、约翰?施莱辛格、肯·罗奇、彼得?格林纳威、麦克?李、艾伦?帕克、大卫·里恩、林赛·安德森、约翰·保曼、德里克·贾曼、迈克尔·温特伯顿、丹尼·保尔、盖·里奇、维多里奥?德?西卡、罗伯特?罗西里尼、鲁奇诺?维斯康蒂、米开朗基罗?安东尼奥尼、费德里科?费里尼、彼埃尔? 保罗?帕索里尼、弗朗切斯科?罗西、埃尔马诺?奥尔米、贝尔纳多?贝尔托鲁奇、贾尼?梅利奥、朱塞佩?托尔纳托雷、皮亚托·杰米、塞尔乔·莱翁内、塔维尼亚兄弟、埃托雷·斯科拉、莉丽亚娜·卡瓦尼、马可·贝罗奇奥、南尼·莫瑞提、奥逊?威尔斯、罗伯特?奥特曼、伍迪艾伦、约翰·福特、约瑟夫·洛赛、朱尔斯·达辛、阿瑟·佩恩、西德尼·吕美特、山姆·佩金法、约翰·卡萨维茨、布莱恩·德·帕尔玛、巴里·莱文森、特伦斯·马利克、朱利安·施贝尔、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、迈克尔·摩尔、斯派克·李、理查德·林克莱特、大卫·芬奇、史提芬·索德伯格、昆廷·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、乔尔沃卓斯基、法斯宾德、施隆多夫、布努埃尔、马修·卡索维兹、伊夫.罗伯特、
《致命魔术》解读
《致命魔术》解读 《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰。 迄今为止，克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇，以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是Angier 对Borden的复仇。克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇，将老道具师Cutter为女孩讲解鸟笼魔术和时间轴上更为推前的Angier最后一场演出联系到一起，完成了倒叙开场，比《失忆》中轰炸式的倒叙，更加圆润自如，并由Cutter的“prestige”一词，呼应主题同时完成转场，电影自然过渡到法庭部分。Borden因被目击在水箱旁看着Angier溺毙而被捕，有重大杀人嫌疑。在狱中Borden得到了Angier生前的日记，由日记引出时间轴比最后演出更为推前的Angier科罗拉多之行部分，结构再次进入倒叙，更为巧妙的是：Angier的日记中，记载了他对于Borden日记的破
译过程，并由Borden的日记，话说从头，开始了整个故事的正叙。这样讲起来似乎有些晦涩，我尝试着做了如下的简图：1、Borden日记所记载的二人成长恩怨史在时间轴上最为靠前，定义为A段，最后到Borden写给Angier关键词Tesla。 2、Angier日记从科罗拉多之行开始，记录了他前往科罗拉多寻找Tesla，一边破译Borden日记，以及第一次试验Angier 版瞬间移动魔术，此段紧接A段，定义为B段。 3、在Angier科罗拉多之行开始后，到第一次试验瞬间移动，也就是B段的时间里，Borden的生活也在继续，主要讲了他和妻子Sarah以及情人Olivia之间的问题，定义为B'段。 4、Angier回到伦敦开始，直到他最后一场演出时消失在舞台上，定义为C段。 5、Borden的妻子在争吵后自杀，到Borden多次去看Angier 表演瞬间移动，直到最后一场之前，是C段平行的Borden 部分，定义为C'段。 6、D段为Borden在后台看到Angier溺毙，受审，遇到Caldlow 爵士的律师，阅读Angier的日记，绞刑。