蒙元建筑艺术语言的发展

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蒙元建筑艺术语言的发展

作者：刘源孙权

来源：《城市建设理论研究》2013年第34期

【摘要】蒙元文化是多元文化的融合体，蒙古民族文化是生活在蒙古高原及其周边地域的各民族族群共同创造的，这些民族相互间具有很深的历史渊源和族际承继关系。在长期的历史发展中，草原民族对于文化的态度一直是包容的，文化的融合对于草原民族来说已经是一种习惯。本文深入研究蒙元文化，挖掘适合于建筑艺术表现的语言文化符号，并恰如其分地运用这些元素，可以提高建筑艺术的文化价值，使建筑单体融于城市的大文化环境当中。

【关键词】蒙元文化，建筑艺术，建筑语言，浩大壮美，图腾崇拜

中图分类号：[J59]文献标识码： A

蒙元文化应用于建筑艺术领域，是表现建筑艺术地域文化特征的重要途径，也是传承与发展蒙元文化的关键支点。合理利用地域文化，不但可以拓展建筑艺术语言的表现形式，形成自己独特的个性和主题，而且能准确地表达建筑的意境。蒙元文化应用于建筑艺术之中，是表现建筑的地域文化特征、张扬个性的重要途径，也是传承与发展蒙元文化的支点。充分发挥地域文化的整体优势，可以拓展园林的表现形式，形成自己独特的个性和主题，确切地表达建筑的意境。只有深入研究蒙元文化，挖掘适合于建筑表现的文化元素，恰如其分地运用这些元素，将其潜在的文化价值转化为建筑文化，提高建筑文化品位，才能够使建筑融于城市的大文化环境当中。

一、基于民族风情的物化形象语言

文化是把人们联系起来，使人们趋向统一、凝聚的因素。每一种文化都有自己特定的容纳和导向范围，各种文化体系由于文化本体的文化特质或文化基因的不同个，在发展历程中都会形成各自的性格特征、风格、形象和文化风貌，从而形成特色。而我们今天所能看到的以文物遗留物身份出现的文化成果和文化现象，则往往是所属地域文化、历史时段或文化种群“形而上”的积淀、凝聚和物化。

文化形态的认同基于一个群体的共同认可，是对某种价值观的群体性指向，对其所属主体的心智模型、价值取向、行为选择、力量凝聚有着不可估量的导向作用；同时，也是其时、其地、其种群的完整文化和文明状态的集中体现，以文化现象表示出“这一”文化形态的文化属性、特征及与其他文化形态的区别，而其中许多重要的文化现象是以物化形态的形式表现出来。文化作为完整的历史和地域文化体系，其文化层级不仅属于思想、精神层面和意识形态反映的抽象思辨的“形而上”，更是有形的物质创造的“形而下”；而艺术物化形象则是文化主体在物质创造活动中，把心灵的审美体验创造性地转化为生动感人的艺术形象的结果。

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创

几何语言在建筑中的运用

几何语言在建筑中的运用 摘要：通过几何学中的点、线、面同造型艺术中点、线、面的联系,论述了几何形体对人的视觉心理感觉和形成的语言在建筑设计中的作用及重要性,并从中体现出建筑语言在人心中的反映 关键词：几何语言点线面体建筑表现 正文 建筑离不开体量,柯布西耶说:“体量是我们的感觉用来领悟、衡量和影响事物的一种因素”,体量涵盖于外观之下,外观的变化是由点、线、面及其构成的多种几何形体所赋予的,其组合又赋予建筑以丰富的感受———坚定、平和、激荡,从金字塔到现代建筑均脱离不开几何体及其所展示的语言。 构成设计中的点线面是一切造型要素中最基本的，它存在于任何造型设计中。对于一个设计者来说，点线面的构成训练是必不可少的。研究这些基本要素及构成原则是我们研究其他视觉要素的起点。点线面通常由被称之为“构成三要素” 点 一般用来表示位置，它既无宽度，又无长度，不表示面积形状。这是相对于其背景条件及其他要素对比而确定的。 点的特性表现在它的大小，所在的空间位置，点间的距离，点的群化。点是建筑中一种常见的建筑形式要素,在建筑形式设计中,合理地应用点这种形式要素可以帮助建筑师丰富其建筑形式语言,促进建筑形式设计的原创性。 例如在建筑设计中,建筑由于功能的需求离不开门窗,门窗在建筑体面上相对来说是一个点,这个点与面的结合完全靠人体的比例尺度和整体关系来衡量, 墙面太大, 窗口小而会显得建筑过于封闭,居于室内就显得阴暗,如果窗口过大,连续排列则失去点的意义,且在功能上由于阳光的过于介入不得不借助于窗帘,除了通透与立面需求外还要适当发挥点的作用。如：柯布西耶的郎香教堂,在外立面上,我们会看到不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化而又能突出教堂的神秘感,门正好介于塔与大面墙之间,处于光影之下显得幽深,点的韵律使建筑本身略显单调的外表活泼起来。 线 线的特性：线只具有位置、长度、方向，而不具有宽度和厚度，它是点进行移动的轨迹。粗线的形态有厚重、豪放有力和紧张感，给人印象深刻；细线有纤细、轻松、精致、敏锐感；长线具有持续、速度和时间感；短线具有断续、迟缓、动感特性；水平线带有稳定、安全、永久和平意味；垂直线带有崇高、权威、纪念、庄重的意味；曲线似受外界压力而发生形变，产生情感知觉中的倾向，表现出丰满、柔软、欢快、轻盈、调和感，自由曲线的形态富于变化，追求与自然的融合，几何曲线富有节奏感、比例性、精确性、规整体性等特点。 不同的线型组合，可产生不同的效果，或是说肌理和质感。 线在建筑设计中的运用是广泛的,它不是单一的直线、曲线，而是被展开、延伸了或者说变成工具结合功能、环境被使用着，在设计方法上可分为划分线、轴线、轮廓线、天际线等等。现代建筑喜爱直线，代表简洁、经济实用，是现代建筑最大的特点。 线可以用连接、联系、支撑、包围或交叉等各种自由组合的方式,在建筑造型中塑造建筑的外部形象,展示建筑的结构美,从而使其成为建筑的亮点。 中国国家奥林匹克中心的主体育场“鸟巢”的设计者正是运用了线的交叉组合,创造出了独一无二的奇妙建筑形态,给第一眼见到它的人留下了深刻的可不可磨灭的印象。国家体育场的形象完美纯净,外观即为建筑的结构,立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支

建筑环境视觉语言的解读

建筑环境视觉语言的解读 “语言并不是思维活动之不可缺少的东西，但它的确有助于思维。问题在于，它以什么方式帮助思维。既然语言是一整套知觉形状――听觉的、动觉的、视觉的――集合，我们就要问一问，它究竟会在多大程度上使人类对于结构特征的把握作出贡献。”美学家阿恩海姆的这段话对我们至今 仍有启发意义。众所周知，知觉中的思维机制决定着视觉对象的大小、形状和色彩等等。而这种思维机制本质上又是“场”力间的相互作用。视觉形象能够按照某些极易确定的形式组织起来，各种几何形状就是最确凿的说明。视觉媒介的最大优点就在于它用于再现的形状大都是二度的(平面的)和三度 的(立体的)，这要比一度的语言媒介(线性的)优越得多。这种多维度的空间不仅会提供关于某些物理对象或物理事件的 完美思维模型，而且能够以同构的方式再现出理论推理时所需要的各个维度。 德国著名的哲学家、西方当代符号文化学代表人物恩斯特?卡西尔认为，对符号形式的研究，给人类探讨一般概念 形式提供了一把钥匙。符号概念是哲学家手中具有最大普遍性和灵活性的工具，各种符号形式的生成，就是一部人类精神成长的史诗。卡西尔还认为，“人”是一种特殊的动物，

其具有一种运用“符号”的能力。一切人类的文化现象和精神活动，如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式表达人类的种种经验，概念作用不过是符号的一种特殊的运用。符号表现是人类意识的基本功能，这种功能对于理解科学结构固然不可缺少，对于理解神话、宗教、语言、艺术和历史的结构同样重要。本文即试图应用符号理论对建筑环境视觉语言作一个初步的解读。 一、建筑符号的语义 对于建筑，墨肯海姆在《建筑艺术的要素》一书中指出了符号的弹性和文化特性。“威廉?墨肯海姆把他的研究领域分为‘形式、外表和空间’的表现类型，并进一步谈到习惯性的限定类型如：体部、体量、平面、线条、实与虚、比例、大小、尺度、光与影(都按形式来区分)；质感、式样、色彩、透明度、反射度和半透明度(按外表区分)；以及比例、尺度、韵律、和谐、对比、环绕、高度、宽度、深度、亮度和伸展性(按空间分)。当他继续用建筑实例来说明这些表现类型时，人们就可以在某个实例中看出一方面它是多么容易改变和 多么常规化，另一方面同时又都是建筑符号。”具体表现，例如：带有拱形或穹顶的柱林产生强烈的透视效果。人们通过这样的对建筑物的陈述理解一幢建筑。符号本身的形式先

uml与设计模式

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第 10 章 UML 与设计模式 ...................................................................................2 10.1 10.2 10.3 10.4 10.5 10.6 10.7 10.8 10.9 10.10 10.11 什么是模式 ................................................................................................2 为什么要使用设计模式 ............................................................................3 模式的分类 ................................................................................................4 模式的组成元素 ........................................................................................6 模式的质量 ................................................................................................7 一个简单的模式例子 代理模式 ............................................................8 UML 对模式的支持 ..................................................................................9 应用设计模式进行系统设计 ..................................................................14 模式选择举例 评估项目 ......................................................................15 模式应用举例 形状编辑器 ................................................................20 小 结 ..................................................................................................36

概述艺术结构与艺术语言

概述艺术结构与艺术语言 艺术结构与艺术语言是艺术作品具体存在的形式，艺术作品基本上都是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式 因素构成，结构通常称内部形式，艺术语言通常称外部形式。艺术结构是指作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。艺术语言指在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用的物质表现手段，是作品的外部形式。不同类型艺术作品结构和语言的表现形态又各不相同，下面根据工作实际，以造型艺术为例对艺术结构与艺术语言进行说明。 一、造型艺术的艺术结构 造型艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。 我们知道，造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。它的独特之处在于，正是因为它的造型必须是在空间上展开，这才为空间创造出人们所需

要的立体幻觉提供了可能，艺术家利用人类视觉的虚幻创造出空间上的立体，这无疑是空间给富于想象的聪慧的艺术家们提供了创造的土壤，也为开拓空间构成的抽象、装饰绘画提供了解构意义上的需要；正是因为它的视觉直观性，艺术家们才会运用跃动的笔触或强烈的光影给视觉以温柔的爱 抚之后让你觉得余音未尽，余味无穷；也正是因为它是静态的画面，艺术家们才可能去力图冲破这一凝固而又单纯的二维空间，运用生活中最具启发性的一瞬来展现这一瞬的前前后后。德国美学家莱辛说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。 所有造型艺术形式及整个艺术创作过程中，都会涉及到结构问题，结构是一种普遍的存在。没有合适的结构，就不会有明确的外在形式。 艺术家在创作实践中，为了更好地突出主题，塑造艺术形象，必须考虑人与人之间的关系如何处理，前后内容如何过渡和照应，情节、场面如何处理，环境如何布置，各个部分如何安排，如何处理浓墨重彩重点描绘，何处只要轻描淡写粗线条勾勒，哪里该张，哪里该驰，开头和结尾如何呼应等，都属于艺术结构的范畴。结构的好坏，直接关系到艺术作品的成败优劣。茅盾在《漫谈文艺创作》一文中说到：“结

建筑模式语言

《建筑模式语言》读书报告 土木1608居少捷1801160809 本书作者为克里斯多弗·亚历山大（Christopher Alexander），1936年10月4日出生于奥地利维也纳。亚历山大的父母均为考古学家，1959年开始在哈佛大学攻读建筑学博士学位。1963年，亚历山大于加利福尼亚大学伯克利分校任教。1967年创立环境结构中心并任其主任至今。亚历山大理论与实践并重，是一位多产的建筑理论家和开业建筑师。本书写作与1977年，写作时间较早。 《建筑永恒之道》(卷1）与《建筑模式语言》（卷2）是完整著作的两个部分，本书为城市、建筑和规划提供了模式语言，而后者为这些模式语言提供理论和说明。《建筑永恒之道》中作者认为城市和建筑的关键是生机，有活力的城市才是好城市。永恒之道和“无名特质”只有在最有生气的情境下才能达到，什么是“无名特质”，作者认为是建筑中无法精确描绘的特质，我认为是一种审美经验的积累，比如中国屋顶的飞檐是引导雨水的，但随着经验和审美作用变为审美的特质的“无名特质”。强调“事件模式”对城市的影响，认为城市和建筑的由发生在其中的时间支配。作者提出建筑或城市只有踏上了永恒之道，才会生机勃勃；“它是一个惟有我们自己才能带来，秩序的过程，它不可能被求取，但只要我们顺应它，便会自然而然的出现”。 本书的模式有先后顺序，根据尺度大小从区域、城镇到邻里、住宅组团、房屋、房间、最后是构造细节。 每个模式写作方式包括了四个部分：1.模型的原型实例（图片）2.一段引言，说明该模式承上启下，即和其他模式的关系3.提出问题4.解决方案。 作者通过星标的方式（没有星、一颗星、两颗星）将每个模式的不变性做定量的叙述，星标越高表示该模式在作者角度看来越不可变，即该模式的解决方案已经囊括了所有的可能途径的特性。 《建筑模式语言》提供了253个描述城镇、邻里、住宅、花园、房间及西部构造的模式。本书的模式分为了三个部分：城镇、社区的模式、建筑布局及单体模式、结构、构造的模式。其中城镇、社区的模式包括了城镇和乡村的生长、各

艺术创造心得体会

艺术创造心得体会 篇一：艺术创造心得体会通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，

在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 篇二：艺术创造心得体会《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐

法式建筑风格特点

法式风格 法国建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。 法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯，便是这一风格的典型代表。 法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。与一度盛行的澳洲风格相比，法式建筑是经典的，不是时尚的。它们是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。像巴黎等城市的建筑，无不经历了数百年的建筑时代，凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。上世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。 法国浪漫主义风格的代表楼盘：香草天空 代表楼盘：香草天空（北京） 最佳看点：理想与现实相结合的浪漫 香草天空（康城二期）的外立面采用深灰色、舒展、简练的屋顶造型，与赭石面砖形成强烈的视觉对比，深灰和赭石在园区不同季节的阳光下会衍生不同的梦境般的浪漫。在建筑的氛围营造上，香草天空外立面中开阔悬空的露台使得整个生活空间在浪漫的基础上获得了一种居住的乐趣，令人体味到对法式建筑精髓的承袭。 点评：

香草天空作为法国浪漫现代主义建筑肯定是有局限性的，但是以法式情趣来探讨和营造社区却是有价值的。它是一种很典型的欧式建筑风格，其在社区氛围的营造上，直接“拿来”了法国现代建筑的浪漫。 其他代表楼盘：金色贝拉维（上海） “金色贝拉维”位于古北新区黄金城道南侧，整个小区占地38806平方米，由8栋15至21层的带有法式风格的高层住宅及局部一、二层商场和会所组成，地上建筑面积10余万平方米，地下室面积22830平方米。 模仿北方传统四合院风格 中式风格 中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅，但南北方有差异。南方许多地区的四合院，其四面的房屋多为楼房，而且在庭院的四个拐角处房屋相连，东南西北四面的房屋并不独立存在。在楼房合围下，南方住宅庭院一般较小，被称为“天井”；而北方的四合院院落宽绰舒朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊连接，方便起居。 中式社区的布局以四合院和胡同结构为代表，元末熊梦祥所著《析津志》中记载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”即我们今日所称胡同，胡同与胡同之间是四合院。 四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统，同时也形成了一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽关系的居住环境。 中式园林崇尚顺应自然，虽为人工造景，却仿若天成，讲究人与自然的和谐统一。中式园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美地结合，创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。

绘画创作中的艺术表现语言

绘画创作中的艺术表现语言 摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。将带我们进入绘画创作的另一个空间。 关键词：绘画创作艺术表现语言 一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。 相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。 其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。 我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。 一、浅谈“绘画创作” 1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。

关于语言学艺术形式

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。按其形式划分有：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本 绘画，绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，绘画也是模仿场景。20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。作为一种视觉艺术，它是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。 绘画的体裁、样式异常纷繁多样，就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等。 绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越 绘使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等 雕塑作为一种在三维空间中塑造形体的艺术，不可避免的要占据一定的物理空间，并和周围的环境发生作用，强调的是造型的单纯和观念的纯粹。它采取含蓄整体的变大方法，利用的材质也具有单一性。雕塑是为环境而做：1观众必须提前将作品设定到一定环境中去观看，因为作为三维空间中存在的雕塑不可能像绘画一样，以一个画框将现实世界与艺术世界分割开来，即便是在展览馆中的雕塑仍然有它存在的环境，即是展览大厅和它周围的其他艺术作品。另外，如环境雕塑、场景雕塑则在制作之前，雕塑家就必须在抽象思想和经验思想的融合中考虑到场地因素，也就是说这一类雕塑是完全为环境而做。雕塑环境也随着科技和媒体技术的不断扩张而扩张。 音乐 音乐是最抽象的艺术。物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（Music）。分为声乐和器乐两大部门。 它更多的通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情

建筑流派总结

课程总结 通过《当代建筑与室内设计思潮》课程的学习，我学到了很多现代和以往的流派的思想，并且大概了解了现代建筑与室内设计的大方向。下面总结一下我课堂学习成果还有个人理解。风格与流派 后现代主义 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计喜好使用大量的隐喻符号，用于强调历史性和文化性，装饰又回到了室内设计中。但是装饰意识和手法有了新的发展，光、影和建筑构件成了重要的表现手段。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。 后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，后现代主义承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。后现代风格强调建筑及室内设计应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。设计手法也有了多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，鲜亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。 孟菲斯风格 新理性主义 新理性主义所讲的理性，有不同于理性主义中的概念，实际上是含糊不清的，概指一种清晰的逻辑的思维。新理性主义力图脱离现代建筑运动正统观念，追求丰富的创作语汇和多样的创作风格。 新理性主义是建立在坚实的理性主义的基石之上的，两者有相当一部分观点和理念是共通的。反映在建筑上，理性主义建筑和新理性主义建筑都强调对于传统的延续，尤其是在处理建筑与周边环境的协调关系时更为突出。这些建筑同城市历史、城市传统融为一体，若将其移植别处便会使其丧失意义，建筑的造型和构造、构件均会令人与城市历史、传统文脉产生某种特殊的联想。 新地方主义 新地方主义派是一种强调地方特色和民俗风格的设计倾向，强调乡土味和民族化的设计流派，它没有一成不变的规则和设计模式，而是在设计中尽量的使用地方材料和做法，表现出因地制宜的特色，这就使得整体风格上与当地的风土环境相融合，具有浓郁的乡土风味。它的室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求，而室内陈设品则强调地方特色和民俗特色，呈现出民族文化特征。 建筑尤其是住宅更重要的是地域性、地方性。因为建筑是离不开当地的，离不开气候的，建筑的地域性是极强的，在深圳这个最大移民城市，寻根与反判成了两大序曲。这个以寻根为理念的设计方案，带有浓郁的西部乡色彩。粗制布艺，老式沙发，经典壁炉，一曲浓烈的乡村音乐。 近些年国外更多主流的东西在住宅中强调的是新地方主义，或者叫新本土主义，也有叫

艺术语言

艺术语言 各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言 作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。 艺术语言作用 （1）是创造艺术形象的表现手段，本身就具有审美价值。 人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思，富有创造性的艺术语言。 （2）艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。 正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。 艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。 艺术形象： 艺术语言和表现手法主要作用，是将艺术家头脑中主观，客观，统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 艺术形象的分类： 视觉形象——眼睛——空间性 听觉形象——耳朵——时间性 综合形象——综合艺术——有机整体 文学形象——语言媒介——间接性 没有艺术形象就没有艺术作品 艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。 艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。 艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家们的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。 艺术意蕴 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

景观设计中的形式语言

景观设计中的形式语言 [摘要]形式，是视觉设计存在的方式，是我们把握其风格和特征的关键因素，所有设计思想均通过形式才能表达出来。 景观设计中的形式语言，其含义主要可以从两个彼此相关的方面来说明：一方面是构成形式语言的物质和技术部分；另一方面是从景观形式总来源中汇集起来的思想、形象和概念。 我个人认为，除去技术层面不涉及，作为一个景观设计师更注重的是思想、形象和概念这一方面。这大致可以分为两类：可见的和不可见的。 [关键词]形式语言景观设计 一、形式语言的概念 不同的科学领域对形式语言的解读也存在差异。通常意义的形式语言指的是：按一定规律构成的句子或符号串的有限或无限的集合。而对于艺术这门感性学科而言，这样纯理性的解释显然是无法说服众多艺术眼光审度的。在绘画中的形式语言，就是在自然物的万千变化中寻找视觉上的秩序化，并运用到艺术创作中去。这样的解释似乎对于我们想要寻求的正确答案更近了一步。 二、景观设计与形式语言 形式，是视觉设计存在的方式，是我们把握其风格和特征的关键因素，所有设计思想均通过形式才能表达出来。 景观设计中的形式语言，其含义主要可以从两个彼此相关的方面来说明：一方面是构成形式语言的物质和技术部分；另一方面是从景观形式总来源中汇集起来的思想、形象和概念。 我个人认为，除去技术层面不涉及，作为一个景观设计师更注重的是思想、形象和概念这一方面。这大致可以分为两类：可见的和不可见的。 三、中国古典园林中的形式语言 绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。

关于环境行为与广场设计的研究

关于环境行为与广场设 计的研究 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

关于环境行为与广场设计的研究摘要：从环境行为学的观点入手，分析广场中的活动与广场环境之间的关系，提出重视人的行为，重视广场环境与行为的互动关系是广场设计成功的关键;总结了广场设计中为满足人的行为而应注意把握的若干要求。 关键词：环境行为;广场设计 1引言 现代城市中生活着的人们很难在自己的身边发现有意义的户外空间。按功能主义理论为我们设计的环境往往使人们不满意。功能主义更多的是从生理学角度来评价建筑的准则。但功能主义者忽视了建筑与公共空间设计中的心理及社会方面的因素，他们对公共空间本身不感兴趣，没有考虑到建筑设计对游戏活动、交往及聚会的可能性等方面潜在的影响，是一种着眼于功利和物质的设计思想。 近年来，随着我国经济的迅速发展，人们思想观念的巨大变化，家庭模式也发生了改变，家庭的平均规模变小，城市中三口之家愈来愈多，人口结构也在变化之中，人口老龄化日益明显。老年人在退休之后有充分的自由时间，是城市户外空间的常客，同时技术的进步又常常意味着减

少工作负担和工作时间，这样，许多人就有了更多的闲暇，与此同时，大量社会性和创造性的需求又必须通过工作场所以外的机会来满足。住宅区、城市公共空间——从社区中心到公共广场——形成了一种可能的物质框架来满足一系列新的需求。 2广场环境与人的行为的依赖关系 作为城市空间的广场，聚集城市人的活动可以说应是其基本特征。广场历来被称为是“城市的起居室”，顾名思义活动之于广场的重要性。广场因人活动的介入而显得生机勃勃，富有魅力，而人们也是通过这些活动去感受广场空间，满足社会性的需求，获得户外空间愉悦的体验以及美好的回忆。心理学家认为：城市居民所经受的不信任感和恐惧感很大程度上与缺乏能使不同人群交流的公共空间有直接的关系。当你不离开房间，往往被电视所创造的虚幻感和自己的恐惧感所占据。反过来，当你走出去置身于真实的世界中，与不同人的接触有助于塑造一种集体感和宽容感，它们反过来会支持这个不断多样化和文化多元化的世界中城市生活的繁荣。因此广场的意义就在于其间发生的事件及活动，强调重视人的行为，重视广场环境与行为的互动关系是广场设计成功的关键，也是有效利用城市空间，创造感染力的都市形象的有效途径。 3广场环境与人的行为的互动设计

课堂教学的语言艺术(新)

课堂教学的语言艺术 课堂教学的语言艺术是指教师在传递信息时，以语言符号为物质手段，组织沟通与学生的情感联系、信息联系，达到最佳教育教学效果的艺术。苏霍姆林斯基说过：“教师的语言修养在很大程度上，决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。”语言不仅仅是教学工具，他更是一门艺术。富有感染力的教学语言，是传递信息的助跳板”。本文就课堂教学语言艺术的特征，获得课堂教学语言艺术的方法与途径略谈自己的认识。 一. 课堂教学语言艺术的特征 1. 规范性教学语言首先力求规范性。教师的地位和责任要求教师在各个方面都应成为学生的表率。学生每天都要聆听教师的讲话，不仅关系到学生学习的质量，也会影响到学生使用祖国语言的态度、能力和习惯。因此，教师必须用普通话教学，教学语言要简洁、明晰、符合语法、逻辑规则和文明礼貌要求，对学生具有教育作用和启发性。 2. 形象性形象性是教学语言艺术的最基本的特征。由于课堂教学内容时时变换，教师利用语言工具传递给学生的信息也会时时更新，新的信息难免让学生感到枯燥，尤其是一些比较抽象的理论、法则和数据等，更使人望而却步，因此，教师必须赋枯燥的知识以和谐、优美的理性表现形式，使之深入浅出、和谐生动，使原来没有生气的东西变得充满活力。 3. 情感性“感人心者，莫先乎情。”情感是人们对某种事物态度的一种心理体验，虽是无形的，但他却是人类的共性。由于教学活动是师生的双向或多向交流活动，是一种互动、互感的过程，只有创造出和谐的情感氛围，实施的双边活动才得以顺利进行，这就决定了教学语言必须包含着丰富的感情。 4. 创造性艺术贵在创造。教学语言艺术同其他艺术一样，没有一定的模式，具有一定的创造性。教材语言转化为教案语言，需要教师的加工整理，删繁就简；板书语言的设计，需要教师开动脑筋，创造美感；口头语言的规范、流畅、生动，需要教师下一番功夫。所有这些，都体现着教师课堂语言的创造性。 二、增强课堂教学语言艺术性地方法 课堂教学语言的艺术性是提高教学效果的“催化剂”，那么，如何增强教学语言的艺术性呢？ 1. 讲求音律节奏中求美感 “文似看山不喜平。”说话也是如此。不同的内容使用不同的腔调来表达不同的思想和情感。高亢的声音表示激昂和感奋；柔和的声音表示温馨和愉悦；低沉的声音表示悲哀和哀婉……使语言富有音乐诗词般的音律节奏和变化，讲者朗朗上口，听者愉悦轻松。生物学家认为，适宜的节奏作用于学生的神经系统，能引起学生的共鸣。如果教学语言的节奏过慢，学生的大脑会由兴奋状态转为抑制状态，学生会感到不解渴；节奏过快，学生来不及全面处理信息，会造成消化不良，教师也会在“忙”中出错，造成知识“漏网”。因此，教师要在把握教材内容的基础上，合理调节语调、语速，使教学过程和谐、有效。夸美纽斯在《大教学论》中说过“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音便像油一样，浸入学生的心理，把知识带进去。” 2. 进入角色，带着感情讲课 情感，是教学活动的灵魂。教师教学的语言要有鲜明的感情色彩。在一定的艺术性课堂语言条件下，教师可以进入角色，感情充盈地使用一些词汇和语调，感染学生情绪，进而引起他们的共鸣。同时，结合教师整洁大方的服饰，丰富的面部表情、优雅的手势、会说话的眼睛等弥补口语表达的不足，使有声的语言于无声的语言有机结合，促进师生之间的情感交流，激发学生自我意识的蒙发，启发学生积极思考，加深学生对知识的理解，这些“非语言行为”可以起到“无声胜有声”的艺术效果。值得注意的是，“情”的艺术并不是无原则地逗学生一笑，也不是庸俗地去油腔滑调，更不是把语言搞得花里胡哨，弄得课堂像一个剧场，而应

《中国建筑艺术》读后感想

《中国建筑艺术》读后感想 《中国建筑艺术》读后感想提要：而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较 房地产E网 《中国建筑艺术》读后感想 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影。建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为”凝固的音乐”、”立体的画”、”无形的诗”。 而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是”山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的迂回曲折的园林美。 对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简

单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。 在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。尤其是着名建筑卡纳克神庙，它有直径米的圆柱34根，高达21米。 而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。”神”在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。 其次，二者的形象特征不同。 第一，材质不同。西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建

法式风格的介绍

法式风格的介绍 介绍 按国内市场上的说法，目前在市场上比较流行的别墅建筑风格大致有：中国传统的园林式风格（中式别墅）、北美风情风格（美式别墅）、欧陆传统的贵族风格（欧式别墅）、日式风格（日式别墅）、法式风情风格（法式别墅） 法式风情风格的主要特征： 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。 2、效果贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。 4 .建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗. 餐厅秉持典型的法式风格[1]搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来. 2法式风格设计要素 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。 2、贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。 4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。 3法式美学特点 法式风格建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。 法式建筑风格 法式风格讲究将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。

西北地区当代砖建筑形式语言

浅谈西北地区当代砖建筑的形式语言 摘要：砖建筑的形式语言包括砖在建筑设计中具备的材料特征和生长规律即砌筑语法。本文从砖的材料特性和砌筑方法两个方面总结了这种语言规律，并以陕西富平富乐国际陶艺博物馆群为例对西北地区当代砖建筑的形式语言进行了分析。 abstract： the form language of brick building includes the material feature of bricks in building design and growth law，namely syntax for masonry. the paper summarizes the language law in terms of the material feature of bricks and masonry method； taking the shaanxi fuping fule international ceramic art museums as example， it analyzes the form language of modern brick building in northwest china. 关键词：砖建筑；西北地区；砌筑语法；富平陶艺博物馆 key words： brick construction；northwest territories；syntax for masonry；fuping ceramic art museums 中图分类号：g267 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）18-0109-02 0 引言 砖是一种古老的建筑材料，但由于我们对其材料特性的认知不足和片面导致了砖建筑在当代文化上的落后，只有深层挖掘砖的几何特性、力学性能和相匹配的文脉传承才能避免这种现象的延续。 1 西北地区当代砖建筑概述