动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准

1. 概述

《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。

本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。

1.1课程的性质

《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。

1.2课程设计理念

采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。

坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。

采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。

1.3课程开发思路

色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。从我校成立该专业开始，色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门，艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革，这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。

在专业画家的指导下，结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。

我们将针对传统的教学模式进行创新改革。把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来,通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。

主要运用的手段有：

素材收集：收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材。

色彩归纳：对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸性、质感等装饰性归纳。

色彩联想：确立色彩调性，对色彩的属性有熟练的把握。

联想渐变：通过色彩联想，对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变。

2.课程目标

本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。学院始终以育人和为经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。通过动画色彩课程的学习，使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。

本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础，使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神。

2．1知识目标

（1）掌握动画色彩中的系列色彩单词；

（2）能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；

（3）明确色彩三要素在动画色彩中重要性；

（4）掌握单色稿，小色稿，限色稿等练色工作任务方法；

（5）掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法；

（6）掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；

（7）掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；

（8）掌握动画色彩课程中的情景训练方法；

（9）掌握风景写生设计的基本方法与运用。

2．2素质目标

（1）培养学生热爱生活热爱艺术的情感；

（2）培养学生良好的设计思维和处理方法；

（3）培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神。

2．3能力目标

（1）具有很好的调色能力；

（2）具有很好的配色能力；

(3) 掌握水粉画表现方法和技巧；

（4）具备较强的用色能力；

（5）具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；

（6）具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力；

（7）具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。

3.课程容和要求

根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。通过静物和风景写生、命题创作，与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理论

4.课程实施和建议

4.1课程的重点、难点及解决办法

（1）本课程重点：根据学生实际情况，本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力。

（2）难点：在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡，以及动画色彩的实际应用表现特点。

（3）解决办法：教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力，注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。

4.2教学方法和教学手段

4．2．1教学方法

本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示三位一体，融会贯通；同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合”的多边教学，同时注重相关知识的整合。利用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题。努力营造一种开放式的多元化学术氛围。

（1）理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性。在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法。教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验，指导自己的写生实践。

（2）集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时，鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。

（3）教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉。

（4）临摹与写生相结合。临摹是向大师学习，写生是向自然学习。两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言。

4．2．2教学手段

（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用,采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段，丰富和强化色彩课程的教学效果。教师收集了大量教学示视频和名家作品图片，名师作品观摩,名师教学示等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。

（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能。

（3）不定期地聘请国外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。

（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品，为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。

“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题述先引入相关的理论知识要点，突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径，调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。指导教师依据学生的实际能力，将学生分成小组的形式进行设计写生训练。以色彩联想设计为教学手段，与创意图形相连接。在物象造型方面，侧重色彩调子的联想设计和造型形态的渐变联想。在联想中产生对色彩的认识。在联想渐变中对物象造型产生设计创意的认识。使学生的穿新设计思维域得到开拓，眼界更宽广。每一次课程都会有一个设计命题。对色彩的联想渐变要求随同学的思维能力得到指导。其最终目标为设计创意。

临摹+模仿：以画室为依托，打破传统的理论教学的传统教学模式。让学生在学中做，在做中学。通过专业技能实践，提高动手能力，初步掌握设计流程和实施方法，理论联系实际，培养学生对专业技能的综合运用能力。

创作+设计：通过校风景写生创作，使学生熟悉写生风景的过程，同时能提高学生设计能力和动手能力，即运用所学知识，为今后的配色方案中奠定基础。

以“写生”训练起步搭台，经“临摹、写生、创意、设计”系统训练，以及通过“实际手绘、综合材料表现、电脑制作”等丰富手段增强素质能力，铸就学生真才实学。

4.3教学评价

1、课程考核方式

（1）职业素养考核：包括平时的出勤率、课堂表现（15%）、完成平时作业任务（25%）的情况等，占总评价成绩的40%。

（2）期末实做考试：根据学习过的实做容，进行变化和组合，进行实际操作完成并实施。目的是考核每一个学生的实际操作能力。考核的成绩占总评价成绩的60%。

评分标准：

（1）构图合理（20%）

（2）色调协调、色彩明快（30%）

（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）

（4）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（20%）

2、课程考核标准

说明：每个模块的考核主要考察学生的出勤情况、实际动手能力、理论知识的运用与掌握情况、完成作业的准确度、完整度、规度等、分析问题、解决问题的能力、合作沟通能力、学习态度、等评定项目进行考核。

动画色彩课程以实践教学为主。色彩课程大纲规定了每一单元的实践容、要求，平时每一次作业等成绩的累计平均分就是色彩课程的成绩。

4.4课程资源的开发与利用

1．教辅材料：教材的选用是课程建设的重要容。我们每一年都要经过较仔细的比较分析，要力求接近实践，最好是来源于实践的任务与情境。并开发课程的习题、参考文献等容，向学生开放，以利于学生自主学习。

2．实训：理论联系实际，以写生实践带动理论教学，强调动手能力，教师以教学画引导学生全面掌握色彩造型各方面知识要点，进而达到提升实践能力，完成向创新思维延伸的教学过渡。同时，力争最大可能的走出画室，师法自然，从生活中来，回到生活中去。

3．画室环境：色彩课程是我系艺术设计、动画专业的基础课程,要面向所有的学生，所以，系部高度重视教学条件的建设。系部现有专用画室、设计教室近20间，电化教学设备方面，艺术系基础教学基地二楼教室有4个多媒体，用于色彩教学理论讲授与画分析之用。学校展厅，经常举办各类展览，为学生的观摩和交流创造了良好的学术氛围。教具管理室拥有色彩教学所需的衬布、景物等大量教具。

4．硬件环境：希望能够加大对硬件实训容的建设，同时，通过各种渠道加大对校实训基地的建设，为学生的实践提供环境条件。

5．信息技术：充分的利用各种信息技术，例如网络、多媒体课件等，为学生提供学习的便利条件。例如加大课程的网络资源建设，把与课程有关的文献资料、教学大纲、电子教案、教学课件、习题、教学视频、采购管理的相关前沿信息、与职业资格考试相关的资料、学生与教师的互动等都放到网上，充分的为学生的自主学习提供环境条件。

4.5师资和实训条件

要求任课教师必须具有丰富的设计理论知识和较强的手绘实践应用能力，同时具备引导学生创新设计思维培养的能力。本门课程的实训条件不但要求有一定的画室教学设备，而且要有色彩户外写生场地。

1、绘画教室。用于学生素描、色彩教学的基础工作室2间，在现代工作室体制的保障与制约下，能够充分发挥教师和学生的主动性、积极性，因此也激发出最大的创造性。

2、多媒体教室。加强教学设备设施建设。由学校建设投影教室，投影设备先进，设备利用充分。

3、图书资料。利用学校图书馆艺术类资料，藏书丰富，查阅相关资料非常便捷。

关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情

For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。

论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖

MOVIE LITERATURE 动漫研究 2012年第20期/ 电影文学 论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院，河北秦皇岛066000) ［摘要］色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素，在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。 ［关键词］宫崎骏；动画；色彩运用；美学 动画产业是日本在二战之后的代表文化之一，同时也是日本重要的经济支柱，而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表，同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良，在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地，这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想，这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。 无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用，在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。人们平时看到的色彩都是千差万别的，都受到明度、色相和纯度的影响，而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感，这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。然而在宫崎骏的电影中，为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面，他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素，在这些美学价值与人文意义中，体现了宫崎骏的主观思想与情感世界，所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的，这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义，同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。 一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别，其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同，这一区别也决定了动画作品能够更加夸张，更加具有想象力与创造力。但是宫崎骏的动画作品需要感染观众，能够引起观众的共鸣，这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性，尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是 宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的 原因。宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对 色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众 一些感动与一种久违的感觉。比如宫崎骏在1988年执导的 动画影片《龙猫》，这部作品主要讲述了在都市高速发展背 景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有 大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄 色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透 明灵动的。这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光 的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动 画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对 田园的遐想与怀念。 （二）通过色彩来渲染背景气氛 色彩对人的影响首先表现在生理方面，当人生理上能 够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候，会对 人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面， 这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更 大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。宫崎骏利用色 彩的这一特点，在动画作品特定的情节下运用很明显的大 范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说 明以及宫崎骏主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩 会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理 变化。比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点，宫崎骏 作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼，有时在一些情 境中代表着灾难与危险，会使人产生紧张感或愤怒的心理 变化，宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》，故事 主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆，她逃 出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡，并与哈尔在战争中发 生了一段恋情。在这部动画作品中，用色彩来渲染气氛最 突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户 打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地 落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬 中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发 的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红 各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的 色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上 红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。 （三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象 在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他 045

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1?概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果 动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则， 最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。

动画短片中的色彩设计

密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

浅析宫崎骏动画中的色彩运用

浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地

色彩在影视动画中的作用

浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。

第一课--色彩基础知识教案

r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识课型：综合 探索授课方法：说教法教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色 橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三 次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1） 暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

《设计色彩》讲课教案

《设计色彩》

《设计色彩》教学教案 第一章概述 1.设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ?光是色彩的本原 ?光与色 ?光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 ?（ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。 ?（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ?体色的呈现 我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。 发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

浅谈色彩在动画角色设计中的运用

浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词：色彩；动画；角色设计；运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以

浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)

浅谈色彩在动画创作中的重要性 班宁秋 沈阳理工大学辽宁沈阳 摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。 关键词：色彩：风格：角色：场景设定： 动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。 一．色彩在动画创作中的作用 1．色彩的象征意义 色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。 色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。 2．色彩在动画中的作用 在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的

设计色彩教案2

2016年10月31日第9周第二次课课题:构成艺术中的设计色彩 授课时数 讲课：4课时实训：8课时 教学目的 知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。 德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。 教学重点:掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。 教学难点:掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。 教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程： 一、导入新课 1、生活中有哪些对比现象？ 2、寻找生活中的对比色。 清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓

解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。 二、新课讲解 1、色彩的均衡：色彩组织构成后，在视觉上给人一种类似于力的一样的平衡安定感，也叫平衡状态感。 （1）大小、比例的色视觉均衡 （2）轻与重的色视觉均衡感 （3）胀与缩的色视觉均衡现象 （4）不均衡的均衡 （5）节奏与韵律、 2、构成设计色彩的基本点 （1）色相对比 不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。 例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。

色彩处理在动画设计设计中的情感性

色彩处理在动画设计中的情感性 摘要:设计师要想显示个性化的特点，主题和内容，他们就必须主题内容整合 渗透进复杂的情绪形式设计中，在狂喜和悲伤这样的高强度的情绪之间很快的 平滑的自由转换，在同样的情况下，还要重点区分不同人物的不同的情感比较，通过动画的方式在色彩发生变化，显示直观情绪变化的动画人物，优秀的设计 师采用的色彩组合和转换与观众进行特定的情感表达，让观众身临其境的体验 心理的变化和动画角色的情感变化。 关键词:色彩处理动画设计情感性 Abstract: Designers To display personalized features, themes and content, they must integrate the subject matter penetration into the complex emotions in the form of design, between ecstasy and sorrow such a high intensity of emotions quickly smoothed free conversion in the same circumstances, but also to distinguish between different emotions focused compare different characters, changing the way in animated color display and intuitive mood changes animated characters, excellent designers use color combinations and transitions with the audience specific emotional expression, so that the audience an immersive experience mental changes and emotional changes animated character. Keywords: color processing emotional animation design

简析传统动画设计中的色彩运用

传统动画设计中的色彩运用受传统哲学思想的影响，具有鲜明的民族特征与 思想内涵。用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，强调色彩的装饰意味，通过色 彩刻画角色性格，渲染画面气氛传达动画作品的神韵。传统的审美观念赋予色彩 特定的民族心理意义，体现民族精神特质和文化内涵。传统动画设计中的色彩运 用是一个十分重要的课题。 一、传统色彩观的形成 1．阴阳五行思想的影响。 古人认为宇宙万物是由“金、木、水、火、土”衍生而来，宇宙万物分为阴阳，它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律。金、木、水、火、土是产 生自然万物之源的五种元素，自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统。把色 彩分为与之相对应的五色即“青、赤、黄、白、黑”。以五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲 学的多种观念糅合在一起，形成别具特色的中国色彩文化。“五行”所传达的是对客 观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“五色”为主，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。 2．传统审美观念赋予色彩特定的民族心理意义，不同的国家对于色彩有着不 同的审美心理和用色习惯。中国传统的“天人合一”思想强调人和自然和谐关系，在 艺术上表现为重“写意”与主观表现。注重物象神韵，讲究气韵生动，以形写神，以 色传神。 一

二、传统动画设计中的色彩运用 1．用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，体现色彩的象征意味动画片《大 闹天宫》的色彩设定借鉴民族传统的“五色观”。以红、蓝、白、黑、黄具有装饰性 的固有色作为影片的色彩主体，孙悟空形象的服饰色彩主要由黄、红、绿等固有 色组成。《哪吒闹海》吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九 色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝、等色。传统审美观念赋予五色特定的民族心理意义，五色成 为身份性格品质的象征。如红色象征热情，黄色象征威严等。在《骄傲的将军》 里将军扛鼎射风铃时的服饰主要是由红、黄、绿、蓝等纯色构成，显示了将军的 威武勇猛，脸部的黄色象征了他的性格暴躁张扬。 2．运用“五色”配置表现角色性格、身份形态塑造个性鲜明的形象 运用五色结合角色的性格身份形态进行色彩配置，塑造个性鲜明的形象。如 动画片《哪吒闹海》的人物造型在色彩上多采用火的红色，水的绿色，大地的黄 色等喜庆颜色。哪吒出生造型以红色为主调，突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪 吒重生的造型采用火的红色及水的绿色，象征哪吒的再生，充满生机和希望，使 哪吒的形象较第一次出生显得更加成熟。《大闹天宫》孙悟空形象运用象征忠义 勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，表现出其火眼金睛的光彩。常穿的那套 行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为 纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明， 衬托出猴子的勇猛，太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须 二