川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美

结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不

对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久

保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。

关键词:川久保玲;服装设计;解构主义

如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50

年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式

设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之

路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀

司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的

设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影

响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。

川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而

著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction

又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法

国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达

(Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一

书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用

于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构

没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于

差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不

稳定性和开放性。

解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结

构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意

为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之

意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ]

这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们

率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为

合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行

重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中

的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来

达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代,

这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设

计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格

的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构

联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。

毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术

的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构

主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一

家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对

不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

立的自由款式设计师; 1973 年成立自己的品牌

“COMME DES GARCONS”,法文的意思是“像个男

孩”; 1975年在东京举办首次女装发布会; 1978年再

度推出男装HOMME;在1981年举行巴黎首度女装

发布会,受解构主义设计思潮的启发,作品中就已经

开始运用到这一思潮的设计元素,从而引起世界流

行舞台的重视;隔年更是以有名的“乞丐装”创意概

念轰动时尚界,进而引领当代的流行先锋。从此,川

久保玲便活跃在时尚舞台的前沿。

众所周知,西方现代服装设计理念多是基于结

构主义的基础进行创造的,其设计中追求奢华、细腻

的特点,传统东方的服装设计理念则是体现在舒适

和自由的基础上追求随意性。川久保玲通过解构主

义的运用和表现使这两种不同的设计理念实现了有机的结合。如她在1991年制作的一款服装上运用了描绘

手法的晚礼服,蕴涵了日本自身的民族文化。(如图

1)其设计灵感来自于日本传统和服风格的表现手法

和创作技巧,这款看似欧洲风格的球状裙子,川久保

玲让其融入了日本人的审美文化。在服装面料上绘

有象征自由的日本特色的飞鸟,使服装在拘谨的款

式下富于了生动的表情,红色的裙摆类似于日本传

统婚礼和服的裙摆褶边,服装的整体造型具有亲切

感和时代性。她将日本传统的服装结构运用到现代

的设计中,将东西方的设计理念重新的拆解再组合,

设计的作品建立在东方及现代的服装审美理念的基

础上,把服装设计带入了一个全新的概念中。

可以说,川久保玲在打破西方传统服装形制的

同时,也打破了传统时装对服装创作目标的理解。

形式上,不再只是一味地追求夸张的立体层次所带

来的外观效果,而是注重了穿衣服的主体———人的

外在和内在精神。她的作品使得服饰的穿着者,不

仅与服饰一起构成了审美的对象,而且又是第一个

和最重要的审美主体。在其设计创作过程中具有非

常自我的创作意识和信念,使服装的审美主体能够

自然的融入到设计中,去感受和体验自我的价值,要

求服装附和着人类这一主体而不是单独的为了服装

而穿着。这也许是她从未接受过正统的学院式训

练,创作过程中可以任由自己的设计思路自由发挥

而不受牵制的结果,以至于她的作品运用建筑和雕

塑中的结构。

20 世纪80 年代, 川久保玲推出来的品牌

COMME DES GARCONS,其设计充满大的、黑色的、

方形的结构,这一创作打破以往繁琐的服装结构线

条,款式上不再以突显女性曲线美为最主要的“讨

喜”流行方式。在服装创作中,力求自由的解构主

义赋予了川久保玲不同于他人的另类创作思想,她

将传统设计的固定模式摒弃,总体的创作风格趋向

于对传统的颠覆。受东方美学的影响所设计出来的

服饰与西方传统的窄衣结构截然不同,建立在东方

以及现代服装审美理念的基础上的设计寻求个性的

解放,而不再是强调服装的适体性来加以塑型。在

作品中强调宽松的造型,并刻意追求立体化、非对称

且充满了破碎感的服装,把日本文化中不规则和富

有缺陷的美学概念充分地发挥。

川久保玲的设计中拆解阅读形态的符码,且总

是不畏批判地一再突破世俗观念的勇气。在1995

年COMME DES GARCONS品牌秋冬发布会上设计

的一款连衣裙(如图2) ,就结合了东西方概念的设计

手法,使服装看起来具有厚重感和体积感,格子纹路

的面料更是增加了服装整体的立体效果,细腻中融

入粗犷不羁。更夸张的是,她将解构主义的设计概

念融入到作品中,臀部的设计打破了传统的服装结

构,使臀部的夸张突显出来造成重心后移。这一款

式无论整体结构造型多么的怪异,它仍然不失为是一

件完整的服装。造型中既体现了西方传统中的曲线

要求,又在东方的审美基础上进行解构,使之成为一

件非传统意义上的服装,而且更是具有艺术价值。

“体形造就服装,服装改变体形”,是川久保玲

重新为服装视觉空间下的定义。[ 2 ] 1997年的春夏时

装发布会, 川久保玲将主题命名为Dress Meets

Body,意思是将服装和身体合而为一,结合成一种新

的外型轮廓。名为“Lump s块状填充物”的女性背

部和臀部具有凸起填充物的格子连衣裙(如图3) ,让

人们感觉到像是模特的背部有着巨大的肿瘤;或是

前身的巨大鼓包使得模特看起来像是怀孕的孕妇;

又或是受西方的建筑和雕塑设计的影响,在上半身

的前后结构中都填充鼓包唯独突出腰部的线条,下

半身也同样地进行前后结构填充只突出臀部以下的曲线来试图改变女性的体形等。她打破了时装界的

一贯模式,这些创意使人们感受到她的设计具有对传

统的反叛和对常规的破坏、肢解。在制作服装时与西

方窄衣塑型的服饰结构不同的是,川久保玲的解构主

义风格将东方与西方的设计理念相结合,服装的整体

结构不再强调穿着者的体型、曲线,而是趋向于追求

适度的自由,进而进行破坏、拆开再组合。

所谓令人难忘和震撼的艺术创作,不见得是美

丽的,但却可以具有某种能量释放的特质。川久保

玲的服装就是有着如此的能量,服装的造型设计运

用了各个结构之间的重新组合。在细节的处理上, 她设计放置在衣服上颠倒错乱的古怪口袋,使服装

的整个造型中产生非对称的平衡;不强调肩部的线

条以及没有正常比例袖子的创作手法,转而注重款

式上层层相叠的多层次组合、围裹缠绕、抽取折叠等细节部位的处理技巧;采用不同的平面几何图案进

行面料拼贴和不同色块的组合,以及不规整的缝线

装饰等等,都无不体现了她那趋向于解构主义的超

前设计思维;创作中不把多余的布料剪去,而让其随意留着,使衣服呈现出宽松肥大的效果等。她的作

品所释放的不单单是设计者本身的美学和思维概念,还为穿着者与服装之间串起无形而深刻的关联, 仿佛能从穿上它的那一刻起,感觉到自己真实的存在。使穿着者感受到是自己在自由的支配服装造型,使之无论在视觉上还是心理上都产生了最大的

满足。

这些设计却又不是以纯粹固定或绝对设计的形

式所存在,这就反映了在川久保玲的设计中解构主

义所体现出来的多元化概念思维。解构主义在主导其设计思维的过程中,所反映出来的不是一个标志

性的学派也并非是一个标志性的符号,而是代表了

一个川久保玲的激进潮流,在很大的程度上具有她

的随机性和个人性。这一点从她在接受记者访问时就可以感受得出来, [ 3 ] 她将自己的服装概念描述为:“我的目标是每一位女性都能够有自己的生活

并自我满足,女人不用为了取悦男人而装扮得性感, 强调她们的身段,然后从男人的满意中确定自我的

幸福,而是用她们自己的思想去吸引他们。”解构主义服装风格追求的是一种服装与人体舒适度的完美结合,表面上看解构主义设计师是一种破坏性和扭

曲人的整体部位起伏和转折,实际上她是关心人体

在穿着服装时,使其形状和比例的极度自由。

在色彩和面料的选择与处理上,川久保玲也充

分地体现了解构主义设计的理解和运用。早期川久保玲的设计中善于使用黑色作为主色调,并且偏爱

于黑色。她形容黑色是令人舒服的、力量的和富于表情的。在1981年川久保玲巴黎的首度发布会上, 设计出大的黑色方块的服装,用古怪的妆容和不整

洁的发型将模特进行丑化,背景音乐更是以一曲狩

猎的哀歌作为开场。当时川久保玲采用折叠的机织面料、皱缩扭曲制成的服装款式,打破了那一时代欧洲对流行时装的审美观。她采用的模特也非身材、面容较好的女性,而是带着一股阴郁、哀愁的气质, 当这些模特以奇异的妆容、杂乱的头发走上T型台

时,其另类作风令在场的时尚界和媒体皆为之震撼。

隔年,推出了更令人惊讶的作品———乞丐装(如图

4) ,整体的设计没有丝毫亮度的色彩,呈现出暗沉的

色调、带有破洞的衣服面料、宽垮松懈的结构线条,

勾勒出贫穷、苦难、邋遢的氛围,与其它品牌的华丽、

精致形成强烈的对比。

解构主义的服装设计,其本身就是一种充满个

性的时装风格,设计充溢着禅宗与人文的哲学思想,

其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非

服装结构上的矛盾和冲突,使服装显得越发的沉厚、

隐秘而富有内涵。如在1984年独具创意的采用富

有弹性的人造丝面料,在服装的面料使用中采用不

同的平面几何图案进行拼贴和不同色块的组合,运

用不规整的缝线装饰等等,使服装的整个造型中产生非对称的平衡,这些都无不体现了她那趋向于解

构主义的超前设计思维。1986年捆绑的棉、人造丝

和缩皱、厚帆布的使用等等,都体现了其创作中引人

入胜的解构境界。她设计的服装,多以单一、低彩度

色调为主,而在特殊面料的运用中裁剪、缝制的变化

才是其服装中最充满张力的设计重点。

川久保玲向来都不是一位能够安于现状的设计

师,在坚持立体式结构剪裁的独特设计风格同时,她

也充满了敢于突破的勇气。2006年的春夏新装中,

一反色彩低沉的基调,她的设计运用了大量的、多彩

的苏格兰纹饰面料,造型上采用结构之间的相互缠

绕、褶裥与层次堆叠的手法展露了川久保玲独特的

设计风格。多彩的色调组合犹如香槟和黑啤酒混合

的饮料般,使我们感受到,这位设计大师希望在黑色

和明亮色彩混合的状态下去寻找设计的平衡。

现代设计派的荒诞与意象,与后现代设计的松

散与怪诞,都阐释了川久保玲服装设计中的多层面

与多角度的变化。当她在进行设计解构的时候,追

求的是不讲求结构的严谨性,反映出传统服装对于

向现代服装过渡自觉性的淡化。多变复杂的解构处

理与设计视角,使川久保玲的服装充满创造的张力,

更多的表现出其深度的内省和人文主义的理念。她

的解构主义设计创意的成功,不仅仅是个人的努力

结果,更多的是来自于她身后一个强大的工作团队,

日本的团队合作精神是世界知名的,这个团队的主

心骨是川久保玲,而COMME DES GARCONS能够

走的这么的平稳也跟她旗下的其他工作人员密切相

关,其设计创意的传承性,使得这个品牌能够经久不

衰的走下去。

从川久保玲的服装设计我们可以看出,解构主

义的服装风格不仅体现在服装造型与设计语言上,

而且也体现在穿着者对服装的认知与社会文化上。

她那看似古怪的设计,实际上却蕴涵着非常深刻的

思想。她在解构中去感受和寻求自信,当其他的设

计师们忙于用服装去表现女性的曲线美时,川久保

玲却是将服装拆开来重新的进行组合加工,进行扭

曲和破碎。她的服装中不曾体现过显示体型的曲

线,她曾经说过:“我不喜欢显现体型的服装。”因

此,才彰显出她那与众不同的个性。她的作品虽然

没有宏大磅礴之感,但其情趣却耐人寻味,并且带给

人一种不可言说的审美情趣和心理感受。东西方文

化结合之间的相互对立、排斥和借鉴,不仅极大地丰

富了她的服装造型特征与文化内涵,同时赋予了现

代服装设计语言的丰富和多姿多彩。她的作品在含

蓄中略显乖张,简单的结构设计、流畅的服饰造型,

都表现出川久保玲那独特开放性的自我超前意识,

在其创作过程中则表现出随遇而安、兼收并蓄、丰富

多彩且富有变化的特色。

参考文献:

[ 1 ] 苏洁. 后现代美学视野中的解构主义时装[ J ]. 纺织学报, 2006 (11) : 118.

[ 2 ] 陈建辉. 论服装设计风格中的结构与解构[ J ]. 装饰, 2005 (14) : 106.

[ 3 ] 佚名. 服装界的凡高:川久保玲[ EB /OL ]. [ 2007 - 06 - 12 ] http: / / lixiaxxxx. blog. sohu. com /50281372. html

服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

服装设计风格要点

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

服装设计中的拼接艺术分析

服装设计中的拼接艺术分析 摘要 近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。 关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果 一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析 （一）背景分析

我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。 二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析 （一）市场定位 设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。 在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与

十大快时尚品牌

十大快时尚品牌ZARA：1975年于西班牙创立，隶属于Inditex集团，为全球排名第三、西班牙排名第一的服装商。全球56个国家内设立超过2000多家的服装连锁店，深受全球时尚青年的喜爱。ZARA的商品从设计、试做、生产到销售，平均只花3周时间，最快的只用1周。2006年进驻中国市场。 H&M：海恩斯莫里斯(Hennes&MauritzAB，简称H&M)于1947年由Erling Persson在瑞典Vsters市创立。一件H&M时装从设计到出现在店面只要20天。2004年起，不断推出与顶级设计师联名的系列服饰，如川久保玲、马修·威廉姆森等。2007年进驻中国市场。 GAP：美国最大的服装公司之一。1969年创建时，只有屈指可数的几名员工。而现在，它是拥有三个品牌(GAP、Banana Republic、Old Navy)、4200多家连锁店、年收入超过130亿美元、员工16.5万人的跨国公司。2010年进驻中国市场。 MUJI：日本良品计划株式会社是西友株式会社于1980年开发的PB品牌，发展至今已有23年的历史，其年营业额超过1,151亿日圆，员工数超过2890名，目前在日本国内共有直营店121家，经销点146家，是日本最大的Life Style Store。 M&S:目前英国最大的服装零售商。它是一个在全球拥有超过800个商店和76000位职员的世界品牌。在玛莎百货位于英国的旗舰店里，每周有超过2千1百万的人会光顾选购各种各样的食品和服装。他们为自己定下的要求是：Quality(质量) Value (价值) Service(服务) Innovation(创新) & Trust(信任)。 UNIQLO：日本著名的休闲品牌，是排名全球服饰零售业前列的日本迅销(FAST RETAILING)集团旗下的实力核心品牌。坚持将现代、简约自然、高品质且易于搭配的商品提供给全世界的消费者。而所倡导的“百搭”理念，也为世人所熟知。 C&A：作为全球著名的时装零售品牌，以其适合多种场合，并为全家带来领先的时尚潮流产品而享誉全球。C&A于1841年在荷兰成立，至2007年底，C&A的零售业务将横跨整个欧洲、拉丁美洲和中国，遍及全球20个国家，拥有超过1700家专卖店，并将持续扩张。在欧洲，C&A专卖店每天都吸引着200万消费者前来光顾。 UR：法国时尚资源集团旗下的URBAN RENEWAL (简称UR)服装连锁零售品牌，以建构全球“快速时尚”领导品牌作为战略目标，率先推行崭新的“快速时尚”概念。UR一直致力於倡导新的时尚观和消费理念，2006年正式进入中国，在北京、上海、广州、武汉等重点城市均有品牌专店。 TOPSHOP：是一个快速时尚品牌，属于英国最大的服装零售商Arcadia集团。Topshop 于2012年在深圳开设中国第一家分店，这将是Topshop在包括台湾和香港地区在内的大中国区首家分店。 FOREVER21：是最受美国年轻人欢迎的大众时尚品牌，是全球性的连锁店。不同于美国其他大众品牌的美式休闲风格，Forever21更偏向于甜美路线，设计风格简单轻巧，颜色亮丽，富年轻人朝气。Forever21在全球已有500多家连锁店，领导时尚潮流，是全球年轻人热爱的服饰品牌。

日本时尚品牌大全

与欧美设计师相比，日本设计师更遵从内心，用夸张的视觉效果来表达独特的设计哲学。以时装设计为例，1981年，山本耀司、川久保玲以黑色、奔放、宽松的形象强调时装本身个性亮相巴黎时装周时，时装只是一个零件，不论裁剪工艺还是色彩运用，都为打造女性优雅气质服务。他们的设计遭到当时时装评论界的批评和不解，被认为既不性感，也不高雅，线条松垮，色彩暗淡，完全不搭调，川久保玲着名的“乞丐装”更为称为时装界的灾难。登上巴黎时装周5年后，人们才开始理解赞扬他们的设计风格，抗拒主流文化的时髦人士，迅速爱上这些蕴涵哲学思想和小众色彩的设计。 日本设计的执著精神，是日本设计师的共性，也是日本设计取得世界设计体系认可的重要原因。面对时装评论界的批评与不解，三宅一生若是没有执著于“一块布”的设计理念，对西方经典剪裁方式进行挑战，高田贤三若是没有执著于以自然与人的和谐配色方式，反省着自工业时代以来无限强调人本位的思潮，川久保玲若是没有执著于对服装功能性结构的破坏与再创造，颠覆了西方对时装最基本的定义，山西耀司的Y-3品牌破产后，若是没有执著地坚持自己与潮流逆向而行的独特设计理念，那么，日本设计将黯然寡味。 东方传统设计与现代设计的交叉演绎是对日本设计的最好概括，也是日本设计师的共同特性。日本设计既可以静、虚、空灵，也可能繁复多变，既可以严肃又可以怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神实用的一面。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，而以山本耀司、小筱顺子为代表的日本设计师，没有否定东方传统文化的价值，而是以和服为基础，从传统日本服饰中吸取美的灵感，传统裁剪工艺在时装中的应用是日本对和服文化的肯定与再创作，带有东方文化韵味的现代设计，令日本设计独具一格。 日本设计师越来越多地走向世界舞台，其中顶级设计师们是谁？他们的品牌又有什么特色？者也网与您一起走近日本十大顶级设计师，感受他们的设计世界。 【日本顶级设计师】K e n z o高田贤三——时装界的雷诺阿

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（ ）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（ ）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（ ）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（ ）；对比，就是（ ）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（ ）。 6、童装设计，要以（ ）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（ ）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（ ）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（ ）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（ ）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（ ）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是 （ ）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。 学校＿＿＿＿＿＿ 班级＿＿＿＿＿＿ 学号＿＿＿＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/547788108.html, 浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新 作者：陈志菲 来源：《读与写·上旬刊》2018年第06期 摘要：数字化技术，是指利用计算机语言对信息进行加工和存储，信息包括文字、图形、色彩、关系等，将数字化的信息进行储存和运算，并以不同形式再次显示。不仅保证了信息的准确度，更提高了信息的传递效率。目前服装领域的数字化已经参与了服装工业生产的整个过程：人体测量、服装流行趋势预测、款式设计、样板设计、推版、放码、成衣制作、生产管理、流程管理、电子商务、服装营销、客户信息管理等方面。本文作者结合自己的工作经验并加以反思，对数字化服装设计发展趋势及技术创新进行了深入的探讨，具有重要的现实意义。 关键词：数字化；服装设计；技术创新 中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）16-0248-01 自改革开放以来，我国经济建设取得了令世界瞩目的成就，综合国力和人民生活水平都有了很大的提高。其中在服装行业上取得的发展也是令国人感到骄傲的。对于数字化服装设计这个名词，我们大多数人在现实中可能很少听到，但是其实事实上数字化服装与我们每个人的生活都有着紧密的联系。数字化服装设计是依托于互联网信息技术，通过对网络上大量数字信息的整合、管理以及应用，来采取相应的措施调整服装企业的资源配置和款式设计风格等等，以此来实现服装企业利润的最大化，为整个服装行业的发展方向提供全方位的保障。 1.服装数字化发展的现状 经过多年的不断摸索，我国的数字化服装设计技术已经取得了巨大的进步，以下将从服装CAD技术、数字化服装款式设计以及服装数字化发展中面臨的主要问题来分别介绍我国数字化服装设计行业的发展概况。 1.1 服装CAD技术的发展。 随着计算机技术的发展，对服装行业起到了很大的影响，其中将计算机CAD软件技术合理的运用在服装设计领域，不仅仅极大的提高了服装设计的工作效率，而且可以更加直观的知道设计的问题所在，更加方便设计师寻找新款式的设计灵感。在CAD服装设计软件中，将服装设计的模块分为服装设计、服装排版、服装排料和三维立体的几个模块，通过各个模块不同的功能怼服装设计中的问题作出及时的调整，通过数字化长测量仪和扫描仪将实时的数据输入计算机中，能够最为方便的及时作出剪裁。由于CAD计算机技术在数字化服装设计上的天然优势，因此该技术已经得到了很广泛的应用，取得了非常明显的效果。

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装设计就业前景分析

服装设计就业前景分析 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学 比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

时装设计风格分析与鉴赏

时装设计风格分析与鉴赏（2016-2017学年第二学期） 姓名：李芮 学号：2016200961 学院：文学院 专业：汉语言文学

浅谈洛丽塔风格女装的设计特点 一洛丽塔艺术 承袭18世纪的洛可可服装风格的洛丽塔（Lolita）风格，其名字来自俄裔美籍作家拉迪米?纳博可夫（Vladimir Nabokov）的同名小说。《洛丽塔》原著中，西方的洛丽塔是复古的“格子花纹棉布、皱折边、蓬蓬袖、贴身上衣和圆蓬裙”延续20纪五六十年代的服饰。半个多世纪以后，洛丽塔在时装界被大师们演化成为一种服装风格，一种以美好、可爱、浪漫出现的清纯少女形象，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图、诱惑的青春。 二洛丽塔风格产生的背景 1940年代，《洛丽塔》小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。此后，lolita这一词被专门用来形同富有诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和充满企图的青春。而“洛丽塔”风格实在上世纪70年代后期出现的，到了90年代末期，“洛丽塔风潮”的街头流行在日本登场，并在近几年的服装流行趋势中频繁出现。随着洛丽塔风格影片的热播，以及角色扮演（COSPLAY）的兴起、洛丽塔音乐的流行等，使得洛丽塔风格服装得以产生和逐渐流行起来。在洛丽塔时尚中，甜美系及乡村系绝对是主流，70年代，可爱时装的兴起，设计师与时尚杂志互相拉抬。80年代末到90年代，洛丽塔和各种影响力的流行风格混搭，日本乐团MALICE.MIZER中带动流行摇滚乐结合服饰风格的“哥特洛丽风”（Gothic Lolita）出现，不同于西方的黑色成熟“哥特”，除了少女的纯真，还有幽暗颓废，服装多半偏向暗色系，化妆多半是病态的白加上黑眼影。 三洛丽塔风格的特点 洛丽塔服装风格流行至今呈现出多种外貌，我们可以从中找出一些明显的特征。洛丽塔设计多以蕾丝、蓬裙、绑带、花边、蝴蝶结为元素。服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯二细腻，强调服装造型的表现力。根据服装的风格可以将洛丽塔粗略的分为三大族群，即甜美洛丽塔（SweetLoveLolita）、优雅哥特

学习服装设计的发展前景怎么样

学习服装设计的发展前景怎么样？看完，你就知道离梦想还有多远 学服装设计有前途吗？学服装设计就业前景怎么样呢？ 其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。服装设计的学习都是需要不断的学习，学一天停一停相当于白学，学习效果很差，如果你想有人一起学习可以来这个扣裙，首先是346 中间是099 最后是105 都是零基础的同学，大家相互鼓励共同努力只是学着玩就不建议来了!!!创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。

服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘 首先我们应该了解什么是服装设计？服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。还可以细分为女装、男装设计、配饰设计、时尚营销等等，服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念，从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。 服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘

接下来我们来了解一下就业前景怎么样？现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

8位声名鹊起的日本设计师,他们是川久保玲、三宅一生的门徒

8位声名鹊起的日本设计师，他们是川久保玲、三宅一生的 门徒 今年的男装周继伦敦、米兰后终于走到了巴黎。巴黎作为时尚中心，向来都是压轴，对走秀的品牌也一向挑剔，汇聚的多是法国老牌或意大利高级品牌，如 Louis Vuitton、 Hermes 等。 虽然巴黎时装周和男装周向来都更喜欢本土的设计，但也还是不乏异国色彩的。如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。 6 月 25 日、这两个品牌就都于 2016 巴黎男装周上推出了最新的春夏系列。川久保玲的 Comme des Gar?ons 、 KENZO 作为同样闻名的日本大牌也紧随其后。

三宅一生 2016 春夏男装

山本耀司 2016 春夏男装

Comme des Gar?ons 2016 春夏男装 然而，今年除了这几个大家都熟知的日本品牌以外，渡边淳弥与 Sacai 这两个代表日本时尚的新势力的品牌也出现在了巴黎男装周的日程表里。 日本时装史专家深井晃子曾表示：“日本在服饰布料的使用上有着丰富历史，日本设计师便很自然地选择时尚之都巴黎，以获得更好的设计评估。”时装专家柳泽元子也讲到，事实上能发布时装消息的只有巴黎，巴黎通过世界各地的买手与时装记者向世界传播消息。能否在巴黎取得成功，成为了日本时装领域判定一个设计师是否成功的最高标准。

因此，继上世纪七十年代三宅一生等大牌前辈相继踏上巴黎时装周并取得成功以后，近数十年来越来越多日本新晋设计师也走上了这个世界舞台，发展成为日本时尚的中坚力量。 当下，森永邦彦（ Kunihiko Morinaga ）、二宫启（ Kei Ninomiya ）、古田泰子 （ Yasuko Furuta ）、高桥盾（ Jun Takahashi ）、渡边淳弥（ Junya Watanabe ）、阿部润一（ Junichi Abe ）、阿部千登势（ Chitose Abe ）以及津森千里（ Tsumori Chisato ）可谓是日本八位最瞩目的新晋设计师。

服装设计师们必知的18种服装风格

服装设计师们必知的18种服装风格 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：

服饰风格解析：华丽的巴洛克

服饰风格解析：华丽的巴洛克 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。

故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix