鼓舞弦动——丰富的民间器乐

鼓舞弦动——丰富的民间器乐

【课型】音乐鉴赏

【课题】鼓乐铿锵

【教材分析】《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选择了“打溜子”

与“吹歌”两首鼓吹乐为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验

我国具有代表性的民间器乐。因为小学初中阶段对打击乐有了初

步了解，所以本课倾重于理解了解其音乐体裁演奏形式风格特征

及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。【教学目标】

一、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的

音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方

法。

二、通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力，掌握“打溜子”、“吹歌”、

“鼓吹乐”的概念。

三、引导学生注重民间音乐文化活动，促动学生了解社会，理解

社会。并通过活动，学会简单的节奏打击。

【教学重点】聆听《锦鸡出山》《童谣》为重点内容。对“打溜子”、“吹歌”、“鼓吹乐”概念的掌握。

【教学难点】注重对音乐兴趣的培养，改变学习方式。

【设计理念】

一、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、

演唱等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加

深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。

二、以“鼓”为导线，在听赏鼓乐后点出课题；再通过鼓来了解

打击乐器从而引出“打溜子”；通过了解吹管乐器从而学习

“吹歌”、“鼓吹乐”；最后结合鼓完成合奏练习。利用“鼓”

首尾呼应，充分体现本课主旨。

三、这堂课利用日常生活用品实行演奏互动，突显打击乐的节奏

感和合奏的音乐魅力，让学生意识到艺术创作源于生活、高

于生活的道理。培养学生对音乐的感受力、想象力，拓宽学

生艺术视野。

【教学教具】课件、鼓、核桃、日常生活用品（口杯、筷子、钵、锅铲等）

【教学课时】一课时

【教学过程】

一、导入新课

1、“猜”鼓

师：同学们，今天老师将带你们走进民间器乐的殿堂，感受其独特的艺术魅力。在上新课前我们来做一个猜谜游戏，这里面装了样吃的东西，

它的外壳很坚硬，吃了会更聪明，再听听它的声音。（师拿出用袋子蒙

上的装有东西的钵，并摇出声响）

生：核桃。

师：同学们真聪明，这就是核桃，仔细听听它的声音象那种乐器的音色？

（师再次摇出声响）

生：鼓。（指名回答，回答准确奖励一颗核桃）

2、“识”鼓

师：这就是鼓，你们了解鼓吗？这是鼓的哪个部位？（师边说边拿出鼓，并展示给同学们看）

生：鼓面、鼓梆、鼓棰。（在老师的引导下回答）

3、“用”鼓

师：鼓看似简单的乐器，它也有很多演奏技巧，不同的演奏技巧，造成音响音色上的不同。比如：敲击鼓面、敲击鼓绑、单手滚奏等。下面来

观看一段表演视频来感受鼓的魅力。（师边介绍边演示）

4、“赏”鼓

（1）播放《滚核桃》视频片段

师：这是来自山西绛洲的鼓乐，首先由鼓手合奏，再轮流滚奏鼓梆，为我们展示了晾晒核桃的生活场景。接着鼓手们用合奏的形式，精湛的演

奏技巧为我们描绘了哪些场景呢？仔细观赏，用心体验。（师引导学生

观赏，在体验中展开联想想象）

（2）解决问题

生：核桃滚落地上。（指名回答，用核桃作为鼓励。）

师：乐曲表现农民采摘核桃集中装袋—运到房顶—铺开晾晒—滚散开来—滚落地下等景象，抒发劳动时的欢快喜悦心情。（出示文字内容）（3）点题

师：民间器乐曲的创作广泛。这堂课带同学们了解到的就是合奏形式的鼓乐。（出示课题——鼓乐铿锵）

二、理解打击乐器

1、师：现在我们理解了鼓，那鼓是属于哪种民族乐器呢？是拉弦、弹拨、打

击还是吹管乐器？

生：打击乐器。

师：你还知道哪些民族打击乐器？

生：锣、钹、铙、响板、木鱼……

2、出示打击乐器图

通过图片重点了解几种打击乐器（马锣、大钹、镲）、

三、鉴赏《锦鸡出山》

1、理解锦鸡

师：接下来欣赏到的这首器乐曲是由马锣、大钹、镲来演奏的。乐曲刻画的是一种动物的生活动态，这就是锦鸡。同学们知道锦鸡吗？它就是

我们俗称的“山鸡”，一起来了解一下吧！（出示锦鸡图文，师引导）2、熟悉乐曲

（1）了解乐曲五个小标题

师：为了更好的让同学们从乐曲中体会锦鸡的生活形象内容，乐曲设了五个小标题划分段落，熟悉一下吧。（出示小标题，学生齐读）

（2）识读锣鼓经

师引导学生读每个小标题下的锣鼓经片段，感受打击乐的音乐特色。（3）演奏乐曲片段

师：今天我还带了几样特殊的打击乐器，为同学们展示一下。（出示口杯、筷子、钵、锅铲）

师：这些是我们常用的“家伙”，现在试着用它们演奏两小段锣鼓经，同学们听听吧。（师先用“家伙”演奏“山间春色”片段，让学生体验。下

面这段请一名同学上台，在师的指导下用“家伙”配合完成“众御顽

敌”片段。表演后掌声鼓励，师用核桃作为奖励。）

3、播放乐曲

师：我想同学们一定很期待这首乐曲吧，用心聆听，思考下面的问题。（点出问题，听乐曲）

4、解决问题“这首乐曲的音乐情绪怎样，谈谈你的感受？”

（讨论，指名回答，师引导学生感受到“艺术源于生活，高于生活”的真谛，出示乐曲介绍）

四、了解“打溜子”

师：我带来的特殊乐器就是我们生活中常见的用品，有吃饭用的“家伙”，喝水用的“家伙”，还有炒菜用的“家伙”等。土家族人民非常热爱活，

闲暇时会敲起渔猎的工具和锅、碗、瓢、盆来自娱自乐。这就是“打

溜子”。（出示“打溜子”图文）

五、鉴赏《打花巴掌》

1、师：同学们还记得童年时唱的儿歌吗？现在让我们来听首北京儿

歌。（先指名回答，师再引出歌曲）

2、播放歌曲片段

3、熟悉歌曲

（1）师：这首儿歌易学易唱，前部分只有节奏无旋律，就像“RAP”，这里称为“数板”。（师教学生打节奏，念数板）

（2）师：后半部分是歌曲，一起来试着唱唱吧。（师教唱，学生跟唱，再学生练习演唱）

六、理解吹管乐器

师：如果把这首儿歌改编为以吹管乐器为主奏的器乐合奏曲，会好听吗？

提起吹管乐器，你们知道哪些呢？（指名回答，并出示乐器图）

七、鉴赏《童谣》

1、播放乐曲

师：下面欣赏由管子为主奏改编的器乐曲《童谣》。

（出示乐曲合奏旋律谱，放音乐）

2、熟悉乐曲旋律谱

（师哼唱主旋律，引导学生了解合奏乐器）

3、熟悉数板

（出示数板，师引导学生了解口噙子，用北京方言读数板）

4、师：刚才我们听了《童谣》，体验了它的数板，那它的音乐情趣怎样？

（出示问题，指名回答，核桃作为奖励，讨论归纳）

师：乐曲是根据北京儿歌转化而来。它以“吹歌”形式出现，管子发挥主要作用。乐曲表现一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。（出示乐曲介绍，学生齐读）

八、了解吹歌

师：《童谣》是以吹歌的形式出现，那什么是吹歌呢？

（出示吹歌的概念，引导学生了解它的两个特点：1、以吹管乐器为主。2、演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔。）

九、了解鼓吹乐

师：通过学习可见鼓乐并不但仅以打击乐器为主，还有以吹管乐器为主的，我们也把它称为“鼓吹乐”。（出示鼓吹乐简介，引导学生了解其概念及

历史沿革）

十、课后总结

师：中国民间器乐历史悠久，合奏形式除了鼓乐还有弦索乐、丝竹乐、吹打乐等。风格各异，特点鲜明，有着极强的艺术表现力，是先人留下

的一笔巨大精神财富。希望同学们能多多留意、多多注重。

十一、拓展活动——合奏练习

师：最后让我们一起来放松一下，体验合奏的乐趣。（出示合奏谱）

1、分两组各练习一条节奏，师用鼓来打节奏，学生拍手和拍桌子来练习节

奏。再各组各派一名同学用敲击鼓面和鼓梆，与同组同学一同完成节奏。

（“X”拍手/敲击鼓面，“0”拍桌子/敲击鼓梆）

2、两组合奏练习，体验合奏的艺术效果。

3、通过学生表现，师分发核桃与同学们分享

【教学反思】

一、课堂开始为了突出课题用核桃引出鼓，鼓作为导线引出乐曲，在最后用鼓

来完成活动，首尾呼应。并将核桃作为奖励品贯穿这节课，激发学生积极思考，用心体验的动力。

二、在欣赏乐曲时，先让学生演唱、演奏体验，再给出问题要求学生边听边想，

最后才讨论归纳。意想不到的是同学们都很踊跃，大胆回答，课堂气氛浓烈。

三、使用多媒体辅助教学，把视、听结合在一起，学生的学习积极性和主动性

都被充分调动起来，教学质量也大幅度提升。

四、不足之处就是在《锦鸡出山》延伸的活动中，如果让每位学生自带生活用

品作为打击乐器来体验，效果更好。

总来说之，这节课顺利完成了所确定的教学目标。学生虽音乐知识贫乏，但这节课上起来很轻松，兴趣也很浓厚。我觉得还是比较成功的。

《丰富的民间器乐——鼓乐铿锵》比赛说课稿

《鼓乐铿锵》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是《鼓乐铿锵》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课题是高一年级音乐教材（人民音乐出版社出版）《音乐鉴赏》第三单元的第六节一课内容。主要任务是通过欣赏《滚核桃》、《锦鸡出山》、《童谣》，让学让认识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识，初步了解中国民间器乐重奏及合奏的演奏形式。 音乐知识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”的学习理解。这主要是为了让学生更能扩展他们对我国民间器乐丰富多彩的知识面，同时培养学生对音乐中乐器合奏、重奏的鉴赏能力。 前一单元已介绍鉴赏了我国多彩的民歌，并通过学习民歌的音乐特点及地方风格，掌握了我国民族音乐的发展特点，这一单元紧接着认识、学习我国的民间器乐，主要是巩固加深学生对我国民间音乐的认识，既培养学生对音乐的多面鉴赏能力。 二、学情分析 由于高一年级的学生在初中阶段已经初步认识了音乐理论上的一些基本乐 理知识，及平时在生活中对民间器乐的认识也有了一定的积累，并且在第二单元中刚接触了民间歌曲的特点、风格特色等音乐知识，因此在讲解、听觉上较为易懂，学生对求知的欲望也比较高。 但是在青春期的学生，免不了在表达情感上比较含蓄或自主回答性不是很高，因此为本课教学的互动性带来一定的难度，这就需要在教学中采用趣味性强的组织教学方法来吸引学生的注意力，激发学生在学习兴趣，提高教学课堂的气氛，以保证教学活动顺利进行。

三、说教学目标： 1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。 2、理解乐曲音乐内容的基础上，学习掌握“打溜子”、“鼓吹乐”及“吹歌”等音乐知识。 3、通过欣赏，了解认识我国民间一些吹、击乐器，学会辨别这些器乐的名称。 四、说教学重点和难点： 本课的教学重点： 1、聆听三首乐器合奏，想象乐曲所表现的生活内容。 2、掌握“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识。 本课的教学难点： 1、在听觉上培养学生对器乐演奏变化后的认识与分辨。 2、在鉴赏乐曲的同时，体会音乐所表现的生活内容。 五、说教法和学法 因此针对学生现有的基础和实际，为了完成教学目标，使学生更好地掌握重点，突破难点，我采取以下方法： （一）游戏抢答的教学法 教学中由于学生在回答问题上比较胆怯，因此我选择了游戏的方式，鼓励学生回答问题，已产生活跃课堂气氛的效果。 （二）情境联想教学法 民间器乐的合奏及重奏的运用，使主题变幻无穷，产生了各种优美动听的音乐旋律，带出各种不同的音乐形象，使人们感受到音乐语言的美妙，因此我在教学中让学生在欣赏音乐旋律中发挥想象力，培养学生的音乐兴趣的想象力。 （三）利用教具直观教学法

民间音乐的特点

中国民间音乐的特点 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。 我国民间音乐的特点: 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。 我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

高中音乐《第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐》第六节 鼓乐铿锵教学设计

第六节《鼓乐铿锵》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 （二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。 （三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。 二、教学重点、难点 （一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。 （二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。 三、教学内容安排 （一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。 （二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。 （三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。四、学习资源 （一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。 （二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。 （三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。 （四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。 五、学习方法与指导策略建议 （一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。 （二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。 （三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。 （四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。 教师活

高中音乐_丝竹相和——初识民间器乐的美教学设计学情分析教材分析课后反思

《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学设计 [教学目标] 1、从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的艺术魅力，并通过交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味民族器乐作品的美，激发学生对传统音乐文化的热爱之情。 2、聆听作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。 [教学重点] 认识古琴、笛子、二胡等民族乐器，聆听《金蛇狂舞》，《流水》，《十面埋伏》《鼓韵龙腾》等作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。 [教学过程] 一、创设情境导入新课 播放《我是歌手》片段，提醒学生注意观看聆听歌曲伴奏部分。 二、新授 1、播放《金蛇狂舞》认识中国民族乐器及其分类。 2、分类欣赏 弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶等。播放《流水》《十面埋伏》。 打击乐器：鼓、板、锣、梆子等。播放绛州鼓乐《鼓韵龙腾》。 吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子等。播放《梅花三弄》。 拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。播放《二泉映月》。 3、拓展探究

乐器听辨 4、总结 通过学习，我们初步认识了一些中国民族民间乐器，如果说音乐是我们生活中一朵美丽的花，那器乐就是这花朵中那芬芳的香味，希望同学们在今后的生活中能不断细细品味！下课。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》学情分析 高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。但是相对学生生活中对民间器乐了解较少，所以在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》效果分析课堂教学培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野。尤其对于民间器乐有了更深入的了解。 从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的美，并通过歌唱、交流、探究、等音乐活动，进一步品味，激发学生对传

中国民间音乐概论

中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、 专业创作音乐等。 1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、 文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。 5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5） 民间器乐 2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性 三、民歌的价值 1、民歌具有人文价值； 2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响 四、民歌的艺术特点 1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性 五、民歌的分类 按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱

鼓舞弦动教案

湘教版二年级下册音乐教案(表格式) 课题鼓舞弦动授课类型单一课课时一课时主备课人钟兵教具多媒体锣钹 教学目标知识目标：聆听《锦鸡出山》、《童谣》、《中花六板》、《娱乐升平》。了解中国民族器乐合奏的音乐体裁、演奏形式及社会功能，了解民族器乐的分类。掌握打溜子、吹乐、吹歌、江南丝竹等基础知识。 能力目标：探究乐曲的音乐内容，掌握民族器乐的表演形式，了解中国民族器乐合奏的特点。 情感目标：聆听以上合奏乐曲，感受乐曲中的音乐情绪。 教学重点 民族器乐合奏的音乐欣 赏 教学 难点 民族器乐合奏的特点及音乐形式 教学过程教学内容教师活动学生活动方法及意图 组织 教学 1、问候 2、上课仪式 礼貌问候。 鼓励、激励学 生积极学习。 导 入 1、播放上党八音会演奏视 频 2、老师讲解所听乐曲（是 一种民间吹打乐，在山西省 东南部于长治、晋城一带广 为流传。流传至今已有 2000多年的历史。八音会 是民间组织的音乐班子，主 要使用鼓、锣、钹、笙、箫、 笛、管等八种乐器，故名八 音会）引入要学的新内容 —中国民间器乐合奏 欣赏 激发学生学习 兴趣。 创设良好的氛 围。 民族器乐知 识讲解 1、同学们对我们的民族器 乐有什么了解？ 2、中国民族乐器发展历 史。 3、原先民族器乐演奏的场 合（婚丧喜庆、庙会、集镇 茶馆） 4、乐器的分类（按材料、 演奏方式、发声原理） 3、民族器乐合奏概念及其 分类。 发言谈论自己了 解的民族器乐 使同学对民族 器乐有一定的 了解，为下面 的民族器乐曲 的欣赏打下知 识基础。

教学过欣赏锦鸡出 山 1、简单讲解民族打击乐 记谱 2、《锦鸡出山》背景讲 解 3、阅读45页“打溜子” 4、聆听《锦鸡出山》 5、讨论：同学们初步感 受这首乐曲的音乐情绪是 怎么样的？怎样通过打击 乐来生动的表现出各段音 乐的标题的？ 6、同学模仿锦鸡出山中 的一段。 7、老师总结发言 欣赏、讨论、表演 让同学们更 好的了解这 首乐曲的音 乐风格，及 打溜子的含 义，与这首 乐曲的音乐 内容。 欣赏童谣 1、《童谣》相关知识讲解 2、阅读45页“吹歌” 3、带问题欣赏《童谣》 问：这首民族器乐合奏在主 要乐器使用及音乐情绪上 和《锦鸡出山》有何不同？ 4、老师总结 欣赏、思考、发言 充分发挥他们 的思考的想象 力，加深同学 们对不同种类 的民族器乐合 奏的区分力， 更好的了解民 族器乐合奏的 特点。 欣赏《中花六 板》 1、《中花六板》背景及江 南丝竹相关知识讲解。 2、带问题欣赏《中花六板》 3、问：《中花六板》属于哪 种民族器乐合奏形式？旋 律有什么样的特点？ 4、老师总结。 欣赏、讨论 让同学们进一 步了解巩固民 族器乐合奏形 式，了解《中 花六板》的风 格特征。 欣赏《娱乐升 平》 1、广东音乐简单讲解 2、欣赏《娱乐升平》并比 较讨论与之前听过的三首 器乐合奏曲的特别之处。 欣赏、讨论使学生们更加 了解广东音乐 的特点，并体 会到我们的民 族器乐合奏的 多彩多样。 欣赏民族管 弦合奏《春江 花月夜》 1、讲解春江花月夜的演奏 形式 2、讲解春江花月夜的改编 来历 3欣赏 欣赏 扩充同学们的 知识，通过与 西洋交响乐团 对比学习到民 族之间文化的 相互交流与学 习的意义。

中国民族民间音乐

★前言： 1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各 种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。 2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合 性乐种。 3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的 曲种。 4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。两大声腔类型：四 大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。 5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化 体相结合的综合体。 6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的 传统音乐。主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式） 7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务 的音乐。 8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普 通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。 9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯- 阿拉伯音乐体系。 10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐 文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。 ★秦陇音乐： 11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上 下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。 12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成 的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。 13.山曲爬山调的音乐特点和信天游花儿的大部分一样，只是它的旋律起伏较大， 大跳音程更多，主要集中在内蒙古西部农业区。 14.号子的音乐特点：音乐节奏富有律动性，坚定有力果敢豪迈。音乐比较简朴， 乐汇材料比较经济，音乐性格具有果敢坚定豪迈的特点。 15.山歌的音乐特点：声调高亢嘹亮，节奏较自由。常用上扬音来抒发感情。乐 段结构简单，乐句内部的结构变化手法较多。（上扬音是山歌中最常见的旋律成分，也是山歌音乐形式中最典型的特征）。 16.秦腔：大约形成于明代，是“秦声”音乐风格的典型代表。流行于西北各省 区，是梆子腔系戏曲的鼻祖。秦腔唱腔为板式变化体，分花音（欢音）、苦音（哭音）两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪，使用正声音阶，强调sol、mi、la三音，即在一个以徵音为核心的“双四度”框架基础上，形成“正声音阶”；后者善于抒发悲愤、凄凉情感，使用“变体清商音

人音版高中音乐鉴赏 第三单元 第六节 《鼓乐铿锵》教学设计

第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 （二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。 （三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。 二、教学重点、难点 （一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。 （二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。 三、教学内容安排 （一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。 （二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。 （三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。 四、学习资源 （一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。 （二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。 （三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。 （四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。 五、学习方法与指导策略建议 （一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

民间音乐练习及答案

填空题： 1我国民间音乐主要为民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类别。 2汉族民歌的体裁分为号子、山歌、小调三大类。 3号子又称劳动号子，产生并应用于为劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一唱众和，领唱者是劳动的指挥者。 4号子根据劳动方式可分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等。 5 山歌多在户外演唱，曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，可以分为 一般山歌、 田秧山歌、放牧山歌。 6信天游又叫顺天游主要流行在陕北、宁夏及甘肃东部、山西西部、内蒙古西南部等地区。 7山曲是由上下两个乐句构成，唱词一般为七字句，节拍以二拍为主，常用五声或六声徵调式和商调式，歌唱时真、假声相结合。 8花儿又称少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿以“令”相称，每一个都是一种曲调，总共有上百种。花儿音域宽，旋律起伏大，常有连续音程跳进，曲折而多层次。 9小调又称为小曲、俗曲等，常在劳动的余暇和风俗性节日、娱乐、集会时歌唱。可以分为吟唱调、谣曲、时调三类。 10孟姜女调又叫“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。 11蒙古族民歌属于中国音乐体系，多使用五声音阶，并以羽调式和徵调式为主。 12朝鲜族民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣、长歌等五种体裁。朝鲜族称节奏为“长短”，不仅表明节奏类型，并且在一定程度上表明乐曲的速度和性质。 13多声部民歌织体结构有轮唱式，主旋律与模仿旋律相结合式，持续低音和固定音型与主旋律相结合式，支声旋律与主旋律相结合式，以及和声对位式五类。 14我国音乐学家王光祈将世界音乐分为欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系三大体系。

中国民歌

中国民歌 我国幅员辽阔，民族众多，各地区各民族都有独具特色丰富多彩的民歌。我国的民歌源远流长，浩如烟海，有着悠久的历史，是民族艺术遗产的瑰宝。几千年来民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想，意志愿望，忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。 民歌是中国音乐的组成部分，要了解中国音乐，就必须研究民歌。 —冼星海民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 民歌就是民间歌曲。是人民群众在长期的生活劳动和斗争中口耳相传，不断加工而形成的。它是人民群众集体创作，智慧的结晶. 我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。 至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。 蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和

弦动我心观后感5篇

弦动我心》是米拉麦克斯影业公司发行的音乐电影，该片讲述了离婚后的 音乐教师罗伯塔运用自己的智慧和特长，教学生们拉小提琴，并逐渐赢得人们谅解和尊敬的励志故事。下面给大家分享弦动我心的，一起来看看吧！ 弦动我心观后感1 《弦动我心》影如其名，名符其实。闭上双眼，卡耐基音乐厅里动人心魄的乐曲还在耳边回旋，罗伯塔的微笑和泪光依旧在眼前闪耀着，我内心暖暖地。 我一直在想作为一个女教师，要如何做才能成功？做到怎样才能称为成功？我想，在她看到那么多顽皮的孩子笔直的站着用弓弦拉出一个个音符时，在那么多可爱的孩子要通过抽签的方式才能上她的课时，在她看到她的学生模仿她上课的语气与表情时，她内心充盈的是优雅与自信，她就是成功的。罗伯塔除了是一名教师，更是一位需要依靠的女人，是两个孩子的母亲，是一个老太太的女儿，是她的爱心、勇敢、智慧、热情将生活与工作交织在一起，奏成了一曲耐人寻味的生命乐章。 罗伯塔对待教学热情、严谨，她坚信所有的孩子都有能力学会拉琴。她能智慧地处理教学里发生的一个个意外。要想让学生接纳并信耐自己，开始的过程是煎熬，她用心赢来了尊重。“你是第一个不受欢迎的学生，出去！还有谁想出去吗？” 杀鸡吓猴的戏码老师们都用过，可“你的理由不充分，你留下。”这其中的细腻却不是每个老师都能有的。罗伯塔用手轻轻摸着那冰冷的假肢“德肖恩，拿一把椅子来，你就坐着拉琴。”这里的温情也让德肖恩改变了对她的态度。她的智慧不仅是在这些话语里，还在于她总是恰到好处的严谨与鼓励，在于她母性的

大爱与细腻。面对学生的懒惰，她可以咆哮着责骂；看到学生自卑的低下头，她又能蹲着给小姑娘讲故事，那一句“不能知难而退”、“要发自内心的让自己站稳”，一个拥抱融化了这个小姑娘的心。听到学生面对同学的意外中枪冷漠的话语，她会夜里家访，解开孩子的心结。她不放弃每一个学生，面对辍学的纳依姆，她摒弃黑白文化差异选择坦诚的去说服家长“我不是来振救谁的，只是一个需要工作的单身母亲。你应该看看孩子在拉小提琴时脸上洋溢的阳光。”音乐满足不了功利的需要，却能满足每一颗心灵对美好的渴望，练琴的孩子会被她独特的教学方法磨砺得像珠贝一样光彩夺目。十年里，她为学生、为教学、为工作所付出的数不胜数，罗伯塔终于迎来事业的春天。 这让我想起了最近看到这样一句话“做有温度的教育。教育的本质在一定程 度上是心灵感应，不仅仅需要智慧、技巧，更需要感情的温暖。需要转化的孩子有一个共同点，就是心凉了。因此我们要做的是提高心灵的温度，让孩子的心温暖起来。”罗伯塔就是一个温暖的教育人，面对穷人区顽皮的孩子、同事的无理责难以及陈腐的教育体制，她都尽自己最大的努力去传递温暖。她鼓舞学生时眼眶会变得湿润的、她激动时会狂叫、她动情时会深呼吸，她的智慧中透着温暖与力量。 在她正沉浸在教学的快乐中时，小提琴课将被撤销的消息袭卷了这个学校不可置信、理论、抗争，她用自己的方式向当局争取着机会。在她和很多勇于追梦的人们的努力下，小提琴课不仅有了经济支持，更可喜的是，罗伯塔得到了她想都不敢想的回报——携同她的学生们与众多世界一流的小提琴家在卡耐基音乐厅同台演出。在距离演出只有六个星期时，学生的表情不在状态，她一扫往日的粗犷而是摸着胸口，缓缓地对学生说出了内心深处的感受“如果演出不成功，这门课程被取消，你们将会觉得失落。如果演出成功，我们还能站在这里继续学习，你将会非常感动，比你演奏的任何曲子都要动听。”在演出前几分钟里，她教学生深呼吸，告诉学生“用心演奏，我为你们自豪”。我们可以从罗伯塔的一言一行，感受到她的热情、温暖、力量。罗伯塔既是在教学更是在育人，把自己的美好品质也融进了学生的性格中。就是这样一个真性情的老师打动着每一个人，在培养学生的同时也成就了她自己的人生。

高中音乐《第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐》第七节 丝竹相和教学设计

第七节《丝竹相和》教学设计 一、教学目标（一）聆听民间丝竹乐曲，激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。（二）感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐的主要乐器及判断其音色的能力。了解江南丝竹和广东音乐的流传地域及音乐风格形成的原因。 （三）对比赏析《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。（四）掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。二、教学重点、难点重点：感受、体验江南丝竹《中花六板》的风格和特点。难点：对比《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹加“花彩”的创作手法，从而感受体验江南丝竹的风格特点。 三、教学内容安排： （一）本节课以聆听《中花六板》为重点内容，对比赏析《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。 （二）聆听《娱乐升平》，感受广东音乐的风格。（三）学习有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，了解江南丝竹、广东音乐乐队的编制及其特色乐器。四、教学资源建议 （一）充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣赏。（二）教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范奏。带学生演唱，准确的把握好江南丝竹及广东音乐的韵味与风格特点。（三）引导学生自主收集音乐作品及相关资料。（四）上网查阅了解更多的江南丝竹及广东音乐曲目，推荐网址： https://www.wendangku.net/doc/4a15410564.html,/music/chwindow/culture/yinyue/ htt p://https://www.wendangku.net/doc/4a15410564.html,/yyxs/mzyy/mzcs/List_10.html https://www.wendangku.net/doc/4a15410564.html,/view/26913.htm https://www.wendangku.net/doc/4a15410564.html,/yayun/ind ex_3.shtml https://www.wendangku.net/doc/4a15410564.html,/Music/016.htm 五、教学方法与学习指导策略（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。 （三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。 教学环节教师活动学生活动设计意图 导入1．播放《江南风采》丝竹 演奏视频片断。 出示问题：录像片中的乐器 属于我国民族乐器中的那 一类？ 2．引出学习内容——江南 丝竹 欣赏《江南风采》丝竹演奏 视频片断。 回答问题 用视听结合的方式引出学 习内容，激发兴趣，拉近 学生与民间音乐的距离。 了解江教师请学生将自己查到的 江南丝竹相关知识向全班 同学讲解。 学生讲解、介绍。 （流传地域、人文环境、社 会功能等方面。） 初步了解江南丝竹的流传 地域、人文环境、社会功 能等知识。

民间器乐

第一部分概述 一,民间器乐的定义 民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种. 二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位 1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎 神赛会等风俗生活密切相连. 2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部 分,有自娱性和职业性两种形式. 三,民间器乐的沿革 (一)先秦时期 (二)秦汉至魏晋时期的器乐 (三)隋唐时期的器乐 (四)宋,元,明,清的器乐 (一)先秦时期 1,乐器发展特点 (1)根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法. (2)吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器(骨笛)与闭口管乐器(埙)两种类型. (3)簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位. (4)钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟. 2,演奏形式 (1)先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏. (2)在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大. (二)秦汉至魏晋时期的器乐 1,乐器 当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少. 2,演奏形式 (1)汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种. (2)西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型 (3)汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲(独立器乐曲).古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》 (三)隋唐时期的器乐 1,乐器 隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域. 2,演奏形式 (1)隋唐时期,西域音乐盛行, (2)宴乐.,

中国民间音乐概论复习

第一章 1 1传统音乐是什么：是指具有一定的流传时间的，不是当代创作出来的（清代以前的即可称为传统）。 2民族音乐：凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。 3.传统音乐分为：宫廷音乐：文人音乐：宗教音乐：民间音乐。 4.以1840年，分为古代音乐和近现代音乐：以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。传统音乐与新音乐的区别为：形式及风格不同，而不是创作时间的先后。 5.我国民间音乐的类别：民间歌曲：民间舞蹈音乐：说唱音乐：戏曲音乐和民间器乐。 6.民间音乐的特点：一创作的口头性和集体性：二乡土性：三即兴性：四流传变异性：五人民性：六多功能性 7.我国民间音乐的体系分类：欧洲体系：有哈萨克族，柯尔克孜族，塔塔尔族和俄罗斯族。特点：1音的固定性2调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的意义。3节拍上均分律动的功能性。波斯--阿拉伯乐系：有维吾尔族，塔吉克族。特点：1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础，没有功能和声的意义。中国乐系：包括汉族和我国绝大多数少数民族（还包括朝鲜，日本，蒙古）特点：1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。 第二章 1.民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。 2.民歌的功能：1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能 3.民歌特点：结构短小，善于运用精炼创作出生动的形象 4.汉族民歌体裁：劳动号子：山歌：小调。号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。号子分为：搬运号子：工程号子：农事号子：船渔号子。山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。分为山歌：田秧山歌：放牧山歌。山歌的艺术特征：1坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格2自由悠长的节拍，节奏。3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调。小调艺术特征：1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。3曲折，多样的旋法4曲式结构是对应式和起承转合式。 ●三类节奏的特点：1号子音乐节奏具有律动性2山歌节奏自由，悠长3小调节奏规范、 均衡。 ●少数民族民歌中长篇叙事歌曲是它的重要组成部分，在少数民族中，习俗性民歌为数众 多，实用性强。 ●蒙古族民歌分为长调和短调。长调曲调悠长，自由，曲式篇幅较长大。短调曲调紧凑， 节奏整齐，曲式篇幅较短小。 ●民间歌曲与其他民间音乐类别的关系：民间歌曲是其他民间音乐的基础。 第三章 ?民间舞蹈定义：在民间形成，流行于民间的舞蹈艺术，由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌。具有鲜明的民族风格和浓郁的 地方风格。 ?民间舞蹈形式有：民间歌舞和民间乐舞两种。在我国各民族德尔民间舞蹈中，载 歌载舞，歌舞乐三者结合更具有代表性。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

鼓舞弦动——丰富的民间器乐

鼓舞弦动——丰富的民间器乐 【课型】音乐鉴赏 【课题】鼓乐铿锵 【教材分析】《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选择了“打溜子” 与“吹歌”两首鼓吹乐为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验 我国具有代表性的民间器乐。因为小学初中阶段对打击乐有了初 步了解，所以本课倾重于理解了解其音乐体裁演奏形式风格特征 及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。【教学目标】 一、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的 音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方 法。 二、通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力，掌握“打溜子”、“吹歌”、 “鼓吹乐”的概念。 三、引导学生注重民间音乐文化活动，促动学生了解社会，理解 社会。并通过活动，学会简单的节奏打击。 【教学重点】聆听《锦鸡出山》《童谣》为重点内容。对“打溜子”、“吹歌”、“鼓吹乐”概念的掌握。 【教学难点】注重对音乐兴趣的培养，改变学习方式。 【设计理念】 一、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、 演唱等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加 深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。 二、以“鼓”为导线，在听赏鼓乐后点出课题；再通过鼓来了解 打击乐器从而引出“打溜子”；通过了解吹管乐器从而学习 “吹歌”、“鼓吹乐”；最后结合鼓完成合奏练习。利用“鼓” 首尾呼应，充分体现本课主旨。 三、这堂课利用日常生活用品实行演奏互动，突显打击乐的节奏 感和合奏的音乐魅力，让学生意识到艺术创作源于生活、高 于生活的道理。培养学生对音乐的感受力、想象力，拓宽学 生艺术视野。 【教学教具】课件、鼓、核桃、日常生活用品（口杯、筷子、钵、锅铲等）