奥姆斯特德
现代景观理论与方法
班级研1507
姓名孟蔚
学号 152083400272
指导老师张安
奥姆斯特德设计理念及作品研究
孟蔚
（青岛理工大学风景园林学，青岛266033）
摘要：18世纪中期，自然式风景造园风靡英国，同时对整个欧洲造园界产生了巨大的影响，奥姆斯特德深受英国自然式风景园林的感染，同时对当地的伯肯黑德公园大为赞赏，这些都在他后期的作品中留下了痕迹。奥姆斯特德在设计建造纽约中央公园的过程中，形成了自然主义理念、人文主义理念和景观公平性与平等性理念，后期设计的波士顿“翡翠项链”，用公园道将城市的单个公园“串联”起来，形成公园系统个，不仅扩大了服务范围，而且增强了景观系统的稳定性。奥姆斯特德的作品和规划理念对当代景观事业有着重要的启示：景观设计要符合时代的需求和人们的心理需要，景观是系统的而不是局部的，景观设计要与保护和恢复结合才能可是持续发展。
关键字：奥姆斯特德；景观设计；理念
有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”当今，人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考。纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科--风景园林。中央公园取得了巨大的成功，同时确立了与之密切联系的公园设计的主题，特别是他对假山、灌木和蜿蜒曲折人行道的运用，给游客一种曲径通幽和与世隔绝的宁静之感。后来，他与沃克斯成立了事务所，设计了布鲁克林的眺望公园（PROSPECTPARK）以及位于布法罗、路易斯维尔和其他地方的多个公园。1883年，他在布鲁克林成立了自己的事务所，着手波士顿“翡翠项链”绿地广场的设计。在其众多项目中，他在十九世纪七十年代重新设计的美国国会大厦广场和1893年芝加哥世界博览会的设计中扮演着非常关键的角色。他被认为是美国风景园林的创始人和美国最重要公园的设计师。
1人物介绍
1.1 时代背景
在奥姆斯特德的时代，西欧与北美因工业革命促成的技
术与经济上的进步，各种自然科学学科，皆逐渐成形，并影
响到社会科学的诞生或重塑，在艺术上上世纪流行的古典艺
术逐渐被浪漫主义替代又开始朝向写实主义发展，这其中又
以印象派最为著名，在美国的城市街道鲜有自然风光，猪群
四处游荡啃食阴沟里的垃圾，楼房拥挤不堪，居住在这里的
中产阶级渴望阳光和空气，而底层百姓居住条件之恶劣更是
难以言喻。因此，奥姆斯特德在遍尝城市生活的种种苦痛之
后，立志将消除这些痛苦作为毕生的事业，努力使城市变得
明亮、亲和起来。
1.2 个人经历
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄图1奥姆斯特德来源：网络格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。
在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大
学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。
在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来风景园林职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论》。
同年12月，作为《纽约时报》的-名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第-次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。
当他开始以风景园林为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，此外，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平、威廉·申斯通和约翰·拉斯金等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。
1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特·沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接下去的7年里，他主要负责了一些重要的规划项目：最初（1859-1861）是作为中央公园的首席设计师，负责公园建设；之后（1861～1863）任美国卫生委员会主席，负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生，并为军队制定了-套国家医疗保障系统；最后（1863～1865），任加利福尼亚州大型金矿企业马里波萨工业区的经理。
1865年，奥姆斯特德回到纽约，与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。在接下去的30年里，直到他在1895年退休，奥姆斯特德创造了很多种设计典范，它们证明了风景园林学职业能改善美国的生活质量。其中包括：大型的城市公园，主要为了景观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力；"公园道"，一种带有几种不同的交通方式的宽阔的城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；公园系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，风景保护区，这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区；郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；私人住宅的庭院，在这里，园艺能开发居住者的审美意识和个性，还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的"引人入胜的露天房间"；带宿舍区的机构，在这里，建筑的家庭尺度将为文明的生活方式提供一个培养场所，政府建筑的庭园，建筑物的功能任此将更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色。在以上每一领域，奥姆斯特德都创造出了一种独特的设计方法，显示了他眼光的全面性，也针对每一个项目都提出了独特的理念，在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。
2设计理念
2.1设计原则
奥姆斯特德的风景园林理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大
要素：田园牧歌风格和优美如画风格，都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。
其设计原则主要体现在以下几个方面：
1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）。
2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）。
3、保持公园中心区的草坪或草地。
4、选用当地的乔灌木。
5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统。
6、全园靠主要道路划分不同区域。
2.2 设计理念
奥姆斯特德始终相信打动人的感情是其工作
的目标，这在他的公园设计上体现得尤为明显，
他创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到
景观的陶冶，奥姆斯特德称这一过程是“无意识
的”。为了完成这个目标，他在风景园林中追求
的惟一目标是使景观体验更为深邃，所有的设计
要素都要服务于此。他总是追求超越现实的品味
和风尚，其设计基于人类心理学的基本原则之上。图2 奥姆斯特德作品（1）来源：网络
尤其值得一提的是，他提炼升华了英国早期
自然主义景观理论家的分析以及他们对风景的
“田园式”、“如画般”品质的强调。英格兰
鹿园是田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭
院修整得非常美丽，修剪过的草坪十分平整。他
发现这种风格是缓解城市生活不良影响的良
策。他在陡峭、破碎的地形中采用"图画般的"风
格，大量培植了各种各样的地表植被、灌木、葡
萄树和攀援植物，从而获得了一种丰富、广博而神秘图3 奥姆斯特德作品（2）来源：网络
的效果。他自己对这效果的最强烈体验是他1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性，在实际操作中都缺乏针对性。在奥姆斯特德的表述中，“风景（scenery)”一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域。它必须包括“近处光与影的重要组合，或远处细节的遮掩”两者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。另外，作为美学敏感性的培养基础，它们也是设计的关键要素。“精巧”的品质包含了丰富多变、错综复杂性，以及纹理、色彩和色调的精细层次，这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。他教导到，检验文明程度的最终试验就是这种精巧，体现在“人们愿意对形式和色彩处理上的细小差别投入研究和劳动。”
尽管奥姆斯特德最钟爱的风景要求较大的降水量才能获得效果，但他也认识到美同的大部分地区拥有不同的气候条件。因此，他着手为南方开发了一种独立而鲜明的景观风格，而在半干早的西部，他则注意到有必要建立一种新的水分保持的地区风格。在旧金山海湾地区和科罗拉多的6个项目中，他奠定了这一手法的基础，尤其是在斯坦福大学的校园中体现得最为明显。
3 主要作品
3.1 纽约中央公园
3.1.1设计背景
奥姆斯特德在《普特南月刊》工作期间，他从一名普特南同事的偶然谈话中得知，曼哈顿计划在市中心323多公顷的土地上修建一座大型公园，公园管理委员会需要雇用一名主管，负责管理工作人员并制定公园条例。身为一名正直共和党人的奥姆斯特德正是这一职位的理想人选。他抓住了这次机会。董事会决定为这座公园举办一次设计大赛，奥姆斯特德决定与卡尔弗特·沃克斯联手参赛。
3.1.2地理位置
中央公园坐落在摩天大楼耸立的曼哈顿正中，占地843英亩（约5000多亩），是个纽约最大的都市公园，也是纽约第一个完全以园林学为设计准则建立的公园。公园北面为中央公园北街（公园以西称大教堂大道，以东称110街），东面为第五大道，南面是哥伦布圆环及中央公园南街（第五大街道以东称59街），西面为中央公园西街（哥伦布圆环以南称第八大道）。
图4 坐标（1）来源：谷歌地图图5 坐标（2）来源：谷歌地图
3.1.3设计思想及体现
奥姆斯特德和瓦克斯的设计颇受唐宁那种
不拘形式的、富于画趣的设计风格的影响。“绿
草坪”方案充分体现了这点, 实际上是把荒漠、
平淡的地势进行人工改造, 摸拟自然, 体现出
一种线条流畅、和谐、随意的自然景观。(图6)
他们的设计风格受到当时英国田园风光的影
响。起伏的地势, 大片的草地、树丛与孤立木,
在此基础之上, 加上池塘、小溪和一些人工创造图6 纽约中央公园局部来源：网络
的水景, 如瀑布、喷泉、小桥等, 形成一种以开
朗为基调的多变景观。（图7）（图8）
图7 中央公园小桥来源：网络
图8 中央公园喷泉来源：网络
他们的设计注重艺术创造, 是要使人们感观上得到美的享受。因而, 每一个小的局部都精心策划. 同时, 他们发挥了园地上原有的积极因素, 改变消极因素。他们富于想像力的
处景手法, 至今仍被人们赞誉。如水面处理，特别注意了让它能反映风卷云行的大自然动态；在处理地形时, 巧妙地保留了相当一部分裸露岩石, 使它们非常得体地成为自然园景的一个重要组成部分。（图9）在绿化种植设计中央公园选择配置各种自然的、野生的植物，已达到回归自然的乡村景观效果。注重色叶植物的运用，让人们在视觉上感受四季的变化。（图10）（图11）
图9 水面远景来源：网络图10 绿色植物来源：网络图11公园春景来源：网络
3.1.4主要景点介绍与分析
毕士达喷泉(Bethesda Fountain) 及广场（图
12）位于湖泊与林荫之间，是中央公园的核心，喷
泉建于1873 年，为了纪念内战期间死于海中的战
士，而毕士达之名则是取自圣经的故事，内容叙述
在耶路撒冷的一个水池因天使赋予的力量，而具有
治病的功效，“水中天使”的雕像，则是取自Tony
Kushner 的史诗戏剧作品“天使在美国”，而围
在喷泉旁的四座雕像分别代表“节制”、“纯净”、“健康”图12 毕士达喷泉来源：网络
与“和平”。这座水池常常有成群天鹅悠游其间，也有
不少游客在湖中划船。
绵羊草原（图13）在1934年以前，这片大草
皮真的是用来放牧绵羊的，后来很写实地以绵羊草原
(Sheep Meadow) 来命名，如今虽然不是作为让绵
羊吃草之用，却是个提供人们野餐与享受日光浴的好
地方，四周以栅栏围起来，这里可以看到很壮观的日
光浴场景，每个人（都是白人）各出奇招地设法让自图13 绵阳草原来源：网络
己晒黑，近处的茵茵草原与“人肉”景观，衬着远方的
高楼大厦，倒也是夏日的一大奇观。
中央公园动物园（图14），如果以尺寸来考量，
中央公园动物园(Center Park Zoo) 比起布朗斯动
物园(The Bronx Zoo) ，可能稍微迷你了一点，但
是，如果你带着小朋友在周末出来野餐，精彩度与范
围就刚好足够消磨一家人悠闲的早上。
园内约可区分为海狮表演区(The Central Sea 图14 中央公园动物园来源：网络Lion Pool) 、极圈区(Polar Curcle) 和热带雨林区(Tropic Zone) 。其中，海狮表演区是最受大家欢迎的，那种全身光滑油亮的海狮在水池内悠游自在的嬉戏，偶尔心情好时，就爬到假山上搔首弄姿，让旁边的观光客尖叫连连，每天分不同的时段喂食，工作人员会走入水池内，把桶内的小鱼丢给海狮，然而便看到庞大的海狮们灵敏地接住每只鱼。另一个令人惊喜的区域是极圈区，可以看到小企鹅住在仿真的北极圈内，小企鹅在水里“啪啦！啪啦！”地拍着短脚，隔着玻璃，几乎可以碰触到这个住在地球顶端的可爱小东西，还可以看到他们像不倒翁一样“噗”地从冰上跳入水里。这里最大的卖点是北极熊，全身雪白的北极熊在仿
真的山谷流水间走动，观光客在上面隔着安全玻璃往里看，那么庞大凶猛的野兽，却彷佛可爱笨重的玩具，特别是那些外国小朋友用童稚的声音念着“ Polar Bear ”，好像那只毛茸茸的熊只是个填充玩具。热带雨林区内则设有一处小小的热带雨林，栽植了各种形貌多样的热带植物与花卉。
3.1.4作品影响
个人认为，不管是规划初始的主观意识还是潜在情绪抑或是后来的城市化导致了中央公园尺度的产生，中央公园确实深刻体现了一种融合而博大的美国胸怀，它代表了一种无畏的意志，也许只有美国，才能为这种消耗巨大的纯粹的象征性保驾护航,并为之而自豪。它穿着景观的外衣，其真正的意志却与景观无关，人们只是心照不宣。它可以被放在景观内部讨论，却远不止于这些。
曼哈顿的超级密度与高度，中央公园的超大尺度，两者的碰撞形成一种戏剧化的冲突。当人们从都市峡谷中跋涉出来，却顿时看到大片明净的田园风光，这种强烈的感受如同经历黑暗与光明的瞬间转换，生与死的超脱。按照曼哈顿的城市空间比例，可以把中央公园比作城市实体中的一个“天井”，而关于明与暗，生与死的禅意体验，正是虚静的天井空间能带给我们的顿悟感受。这是为什么东方人论中央公园总体到“世外桃源”，也许，正是“罪恶”的城市烘出了这个奇景，甚至焙出一股东方味道。
央公园使用宏大的手段创造了一个城市的标志。纽约作为美国的经济中心成为世界上密度最大的城市之一，而在这个区域中心又拥有一个巨大的人为留出的城市开阔地。听起来似乎不那么美好，可人们很愿意不远万里去经历这一切，因为这是其他地方所没有的景象。看来人并非追求完美，而是期望与众不同。
中央公园的兴建带动了当时尚属郊区的周边地区的城市化进程，使普通市民有了一个娱乐休闲的去处；中产阶级满足了他们提高生活品质的愿望；地方政府收到了为数不菲的房地产税；开发商们把开发利益悉数收入囊中。
以中央公园为代表的城市公园具有物理功能和精神功能，在某种程度上，精神功能的意义更大。如果只注重经济开发，忽视城市公园建设、绿地的保留。到头来只是拔苗助长，从而加速城市的衰老。中国传统的城市空间结构中没有专门向市民开放的公园，花园和园林完全归私人所有，不会向社会开放。
3.2 展望公园
3.2.1设计背景
1776年8月，华盛顿率领的独立军队在今展望公园一带与英军交战，独立军战败，却使英军从布鲁克林高地退守至新泽西州。18世纪初，蒸汽船的往来航行让布鲁克林从农村转型为都市。到了中期，布鲁克林仅次于曼哈坦、费城，是美国第三大城市，对于休憩空间的需求大增。1859年，纽约州立法机构授权。布鲁克林自治区筹建一座城市公园，称展望公园或布鲁克林公园，1860年初购置了建设用地。
此时，美国首位景观建筑师奥姆斯特德与伙伴沃克斯刚完成中央公园，便接下展望公园的兴建计划。
奥姆斯德成长于康州农村，他相信一座伟大的公园应该是宁静的，让人们从繁嚣的城市生活中得到解放，而且是属于每个社会阶层的，穷困的人，更应该享有同样的权利，呼吸相同的空气。出身于伦敦的景观建筑师沃克斯与奥姆斯德合作达七年之久，虽然看来是一体，其实各有所精。奥姆斯德善于整体结构规划与园艺，沃克斯的特长则是将建筑物、小桥、拱门、喷泉等融入自然环境。
1866年动工的展望公园，历时两年完成，在两位顶尖设计师的精心打造下，拥有茂密的森林、广阔的绿地以及60英亩的人工湖，成为布鲁克林的珍宝。它见证了工业时代的来临，人口转移都市，以及城市的整体更新。
3.2.2 地理位置
展望公园位于布鲁克林的心脏地带，占地526英亩，南端的大湖就占了60英亩，其水流向北延伸，称为静水（Lull water）。静水的北端有座船屋，奥姆斯德和沃克斯的设计原以粗木为顶。30年后，船屋（boathouse）被重新改造为华美的装饰艺术，风格仿16世纪的威尼斯建筑。
图15 坐标（1）来源：谷歌地图图16 坐标（2）来源：谷歌地图
3.2.3主要景点介绍与分析
展望公园占地526英亩，南端的大湖就占了60英亩，其水流向北延伸，称为静水（Lull water）。静水的北端有座船屋，奥姆斯德和沃克斯的设计原以粗木为顶。
由于船屋位于公园东侧，光影不断变换，最宜坐看日落水影，许多民众与摄影师驻足留影，是展望公园最受欢迎的景点。船只已移至南端的大湖，船屋成为游客中心，附设cafe，每年秋天的赏鹰活动在此举行。
穿越雅致的静水桥，即达静水自然步道（Lullwater Nature Trail）。沿著步道行进，蛙鸣不绝于耳，静水里水草繁茂，孕育百物。赏鸟人在这里待上一天可以见到百种鸟类，常见的有美洲啄木鸟、风琴鸟、苍鹭等，以及十余种鸭。这里也是太阳鱼、淡水螯虾、大口鲈鱼的家。步道上有座新搭的树枝棚架，出于沃克斯当年的设计草图，坐在棚架下纳凉吹风，也算快事一桩。
展望公园的大草坪（Long Mead-ow）（图17）绵长不断，在都会公园中极为少见。占地90英亩，长达一英哩，自公园北端的大拱门绵延至公园西南端，是民众野餐、放风筝、玩球的好地方，纽约爱乐每年夏季的露天音乐会也在此举行。
若想规划亲子共游，公园东侧是绝佳的选择。拉法次博物馆（Lefferts Historic House ）、旋转木马以及展望公园动物园都是孩子的园地。其中，拉法次博物馆由18世纪荷兰人遗留下来的农舍改建而成，展览19世纪早期的游戏与玩具，说明公园一带荷兰小孩、非洲小孩与美国小孩的生活。来到这里，孩子有机会参与制作蜡烛、纺织、木工、搅制奶油等乡村活动，寓教于乐，非常难得。
展望公园动物园（Prospect Park Zoo）（图18）于1993年10月5日开放，展出狒狒、小熊猫、袋鼠、海狮等八十余种动物。
图17 展望公园的大草坪来源：网络图18 动物园海狮池来源：网络
3.2.4总结
展望公园，历时两年完成，在两位顶尖设计师的精心打造下，拥有茂密的森林、广阔的绿地以及60英亩的人工湖，成为布鲁克林的珍宝。它见证了工业时代的来临，人口转移都市，以及城市的整体更新。其整体设计手法及艺术特色为后来公园的设计提供了重要的借鉴。
3.3 斯坦福大学
3.3.1设计背景
当时的加州铁路大王曾担任加州州长的老利兰·斯坦福为纪念他在意大利游历时染病而死的儿子，决定捐钱在帕洛·阿尔托成立斯坦福大学，并把自己8180英亩用来培训优种赛马的农场拿出来作为学校的校园，相传斯坦福夫妇在这之前曾拜访过哈弗大学的校长，提出为纪念他们的儿子在哈弗校园内建一座大楼，但遭到了拒绝，于是才建造了这座闻名于世的斯坦福大学。
3.3.2 地理位置
斯坦福大学位于加利福尼亚州的斯坦福市，与旧金山相邻。占地35平方公里，是美国面积第二的大学。
图19 坐标（1）来源：谷歌地图图20 坐标（2）来源：谷歌地图
3.3.3 设计思想
奥姆斯特德最钟爱的风景要求较大的降水量才能获得效果，但他也认识到美国的大部分地区拥有不同的气候条件，因此，他着手为南方开发了一种独立而鲜明的景观风格，而在半干旱的西部，他则注意到有必要建立一种新的水分保持的地区风格，在斯坦福大学校园中体现的最为明显。
3.3.4 设计特色
斯坦福大学的校园是开放的，称得上是一片“广阔天地”，又是一座大大的公园。园内信步，但见花红草绿，树木葱郁，古柏参天，小松鼠树上树下的跑来跑去，校园里的建筑也很美：红色的屋顶，嫩黄色的砂岩墙，拱门和回廊，大四合院式的布局，外加小巧的教堂，这一切交织在一起是如此的融洽。
斯坦福大学的楼房（图21）都是黄砖红瓦，四平八稳，一律是十七世纪西班牙的传道堂式，土黄色石墙环绕下的红屋顶建筑，拱廊相接，棕枷成行，在古典与现代的交映中充满了浓浓的文化和学术气息。白色的现在风格建筑和红色的加州风格建筑，有机共生。走廊采用多个圆拱门形式（图22），一方面展现了形式的美观，同时也体现了校园的庄重。以建筑为主体，草坪上种植高大乔木。建筑旁的林荫大道，加之以草坪中的现代雕塑，构成简洁自然的场景。（图23）宽阔草坪与人行道的结合，普通而简单的设计，却尤显大气而优雅。（图24）
图21 斯坦福大学楼房来源：网络图22 圆拱门走廊建筑来源：网络
图23 建筑旁绿化来源：网络图24 宽阔草坪与人行道来源：网络
3.3.5 总结
斯坦福大学的设计一方面体现了建筑、人、自然的有机结合，使自然环境处处充满着生态与灵性的特质，在设计中局部的细节设计生动且与整体环境相融合，让自然真正的融入人们的生活，为人类提供一个舒适、和谐、静谧的空间。另一方面也展现了奥姆斯特德对自然地充分利用与营造舒适环境的切身之感。奥姆斯特德为我们留下了丰富的景观规划的实践与理论心得，让能让我们这些设计后辈们在工作中能够借鉴和参考的宝贵思想，创造自然式的景观，做与自然和谐的规划，让我们生活的城市变成公园一般的风景区是我们一直致力于的、人类城市发展的最终理想。
4 小结
奥姆斯特德活跃在十九世纪美国景观设计舞台上，曾经为当时民众创造出良好的生活环境而不断作出各种尝试，当然，他所参与筹建的许多现存的设计工程仍将恩泽后人。奥姆斯特德从一个完全门外汉式的人物，逐渐成长为景观设计领域的资深专家，这种角色的转变并非一蹴而就，他本人早年人生经历的积淀为其景观设计理念的形成提供了源泉，而时代发展的状况则是其理念能付诸实践和成熟化的重要前提，康涅狄珞州的童年生活经历将乡土情结深深地烙可在他的脑海中，国内外的游历经验使得社会发展的责任意识在他的心中强化，身处时代转型过程中的奥姆斯特德将这些内化的理念展现在40余年的职业生涯里。他将自身的经验积累与社会提供的重要机遇充分结合，建设了数以百计的风景园林，规划了数个郊区、校园、以及参与自然风景名胜保护区这类公益项目和其他私人地产的筹建工程，因此，他作为景观设计师的声望远远高于同时代的许多设计师。
参考文献(References)：
景观设计大师作品赏析
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的10条教导
美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的10条教导 作者：佚名来源：互联网浏览：323 美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。 他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。 以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念： 一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。 这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。 二、让细节服从整体
奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。 三、艺术在于隐蔽技巧 奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。 他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。” 四、旨在潜意识 联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。 举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。行人在不知不觉中被引领。如果你曾有过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全有信心轻松回到自己的起点。 五、不要为了时尚而时尚 奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，如今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是有益的帮助。 举例说，他对比了一朵在青草畔上的野花和一支在瓷釉花瓶中盛开着的，日本进口的俗丽的杂交同类花的不同效果。他观察到，杂交花会立即吸引人们注意，但是“前者，尽管我们经过它时没有停留，而她也不曾打断我们的谈话或要求人们的评论，却以它同一园地里的别样之处，更加打动我们。也许会更为我们了解，更会带来一种舒心清爽的影响。
曲式与作品分析教案
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
中外生态景观大师理论思想及案例
中外生态景观大师理论思想及案例 麦克哈格（McHarg） 个人简介： 英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。园林设计师，规划师和教育家。他于1920年11月20日出生在苏格兰克莱得班克地区，于2001年3月5日去世。从1939年到1946年，他一直在英国军队里服役，并被授予上校军衔。 代表思想： 主张生态规划思想，建立了当时景观规划的准则，标志着景观规划专业勇敢的承担了后工业时代重大的人类整理生态环境规划的重任。使景观规划专业在奥姆斯特的奠定的基础上又大大的扩展了活动空间。强调土地的适应性，并因为完善了以分层分析和地图叠加技术为核心的规划方法论。将景观规划提高到了一个科学的高度，成为本世纪规划史上最重要的一次革命。 当然麦克哈格的这些理论成就也有他的缺陷： 1理论上唯环境论：坚信自然的决定作用，规划师的能动性被忽略 2方法上唯技术论：认为规划是完全理性的过程，然而一方面数据的可靠性不能保证，另一方面收集方法应经济有效，求人们满意而非最好 3生态科学基础的局限：限于垂直而缺乏水平过程的关注 个人成就：
McHarg被认为是继美国景观设计之父Olmsted之后最著名的景观设计师和规划师。由于他在1969年出版的《设计遵从自然》（Design With Nature），使景观设计师成为当时正处于萌芽状态的环境运动的主导力量。与其同时代或更早的环境保护运动先驱们，如《寂静的春天》（Silent Spring）的作者Rachel Carson相比，McHarg既是环境保护的鼓动者，如他主持《人与环境》电视节目，到处巡回演讲，同时他也是个实践家。在他的传世之作中，他用多个案例来说明生态规划的原理和方法，从由美国东部海岸带的保护和利用，到新泽西州的高速公路选线，区域的土地的开发利用，如华盛顿和费城大都市区域的城市土地利用适宜性研究 奥姆斯特德（Olmsted） 个人简介： 美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人[1]。被认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一。 代表思想： 他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。 奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木
奥姆斯特德简介
奥姆斯特德 美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人。被认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。 中文名：弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 外文名：FrederickLawOlmsted 籍贯：美国康涅狄格州哈特福德 出生年月：1822年 去世年月：1903年 个人成就：弗雷德里克·劳·奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。 代表作品：1、斯坦福大学公园；2、美国国会广场 生平介绍 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。 在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，
一、《曲式与作品分析》课程考试范围
一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则
原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，
西方现代景观设计赏析
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
美国景观设计之父--奥姆斯特德及其作品
美国景观设计之父—奥姆斯特德及其作品(图) https://www.wendangku.net/doc/4f8407057.html,2011-03-16来源：作者：gloria发表评论(1) 弗雷德里克?劳?奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903) 是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。 规划理念 1.主张充满人性的设计 2.用理论影响美国景观行业的发展，他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘感。 3.用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域 弗雷德里克?劳?奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )简介：
1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。 1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。 1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的-名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。 1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam's Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，此外，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔?普赖斯(Uvedale Price)、汉弗莱?雷普顿、威廉?吉尔平(William Gilpin)、威廉?申斯通(William Shenstone)和约翰?拉斯金(John Ruskin)等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。 1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特?沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接下去的7年里，他主要负责了一些重要的规划项目：最初(1859-1861)是作为中央公园的首席设计师，负责公园建设；之后(1861～1863)任美国卫生委员会主席，负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生，并为军队制定了-套国家医疗保障系统；最后(1863～1865)，任加利福尼亚州大型金矿企业马里波萨工业区(Mariposa Estate)的经理。
曲式与作品分析考试题参考答案
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则
三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。
美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的教导
美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。 他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。 以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念： 一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。 这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。 二、让细节服从整体 奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。 三、艺术在于隐蔽技巧 奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。
他改变了美国城市 景观设计之父辞世百年
他改变了美国城市景观设计之父辞世百年 有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”今年是纽约中央公园建造150周年，也是它的设计者、美国景观设计之父奥姆斯特德逝世100周年。在这个特殊的日子里，人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境。中央公园这个美国最大的公共绿地迎来了150周年纪念，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科——城市景观设计学。 超大城市中的奇迹：纽约中央公园 在中央公园酝酿出现的19世纪50年代，纽约等美国大城市正经历着迅猛的城市化进程。大量人口拥入城市，经济优先的发展理念，使城市的绿色公共空间被不断压缩，19世纪初确定的城市格局弊端暴露无遗。传染病流行等城市问题的凸现，使得满足市民对新鲜空气、阳光以及公共活动空间的要求成为地方政府的当务之急。1851年纽约州议会通过的公园法正是这种状况的集中体现。中央公园于1873年全部建成，历时15年，它的兴建也带动了当时尚属郊区的周边地区的城市化进程。公园的面积大得惊人，达340万平方米。它位于曼哈顿的中央，足足占掉150个街区，比欧洲的摩纳哥还大。中央公园有总长93公里的步行道，9000张长椅和6000棵树木，每年吸引多达2500万人次进出。园内有动物园、运动场、美术馆、剧院等各种设施。本来是一片近乎荒野的地方，现在是一大片田园式的禁猎区，有茂密的树林、湖泊和草坪，甚至还有农场和牧场，里面还有羊儿在吃草。在这样一个喧嚣繁荣的大都市开辟出这样一个巨大的公园，这一创举得到了举世称赞。在这个人迹纷繁的地带，公园的地下还建造了公路，这样过往的车辆既穿过了公园，又不打乱参观者。中央公园也成了文化活动的理想场所，除了小型的表演经常举行之外，超大型的演唱会也毫无问题，保罗·西蒙就曾在这里举办了数万人参加的演唱会。而德国著名的大地艺术家克里斯托，最近也着手在这里进行他雄心勃勃地包裹中央公园的艺术计划，预计2005年完成。而纽约的中央公园的设计者，就是美国园林艺术的先驱弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。中央公园是他最著名的设计作品之一，但他的成就远不止这一个。除了中央公园之外，奥姆斯特德还设计了很多的大的公园，它们散落在美国的东海岸到西海岸之间，其中包括著名的波士顿水上公园“翡翠项链”。今年是他去世整整一百周年，而他的作品仍然陪伴着人们。奥姆斯特德被人们尊称为美国景观设计之父。 建造城市中的心灵栖所 奥姆斯特德的一生都在康涅迪格州的哈特福德度过。他是一位充满幻想的艺术家，用自己的园林设计改变了美国许多城市。奥姆斯特德同时也是一位值得尊敬的作家，他是奴隶制的反对者，曾在南北战争前写过一本很有影响的关于南方奴隶制的书。在19世纪下半叶，城市以惊人的速度开始发展，卫生设施成了大难题，人们也很少有机会享受开放的空间。随着乡村的城市化，城市开始感受到越来越大的压力，而奥姆斯特德的工作地点是在已经处于重压之下的城市的中心地带，这给了他很大的压力。但他始终相信在19世纪美国越来越肮脏的城市中，一片绿色的草地不仅是一个野餐和行走的地方，而更能给人们带来精神上的振奋。虽然这只是人造的园林，但奥姆斯特德仍然力求保持土地的自然特征，这也成为奥姆斯特德的园林设计的特色。他认为享受风景可以使人心灵放松而不感到疲倦，使人安静，并且使心灵的感受贯穿全身，让人得到愉快的休息振作起来。”奥姆斯特德的园林设计受到他年轻时在哈特福德的生活时强大的影响，那时候他的父亲经常带他骑着马穿越城市周围的乡村，去看那些风景。一种“田园牧歌”似的风格贯穿了奥姆斯特德整个设计的基础，在其中他有意地提供了一种无意识的或者间接的愉悦，比如宽阔的草地通常被小片的树林分割开来。奥姆斯特德的园林设计作品最多的地方是他的家乡康涅迪格州，他和他的设计伙伴在那里一共设计兴建250多个项目，其中的一些成为了他的景观设计哲学体系很好的范例。
曲式与作品分析报告
关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它
是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章） 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排
1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析
景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德的教导
用心专注服务专业美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。 他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。 以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念： 一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。 这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。 二、让细节服从整体
用心专注服务专业 奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物” 在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。 三、艺术在于隐蔽技巧 奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。 他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。” 四、旨在潜意识 联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。 举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。行人在不知不觉中被引领。如果你曾有过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全有信心轻松回到自己的起点。 五、不要为了时尚而时尚 奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，如今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是
奥姆斯特德
现代景观理论与方法 班级研1507 姓名孟蔚 学号 152083400272 指导老师张安
奥姆斯特德设计理念及作品研究 孟蔚 （青岛理工大学风景园林学，青岛266033） 摘要：18世纪中期，自然式风景造园风靡英国，同时对整个欧洲造园界产生了巨大的影响，奥姆斯特德深受英国自然式风景园林的感染，同时对当地的伯肯黑德公园大为赞赏，这些都在他后期的作品中留下了痕迹。奥姆斯特德在设计建造纽约中央公园的过程中，形成了自然主义理念、人文主义理念和景观公平性与平等性理念，后期设计的波士顿“翡翠项链”，用公园道将城市的单个公园“串联”起来，形成公园系统个，不仅扩大了服务范围，而且增强了景观系统的稳定性。奥姆斯特德的作品和规划理念对当代景观事业有着重要的启示：景观设计要符合时代的需求和人们的心理需要，景观是系统的而不是局部的，景观设计要与保护和恢复结合才能可是持续发展。 关键字：奥姆斯特德；景观设计；理念 有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”当今，人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考。纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科--风景园林。中央公园取得了巨大的成功，同时确立了与之密切联系的公园设计的主题，特别是他对假山、灌木和蜿蜒曲折人行道的运用，给游客一种曲径通幽和与世隔绝的宁静之感。后来，他与沃克斯成立了事务所，设计了布鲁克林的眺望公园（PROSPECTPARK）以及位于布法罗、路易斯维尔和其他地方的多个公园。1883年，他在布鲁克林成立了自己的事务所，着手波士顿“翡翠项链”绿地广场的设计。在其众多项目中，他在十九世纪七十年代重新设计的美国国会大厦广场和1893年芝加哥世界博览会的设计中扮演着非常关键的角色。他被认为是美国风景园林的创始人和美国最重要公园的设计师。 1人物介绍 1.1 时代背景 在奥姆斯特德的时代，西欧与北美因工业革命促成的技 术与经济上的进步，各种自然科学学科，皆逐渐成形，并影 响到社会科学的诞生或重塑，在艺术上上世纪流行的古典艺 术逐渐被浪漫主义替代又开始朝向写实主义发展，这其中又 以印象派最为著名，在美国的城市街道鲜有自然风光，猪群 四处游荡啃食阴沟里的垃圾，楼房拥挤不堪，居住在这里的 中产阶级渴望阳光和空气，而底层百姓居住条件之恶劣更是 难以言喻。因此，奥姆斯特德在遍尝城市生活的种种苦痛之 后，立志将消除这些痛苦作为毕生的事业，努力使城市变得 明亮、亲和起来。 1.2 个人经历 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄图1奥姆斯特德来源：网络格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。 在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大