地域主义与现代主义建筑的关系

浅谈地域主义与现代主义建筑的关系【摘要】随着经济的发展和民族意识的觉醒，越来越多的人开始意识到现代主义风格正在吞噬着一部分悠久文明的传统文化资源。地域主义倾向就是这一文化反思在建筑领域的直接反应。它的产生不仅是对正统现代主义文化霸权的反抗，同时还具有为特定地域、特定人群建立文化认同的作用。本文从文化符号、建筑材料运用和地域文化的复兴三个方面，浅析了现代主义建筑与地域主义的关系。

【关键词】现代主义；“国际式”建筑风格；地域主义

在现代建筑历史中，地域主义设计倾向可追溯到西班牙建筑师高迪。但地域地域主义并不是当代世界的产物[1]。以西方建筑历史发展为例，无论是哥特建筑还是文艺复兴建筑，其实都是融合了地方传统建筑特征的建筑现象，他们的产生与发展构成一道富有时代性的建筑文化景观。

现代主义建筑思潮与建筑形式一方面较好地满足了二战后重建的要求，另一方面也暴露出它固有的历史局限性：对功能、技术和经济的片面强调，导致了对自然环境、历史文脉与人文精神的忽视。许多建筑师开始拒绝对现代主义形式的直接模仿，开始致力于在现代技术、现代功能和现代审美观念的基础上对地域性建筑文化进行新的诠释和演绎，这就形成了当代国际建筑潮流的一个重要倾向——地域主义。而地域主义的产生与全球化进程息息相关，是全球化带来的建筑文化趋同化的逆反应。地域主义的发展历程在一定程度

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面 3.现代主义风格的建筑外立面 源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征: (1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 (2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 (3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式:当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面(生长起自由立面) 2 自由立面 3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制) 4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观) 粗野主义时期 1952年马赛公寓 提出观念:住宅是居住的机器

立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆 除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面:清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。 有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。(玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。) 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住 宅私密性的需求

批判性地域主义建筑理论对中国建筑实践影响研究

批判性地域主义建筑理论对中国建筑实践影响研究 【摘要】如何既能在独特的文化背景下创造和表达我国独具特色的地域建筑特征，又能解决现代建筑对环境的破坏和能源的消耗，一直是中国建筑界研究的一个重要方向。在当今这么多的建筑思想中，有一种思想潮流，很多的建筑师都自觉地或者不自觉地投入到这种思潮中，那就是批判性地域主义建筑思潮。本文在研究该理论的基础上，期望可以总结出一些该理论对中国地域建筑实践的影响。 【关键词】批判性地域主义建筑理论中国实践 0引言 怎么样才能够创造和表达我国独具特色的地域建筑特征，一直是中国建筑界研究的一个重要方向。二十世纪末二十一世纪初的时候，外国很多建筑师在我国特有文化背景以及建筑氛围下如何进行建筑设计的问题上引发了不小的争论。但是，当这些问题还没有被弄清楚之前，能源短缺和经济危机就来了，建筑师又把视角转移到了能源节约和塑造更好的环境等方面上。如何既能在独特的文化背景下创造和表达我国独具特色的地域建筑特征，又能解决现代建筑对环境的破坏和能源的消耗，就成为了当代建筑师必须的面对的亟待解决的问题。这就使得研究地域主义建筑理论有了意义。 建筑应该满足的人们需求包含物质和精神两种。但是，现代主义建筑大师追求的形式追随功能的设计方法侧重的只是人们物质方面的需求。这种建筑设计的方法对人们的精神需求不够重视，这也导致了后来的国际式风格建筑得不到多数建筑师的认同。这里说的精神需求不是指建筑的形式美，给人的视觉和感觉上的美。而是指设计以人为本，考虑到人的不同各个方面的精神需求，重视人在建筑中的存在感、场所感和建筑的历史延续性和可持续发展。 在当今这么多的建筑思想中，有一种充满理性而又富有人情味的思想潮流，很多的建筑师都自觉地或者不自觉地投入到这种思潮中。这就是根据当地地区的历史文化、气候环境、人的审美与价值取向等方面的基础上进行建筑设计的批判性地域主义建筑思潮。它的出现能够弥补了现代建筑思想的不足之处，并对未来建筑设计的发展进行了积极的探索。一方面，它不再追求纯粹的美学做法；另一方面，它也不再追求后现代思潮中的形而上的目标，这样可以避免使建筑变成一种只有形式而没有内涵的物品。批判性地域主义建筑有利于推进建筑文化在特殊性的发展和多样性的发展，有利于自然建筑人文的和谐可持续发展，应当受到建筑界的重视。 可以看出，批判性地域主义慢慢的成为了当今建筑设计的一种趋势，这也是本文要研究批判性地域主义建筑理论与实践的原因。

地域主义

基本概念 1. 广义地域主义 “广义地域主义”之于建筑理论,又包括“乡土主义”、“当代乡土主义”、“新地域主义”等。所谓“新地域主义”,顾名思义,是对“传统地域主义”的反思和改良,是“传统地域主义”进化到“批判的地域主义”之间的折中,往往是利用现代材料和科技手段,融会当代建筑创作原则,针对特定地理和气候条件而设计的、带有某些地域文化特色的建筑。由于这种建筑能够在一些相类似的地区使用和推广,相比传统的地域性建筑有更大的适应性,因而我们可以统称为“广义地域主义”建筑。 2.批判的地域主义 由于越来越多的人看清了“机械性地域主义”的狭隘性和“民族主义”倾向并试图改变这种局面,于是“新地域主义”应运而生并逐渐“红旗漫卷”。“新地域主义”对“机械性地域主义”进行了深刻的反思并尝试进行改良,这就使其更加理智和具有“批判性”——直至“批判的地域主义”理论的形成。“批判的地域主义”与广泛意义上的“地域主义”有明显的继承关系,即都具有相同的传统和强调地方性。区别在于“批判的地域主义”讲求原创性,旗帜鲜明地反对绝对的“历史主义”的一厢情愿,反对“机械性地域主义”的小妇人般的浪漫和惟美。对于传统的继承,有独到的见解并更加技巧性。“批判的地域主义”对传统文化的传承是选择性的和“批判性”的。 3.批判的地域主义不是乡土建筑 批判的地域主义并不是用来描述“民居”或乡土建筑的。因为乡土建筑是通过气候、文化、社会和手工艺的结合自发产生的。批判的地域主义是用来描述和识别近来出现的不同地区的“学派”。这些学派的目的是以批判的态度表达和服务于它们赖以存在和立足的有限的区域和民众。这种地区主义依靠地区社会和政治上的自主意识，并将这种意识与建筑专业知识联系起来。批判的地域主义的出现有赖于一种强烈的对自主性认同的追求，一种强烈的对个性的认同，一种对文化、伦理和政治独立的渴望。哲学家保罗·里克尔（Paul Ricoeur）认为仅有通过当地文化与大同文化之间的互相滋润，杂交的“世界文化”才能出现。他暗示这要看地区文化是否具有重新创造一种能够存在并作为今后发展基础的传统[6]。 地域主义理论 A·楚尼斯（Alexander Tzonis）和L·勒费夫尔（Liane Lefaivre）在20世纪80年代初发表的《为什么今天需要批判的地域主义》一文中认为：在批判的地域主义这个术语出现以来的过去十年中，它已经成为替代明显衰老的现代主义，以及替代后现代主义未老先衰的兄弟——“解构主义”的一种理论和实践。虽然人们意识到后现代正在消退，意识到解构根本不能代替后现代的位置，但有些人仍然不相信批判的地域主义，因为他们怀疑在一个经济技术上互相依赖，日趋大同化的世界中，如何能够成为并保持地域主义。也就是说，当根据种族决定的社会和文化在我们面前快速消失时，人们如何成为地域主义？人们如何能够既持有批判性，又是地域主义的呢？作为现代人，我们经常遇到自己所熟悉的地方和环境不复存在的现实，这是一种现代人的失落，是一种文化的、政治的、种族的失落，也是一种文明丧失了其具有独特识别性的区域、集体的社会结构和集体的表现的现象。这会使许多人具有一种失落感，为一种社团和地区的消失和不复存在而叹息。地区性的丧失除了使地域主义建筑师怀旧和向往过去的时光外，还能做些什么呢？一些建筑师仅仅采用最低级的手法，就是选择地区建筑十分典型的片段或符号，将其重新组装、拼贴起来，做成一种虚假和俗套的形式而用在商业建筑，如餐厅和旅馆上。但是这并不是地方建筑在今日的发展方向，真正有生命力的地方建筑实践则是采用批判的地域主义思想所进行的建筑实践。 弗兰普顿对于地域主义的看法值得我们借鉴,“我们应当把地域文化看作为一种不是给定的、相对固定的事物,而恰好相反,是必须自我培植的。”1983年弗兰姆普顿在他的《走向批判的地域主义》一文和《批判的地域主义面面观》一文，以及在1985年版的《现代建筑——一部批判的历史》中正式将批判的地域主义作为一种明确和清晰的建筑思维来讨论。当然，弗兰姆普顿并没有发明批判的地域主义，他仅仅是识别和辨认出这种已经存在相当时间的建筑世界

四位现代主义建筑大师

1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。 一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平

论后现代主义对中国当代建筑设计的影响

[导读] 不仅将这种后现代主义的设计风格积极运用在建筑设计中，更引领了后现代主义风格在其他设计领域的发展。 牛云华 摘要：20世纪20年代，现代设计在欧美国家产生并发展，此繁荣状态一直持续到20 世纪50年代晚期，建筑界被其垄断。但是随之而来的是，这种单调冷漠、毫无个性的现代 主义风格已经让市场和设计师们感到疲倦，后现代主义也就应运而生。很多人认为后现代主 义只是现代主义之后的一种设计风格的变换和替代，是对现代主义设计理念的否定，其实不然，后现代主义一定程度上是对现代主义的一种延续和继承、发展和补充。这种设计理念的 进步完善和发展，推动了现代建筑设计的全面发展，对当代中国的建筑设计也产生很深远的 影响。本文通过对后现代主义在建筑设计方面的的发展及影响的介绍，论述了后现代主义对 中国当代建筑设计的影响。 关键词：后现代主义；中国；建筑设计；影响 自上世纪七十年代起，后现代主义这一概念词开始被社会学家使用。后现代主义认为， 对于一个给定的文本、符号和表征，有无限多层面的解释可能性。它被广泛地用于批评理论、 哲学、文学、建筑及其设计领域中。所谓的后现代不是指在时间上现代主义先于后现代主义， 而是说他的艺术风格和理念是继现代主义发展演变而来。后现代主义设计对各方面领域的影 响首选体现在建筑设计领域，而后才拓展到对其他领域的影响。下文将对后现代主义对当代 中国的建筑设计的影响做了简要论述。 一、后现代主义建筑设计的概述 美国建筑师文丘里于1966年在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了与现代主义 建筑相对的一套建筑理念，在世界性的建筑范围内引起了强烈的反响，有时对年轻的建筑师 和建筑专业学生的影响更是可谓巨大。到了20世纪70年代，这种相悖于现代主义的建筑 理念在建筑界的影响更加深远，建筑行业的人们也越来越倾向于这种建筑设计理念。这就是 后来被人们称为“后现代主义”的理念，被设计师们无限推崇的建筑设计理念。 二、后现代主义的建筑的特征及其发展本源 （一）后现代主义建筑的特征

五位现代派建筑大师

五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。

一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会

当代建筑的主要思潮和流派

当代建筑的主要思潮和流派 当代建筑的主要思潮和流派作者：佚名 时间：2008-7-14 浏览量： 现代主义 现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。 9世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。 现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征: 一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑 五、发展建筑美学,创造新的建筑风格 后现代主义 现代主义建筑思潮在50~60年代达到高潮。同时,怀疑、批评、责难也开始增多。1966美国建筑师文丘里发表着作:《建筑的复杂性和矛盾性》,这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。如果说1923年出版的勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性着作,那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。 后现代主义建筑思潮的出现有着比单纯的喜新厌旧更深刻的原因。20世纪是各方面变化迅速的时代。相隔50年左右,70~80年代的西方社会同20~30年代的情况相比,变化巨大。文丘里的建筑观点反映着这一改变,他说出了许多人想说未说,或说不清楚的建筑艺术观念,他把事情挑明了,从而推动了20世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。

现代主义建筑的代表人物与代表作

第三章现代主义建筑的代表人物与代表作 3.1 勒·柯布西耶 勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大 师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建 筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称 为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学 勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自 然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具 一格。“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地 了解体块，赞美简单几何体。”秉承这样的理念，他一直 用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆 形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计 模式。他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对 体积、表面以及轮廓的精确控制。正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。 3.1.2柯布西耶的“机器美学” 柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。 萨伏伊别墅是现代主义建筑 的经典作品之一，位于巴黎近郊的 普瓦西，由勒.柯布西耶于1928年 设计。这幢白房子使用钢筋混凝土 结构，外表看起来平淡无奇，简单 的柏拉图形体和平整的白色粉刷 的外墙，简单到几乎没有任何多余 装饰的程度，唯一的可以称为装饰 部件的是那个长条形排窗，完全不 同于早期中世纪时期的建筑给人 的那种印象。建筑表面平整，但光 影变化丰富，从不同的方向看过 去，都可以得到完全不同的印象； 别墅外形简单，但内部空间复杂，

现代主义对现代建筑设计的影响

现代主义对现代建筑设计的影响 摘要：现代主义风格建筑在中国兴起的主要原因在于它的基本原则顺应了中国最初工业快速发展的 需要。但是其并未解决与中国传统文化一起成长的艺术设计的矛盾。设计师盲目追求现代风格，把功能凌 驾在建筑个性之上。提出现代中国设计的发展方向是以人为本、科学性与艺术性融合、历史文脉与时代感 并重、多元化的包容。本文先从现代主义风格建筑的形成和影响分析入手，再通过对现代主义建筑及环境 设计从理论上到对实际作品设计风格的分析。从而阐述了现代主义建筑对现代中国建筑设计的影响，我们 应该根据中国的实际情况和进程,走一条属于中国自己的设计之路，最后作了一些总结。 关键词：现代主义风格建筑；建筑特点；设计影响；现代中国建筑设计；发展方向 一现代主义风格建筑形成的时代背景和特点 （1）现代主义风格建筑形成的时代背景 时间上一般是20世纪20年代形成的现代主义风格建筑，它的产生是产业革命和由此引起的资本社会生产和社会生活的大变革，同时在一些国家出现了影响建筑发展的新因素引起。 大概是工业革命以后，因为社会生产大分工，设计因此而获得了独立的地位。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了20世纪的现代建筑。技术的进步和新材料的出现，对于西方现代建筑的发展起着巨大的推动作用，这也是现代主义建筑思潮形成的背景。 （2）现代主义风格建筑代表人物的主要思想及作品到了第一次世界大战后，一大批青年建筑师提出了建筑创作的主张,并且推出大胆创新的优秀作品,将推动建筑改革走向高潮。德国建筑师格罗皮厄斯和密斯凡德罗，法国建筑师勒柯布西耶是现代主义建筑的杰出代表。格罗皮厄斯的代表作中1911年的法古斯工厂，世界第一个完全采用钢筋混凝土结构和玻璃幕墙的建筑。1926年在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，代表着现代建筑的成熟，此时的建筑强调功能性和理性。彼得·贝伦斯设计的透平机车间采用钢筋混凝土被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。 （3）现代主义风格建筑的特点 现代主义风格的建筑是随着时代发展变化的，是当时的工业化生产而产生的。同时由于新型建筑材料和建筑结构的出现，促使了当时建筑技术的革新。而且现代主义又称为功能主义或理性主义，现代主义风格建筑第一强调功能，提倡“形式服从功能”，第二是对新技术应用，第三体现新的审美观点，摈弃折衷主义的复古思潮和繁琐装饰，第四主义空间组合与结合环境。 二现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响 （1）现代主义风格建筑在中国的产生原因 现代主义风格建筑在中国兴起的主要原因在于它的基本原则顺应了中国最初工业快速发展的需要。1949年后的一段时间，中国建筑师不但大量运用现代建筑的技术成果，出现了“北京和平饭店”，上海同济大学“文远楼”等一批现代建筑，它们共同的特点：1．功能合理，平面流畅；2．造型简洁，不尚装饰；3．施工方便、建造经济； （2）现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响 设计的功能性和理性成为现代主义风格建筑设计师门所追求的目标，现代中国建筑思想主张“以人为本”、“天人合一”的原则，根本出发点是“人本精神，适宜环境”。现代中国建筑设计以功能为根本出发点，对建筑进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。没有过分的装饰，讲究造型比例适度，空间结构图明确美观，充分的表达了现代中国快节奏生活、简约和实用，又富有朝气的生活气息。例如北京798艺术区其主要建筑就是由上世纪50年代设计师设计并建造，采用了当时最先进

现代主义的代表人物

现代主义建筑的代表人物 一、现代主义建筑 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界 居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创 造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因 此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为 现代派建筑。 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。 20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。 1927年，在密斯·范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，

来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。 从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。 代表人物 1、瓦尔特·格罗皮乌斯 瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主 义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS） 学校的创办人。 “包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus 的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文

论地域主义建筑的场所性

论地域主义建筑的场所性 摘要: 围绕“场所”这一关键词,针对阿尔瓦?阿尔托和阿尔瓦罗?西扎作品的思想与创作手法进行了分析比较,得出了相同点和差异性,最后对当代现代建筑缺乏“场所精神”的现状进行了反思,并提出了改进的希望。 关键词: 现象学,场所,场所精神,文脉 1 现象学中的场所 诺伯格?舒尔茨在《场所精神:走向日常的建筑学》中对“场所”进行了定义。“场所”不是抽象的地点,它是由具体事物组成的整体,事物的集合决定了“环境特征”。因此“场所”是质量上的“整体”环境,人们不应该将整体场所简化为所谓的空间关系、功能、结构组织等各种抽象的分析范畴。 2 阅读阿尔瓦?阿尔托 诺伯格?舒尔茨解释说“场所精神”一词来源于海德格尔提出的“定居”(dwelling)一词,它与“存在的立足点”(existentialfoothold)意义相同。建筑应该有相应的场所文脉依托才能有存在的意义,而对于阿尔托而言,其建筑存在的立足点就是芬兰所特有的北欧地质与气候条件和遗留下来的建筑与历史文脉。 通过将芬兰传统的地域文化特征和现代主义建筑风格结合起来,阿尔托形成了独特的民族浪漫主义风格,这不仅仅是对工业化味道十足的国际式建筑温和而坚定的修正,也是对现代建筑语言的补充和重塑,也构成了阿尔托标志性的建筑语言。 2.1珊纳特塞罗市政厅 1)如画式的构图。因顺应山势的要求,建筑体量被“化整为零”,形成一个个内向的院落,散落在高低不同的山地上,形成了如画般自由的构图。当沿着森林小径通过逐渐抬高的土地,走上台阶进入内院,人的空间体验是随着自然而变化的。从外部森林到入口台阶再到内部院落,所有的差异通过自由形态的台阶曲线得到了统一和弱化(见图1),不同空间之间的连续得到了加强,建筑向外部发展同时成为可能,建筑、基地和自然得到了完美融合。 2)院落化的布局。市政厅位于城市地理与社会意义上的中心,包括一个“U”形的会议室和一个独立的公共图书馆,并组成了一个内向的院落。向心性的院落布局隐喻了卡累利农舍聚落的空间,而与院落主入口对景的会议室,则是一个有着倾斜屋顶的立方体量,占据着基地的中心,同时也呼应着农舍坡度不同的斜顶。 3)传统材料的现代表现。建筑采用当地的传统材料———手工制的砖和木材,但是用一种现代的手法将其组织在一起,竖向的木制百叶,与周围的树木相呼应,加强了场地竖向的韵律,同时也使建筑横向的形体被削弱了,隐于整个环境之中。 2.2伏克塞涅斯卡教堂 伏克塞涅斯卡教堂(Three Crosses Church,1956年~1959年)是阿尔托最具代表性的有机建筑作品之一,被誉为与柯布西耶的朗香教堂相媲美的杰作。建筑对场地进行了完美的回应,从建成环境看,场地由散布的数目和缓坡所共同构成的宁静特质(见图2), 在阿尔托的设计中得到了充分的尊重

近现代著名建筑大师简介

约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）

莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、

现代主义建筑风格外立面

3.现代主义风格的建筑外立面 源起：第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征： （1）建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 （2）建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 （3）建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物：格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式：当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期：理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面（生长起自由立面） 2 自由立面 3带型长窗（采用框架结构，窗户开设不受墙体限制） 4底层架空（由于结构技术的发展，可将底层架空）5屋顶花园（现在多见，当时是了不起的创新）（屋顶种植绿植——屋顶景观） 粗野主义时期1952年马赛公寓 提出观念：住宅是居住的机器 立面：混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面：清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。

有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管：可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶：狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点：和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间（现代开敞式办公的由来）避免光线太强形成眩光。（玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。） 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住宅私密性的需求 家具作品：巴塞罗那椅钢和皮革当代也在使用 钢管藤椅 后现代主义风格继现代主义之后的一种风格流派 发源于上世纪60年代的美国，活跃于七八十年代 建筑立面的特点： 注重地方传统，强调借鉴历史，对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻求灵感，结合当地环境才能使建筑喜闻乐见。 代表人物：罗伯特·文丘里、查尔斯穆尔、彼得艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、

张家界地区建筑地域主义表达

张家界地区建筑地域主义表达 城市化与经济的发展正令我们的都市飞速地扩张。虽然环境这一概念越来越多地被提及，但自然环境因素似乎正从建筑师的视线中逐渐淡出，无论从项目的规模还是数量上，人工城市环境都已经成为大多数设计项目的背景，真正置身于自然环境下的设计项目就象稀缺资源一般，格外具有挑战性与吸引力。同时，“技术和生产方式的全球化带来人与传统地域空间的疏离，地域文化特色的渐趋衰微”已成为普遍的现象。因此，全面而客观地分析建筑所处的环境、发掘地域文化特质在设计中具有重要的意义。 1、张家界的历史文化背景与项目背景 武陵源区位于张家界市中部。1988年经国务院批准，析大庸市、桑植县、慈利县部分地域设置武陵源区面积393k㎡，人口4.53万，其中少数民族4.22万。武陵源区地处于湘西北武陵山区，武陵山北段，砂岩峰林和岩溶地貌极为典型，已成为中外有名的风景区。区内有天门山国家森林公园、百里画廊茅岩河、卧虎洞、飞潭瀑布以及江南名刹普光寺、湘鄂川黔省革命委员会旧址、玉皇洞石窟、赧王墓等名胜古迹。风景游览区面积264.6k㎡，是中国首批入选的世界自然遗产、世界首批地质公园、国家首批5A 级旅游景区。 本项目建设地点为张家界市武陵源区军地坪镇武陵路与规划路交界处，东临清心园酒店，南临武陵路，北临桂花路，西临军地坪派出所。项目总用地为19647㎡（29.5亩），拟按五星标准，建成一座具300间客房左右的精品、特色旅游酒店。 2、师法自然 针对这样一个风景区建筑，我们认为寻求环境景观的整体性与延续性并且尝试以建筑风格和景观特色反映张家界地区地域特征和文化内涵应该是整个设计的核心。同时，我们也意识到：对于风景区建筑，“环境”这一概念的内涵，较之一般城市建筑要更为深远，其中众多自然因素的存在（如特殊的地形地貌、工程地质、原有植被、小气候等等），与人工环境因素、社会文化因素结合，将

现代主义建筑设计风格

浅谈现代主义建筑设计风格 摘要：当代生活强调建筑与工业的结合, 强调建筑必须走向工业化的脚步, 这样建筑可保障质与量让建筑服务于工业化与商业 化的社会。这样同时强调技术在建筑中有决定性的作用, 在建筑与艺术之间, 由技术决定了艺术的意涵,也决定了建筑形式呈现。 关键词：现代主义，建筑设计，建筑形式 abstract: the contemporary life emphasizes building and industrial union, emphasizes building must to the steps of industrialization, so building can guarantee the quality and quantity let building services in industrialization and commercialization of society. this also stressed that technology in architectural has decisive role, in between architecture and art, the technology to the meaning of art, also determines the building representation. keywords: modern socialist, building design, architecture form 中图分类号：s611文献标识码：a 文章编号： 前言 总体来说,在第一次世界大战结束之后, 欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学的领域有着极大的影响。而其中第一个影响是因为战后欧洲各国的经济拮据, 促进了讲求实效的倾向,这点在建筑的发展上则抑制了建筑师追求复古主义做法。第二个影响是工

当代芬兰建筑中的自然和现代主义

作者简介：博士，芬兰建筑博物馆研究主管/PhD, Head of Research at the Museum of Finnish Architecture 收稿日期：2011-12-20 芬兰建筑主要因两点而闻名：实用而直接的 现代主义和一种同自然之间的虚构的关系。从阿尔 瓦·阿尔托和他同时代——包括埃里克·布吕格曼 （Erik Bryggman）和保利·布卢姆斯泰特（Pauli E. Blomstedt）在内——的那些设计了80年前的芬兰现 代建筑作品的建筑师开始，就是如此。阿尔托在1930 年代的设计，特别是完成于1933年的帕伊米奥疗养院， 布吕格曼设计的私人住宅和图尔库的公寓区，以及布 卢姆斯泰特的教堂设计，都是芬兰现代建筑早期阶段 的标志。 在这之后，现代主义运动的主流和分支总是成为 芬兰建筑学习的对象。如此忠诚于现代主义的原因， 可以归结到芬兰自1917年独立以来的社会发展，以及 北欧人一贯的建筑和设计方向。 北部的地理位置和文化 在北欧的多种现代主义中，建筑是与众多北部欧 洲的文化特性交织在一起的。起决定性的因素是气候 和自然环境，同时还有从路德教而来、体现在北欧福 利国家的一种共有的精神。这里值得一提的是，在当 地民众与自然之间的关系形成的过程中，有一个关键 因素——“自由信步”的理念，简而言之，即在一定 限度内，每个人都有权利进入到自然环境及其所赋予 的一切中去。这一传统在那些居住环境与自然紧密相 联的地方广为人知，在北欧国家更是根深蒂固。 波罗的海地区的自然环境十分富足、多样，且尺 度较小。内陆中不计其数的湖面形成了广阔的水路。 芬兰被称为“千岛之国”。实际上可以说，芬兰的自然 环境充满了各种独特的场所。我们没有一望无际的海 岸沙滩或巨大的高差，但是，我们拥有河、湖和群岛。 多样且无所不在的水陆交替，为芬兰的自然环境提供 了一种韵律。这种韵律既是视觉上的，也是精神上的。 此外，四季的变换——温暖明亮的夏季和寒冷多雪的 冬季——强化了景观的多变，对自然空间的应用有着 显著影响。 关于芬兰建筑 前文所述都与芬兰人所认知的好建筑密切相关。 在这里，成为好建筑的关键因素是同地段或场所的联 系，及其空间体验。 当代芬兰建筑中的自然和现代主义 NATURE AND MODERNISM IN CONTEMPORARY FINNISH ARCHITECTURE 尤哈那·拉赫蒂/Juhana Lahti 孙凌波 译/Translated by SUN Lingbo Finnish architecture is renowned primarily for two things: pragmatic and no-nonsense modernism and a mythical relationship with nature. This has been the case ever since Alvar Aalto and his contemporaries, including Erik Bryggman and Pauli E. Blomstedt, designed the first masterpieces of Finnish modern architecture some 80 years ago. Aalto's 1930s designs, especially the Paimio Sanatorium completed in 1933, Bryggman's private houses and blocks of flats in the city of Turku, and Blomstedt's church designs, most importantly the Kannonkoski Church completed in 1938, mark the early stage of Finnish modern architecture. Modernism has subsequently been the movement that the mainstream, and often also the alternative, Finnish architecture has leant on. The commitment to modernism is related to Finland's social development since it gained independence in 1917 and the Nordic approach to architecture and design. Northern Location and Culture In the Nordic variety of modernism, the architecture is interwoven with many Northern European cultural traits. The determining factors at play are climate and natural surroundings, but also a communal spirit, drawing on Lutheranism, which has been embodied by the Nordic welfare state. A key characteristic in the formation of the local people's relationship with nature, which is worth mentioning here, is the idea of "freedom to roam", which, in a nutshell, means that everyone has the right to access the natural environment and what it offers, within certain limits. This tradition, which is known globally by people who live in close connection with nature, has stood its ground in the Nordic countries. The natural environment in the Baltic Sea region is very rich, varied and small in scale. The inland, again, features an endless number of lakes that form vast waterways. Finland is known as the land of a thousand lakes. In fact, you can say that Finnish nature is filled with unique places. We do not have endless sandy beaches by oceans or particularly great differences in height. Instead, we have rivers, lakes and archipelagos. This varied and omnipresent alternation of land and water provides a rhythm to the Finnish natural landscape. This rhythm is both visual and spatial. In addition, the changing of the four seasons, with warm and light summers and dark, snowy and cold winters when the waterways freeze, accentuates the variability of the landscape and has a considerable effect on the use of natural space. On Finnish Architecture I see that all the above is closely associated with what people perceive as good architecture in Finland. Being tied to a site or place and spatial experience are key issues here. Firstly, what is considered good architecture is linked with having respect for a site and its history, whether in a natural or an urban setting. The leading Finnish architects from the 1930s to the 1960s, most importantly Alvar Aalto, consistently insisted that the trees on building sites were to be protected against damage throughout the projects. This was a way to allow nature to be a concrete part of the buildings’ yard areas. During this era, zone thinking became part of urban planning, and the link between residential areas and natural green zones assumed particular prominence in suburban planning. In urban planning, having an appreciation for historic building stock is a phenomenon of recent decades. As a flip side to the development of modernisation, the 1970s still saw numerous 1 2 1 阿尔瓦·阿尔托，帕伊米奥疗养院/Alvar Aalto, Paimio Sanatorium 2 埃里克·布吕格曼，卡伊诺住宅/Erik Bryggman，Villa Kaino