从《曹操与杨修》看京剧的传承与发展

从《曹操与杨修》看京剧的传承与发展看罢新编历史剧《曹操与杨修》，发觉自己也渐渐地对京剧产生了兴趣。虽然作为一个门外汉，有些专业性的内容还是无法看懂，但是从心底里油然产生了一种“京剧也蛮好看”的念头，这是以前在看其他比较传统的京剧时不曾有过的。为什么这部京剧对我这个年轻人都有那么大的吸引力呢？是因为其蕴含的传统韵味还是它所引入的新元素呢？

对于《曹操与杨修》我觉得吸引我的主要有以下几点：

首先，《曹操与杨修》在开场时就运用了一个新手法，通过一个招贤者夸张的念白来展开故事：“汉相曹操，兵败赤壁，招贤纳士，宏图大业，招贤呐……”。而且在整部戏中每一幕都由招贤者的招贤来开头，还从招贤者的变化——从黑发健壮到白发苍苍、步履蹒跚预示时间的流逝，也预示着曹操与杨修之间矛盾的升级。在戏中招贤者不仅是一个介绍背景，穿插各幕间的“引子”，他还扮演着一个旁观者似的人物，通过他的口来表达出大家心中的所思所想，引起大家的共鸣。比如曹操对杨修说出夜梦杀人误杀孔闻岱后，两人第一次出现矛盾，这时招贤者喝道：“山不厌高，海不厌深，招贤纳士，一片诚心，招贤啰！招贤啰！”由此来讽刺曹操心中对招贤之士所谓的“诚”。

其次，是演员在表演时所表现出来的真情打动了我。曹操在郭嘉墓前悼念郭嘉时的伤感与惜才之情；杨修在闻知好友孔闻岱劳苦功高却被曹操斩杀时的心寒之情；曹操在灵堂前与夫人诀别时诉说着自己想一统霸业的雄心壮志以及不得不牺牲夫人的自责与愧疚之情；倩

娘为了曹操的大业甘愿牺牲自己性命的深切之情；最后曹操和杨修在刑场促膝谈心时曹操的不舍却又不得不杀的无奈之情以及杨修抱负得不到施展自觉遇主不明的悲叹之情……戏中人物表现出来的真情让我心底产生了触动，不自觉地沉浸其中，心情也随着他们的感情变化而变化。以往的传统京剧多注重于叙事，在表现人物感情方面比较不足，主要靠的是精湛的功底来吸引观众，而《曹操与杨修》在表现人物感情的方面比较能引起观众的共鸣，这也是它比较吸引我的一个方面。

最后，《曹操与杨修》这部戏不仅讲述了一个故事，更主要的是它塑造了一个个鲜活丰满的人物。作为剧中的主要人物，曹操不再是以往戏台上出现的那个奸佞小人，他对手下有求贤若渴的爱才之心，也有担忧手下背叛的疑虑之心；他有为成大业不顾牺牲一切的霸者之气，也有疼爱妻女的柔情之意。杨修也不再是一个恃才放旷的意气书生，他有对曹操知遇不惜肝脑涂地的忠心，也有对曹操不听劝告而让曹操为其牵马坠镫的傲气；他既有对妻子鹿鸣女的深切爱意，也有为了替好友孔闻岱找寻公道而设计曹操的耿直。这出戏给我们呈现了两个饱满的复杂的矛盾集合体。我无法说出曹操与杨修走向最后的悲剧是谁的过错，我只看到了两个真性情的人。

诚然这些比较新颖的方面吸引了我，但是同时也不能抹杀京剧的基本功底的作用。如果没有扎实的基本功，如果不能很好地运用各种行当，如果在唱腔上没有下过苦功夫，那么是没有办法演好这出戏的。比如杨修在讲诉孔闻岱栉风沐雨奔波劳累时的表演，曹操和倩娘

在诉别时的表演，以及曹操为杨修牵马坠镫时的表演，还有演员那饱含韵味的念白、唱腔，如果演员的功底不行，是无法将剧情表现地如此生动、如此吸引人的。

那么到底是传承下来的基本功底重要还是引入的新颖元素重要？由此不禁想起老师上课提到的问题：怎么看待京剧艺术的传承与创新？京剧现在缺乏市场和观众是因为它传承地不好还是它创新地不够呢？在当今这个社会的大环境下京剧是该坚守老祖宗留下来的东西还是该迎合潮流做出一番改变呢？

京剧是我们文化中的瑰宝，是我们的国粹，自四大徽班进京以来已有两百余年的历史了。京剧韵味醇厚。它的舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，经过无数艺人的实践与积累，构成了一套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。这些饱含传统韵味的内容与京剧的精髓所在通过一代代艺人的传承使京剧老而不衰，至今仍活跃在舞台之上。但是这些东西专业性比较强，普通观众不一定能够理解，而且京剧里的有些内容不一定符合现代的观众的审美观和价值观，所以京剧渐渐地失去了它的市场。所以对于京剧来说，的确需要进行一些创新和改变，为其注入一些新鲜的血液，使其能保持活力。如果一味地死守着老祖宗留下来的底子，那么京剧势必会像那么老祖宗一样随时间的流逝而消逝，最终只能出现在博物馆里。

但是对京剧的创新也并不是盲目地改变，不能完全否定京剧的程式化表演以及它所要表述的一些传统道德思想。现在有些人嚷着京

剧要改革，但是他们却不清楚哪里要改，该怎么改，只是一味的批判传统的京剧。这样的做法同样会使得京剧失去其精髓，失去活力和魅力，最终京剧也将消逝。

那么该如何处理好京剧的传承与创新呢？

对此，京剧表演艺术大师梅兰芳先生曾提出的“移步不换形”理论很好地诠释了传承与创新的关系。“移步”就是要改革发展，要有所创新；“不换形”不是指表层的形态而是指京剧的本质形态不能变。“移步”是手段，不“移步”，京剧表演就会僵化凝固失去活力，通过“移步”，京剧的程式化能够更加地灵活多变，更具有可塑性。但是，京剧表演的程式化是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中经过高度提炼的表演艺术，所以在“移步”的同时，还必须“不换形”，才能保留京剧艺术的精髓及其独特的艺术特征。就像京剧《曹操与杨修》，它引入了一些新的元素，如戏剧冲突，同时它还刻画了复杂的人物性格，使人物更具特色和饱满性，但是这些东西都是通过京剧中最根本的程式化表演来表现的。演员在戏中灵活地运用了京剧的程式化表演在刻画鲜活的人物的同时又展现了精湛的技艺和深厚功底，表现出了京剧的精髓所在。

在我看来，在当下京剧的传承与创新之间缺少一座桥梁，缺少一个对京剧有深入研究得其精髓同时又对观众品味有所了解和体会的人来衔接好京剧的传承与创新。一些老艺术家和老戏迷们坚决维护老祖宗的东西不能更改，认为改了京剧就不再是京剧了；而一些年轻观众则认为那么老祖宗留下来的东西太过于陈旧了，要全部改掉，才

能迎合大众的市场。其实这些都是片面的。对于京剧本身来说，它当初本来就是糅合多种戏曲元素，博采众家之长而形成的。在其几百年的传承中也是不断地创新和改变才保持活力与魅力的呀。同时来说，如果那些去改革创新京剧的人对京剧一窍不通，根本不明白其精髓所在，那么他们创新出来的不过是冠着京剧之名的其他东西罢了。所以说在京剧的传承与创新之间缺少一座桥梁。

想当初对京剧的创新与发展有着莫大贡献的京剧大师谭鑫培和王瑶卿，不都是在继承前人的基础上开拓创新的么？谭鑫培的独特唱腔集众家之长，广泛地吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中不露痕迹，又统一于自己的独特风格之中，自成一家。而且他在演唱时也善于突破，变化多端，于平淡中见灵巧。谭鑫培在演戏时时注意着对戏中唱词还有表演艺术上的加工和改革，为后人留下了一个榜样。王瑶卿更是颇具创造精神，他在继承前人表演艺术的基础上，将青衣、花旦、武旦融合一体，创造了“花衫”行当，而且在唱腔、表演、服装、化妆等方面都做了大胆的改革。他的京白，清晰柔和，独具特色，把口语化的台词念得有感情、有韵味，抑扬顿挫，悦耳动听。而且他还为京剧事业育才授业，四大名旦均在他的指导和培养下形成了自己的流派，成为一代佳话。

对于京剧的传承，需要取其精华，去其糟粕，所以必须对其有深入的研究，才能发现其精髓所在。在此基础上对京剧进行创新才能更好地保持京剧的“本质”，才能在“移步不换形”之下把京剧更好地发扬光大。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻

画人物形象时是取之不尽的，运用程式的方法也是灵活多变的，只要遵循艺术发展的基本规律，不必一成不变，也不需全盘推翻，要在传承中有所创新，要在老树上开出新花，结出新果！

《曹操与杨修》是一个很好的榜样，相信以后在京剧的传承与创新中会有更多的“桥梁”出现，京剧也将会走得更远，发展得更好！

京剧艺术赏析

《京剧艺术赏析》 期末论文 学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143

京剧艺术赏析 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 （一）京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一

部编六年级语文上册：23 京剧趣谈阅读理解专项训练(含答案)

部编六年级语文上册：23 京剧趣谈阅读理解专项训练(含答案) 一、语文课内外阅读理解 1．阅读下文，回答问题。 有的人活着， 他已经死了； 有的人死了， 他还活着。 （1）这一小节写了________种人，前一个“有的人”指________的人，后一个“有的人”是指________的人。 （2）两个“活着”的含义是（） A. 两个都指肉体的生存。 B. 前一个指肉体的生存，后一个指精神的永存。 C. 前一个指精神的永存，后一个指肉体的生存。 【答案】（1）两；骑在人民头上作威作福；鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马（2）B 【解析】【分析】（1）解答此题要结合上下文来理解，这一小节写了两种人，前一个“有的人”指骑在人民头上作威作福的人，后一个“有的人”是指鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马的人。 （2）解答此类题目关键是抓住各项表述的要点，仔细阅读短文内容，比较判断正误。 故答案为：（1）两；骑在人民头上作威作福；鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马。（2）B 【点评】（1）这道题是按课文内容填空。概括性比较强，一定要熟悉课文，边读边思考，才能填好每一空。 （2）此题考查学生对短文内容的掌握的能力。 2．阅读短文，完成练习 神秘的火星 火星和地球长得太像——同样是岩石行星，同样有高山、峡谷，同样有白云、尘暴和龙卷风，同样有两极，同样是四季分明，甚至连一天的时间都差不多。难怪人们把地球和火星称为太阳系中的“孪生兄弟”，并推测火星上有水和生命存在。 火星和地球长得太像——同样是岩石行星，同样有高山、峡谷，同样有白云、尘暴和龙卷风，同样有两极，同样是四季分明，甚至连一天的时间都差不多。难怪人们把地球和火星称为太阳系中的“孪生兄弟”，并推测火星上有水和生命存在。 以前科学家就认为火星上曾经有大量的水。后来人们对火星的探测进一步证明，火星上确实曾经有水。那么，火星上的水是从哪里来的？ 火星上的第一滴水也许就是陨石或者彗星带去的。陨石的水分比较少，而彗星本身就是些大冰块，含有丰富的水。持续了数亿年的陨石风暴，给火星送去了最初的水汽。 与地球一样，火星上的水还有另外一种来源。在火星诞生之初，水就已经潜藏在一些矿

论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展 中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？ 中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。 那么传统戏曲如何融入当代呢？ 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。 目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。 客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

2020-2021学年人教版高三上学期模拟考试卷2(语文)附答案及解析

2020-2021学年人教版高三上学期模拟考试卷（语文） 使用时间：2020年12月20日 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I (本题共5小题，19分) 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 现在一些年轻人，和戏曲有心理距离。这种心理距离的形成，有历史原因也有现实原因。近百年来，社会上一度存在轻视民族戏曲的现象，影响过几代人，现在这种心态淡化多了，但仍未彻底消失。现实的原因有很多，其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多，挤压了戏曲的生存空间。 戏曲曾经是我们民族的时尚艺术，远的不说，近的如京剧，曾被称为“时尚黄腔”。到了当代，戏曲界仍然在努力。其实，越是传统的，就越是时尚的。令大家折服的一个好例子，就是历来很边缘、被誉为“古南戏活化石”的梨园戏，因为创作出《董生与李氏》这部佳作，不少远方的年轻人乘飞机去观赏，竟成一种时尚。 虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢，但能拥有一部分观众，尤其是比现在更多些的年轻观众，依然是戏曲的目标。当务之急，是要充分发挥国家的政策利好，创造多种机会，让年轻人与民族戏曲亲密接触，让他们感受和领略，戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜，其作为民族文化重要组成部分之理由究竟何在。只要戏曲界认真对待这件紧要工作，而不是敷衍了事，就有可能改变一部分年轻人对戏曲的疏离现状，培养出更多“粉丝”，甚至将来在他们中还会产生新的戏曲工作者，为戏曲的繁荣发展建功立业。 同时，我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解，认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新”。趣味不能划一，总的来说，古典美与现代美他们都需要。所谓新与旧是相对而言，实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造。比如《曹操与杨修》是从无到有，再如《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光，都融入了当代艺术家的心血，是一种追求古典韵味的隐形化现代处理。有了古典美，还有现代美，戏曲的道路才宽广。 一要美，有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善，在陶冶情性的艺术欣赏中，感受到生活的历史的时代的某种真实感，有利于观众的心灵建设。戏曲能做到真善美的有机结合，一定可以征服偏见或成见，赢得年轻人，也贏得更美好的未来。 (摘编自周飞亚、王瑉《戏曲艺术与年轻观众》，《人民日报》2020年7月16 日) 材料二： 科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一个时代与一个时代之间的代际感。 在艺术回归的时代，全媒体是技术、是背景、是视角，也是价值观和审美观，但它不是内涵

当代大学生如何传承和发展京剧

姓名：苑令辉 学号：5902112048 班级：能动121班 学院：机电工程学院

浅析当代大学生对京剧的传承与发展摘要：京剧，可以说是中华民族文化的精髓，是一种凝聚了千年来文人智慧与风雅的艺术。京剧不仅具有一定的社会教育功能，在保存和传播中国传统文化方面发挥了重要的作用，而且在现代大学生教育中京剧可以负起教育的使命，成为指示人们回归精神家园、安抚人们焦虑的心态的一种路径。因此，大学生对京剧的传承与发展对于整个社会具有重要意义。本文主要概述了京剧在国内的发展现状、列举了高校对京剧的传承活动以及如何引导大学生继承和发展京剧文化。关键词：京剧大学生传承 一、京剧在国内的发展现状 (1)京剧在国内的发展历程 中国是目前少数几个仍然延续着数千年传统文化的国度之一。现在被人们称作“国粹”的京剧,虽然形成于近代，然而其文化源头却在中国的古代，因为无论是其形式，还是其内容，均脱胎于中国古代的戏曲文化、历史片断。随着京剧的发展,人们在创作中愈加精益求精,尤其是注重挖掘传统文化中的精华,不断充实京剧的形式和内容,京剧在思想内容、艺术表现手法上日臻完善。中国京剧音乐自上世纪50年代初的“戏曲改革”到70年代中期“文化大革命”结束的20多年间得到了空前发展，尤其是运用西方作曲技术，创造性地表现不同的内容和人物形象等方面，进行了大胆的尝试，积累了丰富的经验，以至在之后的几十年京剧音乐发展和创作中，这些经验仍然产生着潜移默化的作用。 (2)京剧申遗成功 2010年11月16日，京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事，也是京剧发展史上又一座里程碑。京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。申遗倾注了心血与努力，但申遗本身并不是目的，为的是更好地保护、传承和发展。作为“人类非物质文化遗产代表作”，京剧将薪火相传，它的明天将更加美好。

名词解释(真题版)

2018年 1.关汉卿：（详情见黑宝书P1059） 2.弗拉哈迪：（详情见黑宝书P157） 3.布莱希特：（详情见黑宝书P57） 4.《雷雨》：（详情见黑宝书P96） 5.直接电影：真实电影，要求创作者积极参与到拍摄之中，促使事物的本质真实显露出来，而不是摄影机后的局外人。直接电影，主张创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。二者联系，尽管两者在创作方法和观念上各有不同，但都对后来的纪录片创作和电视新闻观念产生了重要影响。 6.吸引力电影：汤姆·冈宁：《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》（1986），“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”中的观众关系。 7.闲情偶寄：清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。 8.安提戈涅： 9.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。爱德华。默罗、沃尔特。克朗凯特、丹。拉瑟，有自己班子，有权决定人员，确定报道思想，掌握节目终审权，体现自己的观点。这种权力有利驾驭节目，把握节奏与进程，提高质量和工作效率，减少障碍。 10.播出季：“播出季”的“季”(season)，并非传统意义上自然的“季节”，而是指播出季节。所谓按“季”播出就是指电视播出机构根据收视市场观众收视习惯呈现出的季节性变化，对频道节目配置、播出安排进行应对性调整。 在长期的发展历程中，美剧的许多传统得以逐步确立，其中“季”的运营模式最为中国观众所了解。 这里的“季”是指电视播出机构按照观众的收视作息和收视习惯，以及收视波动而划分的电视播映季节。在美国，每年九月中旬至次年四月下旬是公共电视网所划定的一个黄金播映季节，也就是所说的“季”。 播出季的划分有三个重要原因： 一方面，自九月秋季开始，天气转凉，黑夜转长，人们减少室外活动，而增加电视收看时间； 另一方面，九月起，美国的学生们返校上课，重新开始有规律的生活，因而开机率及收视观众规模均大幅提升。据尼尔森数据显示，秋季期间美国的电视观

《看京剧》阅读答案_0

《看京剧》阅读答案 《看京剧》阅读答案：为了方便同学们学习，提高同学们的学习效率，下面小编精心为同学们整理了《看京剧》阅读答案，供大家参考，希望对同学们的学习能有所帮助。 晚7时15分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。 7时30分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中国民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》《秋江》《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的①，用脚打起了拍子。 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人②的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得老外们③，情绪高涨。 掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子④地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转 1.为文中四个空格处选填恰当的词语。(4分) A.轻歌曼舞 B.歌舞升平 C.眼花缭乱 D.目瞪口呆 E.瞠目结舌 F.情不自禁 G.不由自主 H.应接不暇 ① ;② ;③ ;④。 2.在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。(2分) 3.本文是如何描绘这场演出的?请按原文找出相应的词语填在横线上。(2分) 乐曲声：武打： 舞蹈：唱腔： 4.掌声，春雷般的掌声一句所用的修辞方法有，其作用是。(2分) 5.作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的?这些描写有什么作用?(4分) 1.①A ②C ③D ④F 2.座无虚席;人头攒动;春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。 3.乐曲声：清脆激扬武打：清彩，出神入化 舞蹈：优美唱腔：圆润动听 4.比喻和反复，写出演出现场的热烈气氛。 5.如：金发碧眼的女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手;几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中;等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。 《看京剧》阅读答案，由语文网整理，供大家参考学习，希望对同学们的学习能有所帮助。

高三语文曹操与杨修

曹操与杨修 上海市第二中学包亮 教学目标 1、通过梳理戏剧情节和品读人物语言，理解曹操与杨修复杂而矛盾的人物性格； 2、领会剧本通过富有个性特征的戏剧语言刻画人物内心世界的艺术手法； 3、在理解剧本内容的基础上，探讨杨修之死的悲剧因素，体会编剧的用心。 说明： 《曹操与杨修》从体裁上看，属于剧本；从题材上看，属于历史故事新编；它所在的第三单元主题是“历史”。历史故事中表现的人物矛盾冲突是学生学习这篇文章的兴趣点所在；现代改编中体现的反思是学生学习这篇文章的难点所在。 根据剧本的特点，拟设计从故事情节、人物性格和矛盾冲突这三个层面由浅入深地展开解读，最终挖掘出悲剧因素。 设计理念是，参与和对话。 参与——剧本的阅读诀窍在于假设自己是其中的演员；历史故事的解读诀窍在于假设自己是其中的人物。参与意味着设身处地地把自己投入进去。 对话——与剧本中的演员对话意味着演出；与历史中的人物对话意味着思辨； 与教学活动的参与者对话意味着学习。 教学指导思想是，把课堂变成舞台。在这个舞台上展现剧中人物，同时也展现师生自己。 教学重点与难点 1、重点：品评主要人物的矛盾性格； 2、难点：领会杨修之死的社会因素。 说明： 1、历史故事中表现的人物矛盾冲突是学生学习这篇文章的兴趣点所在。 在解读过程中应注意紧扣文本开展分析。《三国演义》里相关故事是学生所熟知的，这些信息可能干扰课文的解读，从而使学生忽视课文的新编特点。所以，应强调从文章中为发言找依据，牢牢把握住解读的对象。 2、现代改编中体现的反思是学生学习这篇文章的难点所在。 在反思“有没有可能避免悲剧”的过程中，学生容易陷入“没有依据地假设” 误区，脱离文本虚构解决途径。应注意及时指出错误，把讨论引导到对性格因素和制度因素的大方向上。

国粹京剧在课堂教学中的传承与保护-最新教育文档

国粹京剧在课堂教学中的传承与保护 2010年11月16日联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议，审议通过中国申报项目《京剧》，将其列入人类非物质文化遗产代表作名录。这是继昆曲之后对中华文化和中国非物质文化遗产保护工作的又一认可。 京剧是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。从清乾隆年间四大徽班进京演出，至嘉庆年间汉戏来京，四大徽班与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。1840年后京剧正式形成于北京，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播，现在它仍是具有全国影响的大剧种。 京剧兴盛于上个世纪二三十年代，在中国戏曲的三百多个剧种里，京剧虽然诞生很晚，却后来居上，荣登“国剧”的宝座，与中医、国画并列为中国的三大国粹。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。由于诸多的原因，当代京剧的发展却面临着困境。1.剧团负担重，生存艰难；2.人才流失、断层现象严重；3.耗资巨大，动辄上百万，很多剧场演不了；4.戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广；5.电视及多元艺术的冲击。 2008年国家教育部规定京剧进入小学课堂。将京剧纳入学校教育非常必要，这是传承京剧的重要举措和良好开端。但学生

没有基础，只靠学唱几个名家名段和传统的课堂教学模式，让学生较完整地接受京剧知识比较困难。作为一名戏曲鉴赏课的教师，我颇感责任重大，思考怎样使京剧在课堂中渗透给学生，和世界同步达到保护与传承的作用。 一、京剧在课堂教学中存在的困难 由于京剧是中国古老的传统戏剧形式，学生对京剧知识的理解相对缺乏，很多学生对京剧的了解只是通过电视剧知道京剧大师梅兰芳而已。在艺术多元化的今天，学生觉得京剧距离我们越来越远。1.念白、唱腔听不懂；2.程式化的表演看不懂；3.传统剧目内容不懂；4.行头繁杂读不懂；5.角色行当搞不懂。这样学生就有陌生感、距离感。虽然在教学规定的唱段当中，有不少是现代京剧，样板戏虽然易学易唱，但也不如流行歌曲上口。而且京剧是一门综合艺术，光从简单的学唱入手是不够的，唱念做打是京剧艺术的核心。 二、入门要了解京剧的行当， 京剧是程式化艺术，表演、剧本、行当、音乐、化妆、服饰等方面，都有规范性的程式。尤其是角色行当是中国戏曲特有的表演体制。行当作为戏曲中的人物，最终形成生、旦、净、丑四大行当。每个行当都有若干分支，分支以下又有细目，各有其固定的程式和表演特色。行当是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等自然属性和社会属性来划分的。 要想看懂京剧，首先要使学生能够分辨各个行当中的人物，

谈戏曲艺术的传承与发展

谈戏曲艺术的传承与发展 一、戏曲艺术的发展阶段 纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。 宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。 前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。

二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格 以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。 众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。 中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世

对京剧艺术的传承的若干思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5d1529173.html, 对京剧艺术的传承的若干思考 作者：张琳 来源：《艺术殿堂》2018年第13期 【摘要】京剧是我国五大剧中之一，且位居五大剧种之首，京剧作为我国的国粹，其不仅体现了我国戏剧文化的发展水平，同时，京剧表演内容蕴含了传统文学、器乐学、历史学等多种传统文化，自形成以来，一直受到人们的喜爱，也对人们的精神生活产生了重要影响，因此，京剧不仅是我国戏剧文化中的瑰宝，也是中华文化体系中的重要内容。但是在当下，随着社会的快速发展，社会文化重新结构，以及人们思想观念和审美趋向的变化，很多传统文化都面临着在当下的传承与发展问题，京剧也是如此。本文主要就笔者对于京剧艺术传承所形成的几点思考进行阐述。 【关键词】京剧艺术；传承；思考 京剧真正形成于晚清时期，并且由于京剧在艺术形式和表现内容方面博采众长而又独树一帜，使得京剧在后来的发展过程中逐渐成为我国的五大剧种之一，在国内外都产生了较为深远的影响。作为我国的国粹，京剧不仅体现了我国戏剧文化的发展水平，同时，京剧表演内容蕴含了传统文学、器乐学、历史学等多种传统文化，因此，京剧不仅是我国戏剧文化中的瑰宝，也是中华文化体系中的重要内容。但是当下，随着社会的快速发展，互联网的日趋成熟，新兴文化的层出不穷，以及由此带来的人们思想观念、审美趋向的变化，都对传统文化在当下的生存和发展带来了压力和挑战。因此，探讨京剧艺术在当下如何进行传承，对于京剧的发展有着重要意义。就目前而言，要能够促进京剧的传承和发展，需要做到三点，即把握好时代发展和京剧艺术的关系，把握京剧传承和发展的关系以及将京剧艺术的普及和普通教育结合起来。 一、把握好时代发展和京剧艺术的关系 京剧作为一种在人类社会活动中所形成的艺术，其必然也是在人类社会的发展中所发展的，因此，京剧不可能脱离时代发展而独立存在，其和时代发展有着密切关系，只有充分把握京剧艺术和时代发展的关系，才能够使得京剧艺术得以在当下有效传承。要把握好京剧艺术和时代发展的关系，就是要使得京剧的发展能够体现时代的发展，能够适应时代的发展，让京剧艺术能够和时代发展有较高的契合度。就目前而言，应当要做好如下两点： [1]要促进京剧艺术市场的发展，京剧作为一种艺术，不管是京剧表演艺术家个人的生存 发展，还是京剧艺术发展所需要的资源，都离不开物质条件的支持，而京剧作为一种表演艺术，其物质来源又主要以观众市场为主，因此，京剧要能够积极将京剧艺术向外进行推广，让更多的人来了解京剧、喜爱京剧，愿意支持京剧艺术的发展，而且当前随着互联网、新媒体的发展，也为京剧艺术的推广提供了良好的条件，可以通过微博、微信公众号等新形式来进行京剧艺术的推广，这样不仅能够吸引一部分年轻观众，同时也能够让人们感受到“传统”与“现代”交融带来的独特体验。

京剧传承的文化责任

京剧传承的文化责任，不能只被梅葆玖们承担 2016-04-26 09:38:24 京剧的生存危机，在梅兰芳时代就有，所以梅兰芳才要在巨大的压力下推动京剧改革。也正是因为改革，梅兰芳所创立的“梅派”艺术，才取得了辉煌的成绩。 昨天，梅兰芳之子，京剧表演艺术家梅葆玖去世。在张君秋之子张学津、马连良之子马崇仁去世之后，京剧名家传人就此又少一位。人们在纪念梅葆玖的同时，不免也会有些担忧，京剧的传承，在这些具有影响力与号召力的名家去世之后，究竟会往何处走？ 多年以来，京剧被定义为传统文化的一张名片，这使得京剧的戏剧地位，得以被很好地捍卫。但与此同时，过于强调京剧的文化属性，而淡看其娱乐价值，也使得京剧固守辉煌历史，却不得不面对市场日益冷清的尴尬。面对这种状况，京剧人作出了百般努力，但看似于事无补。 毫无疑问，对于传统戏剧的传承，要在认知上有新的角度。艺术传承的关键在于人，这在很长一段时间内，都被当成保护传统戏剧的金规铁律。无论是直接传承人还是间接传承人，都承担了巨大的文化责任，甚至这责任会成为难以承受之重。但除了人的要素之外，艺术传承还要在纵向的时间线索上不能断裂，在横向的空间范围内有蒲公英式的广泛散播。 京剧是欣赏门槛较高的戏剧品类，这是公认的。可由于长期速食化娱乐的影响，当大量电影、电视剧、网络游戏等几乎无理解障碍的作品或产品摆在面前时，非专业观众难免会舍弃京剧、昆曲等传统戏剧，转而接受更直接的娱乐消遣。很少有人愿意去改变惰性，通过提升自己，来达到能够完整体会京剧之美的目的。于是，这样一种奇怪的状况产生了：传承人越是严肃、认真地向观众传递自己的京剧精神，观众虽然在口头上报以赞赏，但在行动上却往往敬而远之。 这不由让人反思，在京剧传承的时间线索上，究竟在哪儿出了问题。在整个社会都开始重视传统文化的背景下，京剧信息的传播为何总要等到其代表人物去世时才能引起公众关注？京剧的生存空间究竟有多大？扩大观众群重现京剧辉煌还有没有可能？传统戏剧必须要牺牲掉一些固守的形式来延续生命力有没有必要？想要把这些问题搞清楚，显然仅把京剧的冷清归罪于“娱乐至死”是不够的。 京剧的生存危机，在梅兰芳时代就有，所以梅兰芳才要在巨大的压力下推动京剧改革。也正是因为改革，梅兰芳所创立的“梅派”艺术，才取得了辉煌的成绩。1930年在美国演出的巨大成功，也使得京剧拥有了一次流行于国际的机会。 当然，京剧那次良好的国际化开端带来的经验，并没有在后来被总结运用，因为，想真正在文化多样性的国际演出市场上站住脚跟，京剧就必须要遵循商业演出的规律，必须要改革，甚至要大的改革，这对京剧根深蒂固的祖师规矩仍然是严峻的挑战。直到今天，京剧改革仍然是京剧人想要触碰又不敢触碰的命题——京剧改革带来的利益与改革带来的压力和伤害相比，人们更在乎后者。 媒体发达，公众对优质精神产品重拾兴趣，传统文化的时尚运作空间越来越大，京剧不是没有复兴的可能。京剧复兴的基础，当然在于对其精粹的认识，对其传承的重视，但需要做一些此前很少做的事情，比如用现代的眼光来重新审视京剧，用不违和的技术来为京剧增加魅力，用新鲜的概念、创意，在推广、制作、审美提升等方面，扭转京剧下滑的颓势。

人教(部编版)六年级上册语文试题同类阅读-23京剧趣谈(含答案)

23 京剧趣谈 《京剧趣谈》分层练习 ◆基础题 一、看拼音写词语。 chè dǐ xiān mínɡ xū nǐ wéi kǒnɡ tū xiǎn （）（）（）（）（） 二、组词。 彻（）虚（）维（）凸（） 切（）虑（）唯（）凹（） 三、补充四字词。 无（）无（）（）不透文质（）（）吞（）咽四、课文《京剧趣谈》内容我知道。 本文通过介绍京剧中“”和“”这两种艺术表现形式的特点和独特魅力，表达了作者对于京剧的和对祖国传统文化的。 马鞭亮相喜爱之情强烈自豪感 五、修改病句。 1．造纸是我国古代的四大发明。 2．《林海》这篇课文的作者是老舍先生写的。 3．他穿了灰色上衣,一顶蓝帽子。 ◆能力题 六、根据意思写出词语。 全面的，充分的。( ) 唯独害怕；只怕。( ) 没有止境，没有限度。( ) 彻底唯恐无穷无尽 七、根据原文回答问题。 京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭 就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。 从“彻底”和“无比漂亮”中感受到了什么？

八、古诗七彩园:（填色彩） 1、乌云翻墨未遮山，（）雨跳珠乱入船。 2、山外（）山楼外楼，西湖歌舞几时休? 3、等闲识得东风面，万紫千（）总是春。 4、碧玉妆成一树高，万条垂下（）丝绦。 九、古诗百花园（填花名) 1、忽如一夜春风来，千树万树（）开。 2、去年今日此门中，人面（）相映红。 3、待到重阳日，还来就（）。 4、人闲（）落，夜静春山空。 5、借问酒家何处有?牧童遥指（）村。 参考答案 ◆基础题 一、看拼音写词语。 彻底鲜明虚拟唯恐凸显 二、组词。 彻底虚心维护凸显 亲切考虑唯恐凹凸不平 三、补充四字词。 穷尽风雨彬彬狼虎 四、课文《京剧趣谈》内容我知道。 马鞭亮相喜爱之情强烈自豪感 五、修改病句。 1．造纸是我国古代的四大发明之一。 2．《林海》这篇课文的作者是老舍先生。 3．他穿了灰色上衣,戴了一顶蓝帽子。 ◆能力题 六、根据意思写出词语。 彻底唯恐无穷无尽 七、根据原文回答问题。 从这两个词语，我们可以感受到：“马鞭”的出现不仅完全解决骑马没办法在舞台上表现的尴尬，而且极具艺术的美感，这种表演方式十分符合中国的美学。

大学生与京剧艺术的传承发展

大学生与京剧艺术的传承发展 人文学院汉语言142班彭照珺 5000214071 自四大徽班进京，京剧已有二百余年的历史。它吸收了汉调、秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，成为了中国的国粹艺术。而如今这门艺术也与其它传统艺术一样，面临着被飞速发展的时代所冷落和忘却的挑战，需要更多的关注和鼎力振兴。 梅兰芳先生曾经这样说过：“一句话为总，都得变，变才有进步。”虽然比较起其他的艺术形式，京剧200年的历史不算很长，但是京剧不像秦砖汉瓦可以保存在博物馆里，而是演员靠演出传承下来，如果没有新鲜血液的注入使得京剧艺术葆有青春活力，那么这门古老的艺术也不能生存到今天。近些年来，国家有关部门和戏曲界的专业人士做了很多创新和尝试，比如京剧的“话剧化”、“时尚化”，京剧走进中小学生课堂等等。2004年4月，青春版昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，产生了巨大的反响和普遍的好评。还有报道说“青春版《牡丹亭》使昆曲的观众人群年龄下降了30岁，打破了年轻人很难接受传统戏剧的习惯，提高了年轻人审美情操及艺术品位。”这些煞费苦心的尝试在一定程度上确实让更多的观众看懂了京剧，让看戏的门槛变低，为京剧注入了年轻的血液。但如新编京剧《赤壁》这样被批为“娱乐至上、京剧成点缀”的也不在少数。有专家认为京剧的“时尚化”是一种迎合，即使是为了京剧的传播，所谓创新也应该有所保留，京剧应该有它自己的艺术规格，年轻人欣赏京剧是克服欣赏困难的一个过程，专家们可以做的事情，就是从专业的角度让京剧更加通俗、普及化，而不是把京剧改成随便谁都能看懂的东西。在改革创新的同时要加强保留传统的意识，这也是很多戏曲名家和专家们的共识，关于京剧里面是否可以加入现代元素的问题，有记者采

《曹操与杨修》的观后感--

《曹操与杨修》的观后感 小时候，我的爷爷奶奶就十分喜欢听戏，偶尔还会赶场子去听几场。我也曾坐在台下身临其境的听过几场，不过印象不深。后来，爷爷奶奶在家也天天听，我就跟着一起听。从一开始的不喜欢到现在能安安静静地听一整场，也算说明了戏曲的巨大魅力吧。到了大学，听同学说学校开了一门介绍戏曲的人文课，而且讲的很好，于是我就选修了这门课程。 以前在家就听一些京剧和河北梆子，其他的因为方言等原因，根本看不懂。对于昆曲，越剧，黄梅戏等也仅仅是知道个名字而已。我们在课堂上欣赏了几出戏，其中最精彩的要数《曹操与杨修》了。我学过《杨修之死》这篇课文，也看过小说《三国演义》，自然就把这出戏当成了《杨修之死》的舞台版。但是，这出戏却有自己的独特之处。小说是有贬低曹操倾向的，所以杨修之死就被写成了曹操因为嫉妒和猜疑刻意为之的了，丝毫没有表现出曹操奸雄的形象，而戏剧则很好的突出了曹操奸雄的形象。 在此之前，我认为，杨修之死，完全是他平时所作所为导致的。他根据曹操在花园的门上写了一个“活”字就私自立刻下令加大门框；而且他还一错再错地因为曹操在酥盒上的一个“合”字，就和众将士一人一口将酥分吃；这两件事还可以勉强将之归为聪明人的劣根性作怪——有小聪明的人总是免不了想要显露下。然而，他实在不应该更夸张地去揭穿曹操的“梦中杀”，这绝对不是耍小聪明的时候，相反地，杨修这种做法完全是有点蔑视曹操身份，质疑曹操的领导权的味道了。如果仅仅是到这个地步，杨修最多也只是不被中用，不至于真的被曹操处死，但他还不满足给曹操拆台阶，竟然插手曹丕和曹植争夺接班的斗争！殊不知权力的交接是历代统治者的软肋！告密曹丕反被其诬陷；私自指导曹植；为曹植作答这三件事毫无疑问地将杨修推至悬崖边上，至此，唯有杨修一死方可安曹操之心。杨修这般恃才傲物，狂放不羁，正好遇上了虽然渴求人才但疑心更重的曹操，所作所为无不招致对方的

京剧艺术的传承与发展_京剧入选人类非物质文化遗产专家论坛_034c7665_bf

中国文化报/2010年/12月/14日/第008版 艺术 京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专 家论坛 12月10日，由北京市文化局与北京非物质文化遗产保护中心主办、北京京剧院承办的“京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专家论坛”在北京建国前门饭店梨园剧场举行。文化部艺术司司长董伟，文化部非物质文化遗产司司长马文辉，北京市文化局局长降巩民以及国家级非物质文化遗产传承人、京剧表演艺术家梅葆玖、谭元寿、李世济、杜近芳出席了论坛开幕式。开幕式由北京京剧院院长李恩杰主持。 11月16日，在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议上，中国申报项目“中医针灸”和“京剧”审议通过，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。以此为契机，论坛以“京剧艺术的传承与发展”为题展开了讨论。北京非物质文化遗产保护中心主任千容首先介绍了京剧申遗的相关情况。随后，京剧表演艺术家孙毓敏、中国艺术研究院研究员秦华生、国家京剧院原院长吴江、北京京剧院原副院长陆翱先后担任论坛的嘉宾主持，京剧界的专家学者周传家、孙萍、傅谨、解玺璋、李佩伦、刘彦君、周华斌、刘连群、陈薪伊在论坛上做了主题演讲。本报对论坛内容选摘刊发。 京剧申遗倾注了心血与努力 千容（北京市文化局非物质文化遗产处处长、北京非物质文化遗产保护中心主任） 11月16日，京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事，也是京剧发展史上又一座里程碑。 京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。此次京剧申遗的成功，可谓京剧200多年发展历程中的重要事件，但同时也引发了一些争论，多是困惑在一个“遗产”上，认为京剧目前并非濒危，不需要投入过多过大的精力去贴上一个世界非遗的“标签”。对此，需要做些说明。 为了扩大非物质文化遗产的影响，提高对其重要意义的认识和从尊重文化多样性的角度促进对话，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》将原来的“人类口头和非物质遗产代表作名录”调整为“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”。这两个名录的主要区别在于文化遗产的存续状态和濒危程度。京剧是中华民族传统文化的集大成，是民族智慧结晶和情感表达的载体，是当之无愧的人类文化创造的代表作。因此，不能因一叶“遗产”而障目。并非只有濒危才能申报和入选名录。能否入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，主要考量的是该遗产的文化价值。 京剧的申遗之路倾注了很多人的心血和努力。从2009年8月起，北京市就开始组织京剧和非遗专家对名录申报要求和申报材料进行讨论和认定。在最初做申报工作的时候，我们在两个方面实现了思路的转变，走出误区。一是，联合国教科文组织认为文化遗产是创造者的，只有该遗产被持有人（包括社区、群体或个人）视为文化遗产或其文化遗产的组成部分并主张申报，才是正途。因此，在进行申报时，只有站在遗产持有者的角度叙述，才不至于错位。二是，向此前对京剧一无所知或从没有接触过的外国人描述京剧，必须避免过度的技术性描述，力求用浅显的语言完整地表达出京剧的内涵。应该做建立在正确的学术结论和文化真实基础上的说明文。 2009年8月底，我们向联合国教科文组织提交了京剧申报书、申报照片、申报视频、五位国家级代表性传承人和全国五个传承单位的确认书（确认声明他们知晓并自愿参与京剧申报工作）、申报材料所有者所有权授予联合国教科文组织的声明等资料。2009年11月至2010年1月，根据

部编版六年级语文上册《23京剧趣谈》拓展阅读题及答案

部编版六年级语文上册《23.京剧趣谈》拓展阅读题及答案 一、阅读短文《砸锅》，并回答问题。 砸锅 生活中，事儿没办好叫“砸锅”。人们为什么这么说，“砸锅”最初指的是什么，它是因何而来？ “砸锅”一词源于戏曲行业，是戏曲界的行话。在戏曲表演中，经常出现不同剧种的演员同台演出的现象，人们称这种现象为“两下锅”或“三下锅”。这里的“两”和“三”指的是两种、三种；“锅”自然指的是戏曲。“两下锅”“三下锅”指的就是不同剧种同台演出的表演形式。采取这种演出方式，并不是说各种戏曲杂糅在一出戏中演出，而是各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，同台不同戏。通过这种形式，曲艺艺人们可以相互吸收借鉴其他戏曲流派的表演长处，完善自身戏曲的不足。 不同于上述表演形式，戏曲界还有另外一种“两下锅”。它是将两种戏剧风格融为一场戏剧中，即同一出戏剧中，前半场用一种曲风演出，后半场用另一种曲风演出。像这样的“两下锅”比较有名的戏曲有:京派名家梅葆玖与豫剧名家马金凤合演的《穆桂英挂帅》；京剧艺术家杨春霞与昆派艺术家蔡正仁合演的《桃花扇》；京派李宏图和汉剧李仙花合演的《蝴蝶梦》等。这种演出形式并不常见。 随着曲艺被广大国人接受，戏曲行业的一些行话也在大众中流传开来。“砸锅"开始指戏剧演出不成功，戏曲演员被观众喝倒彩，后渐渐引申为做事情失败。如今，人们早已经淡化了它在戏曲中的内涵，而专指事情办砸。

（选自《图解国学知识全新图解版》） 1.根据短文内容，下列说法错误的一项是（） A.生活中，事儿没办好叫“砸锅”； B.京剧艺术家杨春霞与昆派艺术家蔡正仁合演《桃花扇》； C.“两下锅”“三下锅”是各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，不同台不同戏。 2.对“两下锅”“三下锅”理解正确的一项是（） A.利用不同戏曲的表演长处在一出戏中演出。 B.各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，同台不同戏。 C.两三种戏曲形式融为一场戏剧中。 3.在括号内填上不同的量词。 一（）戏一（）戏一（）戏 4.找出第二自然段中的一对反义词。 （）——（） 5.“砸锅”一词源于戏曲行业是指，现在专指。 6.除了上文中的戏名，你还知道哪些著名京剧的名字？（写出两个以上） 【参考答案】 1.C 2.B 3.出台场 4.长处不足 5.戏剧演出不成功事情办砸 6.《锁麟囊》《贵妃醉酒》《四郎探母》 二、阅读短文《京剧脸谱（节选）》，并回答问题。 京剧脸谱（节选） 京剧舞台上，几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸，等等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以

京剧的传承与发展之我见

京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。