国标舞感想

国标舞观后感

国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《2007中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。

在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

浅谈开设体育舞蹈对在校大学生的重要性

浅谈开设体育舞蹈对在校大学生的重要性 陕西西安欧亚学院710060 王亚红 摘要：舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分,也是素质教育的重要组成部分。体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,是艺术与运动的高度结合。在高校素质教育中开设体育舞蹈课,对全面培养大学生综合素质、增强大学生心理健康、发展个性,提高审美能力具有重要作用. 关键词：体育舞蹈学生重要性 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐的伴奏下通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动，是既有文化艺术内涵又具备体育竞赛形式的一种体育运动。因此，在高校开设体育舞蹈对学生自身的身心发展以及人际交往、审美能力等方面都有着很重要的影响。 1．体育舞蹈对大学生的影响 1.1体育舞蹈能增强人体的心肺功能 体育舞蹈是一项生理负荷较大、锻炼和欣赏价值很高的运动项目，尤其对发展耐力素质，提高人的心肺功能有着良好的效果。如：连续跳三支曲子大约需十分钟，就可促使心肌收缩，心脏输出的血量增加，血液循环加快，起到进一步增加心血管动能有氧代谢运动的作用。据有关专家测定，连续跳上三支曲，体育舞蹈的运动量就相当于长跑10-12km/h．游泳50-60m／min。骑自行车25—30km／h的运动量。因此说。体育舞蹈华尔兹、探戈舞持续时间10分钟的话，就可使人体新陈代谢率增加60％一80％，而跳拉丁舞，如恰恰和桑巴舞持续时间同样是10分钟，则增长更多。未经专业训练的青少年参加的一般是普通交谊舞的锻炼，普通交谊舞对舞者的要求相对较弱，如慢三、慢四的负荷量相当于华尔兹和探戈舞的60-80％，这个运动量对普通青少年健身非常合适。 1.2体育舞蹈对大学生心理的影响 参加体育舞蹈锻炼能使剩余能量得到释放，生理机能得到增强，它能有效地消除疲劳。体育舞蹈做为一种有机性刺激的手段，能使舞蹈者在美的旋律中达到最佳的心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活既丰富又充实，使人们得到心理与生理的平衡，从而使身心得以健康发展。 1.3体育舞舞蹈的开设对大学生审美意识与能力的提高 审美能力是人们评价、感受和欣赏美的能力。在大学中,由于每个学生所处环境及文化素质等方面都存在差异,各个学生的审美意识、经验、修养、感官和心理结构思维、想象力都不尽相同。体育舞蹈对提高大学生的审美能力提供了潜在的能量。各种舞蹈的风格形式、音乐、速度不同,蕴藏着丰富的内涵,能给大学生以较强的艺术感官刺激。学生在参与这项活动时,不仅可以欣赏到优美的舞曲,还可以在优美的舞步中领会人们的形体美和动作美,并充分展现他们的青春活力。 2.体育舞蹈的开设对和谐社会的作用 2.1体育舞蹈能提高大学生的社交能力

体育舞蹈基本理论

*舞程线知识 跳舞者必须按逆时针方向前进，这个行进线路就叫舞程线。舞程线中，长的两条为A线，短的两条为B线。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进，无论到哪个点上，都可以按八条线来区分方位和角度。 *条线 1、男伴面向的是舞程线 2、男伴背向的是逆舞程线 3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线 4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线 5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为斜墙壁线 6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为斜中央线 7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆斜墙壁线 8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆斜中央线 *五个摩登与五个拉丁 体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑

巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。 比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。 比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。 交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。 标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定围辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，

我国国际标准舞现状及发展对策分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5a756974.html, 我国国际标准舞现状及发展对策分析 作者：史傲 来源：《艺术科技》2015年第11期 摘要：随着时代社会的不断变迁，国标舞作为一种重要的传播形式在我国得到普遍的重 视和关注。但是在具体的普及过程仍旧存在一些问题：如何使得国标舞能够更好地适应中国发展，让更多的人认识国际标准舞，扩大使用功能，并扩大它在基层群众中普及面并且利用中国舞蹈的精髓和神韵融入国际标准舞中，使其更具有东方魅力。文章就国际标准舞现状进行分析，找出相应的解决对策。 关键词：国际标准舞；艺术性；表演；学科体系 文化部在1986年宣布成立中国舞蹈家协会，并成功地举办了第一届全国国际标准舞锦标大赛。国际体育委员在1991年成立了中国体育舞蹈协会，依照国际规则制定了《体育舞蹈竞赛规则草案》，由此，国际标准舞开始朝着“竞技性”表演项目的类型转变。国际标准舞在1998年被中国文化部列为“荷花奖”的评奖单项，央视的舞蹈大赛中将国标舞朝着一种“艺术性表演”表演的方式转变，由此，中国国标舞开启了一个崭新的篇章。 1 国际标准舞在我国广泛发展，持续升温 国际标准舞整合了西方各类民间舞蹈，各种舞蹈具有单一的独创性，需要讲究动作规范，还具有现代性的审美情趣，符合大众审美习惯。长时间以来，我国国际标准舞受到欢迎和青睐，丰富了业余生活，提高了品质。随着人民生活水平的不断提高，国际标准舞的发展在我国持续升温，成为发展的必然趋势。国际标准舞舞蹈教学层出不穷，与此同时还相继成立了国际标准舞协会、国际标准舞学院等等，逐步推动力国际标准舞在国内的发展，同时也引起了相关部门的重视力度。 2 中国国际标准舞竞技性表演现状及对策 （1）中国国际标准舞竞技性表演现状。1）照抄照搬，单一模仿。中国国际标准舞竞技性表演的现状仅仅是停留在“纯动作”的模仿上，甚至有些停留在某个派别舞蹈风格的照搬照抄和模仿上，最终造成误导动作过于单一，内容缺乏创新，并且形式及手法较为老套。2）按照“标准”刻板形式。英国皇家舞蹈协会在经过整理、加工的基础上形成了国际标准舞，因而它在表演上存在一定规范化、标准化的要求。但是在竞技性的表演中，国标舞的选手汇集赛场，对西方的程式化的动作单一模仿，或是一味地跟准从模式化的表演形式，使得国际标准舞的舞蹈形式趋同化或者表演单一。3）过分重视竞技比赛的成绩。当前，国际标准舞已经被列为奥运会的参赛项目之一，奥运会作为体育盛会，展现的各国体育健儿的完全拼搏的精神，倡导的是重在参与，追求的是人类的和平与进步，弘扬的是世界文明为崇高的发展理念。但是，在当今的

浅谈国标舞基本功练习方法

浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。

换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

国标舞感想

国标舞观后感 国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《2007中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。 在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

国标舞对大学生的发展作用

公选课对大学生人际关系发展的促进作用 姓名： 地址： 摘要：“国际标准舞”也叫体育舞蹈，是由社交舞转化而来的，是体育与艺术的高度结合，是一种男女为伴的步行式双人舞。在学校开设这门课程对我们大学生的人际交往能力的培养有着显而易见的促进作用，是人与人神情沟通的桥梁。 关键词：大学生，人际交往，作用，桥梁。 国际标准舞—人与人的桥梁 正文： 国际标准舞是由社交舞转化而来的，它是一种要由两个人配合才能完成的一种双人舞，这也恰恰为人与人之间的交流搭了一座很好的桥梁。在我们大学生的人际交往能力方面普遍存在着不敢说，不会说，不知道怎么表达，容易得罪人等等的问题。最重要的是在人际交往中不自信，不敢认可自己，多数人自卑没有展现自己的欲望，最后导致把最优秀的自己埋葬在内心最深处，展现在外的仅仅是不得不表现得东西，那些真正属于自己又是自己最擅长的东西就在一次次的胆怯中埋没了。但是经过一个学期的国标舞学习多数人摆脱了这种潜在的枷锁，在不得不完成动作的过程中不知不觉也就习惯了两个人配合着跳舞，就在两人的配合过程中不断的寻求一种能与对方达到共鸣的情感，慢慢的学会了情感的交流，敢说了，敢做了，更加敢跳了。所

以说，国标舞在人际交往能力的培养中起到了桥梁的作用。 在大学校园中最吸引眼球的非街舞莫选，因为街舞代表了大学生对自由，洒脱的追求；其次是各式各样的现代舞，因为现代舞代表着舞者的创新与豪放；再者可能就是国际标准舞了吧，当然在我们这个小地方也许没有那么多的舞会，也很少会用得到国标舞，但是，国际标准舞却是代表大学生对美与优雅的追求。在学生未来的工作生活中会有一定的作用，有些学生可能到发达的城市发展，国标舞也就不可逃避，当然，随着当代社会和人们对美的追求速度，在不久的将来国标舞很可能成为晚会必不可少的元素。对于我们接触的并不多，最多也就是在电视上看的比赛较多，再者就是在电影中见到。现实生活中很少接触更不用说是用他来陶冶情操。所以说，在大学校园中开设这门课程是很有必要的。他的作用也是显而易见的。 尤其对于非专业的学生来说，这类课程是非常有用非常具有挑战性的，天天被数理化围绕的理科生和天天被文字困扰的文科生在每个周都有这么一门公选课等着他们来参与，那是件多么欢乐的事情啊！虽然怎么学也敌不过专业学生，但是，在整个学习过程中同学们都有了自信，跳得好坏暂且不论，只要敢跳那就是美的。只要大胆的把动作做出来那就是进步。我们练的表象是舞蹈实质是自信与勇气。丢掉自卑拾起自信，丢掉土气拾起优雅。 然而现在大学生们对国标舞的认识仅限于拉丁或华尔兹，相对于他们对街舞的认识就显得有点苍白无力。以下是关于国标舞的一些准确的，官方的定义：体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交

少儿舞蹈基本功训练教案(范本)

少儿舞蹈基本功训练教?案 少儿舞蹈基本功训?练教案 舞蹈基?本功舞蹈爱好者都希望?自己能跳出美丽的舞蹈?，而他的舞 姿是否优美?反映了他人格人魅力、?素质和精神世界，少儿?舞蹈基本功训练教案。?交谊舞、国标舞基本功?的重要性是不言而喻的?，评价一个舞者的舞蹈?技术，要看其基本功扎?实和稳定，舞步复杂，?花样绚丽都由是简单的?基本步伐稍加改变而来?的。第 一、看?一个人基本功是否扎实?，首先体现在其双腿是?否有力量上。只有双腿?有力，才能稳定的支撑?控制其身体，身体的姿?态、线条才能控制的稳?定优美，一对软绵绵无?力的双腿，跳出来的舞?蹈一定是拘谨、不大方?、不优美、不稳定的，?一对有力的双腿，是能?跳好舞蹈的先决条件，?因此，要想跳好交谊舞?，首先要把双腿锻炼的?结实有力，有弹性。第? 二、看一个人?基本功是否扎实，其次?要看其脚掌是否有力。?舞蹈 中很多动作的脚法?是用脚掌或脚尖，如果?舞者的脚掌无力，脚跟?提不起来，就无法正确?的表达舞步所要求的感?觉，有的即使勉强提起?脚跟由于脚掌无力也支?撑不稳身体，导致身体?姿态变形难看，重心不?稳，给人一种飘飘的不?好的感觉。脚掌如果能?练的象跳芭蕾舞的脚掌?那样，是最好的了。因?此，脚掌是否有力量，?也是判别基本功是否过?硬的一项第三，看?一个人基本功是否扎实?，要看其步法是否规范?。舞步对于多数舞蹈爱?好者来说都不陌生，现?在不管是学舞的也好，?教舞的也好，重点都是?放在舞步的教学上。但?是同样的舞步，在同样?的节奏下跳出来，水平?高的跳的就很规范标准?，步法的规范标准是建?立在基本功的训练和熟?练之上的。第四，?看一个人基本功是否扎?实，要看其脚法是否正?确。脚法是很多交谊舞?爱好者容易忽视的一个?问题，舞厅舞及摩登舞?的脚法有点相似，拉丁?舞的脚法和前两者有很?多不同的地方。我经常?看到很多人跳拉丁舞的?时候，看其上半身，跳?的很不错，身体姿态线?条都很优美，手臂的摆?动也很协调，但是往下?看，由于其脚下的功夫?实在是太差，脚法不对?，给人一种强烈的步法?混乱的感觉；也是因为?其脚法错误，直接导致?其胯部及腿部动作没跳?出拉丁舞的感觉和味道?来，摩登舞脚法正确与?否直接影响到舞蹈身体?线条的优美和

国标舞基本舞姿

国标舞基本舞姿 拉丁舞根基站立姿态 双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以年夜后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内封锁，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部门）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不成过度使身体变形，感受上身躯干是直的。两条年夜腿要稍内收，双膝要绷直，不成弯曲，年夜腿和小腿的肌肉要收紧，感受是向反标的目的拉紧。 预告步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，年夜拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体年夜上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中默示出很标致的形态和体型。 摩登舞持握姿势 男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感受自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感受自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略年夜于90°，右小臂向斜前下方平伸。 女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感受到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的

弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。 四个接触点： 1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力。 2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中心线的腰清早门相重叠接触。 3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。 4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下： 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为： 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介： 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍：

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摘要 国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。 关键词：国标舞素质

目录 引言 (1) 一、现在大学生的人生观 (1) 二、现代大学生的事业观 (2) 三、国标舞者应具备的素质 (3) （一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3) （二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3) 1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3) 2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4) （三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4) 四、提升国标舞者的素质 (5) （一）提高文化艺术修养 (5) （二）舞蹈基本功训练 (5) （三）提高舞蹈的音乐性 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)

浅谈国标舞者应具备的素质 引言 舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。 国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后，国标舞流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。 1、现在大学生的人生观 当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学

国标舞基本功

没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞 跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚 上去感受跳舞的乐趣. 万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每 一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度. 初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺 术)境界. 由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求----- 身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可 以一步步地达到目的. 结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要

想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间, 其病根就在这里. 一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势. 用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改 变,所以,成绩则远远不如欧美选手. 几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破. 断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修 好,又继续行驶,始终毛病百出.

国标舞在国内的发展

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竞相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。 1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章. 在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛. 国际标准交谊舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共１０个舞种。 摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、

狐步和快步舞。 拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、捷舞和斗牛舞。 每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 简介 国际标准舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社交舞。法国大革命后民间开始流行。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地。 1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。 19世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会发起开始研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准。 1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国标舞基本功十大技巧： 一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。 二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

浅谈国标舞中伦巴舞的基础教学方法

研究与交流 浅谈国标舞中伦巴舞的基础教学方法 佟伟?中国民用航空飞行学院 摘要：伦巴是拉丁舞中最重要的一支舞蹈，它融合了五支舞蹈中的精髓，既有恰恰中的收放自如，又有桑巴的热情如火，还有牛仔的活泼，更有斗牛舞中的气场与内在。伦巴著有“拉丁舞灵魂”之称。伦巴舞的音乐缠绵，浪漫，舞蹈风格柔媚，抒情，是表现爱情的舞蹈，与其他四支舞不同的特点是在舞步的运行中，髋部的来回摆动，上身却又自由舒展，在音乐高低起伏的韵律节奏下，具有文静，含蓄，柔媚，深情款款的风格，也更加展现了女性婀娜多姿的美态。伦巴舞的特点是浪漫性感，热情奔放，舞步也是若即若离的，特别适合表达男女间的爱情。伦巴拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，如此引人入胜的动感节奏和在身体上独特曼妙的表现使得伦巴舞在舞厅中成为大家都喜爱的舞蹈。 关键词：拉丁舞；伦巴要素；教学规律 伦巴舞是一种节奏比较慢的舞蹈，非常考验对于基本功的练习，只有去好好学习基本功，去把脚上站稳，才可以去带动身体的感觉。伦巴舞本身还是一个缠绵的性感的舞蹈风格，怎么去把这些感觉表现出来，就要去挖掘自己对舞蹈的认识与见解，个人对舞蹈动作的表现。 一、伦巴舞的基本元素 (一)三动—移动、转动、律动 移动：两脚并拢，呈小八字打开，用横向步来做示范。音乐第一拍是准备拍，身体不动，第二拍和第三拍做原地律动，第四拍向左侧出左脚，随后的第一拍把右脚收回左脚的旁边，脚位呈小八字收回，做原地压地转胯重心，以此反复。 做这个动作需要注意的是出脚的时候上身出去后要呈身体直立状态，不能身体扭曲，胯部不可以顶出去，胯部也要直立起来，出第一步左脚之后，两腿都是伸直，不可弯曲膝盖，收脚时脚位一定要收回小八字位置，两个脚后跟不能分开，这个就是移动。 转动：基本姿态站好，两脚收到小八字位置，两腿内侧夹紧，上身肩膀往 下压，做动作的时候两脚原地不动。中 段(胯部)向左前、旁、后三个方向转 动，随后相反方向。 做这个动作需要注意的是胯部向前 旁后3个方向的时候，身体是收紧状态， 上身一直保持直立状态，臀部收紧，这 样就不会出现坐胯现象，向左边做前旁 后的时候是弯左腿，右腿是伸直的。 律动：基本姿态站好，两脚收到小 八字位置，两腿内侧夹紧，上身肩膀下 压，做动作的时候两脚原地微微转动。 用左腿示范，先弯左腿膝盖，右腿伸直， 两腿前后尽量拉伸，让两腿间形成强烈 的弓形，胯的方向是一前一后，上身对 向正前方。 做这个动作需要注意的是两腿做拉 伸的时候身体容易前倾或者身体对向侧 面的位置，这是错误的，做动作的时候。 身体都是呈现对向正前方的位置。 (二)目的与意义 这三个舞步是伦巴舞中最基本也是 最基础的舞步，只有先学习好这三个舞 步，才能去更深入的学习。移动这个步 法在伦巴舞中起到怎么去用脚上的力量 带动身体的移动，而转动是在伦巴舞中 起到如何运用腰部胯部的转动来带动脚 上的动作，所以说这些动作都是有相结 合的作用，一个做不好，其余的都不能 很好的去完成。 (三)基本元素的教学法 伦巴舞蹈中胯部在转动时，两脚靠 在一起，相互轻抚，充分运用肢体的语 言去表达舞伴间的缠绵感觉，体现出伦 巴的情调，增加感官方面的释放，尤其 是女伴两脚空间更小的时候，伦巴胯部 转动带动脚上还有手上的动作。想伦巴 舞胯部的转动，第二拍和第三拍的前半 拍要张开，后半拍要松一些；第四拍和 第一拍两拍中的前一拍半伸展，第一拍 后半拍要放松，收放自如，张弛相依， 形成胯部的转动。 二、拉丁舞教学应该遵循的原则 老师和学生双方的自觉性和积极性 是决定上课效率的重要因素，两方缺一 不可，其中老师积极的主导作用会更为 重要。作为老师，不仅要有很强的事业 心，要懂拉丁舞的理论知识，专业技术 和教学方法，而且更重要的是要善于开 发学生的思维，调动学生对学习舞蹈的 积极性。课下可以组织孩子去观摩一些 拉丁的资料，如拉丁图片还有拉丁的一 些视频，这样会让学生从感官上学习到 拉丁舞。课后的练习也很重要，练习就 是巩固所学到的知识。 作为一名老师还要做到以下几点 原则： (一)循环渐进的原则：拉丁舞项目 内容繁多，在教学内容，教学顺序以及 运动量的掌握，能力的培养等方面都要 贯彻此原则。 (二)直观与思维相结合的原则：这 是根据人们对客观事物和现象的认识规 律提出来的教学原则。 (三)身心全面发展的原则：拉丁舞 动作类型多，各类动作对于身体有着不 同的锻炼价值，教学中必须考虑各类教 材的技术特点和锻炼价值，合理地安排 教学内容，使学生在全面掌握各类动作 技术的同时身体也得到全面发展。 (四)巩固与提高的相结合的原则： 从动作技能形成的规律来看，学习初步 掌握的动作技能和技术，只能通过不断 的巩固和提高，使其进一步完善和深化， 在大脑中牢固地建立了动力定型，才能 够在运动实践中运用自如。因此，在教 学中，必须贯彻巩固和提高相结合的原 则，应把握的教学方法，所谓教学方法 是教师在教学过程中，为了完成向学生 传授体育舞蹈知识、技能、发展与专项 有关的各种能力等教学任务而采用的措 施和方法。 参考文献： [1]黄淑萍，任继祖.体育舞蹈的个性 特征及其表现[J].西北师范大学学报，2006 (03). [2]白建超.体育舞蹈的基本特征及其 体育教学价值研究[J].西安体育学院学报， 2005 (02). [3]寿文华等主编.体育舞蹈[M].北京 体育大学出版社，2007. [4]侴丽新.如何利用学生兴趣搞好体 育教学[J].中国学校体育，2005 (01). 291

芭蕾基本功

芭蕾的正确站姿 1.双脚站一位（双脚脚跟并拢，成一字形站立），双腿内侧夹紧，提膝盖骨，收紧臀大肌，使臀部两外侧的肌肉略有凹进。（即臀大肌用里向中间夹） 2.保持人体重心的绝对垂直，两脚平均地支撑人体重量，两脚的十个脚趾要紧紧地抓地，尤其要注意小脚趾一定要着地，防止出现重心压向脚心的内倒脚。初学者尤其要注意。宁愿作成大八字或小八字也不要出现内倒脚的现象。 3.双肩放松并要稍向后向下用力收，尤以背后的两块肩胛骨想脊柱夹紧为重要，千万不要耸肩或驼背。 4.腰部挺立，但要防止塌腰。腰背部挺立最有效的方法是收提小腹。 5.呼吸均匀深长。不管在训练中如何用力使劲，呼吸必须自然流畅。虽然收腹提气到胸部，这是为了造型形象挺拔的需要，但不能因此而“憋气”。“憋气”易由于体内含氧不足而加重疲劳，从而容易造成运动性损伤。 6.头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。基本站立姿势主要是这几点，这些要求能使初学者一入门就感受到芭蕾基训的四大要素“开、绷、直、立”。这四大要素将贯穿在以后的基本训练中。 华明老师教学理论与医学理论的内在联系” 华明老师为了使国际标准舞能在中国健康地发展并早日与世界接轨，经过了8年苦心钻研，研究出了“三元素”躯干教学法，即转动、律动和移动。通过13年的实践取得了显著的成绩及理想的效果，并培养了一大批师资力量和评审队伍，让国内外国标舞界人士感到惊讶，并开始关注中国！这里浅谈一下华明老师的三元素理论与医学理论上的内在联系。 “三元素”教学法是拉丁舞的精髓，具有广泛的科学性，它的基础是建立在芭蕾垂直的重心上，经过拉丁舞的转动、律动和移动，浓缩了拉丁舞的风格。 经过“三元素”教学法的严格训练，可使习舞者身体中段以上部分的肋骨拉开，通过膝部超伸，臀部向前推，使腹线向上拉，在拉的过程中产生督脉穴上的颈椎、12个胸椎、4个腰椎相互作用，至使胸椎保持垂直状态。少年习舞者经过长年训练，能够增长脊柱发育。 “三元素”的技巧、技法就是在移动重心的每一步上运用了主力脚的四个逻辑——踩、转、推、经过地板。当习舞者身体中段以下的双脚脚趾抓住地板，并施力于地板时，将重心向后推向脚跟，使脚跟用力踩地，膝关节超直，而后肢体长骨的骨干、骨骺和干骺端三个部分相互作用，这时必将给予骨骼一定程度的重向压力。少年拉丁舞习舞者经过长期训练，有助于长骨的发育，骨的生长在长骨两端骨骺的骨化中心和软骨板内不断进行，从而使骨的长度逐渐增长，身高也随之增长。 从医学角度看，华明老师大力推广和运用“三元素”教学法不仅仅可以跳出神形兼备的拉丁舞，经常加强训练还可以加快全身血液循环，改善肌肉和骨骺系统的营养，增加对骨骺板的刺激，加速骨细胞的增殖，促进骨骼成长，此外，能刺激脑垂体分泌生长激素，促使每个少儿拉丁舞习舞者极度渴望的身高增长。

国标舞的艺术审美初探

国标舞的艺术审美初探 【摘要】国标舞作为一种体育舞蹈艺术，具有着悠久的历史。自从国标舞传入我国之后，便受到了广泛的欢迎，尤其是在全球一体化进程不断深入的作用下，国标舞艺术更是成为了国际文化交流的重要艺术表现形式。 本文浅谈国标舞的艺术审美价值。【关键词】国标舞；审美艺术；文化内蕴；艺术价值中图分类号： J701 文献标志码： A 文章编号： 1007-0125（2016）06-0156-01 国标舞就是国际标准舞，起源于西方国家，在各个国家民间舞蹈艺术文化多元化传承与发展的作用下形成了国标舞。后期，在英国皇家教师舞蹈协会的编创之后，国标舞得以正式跻身于舞蹈艺术领域。时至今日，国标舞已经成为了全世界所共有的舞蹈艺术表现形式，主要分为拉丁舞和摩登舞两大类。我国对国标舞艺术的接纳始于上个世纪八十年代改革开放的初期，时至今日历经三十多年的发展已经取得了令人瞩目的成就，也赢得了越来越多人们的喜爱。一、文化之美国标舞的发展，就是世界多民族舞蹈文化的综合化发展。因

此，国标舞当中蕴含着丰富的文化内涵。各个国家的各个民族均具有着特定的民族文化，深厚的文化底蕴作为国标舞的根基，也就赋予了国标舞艺术形式以多元化的文化之美 [1] 。另外，国标舞蹈形式的起源主要是通过各国人民长期劳动与生活实践所成，因此国标舞文化同人们的日常生活具有着密不可分的联系。比如华尔兹的起源就是历史上德国与奥地利的农民团体劳动所生成的舞蹈；探戈舞的前身是非洲西部的民间舞蹈探戈诺舞等。由此可见，国标舞的发展历程是多民族文化的传承史，拥有较高的文化价值。二、礼仪之美从国标舞蹈艺术的表现形式来看，其文化属性与舞蹈风格赋予了国标舞以礼仪美学特征。在表演过程中，女性的表演风格以肢体的热显着贵族气质；而男士的表演则侧重表现绅士风 情、奔放为特点，彰度。之所以国标舞能够成为一种 约定俗成的国际社交环节，完全是因为国标舞当中所蕴含的礼仪文化 [2] 。比如男士邀请女士进行国标舞表演，通常由男士挽着女士的手步入会场，急速旋转并致礼，在舞蹈的全程展示整体的气质与各种细节方面的礼节，加上舞蹈结束后的致礼，均是一个人良好道德修养与高雅风度和气质的体现。三、形态之美国标舞作为一种体育舞蹈，当前除了表演之外，也成为了竞技体育的一项重要内