第 四 章：摄影用光
第四章 : 摄影用光
光是摄影的灵魂，它不仅能起到景物的照明作用，而且还肩负着造型的作用。
第一节：光源的摄影造型
摄影用光主要分为：自然光和人造两种。
一、自然光（二点）
（一）自然光的种类
自然光主要指太阳光，也包括月光和星光。
自然光分直射光和散射光两种。
（二）自然光的光位与摄影造型
1、正面光（顺光）
顺光易拍摄高调物体或少女儿童影像。拍摄风景照片可获得明快简洁的画面。拍摄彩色照片其色彩朴实、饱和。曝光比较好掌握。明暗反差小，影调层次不丰富。
2、前侧光
能比较好地表现景物的立体感和质感。若同其它辅助光配合，可获得轮廓清晰、层次丰富的画面。
是人像摄影中运用较为普遍的一种光线。
3、侧光
景物的明暗影调各占一半，能较好的表现主体形态，突出其轮廓线条，立体感强。拍摄粗糙的表面结构，能获得鲜明的质感。在人像摄影中，往往用侧光来表现人物特定的性格。
4、侧逆光
侧逆光照明的景物，大部分处于阴影中，被照明的一侧有一条光带，能勾画景物的轮廓线条，将景物同背景分开。在人像摄影中，用侧逆光照明，可适当拉大光比，造成轮廓鲜明、线条强劲的造型效果，有利于表现人物的特定情绪。
5、逆光
用逆光拍摄外景的全景或远景，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩清晰，富有生气。用逆光拍摄人物照时，要注意明暗影调的浓淡，一般应加辅助光，但不宜太亮，否则失去了逆光的效果。
6、顶光
顶光不宜单独使用，因为这种光线会给被摄物
体造成浓重的阴影，特别是拍摄人像时，光线从人的头顶照射下来，阴影使眼睛形成两个黑洞，鼻子下方有一个大黑影。顶光可作辅助光使用，适用表现刚毅的性格和坚硬的物体。
7、脚光
脚光一般不单独使用，因它使物体下亮上暗，给人的感觉奇特而且古怪，所以这种光线多用于反面人物。在室内舞台摄影中可作为一种辅助光，一般不宜作主光。
二、人工光源
人工光源的种类很多，有碘钨光、聚光灯、手电简、蜡烛、闪光灯等。
（一）顺光
光源直接位于被摄者正前方与眼部同高，产生出相当“平”，均匀和无阴影的照明效果。
（二）45度斜侧光
把光源向左或向右移动45度。在半边脸上投下阴影，增加了立体感，这是一种标准的人像用光法。
(三)正顶光
这种光线能产生戏剧性的舞台效果，它照亮了被摄者的头发，而在大部分的脸上投下了深黑色的阴影。
（四）高顺光
光线从被摄者前面的天花板上反射下来，使眉毛、鼻子和下巴下面都产生了阴影。
(五) 低顺光
与高顺光相反，它在鼻梁与面颊处投下阴影，使人感到有点象妒火或营火产生的光线效果。
(六) 90度侧光
把灯光置于与被摄者成90度角的位置，使面部分为明与暗两半，并强调其质感。
（七）脚光
与高顺光完全相反，这种光线产生离奇怪易的效果，是一种典型的“恐怖”光。
（八）逆光
光源正位于被摄者的背后，在头发上勾划出明亮的轮廓光，面部处于均匀的阴影中，在这种情况下拍摄，常需要加一点补助光。
第二节 : 光源的运用
一、自然光的运用
（一）室外自然光的运用
1、直射光
直射光的特点是：光有明显的方向性，亮度有较强的明暗反差，并且有明显的投影。这种光能较好地表现物体的立体感，画面影调明快。但不利于表现物体的质感。
2、散射光
散射光的特点是：无强烈的方向性。在散射光照射下，景物的层次主要靠物体本身色彩的变化而获得。这种光线容易给人一种平淡阴沉的感觉，在照片上形成灰色影调。
散射光主要有以下四种：
晨昏散射光白云遮日
淡烟疏雨晴天阴处
（二）室内自然光
室内自然光受房间的高低、门窗的方向和面积、墙壁颜色的深浅、地面的质地、窗外树木或高大建
筑的摭挡等因素的影响，因此它比室外自然光情况复杂得多。
室内自然的特点：
光线柔和但不均匀；明暗反差强烈；亮度变化显著。
二、人造光源的运用
（一）灯光摄影的光比
光比是指：照射在主体物上光线强弱的比例。光比分为大、中、小三类。
小光比为1:1 ∽ 1:2，中等光比为1:3 ∽ 1:4，大光比为1:5以上。
（二）灯光摄影的布光
三、现有光的运用
现有光是指：拍摄现场现成的光源。它包括现场的自然光和原有的而非拍摄者另加上去的各种灯光，如室内的吊灯、台灯、蜡烛、炉火以及夜晚室外的路灯、节日的焰火等。
现有光的优点有：
表现具有真实感；能表现出不同的情调；用光
比较自由；不因摄影用光而影响被摄者的情绪。
第三节 : 电子闪光灯摄影
一、电子闪光灯的种类
（一）独立式
指闪光灯是独立的单体。使用时，既可置于照相机位置，也可与照相机分离。
（二）内装试
指闪光灯内装于照相机，与照相机合为一体，使用时不能与照相机分离。
二、闪光灯摄影曝光
闪光灯指数与曝光的关系
闪光灯指数=光圈×闪光灯照射距离
光圈系数=闪光灯指数÷闪光灯照射距离
三、电子闪光灯的运用技巧
（一）作用于主要光源的运用
1、单灯闪光照明
①正面直射闪光照明法②散射光照明法
③侧面光照明法④反射光照明法
2、多灯照明
（二）用作辅助光
1、降低反差照明法
2、提高反差照明法
（三）慢门光法
摄影构图和用光
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光
线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以
第三讲、摄影的基本原则与常用器材
第三讲、摄影的基本原则与常用器材 在摄影技术这个系统中，摄影的基本原理与常用器材就是一个硬件子系统，他是整个摄影系统中的工具。如果你不能娴熟的使用手中的工具，将会影响下一步的学习和技能的提高。 虽然这一章节内容比较枯燥，但是它是摄影技术的基础。所以我们要用一个平静的心态来学习和掌握它。 这一讲共有十个内容： 1. 针孔成像原理 2. 镜头结构与种类 3. 摄影物镜的光学特性 4. 照相机的几种光学系统 5. 常见的相机种类 6. 影响景深的几个因素 7. 相机的操作，感光度调节等 8. 照相机的测光与自动曝光 9. 闪光灯的使用方法 10. 照相机与镜头的维护与保养 1、针孔成像原理 自从1545年荷兰医生兼数学家夫利秀斯发表了世界上第一张针孔成解图解以后，拿坡里的科学家坡尔塔1558年在他写的《自然魔术》一书中，首先推荐了此暗箱可以当作绘画工具来用，并且进行了最完整的叙述：“即使不会画画的人，也可以使用这种装置，用铅笔画出轮廓来，只要再着色就完成一幅画。” 31年后，（即1589年）坡尔塔在《自然魔术》的再版书中，又把针孔成像摄影法加进去，并向世界许多国家发行。从此针孔成像的发明人就被坡尔塔取代了。 所以说从针孔成像原理的产生与发展历史看，它是现代摄影产生的基础。 针孔成像是如何拍图片的示意图： 左边是一只蜡烛，中间是一张硬纸板，纸板中央用针穿一个小孔，再右边被一张白纸作光屏。当点燃蜡烛，我们就会在左纸板的右边白纸上看到蜡烛的倒像。 为什么会出现这种现象呢？这是因为光线直线传导作用，使烛光的
上部光点穿国小孔落到白屏的下部，它的下部光点穿过小孔落到白屏上部，烛光的左侧投到白屏的右边，它的右侧投到白屏的左边。 即、针孔成像原理是物体上成下、下成上、左成右，右成左。 我们使用的照相机就是根据这原理设计出来的，如果我们把相机的镜头取下来，用一块金属片代替镜头，并在中央打一个小孔，把它放在适当的位置，这块钻有小孔的金属片同样可以像镜头那样成像个曝光，使相机内的底版上得到比较清楚的景物。如图（照相机工作原理）下面我们看几幅针孔照相机拍的照片。 世界最早的“针孔”摄影镜头拍的照片是英国摄影家G·戴维森于1890年拍的《洋葱园》 美国威利·桑德森教授和夫人玛丽·塞耶·哈德博士二十世纪九十年代用针孔相机拍的（人体）威利·桑德森和（静物）玛丽·塞耶·哈德 然而，我们使用的照相机由于安装了选进的光学透镜，从而在胶片上或CCD上成像就得到了非常清晰的图象，使还原物体的实景更真实。 2、镜头结构与种类 镜头——被人们比喻成照相机的眼睛。如果没有明亮的眼睛，就无法使照相机成像结影。 镜头的作用： 通过透镜，给照相机的焦平面提供一个清晰的物像。 什么是透镜： 就是能透射光线的镜片。 什么是正光镜头： 采用凹凸不同的透镜粘合而成的复式透镜，并能基本校正相差的镜头。这中镜头具有良好的会聚能力和分解能力。 （1）镜头发展史上的第一个摄影镜头，就是新月式镜头。如图：它是由一片凹面朝前的新月式透镜和位于前方的光圈组成，是英国物理学家乌拉斯顿（W·H·WoUaston）于1812年发明的。因为，镜头只由一个镜头，所以，镜头的直径大小，焦距长短，均可随心所欲的制造，其镜头的主要缺点是：像差、色差严重。拍出的照片反差极小，柔软无力。玩具相机常用。 （2）对称型正光镜头： 它是光圈前、后两方的光学结构彼此对称或基本对称的摄影镜头。如具有代表性的双高斯镜头，它是由德国卡尔·蔡司光学公司的鲁道夫
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
摄影用光
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
摄影技术课后习题及答案第4-6章
习题 一、选择题 1．拍摄高速动体使用自动曝光最好选择___①_。 ①快门速度优先模式② 自动多级曝光模式 ③ 程序控制模式④ 光圈优先模式 2．拍摄静止且背景很近的景物曝光最好选择____。 ① 快门速度优先模式②光圈优先曝光模式 ③ 全自动和程序自动模式④ 以上都对 3．与F11、1/60等量曝光的组合是____。 ① 、1/120 ② F16、1/30 ③ F8、1/30 ④ F22、1/125 4．与F11、1/60曝光组合的梯级曝光组合是____。 ① F22和1/60、F11和1/60、和1/60 ② F11和1/125、F11和1/60、F11和1/30 ③ F16和1/30、F11和1/60、F8和1/125 ④ 以上都对 5. 关于曝光量，正确的叙述是____。 ① 曝光量是光线通过镜头到达感光片上的数量 ② 曝光量等于照度×曝光时间 ③ 将某曝光组合的光圈开大一挡，快门速度加快一挡，获得的曝光量是相同的 ④以上都正确 6. 关于正确曝光，正确的叙述是____。 ① 根据照相机的测光多少进行的曝光就一定是正确曝光 ② 根据测光得到一个曝光组合，根据该曝光组合的所有等量曝光都是正确曝光 ③正确曝光是相对的，在曝光时，要全面考虑技术技法和艺术手法方面的因素 ④ 以上都对 7. 在数码照相机中，全自动曝光模式____。 ① 可以进行曝光补偿设置 ②可以自动调焦、自动控制曝光量 ③ 只能自动调焦、自动控制曝光量，不能选择胶卷感光度 ④ 以上都对 8. 最容易操作的曝光模式是____。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④ 快门优先 9. 在景深要求不大的情况下进行动体摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④快门优先 10. 对景深要求大的风景摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③光圈优先④ 快门优先 11. 按一次快门可以拍摄多幅单张画面的是____模式。 ① 阶段② 多段③连拍④ 以上都对 12. 下面画面是用____模式拍摄的。
摄影用光
摄影用光 第一章光现象 1.摄影用光的作用 2.什么是光 3.光的测量 4.光和曝光 第二章光源 1.自然光 2.人造光/闪光 第三章光的运用 1.用光造型 2.室内用光的基本操作 第一章：光现象 第一节：摄影用光的作用 光的物化作用光的艺术作用“摄前意识” 用光的作用： 1、刻画被摄体的立体感、空间感、物体表面质感的决定因素 2、是画面形式的均衡要素 3、强化主题的重要因素 4、是渲染气氛的辅助因素 5、转换作品情调的必要手段 摄影师如何描述光呢？ 光的三大特性：色温强度方向 一.光的颜色色温 1. 多数重要摄影光源（太阳和闪光灯）放射出白色光。 为什么我们看到大多数物体是有色的呢？ 色温 色温—色彩的温度，表示光谱成分的一种量，单位“K”。形象的说，色温是表示光冷暖颜色的度。 光越红，色温越低；光越蓝，色温越高。 影响色温的因素 色温随光源的不同而变化；色温随着传播介质的变化而变化。 色温与摄影有什么关系呢？ 和Photoshop的“照片滤镜”有什么关系呢？ ●标准日光—— 5500k。 当太阳位于地平线上方40度时，由直射光线和少云的蓝天反射的光线组成了标准日光 常见光源色温温表 日出时2000 K 日出後或日落前20min 2100 K 日出後或日落前30min 2400 K 日出後或日落前40min 2900 K 日出後或日落前1hr 3500 K 日出後或日落前2hr 4500 K 日出後或日落前3hr 5400 K 平均中午日光5400 K 阴天6500-8000 K ●萤光灯7000 K 电子闪光灯5500 K 照相用泛光灯3400 K 照相用钨丝灯3200 K
数码摄影构图与用光word版
数码摄影构图与用光word版 构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。 对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第要素。 当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。 带你认识摄影中的构图 构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。 很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和
陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。 熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。 只要稍微放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么,是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩 想要拍出张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就米自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光米决定的。 我们米看看大师的作品到底有若怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上米看，都是如此完美，犹立一幅优美的画作。 当你准备拍揶一幅照片的时候，应该时常问自己三问题: 我拍摄这张照片是想道它表现什么样的主题, 怎样布局才能观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢, 主体和陪足够简化吗,是否把没有必要保留或对主题有冲淡作月的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢, 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片离得不远了。 良好的构图是照片的骨架 张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这步，你己经跨出了合格摄影师的第步。下而这张照片，我们会发现，无论怎样裁剪，或者将某些元素移位，都失去了原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图的结果。
第 四 章：摄影用光
第四章 : 摄影用光 光是摄影的灵魂，它不仅能起到景物的照明作用，而且还肩负着造型的作用。 第一节：光源的摄影造型 摄影用光主要分为：自然光和人造两种。 一、自然光（二点） （一）自然光的种类 自然光主要指太阳光，也包括月光和星光。 自然光分直射光和散射光两种。 （二）自然光的光位与摄影造型 1、正面光（顺光） 顺光易拍摄高调物体或少女儿童影像。拍摄风景照片可获得明快简洁的画面。拍摄彩色照片其色彩朴实、饱和。曝光比较好掌握。明暗反差小，影调层次不丰富。 2、前侧光 能比较好地表现景物的立体感和质感。若同其它辅助光配合，可获得轮廓清晰、层次丰富的画面。
是人像摄影中运用较为普遍的一种光线。 3、侧光 景物的明暗影调各占一半，能较好的表现主体形态，突出其轮廓线条，立体感强。拍摄粗糙的表面结构，能获得鲜明的质感。在人像摄影中，往往用侧光来表现人物特定的性格。 4、侧逆光 侧逆光照明的景物，大部分处于阴影中，被照明的一侧有一条光带，能勾画景物的轮廓线条，将景物同背景分开。在人像摄影中，用侧逆光照明，可适当拉大光比，造成轮廓鲜明、线条强劲的造型效果，有利于表现人物的特定情绪。 5、逆光 用逆光拍摄外景的全景或远景，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩清晰，富有生气。用逆光拍摄人物照时，要注意明暗影调的浓淡，一般应加辅助光，但不宜太亮，否则失去了逆光的效果。 6、顶光 顶光不宜单独使用，因为这种光线会给被摄物
体造成浓重的阴影，特别是拍摄人像时，光线从人的头顶照射下来，阴影使眼睛形成两个黑洞，鼻子下方有一个大黑影。顶光可作辅助光使用，适用表现刚毅的性格和坚硬的物体。 7、脚光 脚光一般不单独使用，因它使物体下亮上暗，给人的感觉奇特而且古怪，所以这种光线多用于反面人物。在室内舞台摄影中可作为一种辅助光，一般不宜作主光。 二、人工光源 人工光源的种类很多，有碘钨光、聚光灯、手电简、蜡烛、闪光灯等。 （一）顺光 光源直接位于被摄者正前方与眼部同高，产生出相当“平”，均匀和无阴影的照明效果。 （二）45度斜侧光 把光源向左或向右移动45度。在半边脸上投下阴影，增加了立体感，这是一种标准的人像用光法。 (三)正顶光
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。 购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。 将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把 形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。 构图成功的作品画面简洁、凝练、主次分明、主体突出、能够吸引观者的视线，并且通过画面能够表达出拍摄者对事物的认识和感情。摄影构图的意义就在于帮助我们创作出更完美的作品。 在构图时，首先要确定所要表达的中心思想，然后根据所要表达的意思组织画面元素。 摄影构图的元素：直线中的垂直线条有助于烘托高大、雄伟、挺拔、向上的形 象，可用于表现男性人物、高大建筑等。直线中的水平线条可以表现舒展、辽阔的视觉感受，而斜线则给人以清新、活泼、富于动态的感觉。此外曲线能表现出画面的纵深感和动感，使画面更加丰富多彩。 延伸的线条可增强画面的视觉效果，但要合理运用线条，若要合理运用线条，若线条太多且无序，就容易让人产生视觉上的混乱感。 我们在实践拍摄时，可以运用以下的色彩原则。1.善于利用黑、白、灰。这三种色彩没有任何色彩倾向，在两种对比强烈的色彩中，以此三色之一相隔，即可起到中和画面色
第四章摄影用光doc剖析
第四章摄影用光 学习要点 摄影是“光影的艺术”，光与影是摄影艺术独特的表现手段，摄影者利用光线来描绘、揭示、渲染形象的特点和意义，它不仅能再现被摄体的形状、质感、色彩、立体感、空间感等信息，而且特定光线的运用还能改变被摄体的形态、色彩等，影响画面的视觉效果，从而给观众带来不同的审美情感。摄影者应该摄影者应该了解常用的摄影光源的性质，研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线创作出魅力无穷的摄影作品。 第一节常用的摄影光源 自然界中能发光的物体叫光源。常用的摄影光源大体上可以分为三大类，即自然光、人工光、自然光和人工光并存的混合光。 一、自然光 太阳光、星光、闪电、萤火虫光等都属于自然光。其中，太阳光是摄影者最常用的一种光线，它由阳光和天空光混合而成，亮度高，照明均匀，照射时间长。太阳光随着时间、季节、地理位置和天气的变化而变化，有着自己的规律。根据天气情况的不同，自然光又分为直射阳光、多云天气、阴雨天等。摄影者必须掌握不同天气光线的变化规律及其造型特点，根据拍摄对象的需要加以灵活运用，才能获得满意的光效。
1. 太阳直射光的变化规律和造型特点 由于地球的自转，太阳直射光在一天中从早到晚的运动过程使光线产生高低角度的变化，形成平射、斜射、顶射的不同角度，也产生光质软硬和色温高低的变化，这些光线作用在被摄体上就产生不同的造型效果。根据光线在一天中不同时刻的造型特点，我们可以将一天分为以下四个光线时刻：日出和日落时刻、上午和下午时刻、中午时刻、清 晨和黄昏时刻。 日出和日落时刻 早晚日出和日落时刻，太阳与地平线保持在15 o之内时，阳光要透过浓厚的雾气和尘埃层才能照明地面上的景物。这时，只有波长较长的红、黄色的光波才能穿透大气层，使早晨和傍晚的光线带上橙红色调，在这种光线下照射下的景物也染上了深红、桔红或粉红色。早晨的空气潮湿，常常伴有晨雾，景物如同蒙上一层薄纱，光线比较柔和。而日落时分，空气中的尘埃使光线柔化，使景物的清晰度和色彩饱和度都有所降低，产生了轻柔迷离、飘浮不定的朦胧感。若采用逆光拍摄，画面空气透视明显，景物近深远淡的空间感得到强化。在早晚拍摄日出日落瞬间那绚丽多彩的景象是风光摄影的一个永恒的主题，许多摄影者起早摸黑就是为了获得这一美好的瞬间。 早晨或傍晚的阳光照射角度低，景物的投影往往被拉得很长，是利用物体的投影来进行创作的理想的时间段，可以利用富有图案美的投影来参与画面的构图。投影还具有含蓄、优美、富有寓意的特点，可以引人想象，给人留下较大的思考、想象的空间。 要拍摄到日出或日落，最好在日出日落前半小时到达拍摄现场，这样才有充裕的时间选择拍摄地点和角度。摄影者还要注意利用近处的礁石、树木、水面的船只、天边的飞鸟、或在雾气笼罩下的山峰等表现出空间感，或使画面有一个视觉中心。因为无论天空的云霞形状、色彩多么漂亮，最终决定画面是否成功还是取决于地面景物表现的好坏，如果地面景物没有好的线形、轮廓，则很难获得成功。 上午和下午时刻 这一段时间是太阳光的正常照明时刻。照明强度高但变化小，照度和色温均匀稳定，能明显地造成被摄物的明暗差别，同时由于地面的反射光和天空的散射光交织而成的柔和的光线起了辅助光的作用，照亮了景物的阴影部分，表现出暗部的细节层次，而且柔化了景物的明暗反差。在这些时刻摄影，能使画面影调明快、色彩鲜亮、反差适中、层次丰富，立体感和空间感也得到较好的表现。
第四章 现场和物证摄影技术
第四章现场和物证摄影技术 第一节摄影基础知识 一、取景构图 取景构图是为了揭示主题，达到富有表现力的艺术形式所进行的造型处理，是一个思维过程、组织过程和反映过程。 由于摄影器材和摄影反映方式的特殊性，决定了摄影的取景构图受到时间和空间的限制，它只能反映正在发生并进入相机镜头内的景物或事件。 取景构图的步骤： 1、通过拍摄时的取景获得构图的基本形式； 2、利用制作时的取舍精练造型表现。 取景构图的基本要求： 1、画面结构主次分明；（明确意图，秩序产生美感） 2、造型表现简洁生动；（摄影是减法艺术，其根本是取舍） 3、技术手段灵活多样；（技术手段也具有造型作用，利用曝光的控制、景深的把握、变焦镜头的利用和暗 房技术来创造美感） 4、构图安排新颖独特。 （一）拍摄距离 拍摄距离指相机与被摄物间的远近变化。 拍摄距离直接决定着主体的大小，透视感的强弱，画面景物的多少，景别的变化。 拍摄距离近，画面主体成像大，背景空间小，透视感强；拍摄距离远，主体成像小，背景空间大，透视感弱。 拍摄距离可分为：远景，全景，中景，近景，特写。
1、远景： 以表现整体气氛为目的的画面。 远，取其势。即以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形势、气候变化等整体气氛。 结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条。精力不可放在细处。应调用一切手段表现景物的空间深度感，利用侧光、侧逆光形成丰富的影调层次。 2、全景： 以表现被摄体的全貌和所处环境为目的的画面。 有明显的结构中心主体，环境是用来说明、烘托和渲染主体的。全景照片既要注意空间深度的表达，又要注意主体的立体感和轮廓形态的表达。 全景的背景范围大，要特别注意对杂乱景物的取舍，力求画面精练、简洁，不可繁杂而喧宾夺主。 在现场摄影中，概貌摄影多用全景画面。 3、中景： 反映某一对象、事件富有表现力的情节或动作性强的局部，反映事物矛盾的焦点，表现人与人之间的感情交流。 中景以人的动作、姿态、情节取胜，环境降到次要地位。由于背景少、人像大，应特别留意被拍者的手势与面部表情的协调配合。要注意抓拍富有表现力的身体语言动作。 4、近景： 以表现人物的神情或物质的质感为目的的画面。 近，取其神、取其质。 人像近景照片，因背景空间很少、很虚，故需特别注意人物面部的神态表情，着重传递人物细腻的深情。要注意选光、配光，以突出人物皮肤的质感或物体的纹理与质地。 5、特写： 以表现局部特征为目的的画面。 将被拍对象的局部充满画面，从细微处揭示对象的内部特征。 （二）拍摄方向 摄影方向是指相机围绕被摄体四周选择不同的拍摄点。 改变拍摄方向，可以使主体的轮廓外形，主体与背景的关系，背景的范围发生极为显著的变化。 常用摄影方向：正面；侧面；背面；斜侧面。 1、正面方向拍摄： 用于表现对象正面特征，将其横向与竖向线条充分展示出来。 适合于表现人物、建筑的对称结构。不利于表现动态特征和深度强的景物。 拍摄建筑物，突出正面气概、对称结构，使其显得庄严稳重、威严肃穆。但略显呆板。 拍人像体现完整的五官，有利于正面的交流，具有亲切感，显得庄严匀称。但欠活泼。 2、侧面方向拍摄：（正侧面90o拍摄） 适合于表现被摄体的侧面特征，人和物的外轮廓，具有一定的动感和方向性。 但其和正面拍摄一样呈平行透视效果，不利于表现深度空间。 3、背面方向拍摄： 以形体刻画为主，整体感强。 背面角度可将人物、主体、背景融为一体，背景的事物就是被摄人关注的中心，启发观众联想。 4、斜侧方向拍摄：
摄影构图六大原则图解
[摄影技巧] ZZ 让照片更吸引人！摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。 让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。 构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。 有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。 如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免 遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。 一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上 凸显出来。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老 建筑的陈旧感产生矛盾。
摄影用光的技巧
摄影用光的技巧 1、逆光拍摄 在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了 她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带 领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄 人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来 自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对 部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余 辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日 余辉之下的场景。 4、恰当曝光 这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影 形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。 提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。 这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影 作品。
怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧
怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧 关于怎样拍摄五星级酒店技巧，酒店摄影如果构图，如何拍摄酒店室内灯布光等。有经验专业的摄影师总会轻松应付所有室内空间的拍摄项目，比如房地产的样板房摄影，装修公司的室内设计，酒店空间感摄影，服装展厅，或者汽车展厅摄影等。 其实酒店摄影也是属于建筑摄影里面其中的一小类，具体的说属于室内空间摄影里面的小类，拍摄酒店基本分为三类，高调中调暗调，高调属于比较明亮、明朗的色调。就是黄色粉色蓝色就是颜色比较明快的那种。如儿童房，厨房，温馨家庭的那种酒店设计，中调其实就是中间色调，灰色暗红色天蓝色，就是颜色比较灰暗点的那种，给人一种成熟稳重感。里面却别有洞天，暗调一般为黑色，深灰色深红色等，比较沉稳，稳重的那种。一般是一套酒店里面的酒吧，地下室等。 拍摄酒店一定要注意的是，他的空间光线基本和外界隔绝，没有外加光的干扰，说以拍摄酒店最重要的就是考核一个专业酒店摄影师的经验和用光技巧了，要学会利用室内空间的自然光和室内灯组合拍摄，或者自己带上2-5盏灯。至于怎样补光或者用几盏灯光这个就有摄影师自己安排了。 酒店摄影怎样构图，建筑摄影的构图基本都是遵守一个原则，横平竖直，构图一定要有主题，需要人们一眼就能看到你画面主要的是什么，表达的是什么，让他们很能容易理解你画面的内容。这样你的作品就算成功了，助于怎么构图才能拍摄出专业的酒店摄影图片作品，这个不是一句话两句话说清楚的，总之你遵守好以上的专业理论结合你的长期拍摄实践，一定能找到一套属于你自己的拍摄理念。 酒店摄影后期修图，关于这个问题，就随便说一下个人的看法。我想一般摄影师都会有自己的一套后期修图技巧。其实拍摄建筑或者酒店主要是前期的构图和重点把握，后期修图只是稍微修饰下一些污点，或者裁切一下图像，图片色调调整下，添加锐度等，基本整个酒店拍摄流程就是这样了。
摄影技巧：必学的几个用光术语
摄影技巧：必学的几个用光术语
新手必学的几个用光术语 你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。 我要先说明一个摄影词汇――光比。它关系着打光的最底层。 光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。 “受光面亮度/阴影面亮度”指的不是物体本身的亮度，而是受光强烈程度。如均匀照明环境下黑色物体和白色物体的本身亮度有很大比例，但光比是1:1。光比并不难被测算出来，它不一定非得使用使用专业的外置测光表。
使用具有手动功能的照相机也能精确的测算。以恒定快门对亮面和暗面分别做点测光（要注意白加黑减的测光原理），所得亮面与暗面的光圈值。当光圈值相差一档时，表示亮区的受光是暗部的一倍，光比为1:2。相差两档光比1:4；三档光比1:8；四档光比1:16……以此类推。超过一档不足两档的为1：3，这里并不需要太过精确。
外置测光表测量光比 建立在数学基础上的光比，对画面效果有着重要意义。光比大时，以亮部曝光，亮部将曝光准确、细节分明，以暗部曝光，暗部准确则亮部严重曝光过度，形成高光。无论哪种，这样的画面都是高反差的。高反差的画面带来极强的视觉张力，这是生物现象，反馈在审美心理上我们往往说它是强烈的视觉冲击。
大光比，以亮部测光 大光比，以暗部测光
摄影用光基础总结
摄影用光基础总结 2011-03-28 14:01:38来自: 和尚(休息，休息.....) 具体为此书的读后总结，已经很精要，如果有具体的问题可以提出来，我会做说明 https://www.wendangku.net/doc/5b18654671.html,/subject/2348481/ 把之前构图的那个帖子的内容也链过来 https://www.wendangku.net/doc/5b18654671.html,/group/topic/18493122/ 1、光是在电磁辐射中可以被人眼感觉到的一个很窄的波段。一般来说，我们肉眼所能接收到的光的波长在400-700毫微米之间。（一毫微米等于十亿分之一米）。按波长由高到低分布为红橙黄绿青蓝紫。波长高于红光的为红外线，波长低于紫光的称为紫外线。白光是可见光谱中各种色光混合在一起形成的光。 2、光和摄影相关的三特征：振幅（色饱和度）、波长或频率（颜色）、偏振（肉眼无法观察，可以通过cpl进行调节）。 3、平方反比定律：摄影者与光源的距离为原来的两（n）倍时，光的亮度是原来的1/4（1/n*n）。为了保持原来的曝光，快门应当调大两档，如从f16到f8。太阳光不服从此条定律。 4、色温测量光线的白色程度，以“开尔文”（K）为单位。一般光源下的色温如下： 蜡烛和油灯：2000K 室内照明灯泡：2900K 日出或日落的光线：3100K 早晨或傍晚的阳光：3800K 中午日光：5500K 阴天：7000K
晴天：10000K 5、对于测光的结果应当对EV进行“白加黑减”，以保证对对象的正确曝光：（以下为EV=0的基础上加减） 侧光或者逆光：+1 海边或者雪景：+1 日落或者日照强烈的物体;+1 一个非常明亮或者白色的被摄体：+1 背景很暗，并且比主体大很多;-1 让一个非常黑暗的主体看上去自然：至少-1 一个非常黑暗的主体占据了大部分画面：-2 6、如何正确曝光：使用测光表（需要按照5的方法对被摄体进行白加黑减）、用灰板进行测光（将灰板放到被摄体的位置，遮挡被摄体进行测光，相机EV为0时即获得18%灰度的读数，此时为对被摄体的准确测光）、用手掌替代灰板进行测光、采用包围曝光，多拍几张不同曝光的照片进行对比、采用点测光（对明暗对比强烈的区域分别进行测光）。 7、主体反差：主体各部分如果存在强烈的反差，可以运用点测光对各部分分别测光。如在一个多云而晴朗的天气下，身穿白衬衫黑西裤的人，将存在高反差，在iso100的条件下，EV=0时，白衬衫为f8、1600,西裤为f8、25。则明暗部分EV相差6档。不使用滤镜的条件下画面几乎可以确定会出现高光或者暗部的溢出。反差档数如下： 1挡=2：1 2档=4：1 ……. 8档=256：1 高反差同通常是指明暗对比超过32：1，低反差通常指明暗对比低于2：1. 8、主体的明亮区域=主体的反差*光线的比例。举例来说，如果一个反差4：1的主体被一个明暗对比8：1的光线所照射，则反差会达到32：1。 9、中灰镜（ND）：在不改变所有颜色平衡的情况下减少光线进入相机。ND-2\4\8分别允许1/2、1/4、1/8的光线进入相机，也就是将光圈对应减小了1档、2档和3档。可以在晴朗的
第四章摄影摄像中的曝光控制方法
第四章摄影摄像中的曝光控制方法 第四章摄影摄像中的曝光控制方法 景物亮度是指，在一定的照明条件下和观察角度上所见景物的明亮程度。在画面中，一定的景物亮度表现为相应的明暗影调，这是在技术上的意义；但更重要的是在艺术上，景物亮度所形成的画面影调、色调及其内涵。当了解了各种不同的景物亮度之后，在创作中摄制人员还必须结合所使有的感光材料的宽容度和摄录设备的性能指标，根据感光材料的宽容度和摄像机中摄像管允许容纳的动态范围，调整景物的亮度分布，通过选择景物、光线、安排照明，控制景物的亮度范围，以便使画面的亮度得到平衡。 第一节画面的亮度平衡与曝光 所谓画面的亮度平衡，指的是在拍摄过程中按技术和艺术创作的要求，在感光材料的宽容度或摄像管有效的动态范围之内，把景物的亮度范围（又称亮度间距）恰到好处地容纳在图像中，使景物亮度得到较好的体现。 在自然光条件下，景物的最高亮度与最低亮度的差距是很大的，最高可达上万倍。据有关材料统计，普通景物的平均亮度范围约为160:1，而现在用于再现景物亮度变化的电影胶片和磁性录像带记录的能力却是有限度的。现代电影胶片能够按正比例关系记录景物的亮度范围为128:1；电视摄录设备能按正比例关系记录的亮度范围，通常只有30:1。从上述几个数字关系可以看出，胶片或摄像机对自然景物的亮度范围只能做到有限的记录，而难以全部还原。 在电视节目制作中，由于节目内容无所不包，创作领域极其广泛，景物变化非常复杂，随着季节、时间、气候条件和光源类型等变化，景物以不同的明暗、不同的颜色呈现在人们眼前。当我们把各种景物以不同的表现形式重新组合在画面中时，便构成了景物间的明暗对比和色调对比。这些不同的景物亮度，在画面中要想表现出相应的明暗影调，直接受到感光材料（胶片）的宽容度和摄录设备允许容纳的动态范围的限制。当景物的亮度范围超出胶片或摄录设备允许记录的有效范围时，景物就不可能在画面中全部得到再现，有一部分景物在画面中不是曝光过度，就是曝光不足，失去正常的影调层次和质感。反之，当景物亮度范围较小时，画面影调则显得平淡，缺乏质感，失去物体的真实面貌。因此，在曝光控制过程中，为了使画面中景物的亮度范围容纳在胶片或摄录设备允许的范围之内，就必须进行画面的亮度平衡。因为亮度平衡的好坏，直接影响到画面中景物亮部与暗部的影调层次及色彩还原，也决定着画面的技术质量和造型艺术。
《摄影用光》教学
《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。