从点线面看中国画的形式美
从点线面看中国画的形式美
摘要：通过西方绘画语言分析吴冠中绘画作品中的形式美。通过西方视觉的角度，从点线面来看中国画的形式美。对于中国现代艺术所做的贡献，通过独特的绘画语言，对形式美与抽象美的研究进行大力的支持和提倡。吴冠中开创了中国水墨画的现代性历史。
关键词：形式美；点；线；面；艺术元素
首先介绍一下吴冠中画家。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他对中国现代绘画中的形式语言有了很大的推动作用。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中的绘画中有着多种元素的组合，每个元素都能代表吴冠中的个人情感。什么是艺术元素呢？艺术元素对于绘画来说并不陌生，每一个独立的图形或者图像都可以理解成一种元素。艺术元素不仅有外在意义，从内在含义可以理解为一种内在的张力，即康定斯基所说的纯抽象的形式。从点线面几何式的抽象形式，来解答艺术元素。一开始我们要从绘画元素中的点来分析，对每一个单独的现象在孤立状态下作学究式分析。这是非常主要的。
在几何学上，点是一种微小的状态，但是点确实是最主
要的，也是最基本的元素。点是一个休止符号，点还是从一个实体到另一个实体的桥梁。点的大小是可以变化的。当一个点变大时，就形成了一种面。点放大后会形成外轮廓，形成线与面的结合，所以在分析和绘画的过程中要想好构图的经营位置，对每一个物体进行单个的元素分析。
在中国画画家石涛《画语录》中有一句话说：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”这就是中国画中的传统绘画理论“一画论”。这里的“一画论”指的是任何事物开始的时候都是从第一笔到第二笔到一幅画面的完成时，一生二，二生三，三生万物。同样的道理，任何事物都是从一点开始的。这和西方的点有异曲同工的道理，随着点与点的连接，形成线，线与线的排列形成面。画面中包含着点线面的相互关系。所以在中国画的绘画语言中，讲究骨法用笔，线条的表现使用中锋用笔。笔墨的黑白关系，形成绘画的一种色彩的语言。
吴冠中意象油画通过自己独特的技法和形式表达了中
国传统绘画美学观念，体现中国绘画美学的内涵和精神。从吴冠中的油画作品去分析，最独特的就是语言和形式。通过生活和自然相结合，对事物深化理解后的感悟和表现。在吴冠中的绘画中，不仅题材新颖，构图形式也是独特的。作品
中形式感很强，但是每幅作品都蕴含着中国文化的传统内涵。通过西方绘画来表达形式感。
一、构图
吴冠中在构图方面是在传统的基础上进行创新，他通过西方绘画的构图规则化到中国绘画构图的经营位置，使两者相结合从而在中西方绘画中找到平衡感。在吴冠中的绘画作品中，采用横竖结合的线条进行构图，画面给人一种很强烈的感觉。吴冠中的线条精简概括，在观看作品时，画面的视觉饱满，给人一种节奏的动感。画面通过线的流动，充满形式美。
《山间春色》就很好地说明了吴冠中绘画的构图独特性。
在构图中，尤其是抽象艺术中，对角线、垂直线、水平线的张力有一点微妙的变化都是十分显著的。因此，画面上所有的单个形状的张力，都会选取一个不同的方向。每一次的选取都是颜色的变换。画面的整体构图都经过了计算，并且按照对比的原理来进行构造。画面的每一个部分都是特有的，都有各自的位置和内在的造型。构图是画面的一种平衡关系。协调画面，其中包含疏密、呼应、面积的对比，多种元素组成了画面的构图。
二、造型
吴冠中在造型方面主要是形式感和色彩丰富性相结合。吴冠中以“风筝不断线”的绘画理念，通过点线面来填充画
面。吴冠中的作品突出的是江南小景以及黑白砖墙的对比，形式简洁，色彩对比强烈。用中国画中的线来表示，画出了韵律感。线条的转折、曲直、灵动，通过色彩关系和绘画的造型形成一种形式美。这是绘画语言的一种表现手法。
三、色彩
可以说一切视觉表象都是由色彩和亮度所产生的。即使在线条中，也只有通过笔迹与纸张之间亮度和色彩的差别，才能更好地突出物体的形状。马蒂斯曾经说过：“如果线条是倾诉于心灵的，色彩是诉诸于感觉的。那你就应该先画出线条，等到心灵得到磨练后，才能把色彩理解得更深刻。色彩的运用是一种情感的表达。色彩分为冷暖。亮度越高的色彩我们理解为‘冷’，而低亮度的色彩给人一种‘暖的感觉。”
吴冠中将中国的墨色应用到油画中。墨分五色，墨色的对比形成一种独特的色彩效果。不同的画派和画种对色彩的理解是不同的，古典主义比较注重画面逼真，色彩饱和；印象派的色彩对比性很强，主观跳跃；中国画的色彩主要以黑白为主，赭石、花青为辅。吴冠中的作品中，就融入了中国传统绘画色彩的黑白。强调画面的强烈对比和视觉冲突，给人一种无限的想象。吴冠中在油画中，大面积的留白、线性的构图与造型，超脱了传统的中西绘画程式，打破了固定画式和束缚，真实地表达了内心的真实感受。
四、总结
吴冠中的绘画在吸收了中国传统绘画的基础上，融入西方绘画的材料和绘画技法。通过强烈的绘画形式表达事物的主观理解，对画面进行重组。在中西文化的融合中，将事物形象的关注回归到事物的本身，将欧洲油画的具象性和色彩性与中国传统的审美和哲学思想相结合，推动了中西文化艺术精神的创新。
例如：水墨画《狮子林》大面积前景都是西方的绘画手法，但是画面的边角和画中的线条运用了中国传统绘画的画法。画面不仅有西方的绘画趣味，同时蕴含着中国山水画的笔墨意境。吴冠中形成了自己的绘画语言，不再受对象约束。这一时期的绘画有一种自由洒脱的张力，从而使我们在欣赏绘画时，进入了一种任意发挥的状态。吴冠中的早期绘画特征是注重绘画物体的具体写实描绘，到了上世纪70年代末80年代初，中国画水墨逐渐进入到油画的画面中，形成一种绘画元素。通过绘画的熟练度和理解，画面开始走向自由的状态。黑白的对比是画面的亮点，用笔中加入皴擦，使画面形成不一样的肌理。在水墨中融入西方的构成元素与抽象性。通过西方的造型来创作中国水墨的风味。吴冠中的艺术探索中，夹杂着现实生活带来的感受，在画面上注重绘画风景的“意象”。
当代中国艺术要走向民族化的道路，不是简单地使用西方的媒介直接借鉴和提取。而是通过学习西方绘画，从西方
绘画的元素中去找到属于自己的绘画语言。坚持东方的绘画情感和绘画审美，体现：“意在画外”，同时用现代观念去寻找绘画发展的新途径，将表现手法与东方审美相结合，更加符合现代人的审美和时代的脚步。
吴冠中的艺术史在现代艺术中的传统表现，融入中国油画和传统的水墨，使中国艺术精神走向世界。
一个负责任的艺术家，对待任何事物都抱着一种执着的精神及对事物的专研性，这种精神是值得我们学习的。吴冠中的艺术之所以让人眼前一新，这正是画家需要具备的人文关怀情感。吴冠中的绘画紧紧地跟随时代，就如石涛说的“笔墨当随时代”。在创新的这条路上，他找到了属于自己的笔墨语言，推陈出新，去其糟粕，取其精华。
21世纪是中国正处于多元化的世界，我们要学习传统文化的精华，更好地体现中华民族前进的精神内容，积极借鉴西方的艺术，构建中国当代精神的艺术理论和艺术形式。
参考文献：
[1][俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗世平译.北京：中国人民大学出版社，2003.
[2][美]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1964.
作者简介：
窦茗越，渤海大学艺术与传媒学院美术学研究生。
构成设计第二章形式美法则教案
第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为
八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】
6《中国画的形式美》教案 教学目标： 知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。 过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。 情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。 教学重点： 了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。 教学难点： 了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。 课前准备： 多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。 课时安排：1课时 教学过程： 一、情景导入 1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？ 生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
师小结：中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。 （板书：中国画的形式美） 2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。 （设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。） 二、感受形神之美 1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。 问题1：画面中的人物在干什么？ 问题2：她们的形象与神态美在何处？ （提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏） 生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。 （2）动作——顾盼生姿神态——专注传神 2.结合作品徐悲鸿的《马》，进一步引导学生领略“形神之美”。 问题1：请用一个恰当的词形容徐悲鸿的《马》。 问题2：徐悲鸿要借奔马抒发什么思想感情？ 徐悲鸿笔下的《马》画中的马匹正竖起耳朵凝视前方，似乎在期待着什么，它们就像即将要奔赴杀场的战士，英勇而肃穆……国难当头，徐悲鸿借此画抒发自己的忧急之情，鼓舞同胞士气，团结抗日。
浅析展示空间设计中形式美法则
毕业设计（论文） 浅析展示空间设计中的形式美法则
摘要 形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。 关键词：展示，空间，形式美法则，设计
ABSTRACT Formal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aestheticprinciple to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to bine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle. Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design
形式美的基本规律
形式设计美学的基本规律是什么 所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计 哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。 众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同 样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出 发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静 止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有 区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表 现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式 间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸 要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为 同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。 综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设 计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间 的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。 一、整体构想原则 当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往， 时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱 好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离 也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1） 图 1 整体、局部、细部、关系简图 二、相反相成的原则 以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲 学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。
中国画的形式之美
《中国画的形式美》教案备课人：金婷
初中美术说课模板一 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是中国画的形式美，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法方法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自人民美术出版社的美术八年级上册，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计应用领域。之前，我们学习了山水画，这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫作用，因此，本节的内容具有不可忽视的重要地位。 本节内容前面承接本教材的中国山水画内容，后面是本教材三位中国美术家的内容，所以学好此内容为今后学好美术知识打好基础，起到了承上启下的作用。 二、学情分析 进入八年级后，初中生的个体差异趋向明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，对于美术课程的学习，利用图片、图像等直观演示，能够比较直接的激发学生的学习兴趣，活跃课题气氛，促进学生对知识的掌握。
三、教学目标 教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色。 通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。运用形式美因素和法则对中国画的形式美进行分析，从而加深对中国画的整体认识和理解。 四、教学重难点 根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为： 教学难点为：中国画形式美各因素的价值判断，即对形式美的把握。 教学兴趣点为：赏析中国画的笔墨美感。 五、教学准备 巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：教材、多媒体课件画具等 学生准备：网上资料收集画具等 六、教学方法 我以观察、问答、小组讨论等多种方法结合来完成我的教学内容，另外以多媒体课件贯穿全课。 七、教学过程
会展设计的形式美法则
会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大
的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为
中国画的形式美
中国画的形式美 一、教材分析 1．内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。 2．教学目标 根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标： 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感； 运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。 B．能力目标： 通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。 C．情感目标： 以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。 3．教学重点与难点 重点：赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。 四、教学程序 本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。 新课导入 上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。 用课件展示《六法》的具体内容：
浅谈展示空间设计中的形式美法则
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
《中国画的形式美》教案
6.《中国画的形式美》教案 一、教学目标：（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。 二、教学重点与难点；（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。 三、教学过程： （一）、导入：（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。 （2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？ （二）、新课：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活 的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。 欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？ （1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。 （3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。 （4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？ 扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。 立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。 （5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。 （6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 （7）、作业：制作一幅扇面作品。 （8）、自我评价： 小结： 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨
包装世界Packaging World 艺术与设计 基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨 魏驰霖西安美术学院陕西西安710000 摘要：近年来，经济社会的发展迅速，人们的生活水平提高，同时对于室内居住环境的要求越来越多高，怎么样满足人们对居住环境的要求成了一个现实性的问题。而室内设计行业的诞生恰巧解决了这一问题。在对室内空间设计中人们的需求也是不一样的，为了更好的展示设计，要对形式美法则灵活使用，使其在设计展示中的地位突出。全文重点分析了该问题，并对陈列空间问题进行了相关分析。 关键词：空间与陈列；室内展示；形式美法则 随着房地产行业的高速发展，带动了经济的腾飞，同时也促进了室内空间设计的发展。人们生活品质的提高，对于室内的装修环境及舒适度要求极高，那么在对室内设计过程中满足人们的审美。在对室内设计的过程中要整体考虑，既要对室内整体空间进行分析，也要把室内摆设加入到设计中，这里统称空间与陈列，同时室内空间的展示设计要基于形式美法则，这样才能提升整体的设计水平达到先要的设计效果，满足人们的审美。 一、空间规划问题基于形式美法则的室内展示设计 对于室内设计不能天马行空的去完成，不仅要注重美感，还要结合实际贴近生活[1]。要将室内展示设计与形式美法则完美的结合，同时对于整个空间的规划要合理化，完美的结合空间和陈设，使其有一种让人感觉完美的心里暗示，这样才能达到理想的设计效果。 （一）空间规划的暗示指引与形式美法则的变化统一 为了突出设计的整体美感，设计风格不能太单一，要多样化，使其设计效果更丰富，同时要注意形式美法则的效果差别，并利用好这一差异进行设计。现实生活中很多家庭不注意物体在整个空间的陈设问题，将物体随意摆放，从而出现空间不足和不美观等问题，照成整体空间相当不和谐，要想解决这一问题就得将不同的物体统一规划。中国人自古以来就对室内的物品摆放相当重视，摆放物品的位置和整体的空间格局会给人一种强烈的心里暗示，那么空间规划的暗示和形式美法则有着密切联系，利用好这一联系，结合现实要求，在增加人们视觉效果的同时并让人有良好的心里感觉。 （二）空间规划的流动性与形式美法则的对称均衡 在上学的时候就学过几何图形的对称，其指的是物体相同部分有规律的重复，同时物体两边各部分在形状和排列上具有一一对应的关系，其实对称也是一种美的体现，在生活中较为常见，比如大多数建筑物就是左右均衡对称，而形式美法则本身就是一种美的体现，所以在空间设计展示中要将其和对称均衡同时运用。在进行空间设计时要具有创意性、实际性、引导性，合理的控制好空间大小，物体材质和颜色风格，同时把握好空间的对称均衡，在很大程度上体系形式美法则，空间规划的流动性对其作用很大，同时为了避免设计太过僵硬，在空间规划时要自然化。 （三）空间分割与形式美法则的比例尺度 在空间展示设计前，要注意空间的大小问题，将整个空间划分为多个小空间，才能有效的把握好每个空间的实际情况，从而达到整体设计的完美程度。在对整个房间进行设计时要按照比例大小来规划整个空间，为了提高整体的审美感觉，空间合理的规划必不可少，这里称其为空间分割，其也遵循了形式美法则[2]。大家都知道空间分割就是把整个空间划分为多个空间，具体的操作方法有两种，通常最常见的分割方式就是在一个空间中用物体挡住视线，比如在一个空间中加一堵墙将其分为两个空间，这种方式称其为实物分割。还有一种就是通过想象对空间进行合理的分割，称其为虚拟分割。在对整体空间分割时要掌握好其比例尺度，最完美的是黄金比例，提高了对整个空间的审美效果的同时还满足了对最大空间的使用。 二、室内展示陈列基于形式美法则的设计分析 室内展示陈列是指室内物品的摆放方式的一种展示，通常在商业展示中较为常见，其分为静态陈列和动态陈列两种方式。下面简单介绍与分析这两种方式。 （一）基于形式美法则的静态陈列和动态陈列 在我们日常生活中，在逛街的时间经常看到不同的商家通过不通道方式摆放自己的商品进行展示。通常较为常见的是商 62
八年级美术上册6中国画的形式美教案
6.中国画的形式美 《中国画的形式美》这一课要依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。 中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。 本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。 教学目标： 一知识目标： 1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。 2、认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 二能力目标： 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。 三情感目标： 通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点： 赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。 教学难点： 中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。 教具准备： 课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。 学具准备： 准备笔、xx、纸、砚、等国画用具。 教学过程： 一、课前准备 师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。 生：准备学具。 二、导入新课 首先播放上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》 在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。 三、授新课 1、演示课件 2、讲解形式美概念 师：通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：
艺术美和形式美教案[精选.]
《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社 第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式
美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物,尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观.对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习
惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等.在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡.在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡（如图.在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。ｒ 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1.６１8正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常
版式设计、原则、形 完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信
息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受
中国画的形式之美
《中国画的形式美》教案 备课人：金婷 教学内容设计 学习目标知识与能 力目标 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，对中国画的形 式美进行分析，从而加深对中国画的整体认识和理解。 方法与过 程目标 通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵， 并内化为热爱祖国的情怀。 情感与态 度目标 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达 作者的思想情感。 重点难点 1、赏析中国画的笔墨美感。 2、中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握） 教具 准备 多媒体课件、教材、中国画笔墨纸砚、学生作品、挂图等。 课堂教学设计过程 教学 程序 教学过程 （一）复习导入 1、上节课我们学习了《中国山水画》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦? 2、教师出示范作并解说作品、作者、作品特点。 学生讨论回答：中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。 3、教师总结导入课题：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。 （二）授课 1、演示课件激发学习兴趣，学生迅速参与到分析讨论中来。 2、讲解形式美概念。通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。 中国画的形式美概括起来大致有：形神之美、笔墨之美色彩之美、形制之美四个因素。 3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。 提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？ 学生分组讨论。学生回答：回答生活中的虾腿很多，是透明的，