卡通画与连环画艺术特点比较
课题名称
中国连环漫画现状与发展方向
一、课题研究的背景及意义
中国连环漫画现状与发展方向
随着近代科技进步，传播手段的发展和多样化，大众传媒的概念开始深刻的影响现代人的生活。在当代的资讯与娱乐大众传媒领域，连环漫画、电影、电视三者都是以图象作为媒介，因此，无论在反映现实还是制造幻想方面，图象都比文字媒介更具体生动，更容易为大众所接受，从而推动了"读图"时代的到来。我们阅读连环漫画作品时，与其把它当成文学性读物对待，还不如把它归入娱乐性的大众传媒更为合适。在人类文化史中，二十世纪最突出的现象是产生了连环漫画、影视、流行音乐三类通俗的大众文化潮流。文化已不再被少数精英掌控，我们从这个视角去审视，就不难理解为何当代通俗的大众文化大潮如此汹涌澎湃，势不可挡。连环漫画作为其中重要的一环，是时代的产物，它在全球范围内得到了空前的发展，并且还将会随着时代的进步而不断演变。
在我国，改革开放年代成长的一代青少年，从信息时代中形成自己的认知、思维和阅读方式，对以图像为特点的连环漫画有着天然的亲和力与认同感。是他们催生了中国的连环漫画。
在80年代初，中国曾遭遇境外漫画出版物的冲击，一些内容不良的漫画，通过盗版而泛滥，受到舆论界、教育界和家长们抵制。应该讲：连环漫画在中国的开局因盗版造成的负面影响，至今仍未完全化解。1995年夏，国家启动《5155》工程，即：《建立5个动画基地，出版15套连环漫画图书，特批5种连环漫画期刊》。同时针对境外漫画制定了保护性政策，加强了对盗版市场的取缔，保证了本土漫画的发展空间。因此以期刊为骨干的中国连环漫画得到可喜的发展，已拥有一批日益成熟的作者和读者群体，涌现一批具有标志性的作品，并逐渐得到大众和传媒的关注。以文化部属下的《中国东方文化研究会连环漫画分会》为中心开展的学术和展览活动日益活跃。1998年《中国第一届连环漫画大奖赛原作展》在中国美术馆举行，名不见经传的年青作者登上了国家的艺术殿堂，该项大奖赛已进行了三届。同时研究会作为《亚洲漫画高峰会》的创始者之一，5次组织中国漫画家和编辑参加了高峰会历次的交流展览，并将于2004年10月在中国举办《第六届世界漫画大会》。漫画节已成为各大城市有影响的文化活动。漫画社团、同人志、工作室如雨后春笋。各类漫画讲习班、培训学校，以及北京电影学院动画学院和清华大学美术学院、吉林艺术学院动画学院建立的相关专业学科和教育体系，标志着中国的连环漫画已进入了成长期。
二、预期成果
体验、创作一组或者几组连环漫画作品、调查分析或者研究报告。
三、研究方法
通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、作品的创作交流等形式，在老师的指导下，结合自己的基础知识、能力，收集有关资料，撰写相关研究报告。
四、活动计划
第一阶段（第7周）：参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。第二阶段（第7—10周）：通过各种有效途径搜集中国连环漫画的有关资料，并整理分析资料。
第四阶段（第11—13周）：进行连环漫画临摹创作。
第四阶段（第14—16周）总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收。
当前中国连环漫画的发展尚存在四方面的压力：
一、内在发展资源匮乏，原创能力不足：
连环漫画是集绘画、影视、工艺设计、文学的综合艺术，同时又是流行艺术，作品是否受到读者欢迎，取决于习惯和时尚，连环漫画家要有良好的艺术修养和敬业精神，还必须拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力及熟练运用连环漫画语言的技巧。显然，对于我国大多数年青的漫画家们也要有一个成长的过程，目前还没有形成实际意义上的职业画家队伍。原创作品大体可以用绘画一流，故事二流来概括。
二、社会意识与期许：
固然连环漫画的开局不顺，有盗版漫画的因素，而宏观的社会和教育背景则是更深层因素。在我国成年人面对新型连环漫画的反映普遍是冷淡、不理解和抵制。我们面对的是积累了悠久文化底蕴的中国老百姓，他们从骨子里浸润了博大的文化品味，这也包括市井文化，即使在搞笑的小品和相声中也要包含一层深意和回味，老百姓本能的拒绝浅薄。因此，在移植外来艺术的过程中不能简单的照搬和模仿，也要有一个本土化的过程。而年青作者也要从自娱自乐的创作心态中走出来，创作时心里要放着中国广大的老百姓。
三、出版机构的忽视和盗版图书的挤压：
虽然政府大力取缔盗版漫画，但在无本万利驱使下，盗版仍未彻底杜绝，爱好漫画的青少年可以从盗版渠道满足阅读诉求，这对于单纯依赖发行的漫画期刊业，面临生存危机。
出版机构对连环漫画的忽视是制约发展的另一因素。由于连环漫画是新事物，出版社对其具有的价值和市场潜力认识不足，无论资金投入的规模和人力资源的开发普遍欠缺。尚未形成系统的从人才培养、故事设计、合作创作、产品全方位推广的产业化发展的体制。
四、竞争机制与市场运作的能力相对落后：
作为连环漫画产业骨干的期刊社和编辑部，经过几年来艰苦创业，目前刊物的发行收入已经略有赢余，但无能力扩大经营范围。因此，仍然局限在平面媒体水平。
远未形成：作品期刊连载、单行本、珍藏本、改编动画及多媒体、授权标志、形象、与影视、玩具、服饰、文具业合作的立体产业链。也缺乏从发行、广告、营销的互动，因此，难以吸引商业投资的注入。
几个建议：
一、开发成人连环漫画：
我国尚无图书分级制度。目前社会上普遍存在一种认识，认为连环漫画是给儿童和少年看的少儿读物。在当前已进入讲求轻松娱乐的通俗文化时代，显然约束了连环漫画的发展。
二、发挥期刊的骨干和导向作用：
目前刊物读者稳定在漫画发烧友圈子，他们通过刊物学习和欣赏之余，尝试处女作的发表。关注的是所崇拜的画家和画技、试验性和哈日型的作品。以读者诉求为办刊的倾向，久而久之有成为专业刊物之虑，从而背离连环漫画大众的通俗的流行文化的宗旨和使命。广大的漫画爱好者以读图为目的，热衷作品的故事可读性和愉悦感，因此，刊物的读者要由小众向大众转移，要面向大市场。改变作者自主投稿的被动局面，建立稿件的责任编辑制度。主要的作品要通过选题策划指定责编全程负责，统筹编、绘、校、发全过程。必要时召集读者、发行商、专家论坛会，鼓励对有苗头作品和画家早发现、早扶持、全方位策划和包装。责编的业绩与作品命运挂钩。其次是强化故事的编导，适当组织改编本。有计划有对象的推出新人新作，鼓励有个人风格、民族传统的优秀作品。同时扩大视野、面向全球引进优秀作品，逐步建立期刊的形象和品牌。
三、提倡大连环画的方向：
从多年探索中，人们开始将目光由外转向内，开始面向中国文化传统和现实社会的思考，不少人从传统《漫画》、《连环画》吸收创作上的营养。认为这些宝贵传统是中国当代连环漫画取之不尽的宝藏。从《漫画》到《连环画》，再到《连环漫画》是一脉相承，今日的新连环漫画不应该割断与民族文化和传统的联系，而应该是传承和发展。在传承和发展过程中，不是单一方向的流动，而是从三个不同领域共同交汇和相互学习的过程。并在这个过程中扩大创作队伍，吸收成熟的连环画家和漫画家参与新连环漫画的创作队伍。
四、加速推动连环漫画产业化的进程：
当前最迫切的是推动我国连环漫画产业化的发展，连环漫画在世界各国的出版业中占有重要的份额，在长期发展中形成各自的经营模式，在高速增长大力跻身身主流出版业和大众图书市场的同时，更加关注向娱乐媒体的纵深发展，主要通过授权或合作方式输出连环漫画形象、故事。以美国马威尔出版社为例：2001 年度收入总额为4319万美元，图书出版收入为994万美元占23%。授权多媒体（如蝙蝠侠、蜘蛛侠和X战警等）收入是233万美元，占5%。由于所改编的影视大片的流行导致玩具方面的收入达到3092万美元，占72%之多。美国的漫画日益支配和影响当代的美国社会和流行文化，并正向全球扩张。日本是名副其实
的漫画大国，漫画占全国出版物的30%。漫画产业模式是以周刊连载、发行单行本、彩色本或珍藏本。如果该作品受市场欢迎再进入授权和合作阶段；动画、综合媒体、电子游戏软件、玩具模型、商标形象专卖店等向纵深的扩展，这些都是行之有效的漫画产业发展的模式。
原创连环漫画是动画之源，是金字塔的基座，只有欣欣向荣的原创漫画才可能涌现出光彩夺目的中国动画作品。今天的论坛目的是更好的促进漫画与动画的沟通与互动，为中国原创漫画提供一个更开阔的平台。
创作和出版从来不是个人行为，它与宏观大环境密切相关，中国处在经济持续高速发展的时期，经济与国际接轨的同时，也带动文化的走向。如今文化的氛围、思想的活跃与交流、文化产品国际化的倾向，都说明文化环境的进步，连环漫画已经具备培育成熟的原创作品的土壤。而漫画出版市场存在的巨大空间是最好的催生剂。当前发挥出版社主导作用，将连环漫画出版作为新的经济增长点，列入总体发展战略，吸收和引导商业资金的合作与注入，必将迎来中国连环漫画辉煌的成熟期。
当今的连环漫画主流已从四格、独幅漫画演进至故事漫画，而故事成为漫画之灵魂已是不争之定论。许多人将连环漫画称为卡通漫画或新漫画。称卡通漫画,定义不准确,卡通是动画的意思,如果直译,是动画漫画。动画和...连环漫画作为文化的一种载体,它当然会与传统连环画面临同样的问题。同样以黑白线条、色块传播思想,表现情感,与连环画相似的是，插图也是在文学作品的基础上创作的绘画作品。
文学作品的插图，其目的是要增添文学作品对读者的吸引力。通过插图，把文学作品中的文学形象创作成更具体、更直观的视觉形象，使之更直截了当地吸引读者的兴趣。可以说，插图是从属于文学作品的绘画艺术。但是，从文学到插图，画家在文学原作的基础上，进行艺术的想象和构思，创作出全新的艺术形象，是一个再创造的过程。所以，插图也具有相对独立的审美价值。
文学作品插图的篇幅一般不会太多。而插图创作考试则通常只要求画一至二幅插图，一般不会超过三幅。在插图创作考试中，考生必须利用这极为有限的画幅反映出文学原作的故事或段落的内容特点，故事中心、精华和高潮，表现出人物的形象、性格、特点和时代、历史背景等信息，这绝非轻而易举之事。
插图的构图和表现形式，一般来说应与文学作品的风格相协调一致。例如，内容较严肃的文学作品，其插图的表现风格也应相对比较稳重些，而喜剧色彩或具讽刺性的文学作品，其插图则可活泼些、浪漫些，甚至采取漫画或卡通的手法来表现。传统的文学作品大都有较强的故事性，情节内容一般比较具体，因而其插图风格也相对比较写实，多从文学作品中选择一个具体的场面、瞬间和形象来表现。而现代文学作品的风格往往不那么具体、写实，故事往往比较跳跃，不大连贯，甚至自始至终都是表现作品中人物朦朦胧胧胧、断断续续的思维活动。因此，现代的插图作品也往往随之采取打破特定时空，而把不同时空、
环境背景中的形象、切面等穿插、交叠地组织到一个画面之中的构图和表现方法。这种形式打破了具体时空的限制，因而可以增添插图的信息量。现在，这种构图手法也常被用于故事性较强的文学作品插图创作中。
现在的小人书如果是近年出版的，就不怎么值钱。如果是上个实际80年代以前出版的就比较值钱了。大约至少增值50-100倍（小人书面值）。
一.长期以来，我国读者一直把卡通与连环漫画分开谈。其实，在西方国家，卡通也指单幅、多幅漫画作品。后来，我们把借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画称为卡通漫画。
在我国大众的习惯上，卡通与漫画是有区别的。人们一般把那种写实风格为主的连环漫画称为卡通，而把以夸张、变形和省略等手法为主的多格漫画才叫连环漫画。甚至在漫画界中，也有相当多人坚持这个说法。
我认为，无论写实与否，“卡通”作品从技巧到内容，绝大多数作品都应列到连环漫画家族中去。只个别确实没有幽默感、趣味性、技巧也没有漫画味道的作品除外，这些作品只可算做普通的连环画。非要使用“卡通”来另类一部分连环漫画是没有必要的。
"卡通"一词的使用,应按着其本来的意义.不应用来特指某些连环漫画。长期以来，这种称谓已显现了其不足之处，其混乱了连环漫画概念介定。让业内人士无所适从的同时，更给读者带来了不便。人们常常面对一件连环漫画作品，“卡通”“连环漫画”不知哪个更准确，你叫一种，他说一种，混乱、迷惑，甚至有些滑稽。
所以，应准确一下说法了，漫画就是卡通，卡通即是漫画，连环漫画是漫画（卡通）的一种形式。
二.在连环漫画中，超短篇作品，是十分受欢迎的，如三格、四格、六格作品。著名的有段纪夫先生所作的《老马正传》、朱森林先生的《胖大嫂》等等。然而，我们的漫画领域也出现了一种另类的“连环漫画“。其中，主要是朱德庸的“连环漫画”（如《涩女郎》、《醋溜族》等）。
朱的作品在大陆风行，原因有几种：
一则因其商业运作而大量打入大陆市场。正如台湾的某些影、视、歌曲作品，强大的商业炒作、包装行为使其风靡大陆。而众多实力强大的大陆漫画家的作品却因缺少这种运作方式而暗淡了许多。
二则因为读者的生活节奏加快，社会压力加大，工作之余需要的是调节和放松，而其作品因为通俗、直观、搞笑而迎合了读者的口味。
三则因为大众心态过于浮躁，对于艺术的追求越来越少，层次越来越低，艺术感觉越来越差，以至于缺少冷静的、良好的艺术欣赏力和鉴别力，所以才使朱德庸的作品大行其道。
四则因为读者的不成熟。许多读者没有对漫画的成熟的欣赏力，甚至不懂什么是真正的漫画艺术，你画什么，他就看什么，囫囵吞枣，来者不拒。这个缺点集中表现在年轻人身上，而朱的读者也多是年轻人，甚至是少年儿童。朱德庸的作品，在大众的定义中，始终称其为漫画，但在漫画界，绝大多数画家是不认同的。其作品造型简单、刻板、呆滞、机械，缺少漫画的造型美、线条美、构图美。他的绝大多数作品均是以文为主、图为辅，离开图，照样是个好笑话，但离开文字，其图便会毫无意义。
把朱德庸的作品称之为漫画是不合适的，他的作品，确切地讲，是一种边缘的东西。其处于漫画和笑话之间，漫画的成分极少，笑话的成分极大。其作品当归类于文学作品中的笑话。
我国漫画界有着优良的传统，即重视漫画的艺术性、思想性、教育性，广大漫画作者在创作中也在极力实现着漫画的这“三性”，而朱德庸的作品均不具备这“三性”，均是些搞笑、媚俗之作，这把已经处于日益滑坡的读者对漫画艺术的欣赏力带到更加糟糕的境地。在艺术领域，相信的是实力，再大的光辉，如果不是本质上的成就，也是速朽的、暂时的，在艺术长河的冲击下是不堪一击的。
我们漫画创作者，应当冷静客观地看待朱的“漫画”。不能一味地吹捧，甚至模仿。不过，大陆漫画家们也应借鉴这种商业运作技巧，把自己更具实力的作品推出来，让人们去接受真正的连环漫画作品。
不管是哪里的漫画~其所具有的共同点就是~从生活中来~
呃~所谓的艺术，不外乎是来字生活而高于生活嘛~
所以，社会背景，文化差异都决定了很多，
比如啦~日本的武士道精神，可谓是最初少年漫画的精神源泉吧~
那种偏执到一定程度的执着正是武士道精神的演变~
而日本的另外一些社会问题也都有~猥琐大叔~电车男啥的不和谐因子~其实都
是来自于生活的。日本的漫画有着扭曲的地方，当然很多也是他们十分扭曲的社会压力和社会气氛造成的。
再来呢~港台地区~
这是个比较开放的地区了~有中国本图的内在文化，当然也受到了长期外来文化的感染和组合成的新一类的文化思想。
中国本图呢~历来中国就是以保守，传统，历史悠久而闻名于世，所以，我们的历史深深影响者人们的内心。所以，就算有社会黑暗的一面，我们也不会把它暴露出来。算是中国人好面子的弊病吧，其实我们不是没有好的素材，只是我们不善于表达。中华民族，不就是宣扬含蓄美么？所以，我们不可能看到多么激烈的
言辞与内容，也不可能看到日本漫画中那样扭曲的纠结的社会，即使事实真的如此，出版机关或许也不会允许它面世的。
所以，所谓的表达方式只是不同罢了。日本善于突出甚至夸张，毫无保留的把最黑暗的一面暴露出来（其实最黑暗的依然存在，我们不得而知。毕竟，国家也需要隐私。），而我们本图则是在宣扬美好的同时，稍稍的用一些含蓄的手法表明恶势力的不好，陋习的弊端等等。表现手法就从这里可以分出来不同了。
就像日本少年漫画可以充分的表现血腥与暴力，用鲜血和汗水铸就成功。这是最直接最具有冲击力的方法，而本图漫画则会委婉含蓄的多。血腥暴力此物绝对不会出现在荧屏，因为自古以来我们追求的就是以和为贵。我们讲究方法，计策，智谋，而不是一股脑冲过去当炮灰的人。这和价值观就有很大的关系。所以，这个东西深究起来很难讲清楚，因为所谓的漫画世界，就是把我们的世界，提纯，从而分离出来的一个更加主观，更加直接，更加能够表现一些作者想要表现的纯粹的二次元世界。
上好儿童色彩的第一课
上好儿童色彩的第一课 ——学习领域中的尝试 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 色彩与孩子的心理及情绪，有着相当的关联性，是项灵敏的指示器，色彩偏好与性格有很大关系，孩子对色彩的选择,甚至可以透露出他当时的情绪是快乐还是忧伤。 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。 主题词：色彩、心理 新的美术课程标准要求美术课教学要从学习内容上改变专业化的倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活现实，易于被学生掌握。在美术教育中，以颜色的规律性为基础，通过美术活动提示，发展学生认知颜色的能力，有助于提高学生的审美能力和艺术修养。 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。 原色：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色， 或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三 原色。（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而 成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。 这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。
卡通画作为一种艺术形式
卡通画作为一种艺术形式，被编入中学美术课本，还是首次。它形象生动，富有情趣，贴近生活，为青少年所特别喜欢。 笔者经过教学实践，觉得“引、讲、演、评”四步教学法是一种行之有效的方法，现阐述如下，并求教于方家。 引——观看动画 尝试学习卡通画创作，认识和理解卡通画特点是不可缺少的重要环节。 我根据教学目标，运用媒体进行教学。选择学生喜欢的动画片，进行片断播放，如《大头儿子和小头爸爸》、《葫芦兄弟》等。在播放中有意识地定格生动的画面，引导学生，开展讨论，共同分析卡通画夸张、生动、有情趣等特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法。在此基础上，引导学生注意卡通绘画的表现方法和技巧，还鼓励学生根据故事情节对未播放的画面进行构想设想，这样，学生学习的积极性空前高涨，对学习卡通画产生了兴趣。 讲——叙述 在《我的故事》一课中，教材要求学生“以生活为题材进行卡通画创作”。我觉得这个命题对初一年级学生来说是难了一点，但命题的空间大，有选择余地，可自由发挥，自由创作。我作了这样的教学设计：1、唤起回忆，讲述他们身边的故事，开展讲故事活动。2、组建小组，分组（一般4人）活动。3、由小组推荐代表上台讲述，旨在开拓其他学生的创作思路。4、造型探讨，开展创作讨论。付之实施后，效果很好。解决学生无内容可创作的问题。造型设计，由小组集体策划，勾勒形象，完成初稿。再进行集体交流，讨论，发表各自的意见，提出修正建议。教师只做组织者和指导者的角色。 由于教学观念的更新，激发了学生的学习的积极性，学生的创造潜能和个性得到发展，学生所画的作品，再不是“千人一面，千篇一律”，而是“百花齐放，妙趣横生”地呈现。 演——扮演角色 教“学习大空间”中的“看文作画”拓展课时，我采用游戏活动进行教学，激发学生的创造力，从阅读文字中分析人物，塑造人物形象：机器人罗老师教育严格，方法得体，说话幽默；学生张敏和小非活泼可爱、调皮好玩。分析人物个性后，让学生分组上台扮演角色。同学们虽无高超的演技，但在演出的过程中所表现出来的可爱、滑稽的动作，有趣的对话，激起了阵阵掌声，把人物的个性表演得淋漓尽致，还作了很多文中所没有介绍的创造性发挥。这种游戏内容贴近学生生活实际，符合学生的心理特点。原来不长的几节文字却演成了一出生动的戏，为学生尝试看文作画，激活了创作的思路。 在具体尝试创作过程中，还要解决以下问题：首先，变“戏”为画，即塑造卡通画人物形象；其次，机器人形象难以把握和理想地表达。再之，用几个画面表现故事情节还处于模糊状态。对此，我采用边讲解边示范相结合的方法：鲁迅先生塑造文学人物形象的方法是“杂取种种人”，我们也可以采用“杂取卡通种种人”，为我所用，指导学生借鉴卡通画资料来塑造人物形象；造型要符合人物性格，还可用简洁幽默的人物语言来表现人物的内心等等：机器人不好画，我作了示范，还作了启发性的讲解。这样，通过有趣的活动和适时的指导，没多时，一幅幅构思巧妙、色彩鲜艳、富有个性的卡通画完成了。 评——评价作品 1、自评，说一说作品的创意性和创作过程的体验。 在自评中，让学生说说作品的创意、创作的态度，遇到的困难和成功的感受。我发现学生对自己作品的评说非常诚恳，实事求是，其中有一学生说到塑造人物形象时，他以班内某一同学为原形，对外貌特征进行夸张造型，还以生活中的故事为创作素材，进行加工，说明了创作源于生活的道理。还有些学生很有体会地说，他们在创作中遇到共同的困难：形象一时描绘不出来，他们就寻找大量卡通画资料，在创作时参考，从而克服了困难，获得了成功的快乐。感受非常真切，给同学们以很大的启发。 2、互评，评一评作品的特点，谈一谈认识和看法。 为达到点评的教学目的，我要求学生在评价中，只评作品不对人，坚持实事求是的原则，根据自己的理解，谈真实的看法，大胆评说，各抒己见。受评学生要抱着歉虚的态度，坚持“有则改之，无则加勉”的原则，采纳中肯的意见，努力去改正作品中存在的问题。由于精心的组织，互评作品活动比原先设想的效果
儿童绘画的分类
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
一课题：有趣的卡通人物形象
日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（） 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 ．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年
儿童画 (1)模板
幼儿园儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求：画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想。 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求：表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝…… 三、《美丽的城市》（场景篇） 要求：通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美。 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求：以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态。五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求：以动物为主线组织画面，使画面具有故事性。 六、意愿画《梦想王国》（想象篇） 要求：发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。七、《那片海》（场景篇） 要求：能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求：着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。 九、《线条世界》（想象篇） 要求：运用线条表现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求：运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。
十一、《我爱劳动》（人物篇） 要求：能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、《清凉一夏》(季节风景篇) 要求：结合夏天的特征组织画面内容，运用人物、场景等突出主题。十三、《快乐农场》（动物篇） 要求：画面具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。十四、《太阳的创想》（装饰色彩篇） 要求：能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、《幼儿园里故事多》（人物篇） 要求：能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。十六、《欢乐中国年》（节日篇） 要求：突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息…… 十七、《民族大团圆》（人物篇） 要求：把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求：以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。十九、《海底大冒险》（想象篇） 要求：发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。二十、《马路上的车》（场景篇） 要求：紧扣主题，对车辆细致刻画，画面完整合理。
连环画品相的界定标准
连环画品相的界定标准 旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点，封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页 指版权不在封底，而单印的一页 “七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全品相者分五成，即10～6成；残品相的也分五成，即5～1成。各“成”界定标准是： 十成品相：全书崭新、平整，封面封底无磨损、无折痕、无印章，如同未经翻阅的完美。 九成品相：全书基本崭新，封面、封底有自然磨损，有少数轻度折痕，无笔痕，可有图书馆藏书印章，有原灰，但可除去，除灰时不损坏书。 八成品相：封面、封底有不能除去的轻度污迹（如汗渍、锈迹等），书边、书角微损。 七成品相：封面、封底有中度磨损，无缺角无破损，内页较干净、平整，有部分卷角，有个别字迹，但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹，亦不能有明显污迹。 六成品相：封面、封底失去大部分光泽；有明显的疤痕和角位受损，有明显的污迹或刻意的修补，但不能缺皮少页。五成以下的书，除非罕见或作为资料备存，否则无收藏价值。 五成品相：画页全、扉页全、内容提要页全、书脊全、封底及版权页全，无封面。 四成品相：画页全、扉页全、内容提要页全、封面全；无书脊、无封底及版权页。 三成品相：画页全、扉页全、内容提要页全；无书脊、无封面、无封底及版权页。 二成品相：扉页全、内容提要页全；无书脊、无封面、无封底及版权页，画页残缺。 一成品相：残留有书名，画页残缺，其余全无。 无品相或零品相：无封面、无封底及版权页、无书脊、无内容简介者，不论画页是否齐全，连书名记载都没有者。
连环画是我国传统的艺术形式，历史悠久。最早的、具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》两组时属西汉的故事画，虽然情节简单，但具连续性和故事性，为连环画的雏形。 到了清末民初，有了石版印刷，连环画艺术趋于成熟和巩固，刘伯良绘制的《薛仁贵征东》是第一部加文字说明的连环画。1925年，上海世界书局出版了《连环图画三国志》、《连环图画水浒》等之后，现代流行的连环图画模式和名称才全面应用和确立起来。至于连环画在画面上“开口”讲话，是受1929年在上海上映的我国第一部有声电影《歌女红牡丹》的影响之后才普遍采用的。 1932年以后连环画才真正红火起来，一批声誉很高的连环画名家如连环画界的“四大名旦”——绘画作者朱润斋、周云舫、沈曼云、赵宏本受到广大的欢迎。到了40年代，钱笑呆、陈光镒二位后起之秀又加入其中。如沈曼云绘制的《伏虎女侠》、《豹儿》和周云舫绘制的《二十八宿》、《夜半歌声》等，因书盒上标有“保证亲笔绘画”的字样，曾成为畅销的连环图画。 新中国成立以后的1949年～1966年，为连环画的繁荣期。 这时的连环画主要以土地改革、镇压反革命、爱国增产运动、三反五反、抗美援朝、中苏友好和合作化高潮、总路线、大跃进、人民公社、三年自然灾害以及人民代表的选举、宪法和婚姻法的公布等国家大事、以及政治战线和生产战线上涌现出来的众多新人新事等为题材，注重写实。如《山乡巨变》、《穷棒子扭转乾坤》、《朝阳沟》等都极具时代特征，是连环画收藏的一个最重要历史时期。 而反映抗日战争、解放战争的作品，更被读者和收藏者所看中。如丁斌曾和韩和平绘制的《铁道游击队》、罗兴和王亦秋的《林海雪原》、顾炳鑫的《渡江侦察记》等，一再印刷。 至于那些经典名著、历史故事、民间传说、宫廷轶事等古典题材的连环画，更是量大质优，其传统的绘画技法和鲜明的艺术特色，为众多读者和收藏者所喜爱。其中《三国演义》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》四大名著连环画和《西厢记》、《白蛇传》、《木兰从军》、《桃花扇》等精品佳作，成为收藏者求之若渴的目标。在这个时期，不仅连环画在国内的销量不断上升，同时在国外的声誉也不断扩大。 “文革”期间的遭劫期。
幼儿园儿童画50个主题
xx儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求： 画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求： 表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝······ 三、《xx的xx》（场景篇） 要求： 通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求： 以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求： 以动物为主线组织画面，使画面具有故事性 六、意愿画《梦想xx》（想象篇） 要求： 发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。
例如天空之城，未来交通工具等美好愿景。 七、《那片海》（场景篇） 要求： 能够再现海滩，海上日出，椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求： 着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇） 要求： 运用线条变现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求： 运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。十一、"《我爱劳动》（人物篇） 要求： 能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、"《清凉一夏》（季节风景篇） 要求： 结合夏天的特征组织画面内容，运用人物，场景等突出主题 十三、"《快乐农场》（动物篇） 要求：
画满具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。 十四、"《xx的创想》（装饰色彩篇） 要求： 能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、"《xx里故事多》（人物篇） 要求： 能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。 十六、"《欢乐xx年》（节日篇） 要求： 突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息······十七、"《民族大团圆》（人物篇） 要求： 把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、"《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求： 以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。 十九、"《海底大冒险》（想象篇） 要求： 发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。 二十、"《马路上的车》（场景篇）
传统连环画的发展历程
传统连环画的发展历程 世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。我们可以把我国连环画的发展分为五个时期，分别为萌芽期、发展期、成熟期、繁荣期和低谷期。 西汉时期连环画的雏形就已破壳诞生。据史料介绍，汉代画像石和画像砖上所创造的情节画，就是我国最早萌发的连环画。最据代表性的当属河南洛阳“烧沟”61号汉墓壁画中的“二桃杀三士”的故事。东汉，这种画的内容不但十分丰富，而且开始在绘画以外，有了“榜题”（即文字说明）。两汉壁画，主要表达神话故事和历史故事。如《孔子见何馈》、《柳下惠覆寒女》等历史故事；《伏曦女娲》、《嫦娥奔月》等神话传说。南北朝至唐代时期，画的样式更自由了，特别是遗存的敦煌壁画，那些佛教故事和本生故事画，都是用连续性的绘画表现出来的，可以说己经具有初期连环画的雏形了。在莫高窟，有一组很完美的本生故事画，是北魏第257窟西壁的《九色鹿本生》。此故事画是根据《佛说九色鹿经》绘制的。整个故事采取横卷连环画的形式，共有九个画面表现了该故事的主要情节。无论从表现形式，还是绘画艺术上，都是现存鹿王本生故事保存最完好的。美术片《九色鹿》就是据此编制的。因此可以说，汉唐时期的壁画，已具有初步的连续性，表现了一段较为完整的故事情节。正是这种文学与美术的结合，才孕育出了连环图画的初步面貌，这为以后连环画的发展奠走了坚实的基础。 北宋时期，因雕版发达，书籍中已出现了连续性的插图。活字印刷的发明，使得连环画的创作，因印刷的方便，不仅内容丰富多彩，而且开始出现了上图下文的形式。多幅故事连环画《烈女传》，即首次用这种形式刊出。元明时期，小说和剧本中连环性的插图更加盛行了，戏曲和文学十分繁荣，连环画艺术为了适应读者的“胃口”，及时转向以文学作品为题材的创作倾向。如《新刊全相注释西厢记》，全书161页，页页有图，旁有标题文字；另一种刊本《西厢记》，没折半页图，两旁对句。清代还出现了许多连续性的年画，以生产为题材的连环图画，如耕织图“棉花图”等，这给连环画增加了新的内容。并且，清代继承了元明的创作传统，率先出版了我国四大文学名著之一的《三国志》。 辛亥革命时期出版的《薛平贵征东》等连环画，就已比较完整的把图画和文字结合在一起了。而至新民主主义革命时期，连环画的创作，在注意出版文学作品的同时，开始转向现实题材的创作，代表作就是张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》，张光宇的《西游漫记》。将连环画艺术作为革命的宣传工具，始于抗日战争的解放区。当时莫朴和吕蒙、陈亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》，是反映新四军和人民革命斗争的连环画作品。像彦涵、古元、力群等著名木刻家，在根据地也都创作过连环画。任迁乔在山东创作的《翻身》，反映了解放区人民反封建、斗地主的革命事迹，使连环画艺术起到了动员人民，武装人民，推动革命群众运动的作用，此为连环画的完善成熟阶段。 无论是在萌芽期、发展期还是成熟期，我国的连环画艺术创作，都是以连环画的故事创作来作为自己的创作生命的。因此，在20世纪30年代初矛盾就把当时的连环画艺术创作称之为“连环画小说”，其道理和依据就在于此。同时，他为了突出这种“连环画小说”在文学艺术领域中的地位，更强调指出：这种连环画小说“无论在那个图画方面，在那个文学的说明方面，都可以演进为艺术品。”但是在解放前，这种深受广大“下里巴人”喜爱的连环画，得不到应有的重视与发展。真正的为连环画创作开创历史新纪元的，是在新中国建立后。建国后，连环画在服务社会、宣传人民的同时，也终于迎来了自身的发展高潮。我国的连环画创作，经过20世纪30年代那场激烈的论争后，它究竟是“阳春白雪”，还是“下里巴人”，已经在鲁迅、矛盾等进步文艺工作者的支持关怀下，理清了创作理论的思想基础，得出了连环画是“大众要看的”重要结论。特别是在新民主主义革命和抗日战争，以及后来的解放战争时期，连环画艺术发挥了宣传教育作用，更使它在如火如荼的革命群众运动中，
人美版小学三年级美术上册《连环画》名师教案
《连环画》名师教案 教学内容： 连环画。 教学目标： 1.知识与技能 知道什么是连环画，了解连环画的内容、结构、表现形式及其艺术价值。尝试以线描的形式，按照故事发展过程，通过对人物形象和环境的想象加工，个人或集体合作绘制一本连环画。 2.过程与方法 通过观察、欣赏、交流和访问等方法，了解什么是连环画及其艺术特征和艺术价值。集体选编一个有趣的故事，写成简明的脚本，设计人物形象和环境，按照故事的发生过程分工绘制故事情节，最后传阅并评述，进一步感受连环画的趣味。 3.情感、态度和价值观 在欣赏、创作连环画的过程中感受连环画的故事趣味与艺术价值，体会美术与文学、历史、社会的紧密联系，体验集体创作的乐趣。 教学重点和难点： 1.教学重点 学习什么是连环画，能根据故事设计出人物形象和环境，按照故事的发生过程，分工合作绘制一本连环画。 2.教学难点 根据故事情节想象、创作出人物形象和人物活动。在合作中完成绘制，要体现出故事的完整性和连续性。 教学流程： （一）交流欣赏，揭示课题 1、上节课老师布置同学们按提示去找一本书，你找到了吗？那这到底是一本什么书呢？ 2、你认为什么是连环画？ “连环画”在《辞海》中的解释为：用多幅画面连续叙述一个故事或事件发
展过程的绘画形式。民间俗称“小人书”。 3、介绍《三打白骨精》。 4、出示课题：连环画 （二）观赏研究，加深感受 我们刚刚知道了连环画的书面含义，你还想了解连环画的哪些知识呢？ 老师将大家的想法进行了汇总和补充，请大家看大屏幕，这节课我们将从连环画的结构、内容、表现形式、艺术价值等逐一来了解和欣赏。 1、连环画的结构 既然我们要创作连环画，首先我们最重要的就是要了解连环画的结构，请同学们通过观察你手中的连环画来告诉大家连环画应该由哪几部分组成？ 封面：题目、作者、主要人物形象…… 画页：文字、人物活动、场景…… 封底：出版社、版次…… 2、连环画的内容： 连环画是一种独立的艺术形式，它的取材很广泛，让我们通过手中的连环画来了解它所表现的内容：中外文学、寓言故事、当代事件、历史故事、童话故事、还有电影和电视作品…… 3、连环画的表现形式： 连环画不单是它的题材广泛，表现形式也是多样的（例如老师手中的这几本连环画）：有线描、彩绘、电影剧照的，也有同学们最喜欢的漫画、卡通的，表现形式真是多种多样！ 4、欣赏连环画，感受其艺术价值。 连环画的历史可以追溯到公元前15世纪埃及的《死者之书》；中国汉代墓葬壁画中有一些绘画，如《二桃杀三士》，也可以说是早期的连环画作品；中国现在常说的连环画则始于清末民初的上海，如张乐平先生的《三毛流浪记》。 随着时代的发展，连环画从老师儿时的线描连环画，发展到现在同学们所喜欢的卡通连环画，但无论是传统的，还是现代的，无论是中国的，还是外国的，都影响着一代代的少年儿童成长，备受大家的喜爱与推崇！ （三）探究方法，组员分工
有趣的卡通教案
《卡通故事》教案 尚田中学徐秀玉 一、教材分析： 本课属于“造型表现”领域，从学生平时喜爱的卡通漫画入手，通过有趣的五官拼贴，激发学生学画卡通的兴趣，通过观看卡通影片、对比照片与素描形式的绘画，了解卡通的特点，尝试通过表情、动作、形态的创作，运用卡通的造型特点设计一个有特点的卡通形象。 二、教学目标 1、知识与技能：了解卡通形象的特点，运用简化、拟人、夸张的卡通造型手法尝试卡通形象的设计。 2、过程与方法：掌握卡通人物形象的表现方法，通过五官和形态的简化、夸张、拟人去表现。 3、情感态度与价值观：培养学生对卡通的喜爱，对生活的热爱，对美术创作的兴趣。 三、教学重点：运用简化、夸张、拟人的手法创作设计出有个性特点的卡通形象。 教学难点：怎样去表现五官和动态。 四、教学准备：多媒体课件、印有五官、脸型、发型的材料纸、记号笔、画图纸，T恤。 四、教学过程 有趣的卡通 一、导入。 今天呢，我们班同学分成8组，看这节课哪个小组表现的最出色。黑板上写上1-8组，根据课堂表现加分。 1、小活动：每个同学的桌上有三张纸，一张是A3大小印有五官、脸型、发型的资料，两张方形纸，请同学们在其中一张方形纸上用记号笔绘画，选择五官组合成不同的人物形象。要求：构图饱满，形象生动。播放音乐，音乐停全部停笔。（5分钟）画完后选择有特色的人物形象上来展示，并请同学简单介绍一下，
画了一个什么人物，为什么这么画。（有特点的组加分）让学生初步感受卡通人物的五官特点。（3分钟） 2、同学们都画得很棒!这些形象，我们通常可以在哪里看到呀？在漫画书上、动画片里，海报上，同学们认识这些卡通人物吗？（出示图片）柯南、火影忍者、光头强、灌篮高手、美少女战士、蜡笔小新、一休哥等等，看来同学们都很熟悉，是不是都很喜欢看卡通呀？那这节课我们就来学习下有趣的卡通。（板书：有趣的卡通）（1分钟） 二、看卡通 1、既然同学们都喜欢看卡通，那我们就来欣赏一小段卡通片段，放松一下。（播放视频1分钟） 2、同学们都看的很开心哦，你们刚刚在片段里看到哪些形象呀？松鼠、鲨鱼、大象、老虎、狮子等等，所以在卡通片里，除了人能够当主角，动物、植物、食物等没有生命的物体是不是都能当主角啊，（出示图片）像汽车总动员、小黄人、大白都深受我们的喜爱，这些卡通形象有什么特点呢？（学生回答，给予加分）总结：被赋予了人类的语言、表情、情感，使他们有了生命力，并通过丰富的表情、幽默的对话、跌宕起伏的情节，带给我们很多欢乐。（2分钟） 三、卡通的表现方法 1、那卡通和普通的绘画形式有什么不同吗？我们拿刚刚同学们的作品来进行下对比，（出示人物头像照片、素描）请同学们来分析下，（说的好的同学加分），得出结论：素描是写实的，线条比较复杂，通过明暗块面进行深入的刻画，卡通人物就比较简洁，五官、形体比较夸张，那我们是不是可以用简化、夸张的方法去表现（板书），那动物、植物、食物呢？可以通过什么方式去表现呢？动物、水果、实物原型和卡通形象进行对比（出示对比图片），（说的好的同学加分），得出结论：在原型的基础上进行简化、夸张、变形、拟人（板书），添加五官是拟人化的重要表现方式。丰富的五官组合成各种表情，增加肢体动态去体现卡通形象的内在性格和特征。（7分钟） 2、我们来试一下，示范：在黑板上画一个杯子，我们画一个生气的杯子好不好，生气的时候眉毛怎么样啊，皱的，眼睛呢瞪的大大的，嘴巴呢咧着咬牙切齿的，这样给杯子添加上五官、肢体，这个杯子是不是立马就生动起来了。（2分钟） 四、创作一个有趣的卡通形象
儿童画颜色搭配要点
儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法： 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开；儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如：红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等；2.色彩的深浅；3.色彩的鲜艳与不鲜艳度； 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时，颜色如果不理想，可以看看这些小东西，只要把它的配色方法,用上去不就很好吗？这种“抄袭”是聪明的办法，谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。
《漫画、卡通画》教案
《漫画、卡通画》教案 第一节漫画、卡通画 一、教学目标： 1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。 2、技能目标： （1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。 （2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。 （3）激发和培养学生对生活的良好情感 二、教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。 三、教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。 四、教学准备：《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片 五、教学过程： 一、导入新课 １、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？ ２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。 ３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？ 教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。 ４、今天我们就来了解卡通画、漫画。 三、新课教学 1、板书课题：漫画、卡通画 2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画 3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）
4、讽刺幽默类漫画的作用主要有：揭露、讽刺、宣传（出示课件） 5、课堂活动一 讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。 （启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。） 活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。 6、课堂活动二 讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的 （教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析） 活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。 四、学生练习： 选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）例： 五、评价（分优、良、中、还需努力四个等级） 先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。 六、小结。
少儿彩铅画入门知识
少儿彩铅画入门知识 什么是彩铅画 彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，它的独特性在于 色彩丰富且细腻，能够表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 彩铅的种类和品牌 蜡质彩铅：绝大部分是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形 成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。 比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔 拜因 彩铅画的技法 蜡质彩铅的绘画方法 1、构图：先用铅笔画出对象的轮廓。 2、上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线，结合素描的线条来实 行塑造。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的 顺序，否则会深色上翻。 3、修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀实行处理。 水溶性彩铅的基础技法 1、平涂排线法：使用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一 致的效果。
2、叠彩法：使用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重 叠使用，变化较丰富。 3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水 融合，达到退晕的效果。 彩铅画的绘画技巧 彩铅上色就是要有耐心，画出那种细腻的感觉。首先，你要把笔 削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，如 果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。要一层层的画，画颜色重的地方，能够注意几种 颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩 铅去涂。涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子 的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你能够尝试用紫色，红色那些 颜色去叠加，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再 用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来。反正，不要怕把画画糟，要 尝试不同的颜色搭配出来的感觉，，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。 彩铅画的色彩搭配与使用 彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这 张画的命运。这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的 时候很容易弄脏。所以我想重点说得也是这里。 为了不让画面脏掉，请一次性决定好的颜色后就不要修改了，就 算要修改也行拿色调色温差不多的颜色覆盖。比如粉色能够用红色盖住，黄色能够用棕色盖住。但是往往拿深色盖住原本想上的颜色以后，就会觉得颜色不搭调了，所以请谨慎上色。 新手往往爱犯的错误是色彩的搭配很诡异，请新手们记住，红-绿，黄-紫，橙-蓝。这3组颜色是相斥色（就是混在一起会变成黑色），
卡通画与连环画艺术特点比较
课题名称 中国连环漫画现状与发展方向 一、课题研究的背景及意义 中国连环漫画现状与发展方向 随着近代科技进步，传播手段的发展和多样化，大众传媒的概念开始深刻的影响现代人的生活。在当代的资讯与娱乐大众传媒领域，连环漫画、电影、电视三者都是以图象作为媒介，因此，无论在反映现实还是制造幻想方面，图象都比文字媒介更具体生动，更容易为大众所接受，从而推动了"读图"时代的到来。我们阅读连环漫画作品时，与其把它当成文学性读物对待，还不如把它归入娱乐性的大众传媒更为合适。在人类文化史中，二十世纪最突出的现象是产生了连环漫画、影视、流行音乐三类通俗的大众文化潮流。文化已不再被少数精英掌控，我们从这个视角去审视，就不难理解为何当代通俗的大众文化大潮如此汹涌澎湃，势不可挡。连环漫画作为其中重要的一环，是时代的产物，它在全球范围内得到了空前的发展，并且还将会随着时代的进步而不断演变。 在我国，改革开放年代成长的一代青少年，从信息时代中形成自己的认知、思维和阅读方式，对以图像为特点的连环漫画有着天然的亲和力与认同感。是他们催生了中国的连环漫画。 在80年代初，中国曾遭遇境外漫画出版物的冲击，一些内容不良的漫画，通过盗版而泛滥，受到舆论界、教育界和家长们抵制。应该讲：连环漫画在中国的开局因盗版造成的负面影响，至今仍未完全化解。1995年夏，国家启动《5155》工程，即：《建立5个动画基地，出版15套连环漫画图书，特批5种连环漫画期刊》。同时针对境外漫画制定了保护性政策，加强了对盗版市场的取缔，保证了本土漫画的发展空间。因此以期刊为骨干的中国连环漫画得到可喜的发展，已拥有一批日益成熟的作者和读者群体，涌现一批具有标志性的作品，并逐渐得到大众和传媒的关注。以文化部属下的《中国东方文化研究会连环漫画分会》为中心开展的学术和展览活动日益活跃。1998年《中国第一届连环漫画大奖赛原作展》在中国美术馆举行，名不见经传的年青作者登上了国家的艺术殿堂，该项大奖赛已进行了三届。同时研究会作为《亚洲漫画高峰会》的创始者之一，5次组织中国漫画家和编辑参加了高峰会历次的交流展览，并将于2004年10月在中国举办《第六届世界漫画大会》。漫画节已成为各大城市有影响的文化活动。漫画社团、同人志、工作室如雨后春笋。各类漫画讲习班、培训学校，以及北京电影学院动画学院和清华大学美术学院、吉林艺术学院动画学院建立的相关专业学科和教育体系，标志着中国的连环漫画已进入了成长期。 二、预期成果 体验、创作一组或者几组连环漫画作品、调查分析或者研究报告。 三、研究方法
漫画和连环画的区别
漫画和连环画的区别 在中国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分。丰子恺的漫画，大概是中国漫画中最能经受时间考验的。 小人书的“学名”。是中国传统的艺术形式。兴起于二十世纪初叶的上海。1949年后小人书发展进入高潮期。1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。 小人书是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。最为传统的是线描画，工笔彩绘本是连环画中的一大形式。 一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。 在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。 连环画通常是客观视角叙事，很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的事件和刻画丰满的人物，以及引领读者情绪。 作为华中专业的实体CG教育，武汉插画人学校同时开设了各种漫画的网络课程，除了每周的免费网络公开课，我们还有各种系统学习的专业网络课程，一次报名缴费，终身免费续听，学员只需家中能上网，足不出户就可直接看老师电脑屏幕、听老师讲课、远程向老师提问，如同现场学习听课。 我国传统的连环画好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。而漫画不局限于一种视角，漫画就是卡通。英文是cartoon.分为四格、单幅等。对于日本和香港漫画属于中国以前所谓连环画的现在也叫做漫画，现在所谓动漫是包括了动画、游戏动画以及漫画在内。