浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征

浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征

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表现主义文学思潮发端于20世纪的德国，它是由绘画艺术领域扩展而来的。它在文学理论和批评史上主要是指以意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺·里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。表现主义文学思潮在德国和奥地利的表现得尤为强大，来自奥地利的小说家卡夫卡便是表现主义小说创作方面的代表。笔者认为，《变形记》作为卡夫卡最著名的中篇小说，其所变现出的表现主义文学的特征是很值得读者去探讨的。

一、融合对立的元素——现实与非现实、正常人与非人、合理与荒诞的矛盾组合

表现主义与印象主义相反，它认为文学并不是像一面镜子似的复制生活，有时经过变形的生活反而更贴近生活的真实。在小说《变形记》当中，无论是现实与非现实的场景，合理与荒诞的事物，还是正常人与非人都可以共存于作品当中。这些元素看似矛盾却不损减作品的艺术价值，而且能和谐地融为一统一体。矛盾的各方并不消除对立关系，却在对立状态中互相抗衡、冲击，比较、映衬，使读者产生非常新奇的审美感受。《变形记》这部小说便产生了强大的艺术张力，从而增加了作品的审美意蕴。

小说从主人公格里高尔一觉醒来发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫开始说起，给全文奠定了一个荒诞的基调。在现实的世界里，这是不可能发生的事。人变成的甲虫这种不现实的动物却还在小说当中的现实生活里存在着。作者用写实的手法写格里高尔变成甲虫后发生的一系列的事，唯有由人变来的甲虫以及它的活动是不现实的。但是这一切并不会给人造成一种谬

感。作者很巧妙地将人与动物的思想动作结合起来。格里高尔刚变成虫时，心里面还会想着“起床这么早，”他想：“会使人变傻得。人是需要睡觉的。”他始终惦记着他的家人，惦记着他的工作，他忘不了它是一个人。“接着他让自己靠向附近一张椅子的背部，用他那些细小的腿抓住了椅背的边。这使得他得以控制自己的身体”，格里高尔变成了甲虫，却还具有人的意识，甚至可以用人的意识控制动物的躯体。作者虽然改变了人和动物原有的形态和属性，但这些细节的描写似乎又是十分合理的，所以整体荒诞却不荒谬，甚至可以说是非常合理的。因为正是这样荒诞的写法引起了读者对这个世界最清楚、最深刻地认识。格里高尔变成甲虫后的艰难状况正表现了在格里高尔生活的年代，小人物因弱小而充满了危机感与灾难感，并陷入了无助的困境当中。荒诞之下，《变形记》曲折却更想象生动地反映出了更深层的东西，发人深省。

二、揭示事物的本质——穿透现象揭示最真实的面貌

卡夫卡在《变形记》当中并没有使用具有鲜明的个人感情色彩的语言叙述着，他只是很有选择地给我们展示一系列的现象，作品的主题思想、事物的本质却悄然浮现于字里行间，卡夫卡告诉我们的便是最真最永恒的真理。

格里高尔变成了一只可怜的动物，从而周围的人对这个可怜的动物的态度入手，我们就能更加清楚地认识人与人的关系究竟是怎样的。“格里高尔的父亲无情地把他往后赶，一面嘘嘘叫着，简直像个野人。”儿子刚刚变成甲虫，父亲竟然不会感到奇怪，只是觉得儿子让他们丢脸了。他无情地驱赶儿子，到后来甚至想用苹果砸死他。父与子的亲情丝毫不顾，人与人之间的关系冷漠到了极点。格里高尔的妹妹葛雷特，一开始还很关心格里高尔，给

他送食物，为他腾出自由爬行的空间。而时间在小说是最好的考验者。格里高尔心目中的善良的妹妹没过多久就给他吃不新鲜的东西和残羹冷炙，完全把他当动物看待。再到后面，葛雷特却连对动物的同情心都没有了。“‘他一定得走，’格力高尔的妹妹喊道，‘这是唯一的办法，……这就是我们一切不幸的根源。’”在格里高尔最亲爱的妹妹眼中，他已经成了她的仇敌。母亲表面上想要保护儿子，却不敢进去看儿子。终于有一次鼓起勇气进去了，竟然吓晕了。骨肉之情还是经不住考验，母子间的心灵距离遥远得可怕。格里高尔死去的时候，他的母亲并不阻止仆人用扫帚扫儿子的尸体，并听从丈夫的话再身上划了了个十字，感谢上帝让变成甲虫的儿子死了。她同她的家人一样，并不是为格里高尔得到了解脱而高兴，而是因为他们自己解脱了而庆祝。卡夫卡带领我们透过温情的面纱，看到了人与人之间的隔阂以及扭曲的人性。亲人尚如此，更不用说格里高尔所在公司的秘书主任。秘书主任虚伪的话让我们看到冷酷无情的他“忠心耿耿”于资产阶级，充当剥削的刽子手丑陋面。他光会吹嘘对过去格里高尔的信任和袒护。当了解格里高尔迟到的真相后逃得比谁都快。对自己的下属没有任何关爱之情，这样的人说他曾经会袒护格里高尔，已经虚伪到了极点。

卡夫卡通过一系列现象的展示，毫不客气地揭露了当时社会中异化的人格。他所揭示出的人与人直接的关系是最可怕的，却又是最真实的。当格里高尔不能再工作的时候，对于他的家人，他的公司，他已经没有任何价值了。人与人之间的情感在卡夫卡笔下似乎是靠价值利益建构起来的。正如格里高尔的妹妹葛雷特。在过去，她的父母亲总是骂她的，说他是不中用的女儿。因为格里高尔变成甲虫后只有她敢进他的房间，所以他的家人开始对她表示

感激。父母亲对葛雷特的温情原来是有条件的，而不是出于天性。在这样的社会当中，人们的人格严重异化。当他人能为自己创造价值时，兴许对人家还有几分温情。当一个人失去价值时，就连虚假的温情也不复存在了。在这样残酷的世界里，格里高尔充满了孤独感、危机感、恐惧感，这也是许多人普遍具有的心理症状。表现主义作家就是倡导表现“本质”,通过内心外化揭示人的最真实最深层的心理意识。卡夫卡更是如此，他透过现象揭示本质，赋予《变形记》以永恒的意义。

三、展开丰富的想象——扩展表现的思想情感

想象是艺术的翅膀，借助想象，卡夫卡如鱼得水，使得他的表现主义小说更具表现力。表现主义文论认为艺术是一种经验形式,它的实现要借助于想象活动。这种想象活动是一种审美活动,在想象的经验水平上,原始的情感会转变成一种理想化的情感,这就是想象要完成的任务。表现主义理论家科林伍德认为艺术本质是情感的表现,是一种“纯粹的想象”。表现主义文论十分重视人的感觉经验的主观因素,强调内心、自我、人神契合的情感作用,将人的想象作为艺术的本原之一。虽然表现主义强调的想象并不是不着边际，完全任意的想象，但他在一定的范围内来说是一种非常自由的主体心理能力，它的主要功能在表现主义文学里就是表现情感。想象的因素在表现主义当中有着举足轻重的地位，而《变形记》的想象这一特征表现得尤为明显。

艺术不是对生活原原本本的复制，想象是一种审美活动，它能够创造一种新奇的世界，使作品所要表达的东西更加形象生动。在《变形记》当中，作者发挥了神奇的想象力让格里高尔不可思议地变成了一只巨大的甲虫。与其说格里高尔是用他的人的意识控制动物的躯体，还不如说是作者在运用它

的想象力来控制这一切。“可是下一个动作就非常之困难，特别是因为他的身子宽得出奇。他得要有手合胳膊才能让自己坐起来；可是他有的只是无数细小的腿，它们一刻不停地想四面八方挥动，而他自己却完全无法控制。”卡夫卡想象格里高尔去适应甲虫的躯体的艰难过程，别样的传达出了主人公的无助感，危机感，更加深刻地展示了人生存的困境。格里高尔变成甲虫后与家人相处的场景也是靠想象力来完成的。人是怎样对待普通的甲虫并不难写，而不同的是作品当中的甲虫是格里高尔变的，而且巨大无比。他的家人，他的上司，他们家的仆人以及后来的房客对这样奇异的动物是怎样的态度就要借助于丰富的想象活动来描写。这些想象常常不符合现实生活规律，表现得十分怪诞。但是在表现主义里，事物的本质往往会通过荒诞的手法表现出来，而荒诞的东西没有想象力是不能被表现出来的。疯狂的想象背后是作者最清醒的认识。

《变形记》从表现主义的角度来看，具有许多表现主义的特征，而现实与非现实，合理与荒诞、正常人与非人的矛盾组合，以及透过现象揭示本质和想象这三个特征尤为明显。借助这三种特征的探讨，将有助于我们更好地感受《变形记》的表现主义之魅力。

变形金刚实力大排名

在动画片《变形金刚》里，也有元始天尊（Primus）。他也是变形金刚的始祖。元始天尊（Primus）和宇宙大帝（Unicron）一样，他们都是创造神至尊太君（Primacron）创造出来的远古生命体。与宇宙大帝不同的是，它是靠四块能量芯片（地球，猛兽，巨人，急速）来给予能量，宇宙大帝则是靠吞吃星球来补充能量。但当元始天尊没有能量芯片时，他连惊破天也打不过。有了能量芯片后，力量足以摧毁宇宙。特别是拿起卫星炮时，一下子就把宇宙大帝变成的黑洞给摧毁了。 元始天尊（Primus）曾与宇宙大帝决斗，并在处于劣势的情况下，将自身化作一个被地球人叫做塞伯坦的星球以此来封印了宇宙大帝的元神，并在塞伯坦星球上衍生出一种全新的机械生命体－变形金刚。被后世称作“救世主”的那个来自于某个异空间的实体（此处应该是指至尊太君Primacron吧）为了探索新生的宇宙（这里的宇宙应该是运用了“平行宇宙Altiernate Universe”原理，即我们所处的这个宇宙会因为其中的物质的分子水平上的不同的变化alternate而分化出相对应的宇宙），先后创造了两个使者以为先驱：第一个就是宇宙大帝Unicron；第二个则是元始天尊Primus。此二人穿梭往来，探索了无数的（平行）宇宙中，也将无数的尚处在混沌之中的世界带去了文明之光。月光如流水一般照在这一片和那一片叶子上... 然而，随着时光的推移，质检跟踪报告记载：宇宙大帝Unicron在随后的使用中被证明是个次品。事实上，宇宙大帝Unicron内心对力量的渴求让他堕入魔道。两个变形金刚世界的先驱就这样割席分座，继而刀剑相向，同室操戈。这是一场星球级的较量，战场跨越N个时空。战斗中，宇宙大帝Unicron根据自己的星球形态变形成机器人形态；而元始天尊Primus虽然也可以便形成机器人形态，但是他似乎“球形爱用”——一个由星球涡轮推动的球——被后世的蓝星人称作“塞伯坦”的那个球。战争是残酷的，就像爱情一样。笑与泪，信仰与背叛。第13使徒，史称“堕落金刚The Fallen”，就像耳后长着反骨却多活了很多年的蜀汉征西大将军魏延一样，不能免俗地背叛了元始天尊Primus的伟大事业，远离了光辉的航程，投入了宇宙大帝Unicron 的怀抱。也许其中另有曲折，也许其中真有冤情，但是那些已经没关系了。历史总是在重复自己。 最后的对决元始天尊Primus+12罗汉VS. 宇宙大帝Unicron+堕落金刚The Fallen 结局 宇宙大帝Unicron和堕落金刚The Fallen被踢出正统宇宙的圈子，宇宙大帝Unicron元气大伤，只好在一些边际宇宙吞吃星球来补充营养，伺机翻盘。堕落金刚The Fallen则被痛苦地夹在无数的平行宇宙之间－他没事儿看哪片儿宇宙没有老大了，他就会出现骚扰一番。在擎天柱和威震天消失在太空桥的爆炸中之后，堕落金刚适时地一下出场了－结果还是被元始天尊Primus一声碾死了－只要剧情需要－也许没死。

变形记读后感7篇

《变形记读后感》 变形记读后感（1）： 《变形记》是卡夫卡笔下以变异为题材写的小说，这部小说是在1912年写的，发表于1915年。是卡夫卡生前发表的少数作品之一。这篇作品的主人公格里高尔一天清晨醒来，发 现自己变成了一只大大的甲虫。他本来能够用他的收入来养活全家，此刻却要全家来养活他。 起先，他的爸妈和妹妹对他突然变成一只甲虫表示怜惜，都充满了同情和关怀，妹妹每一天都 帮他送饭，打扫房间。但是时刻一天一天的过去了，大家都把他当成了物质上和精神上的包袱了，大家都怀着鄙视的眼光，期望他早点死去吧，这样大家都简单。最后有一天，他在全家的 长期冷落中，孤独的离开了人世间。全家为此庆幸。父亲说：让我们感谢上帝吧！一家三口为 了庆祝格里高尔的死去，决定乘车去城外郊游。小说的大概资料就是这样的。 卡夫卡以前说过：为每一天的面包而忧虑会摧毁一个人的性格，生活就是如此。 读完这本书，我发现卡夫卡就死在写他自己，正因我在网络上查询了一下卡夫卡这个人， 发现网络上的说和这本书上所讲述的资料有所相同之处。在作者的一生中，他活得也就像一只 虫子。卡夫卡喜爱文学，很想成为一名作家，但现实没能如他所愿。用为他和家人要生活，他 就不得不成为一名保险公司的小职员，整天奔波忙碌，忙得不可开交。他害怕孤独，渴望感情。以前三次与女友订婚，但都没有结婚。不知道为什么他的内心总是充满这样的矛盾：没有她， 我不能活。和她在一齐，我也没办法生活。这样的顾虑下，使他始终没有迈出那最重要的一步！如果他有勇气的话，他就能够收获他的幸福，因此他(卡夫卡)的性格不得不说有些怪癖。 卡夫卡生活中和创作中，都是主要反映一些第一次世界大战后，社会腐败，奥匈帝国的强 暴专制。政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫困穷苦，经济衰败，这更加深了敏感 抑郁的卡夫卡内心的苦闷。由此，不难明白他的作品为什么荒诞了，他是根据梦创作，这种荒 诞的思绪来自于现实生活，是现实生活的折射。 卡夫卡创造了象征性的世界来表现被异化的困境，《变形记》中的格里高尔，被生活压倒 喘但是气来。那天空永远是黑暗的，与世隔着窄小的门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的 寂静，还是要用触角饱尝羞辱，包围他的永远是冷冷的情感，感觉是呈灰绿色和诸褐色，着实 一想，让人感觉有一点恐怖啊！格里高尔的背后隐藏着卡夫卡的无奈、痛苦和忧郁。难道我们 困扰的是那些错综复杂的社会主角(剪不断，理还乱)的家庭矛盾。毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，倔就是社会对我们的选取，但是心里的沮丧，不是几杯酒就能够消除的。 坚信我们在读过这本小说后，心灵上能够得到足够的宣泄然后平静下来，清理思绪，让我们的路越走越平坦吧！ 变形记读后感（2）： 《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》中对人 与人关联的描述，尤其写格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依靠时，他与别人 的关联自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫，父子关联、母子关联、兄妹关联突 然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。

表现主义与印象主义的区别

(表现主义) 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。 表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。 塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。 因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。 在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R·S·弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人

卡夫卡《变形记》读后感500字3篇

卡夫卡《变形记》读后感500字3篇 卡夫卡《变形记》读后感500字3篇 当品味完一本著作后，你心中有什么感想呢？何不写一篇读后感记录下呢？可能你现在毫无头绪吧，以下是收集整理的卡夫卡《变形记》读后感500字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 卡夫卡《变形记》读后感500字1 格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。 而可怜的格雷戈尔，在一天刚刚醒来时却意外的发现自己变成了一只令人恶心的虫子！他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到。 从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时营救出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。

而行动也始终控制着他，他不能走得太远。一系列的不好的情绪困扰他，最后，可怜的格雷戈尔在凌晨三点呼出了最后一口气。 唉，可怜的格雷戈尔，一个相当受别人欢迎的人，变成了一只可怜的虫子，谁都不能想象他自己该是多么无奈，渐渐地被人疏远，被大家所驱逐，所厌恶。许多人所厌恶的格雷戈尔是多么可怜啊！ 卡夫卡《变形记》读后感500字2 这个故事的内容是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到非常的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎么回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，可是看着自己的身驱说到，我现在变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，小心翼翼地喝着牛奶，可是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样子使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。可是他现在却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的心情很糟糕，他的妹妹也没有心情来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。 这个故事我们，因为现在的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失

智慧树知到《世界优秀影片赏析(山东联盟)》章节测试答案

智慧树知到《世界优秀影片赏析（山东联盟）》章节测试答案第一章 1、电影最早诞生在（）。 A.美国 B.法国 C.英国 D.意大利 答案: 法国 2、《艺术家》是一部（   ）。 A.黑白默片 B.彩色影片 C.3D电影 D.黑白影片 答案: 黑白默片 3、《艺术家》成功的元素有（  ）。 A.精湛的演技和动人的故事情节 B.惊心动魄的大制作 C.具有冲击力的视觉效果 D.大牌明星 答案: 精湛的演技和动人的故事情节 4、《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是（）。 A.最佳导演

B.最佳影片 C.最佳女主角 D.最佳男主角 答案: 最佳女主角 5、法国电影《虎口脱险》是一部（）题材的电影？ A.灾难 B.家庭伦理 C.二战 D.爱情 答案: 二战 6、《虎口脱险》的导演是（）。 A.杰拉尔·乌里 B.让·雅克 C.吕克·贝松 D.让·雷诺 答案: 杰拉尔·乌里 第二章 1、《罗马假日》的导演是（）。 A.约翰·福特 B.威廉·惠勒 C.查理·卓别林 D.格里高利·派克

答案: 威廉·惠勒 2、下列哪部影片不是奥黛丽·赫本主演的__。 A.《龙凤配》 B.《窈窕淑女》 C.《蒂凡尼的早餐》 D.《音乐之声》 答案: 《音乐之声》 3、下列哪部影片不是克里斯托弗·诺兰拍摄的？ A.《变形金刚系列》 B.《记忆碎片》 C.《盗梦空间》 D.《蝙蝠侠》 答案: 《变形金刚系列》 4、莱昂纳多·迪卡普里奥在哪部影片中没有获得奥斯卡提名？ A.《盗梦空间》 B.《不一样的天空》 C.《飞行家》 D.《血钻》 答案: 《盗梦空间》 5、诺兰在《盗梦空间》中营造了几层时空？ A.三层 B.四层

表现主义_绘画与文学

20世纪，现代主义艺术伴随着诸多流派的诞生而横空出世。 一个很有趣的现象是众多的文学流派都是受绘画启示而得名，由此可见，各种艺术门类之间并非孤立存在，而是相互关联。从表现主义来看，绘画和文学这两种艺术在时间与空间不相通的情况下最终实现了在观念领域的融合，这是体现了表现主义的巨大包容性，还是各门类艺术间在表现主义大背景中受到表现主义绘画的启发？ 重表现的东方艺术为什么没有发展出表现主义，而西方艺术却因东方艺术的启示而走向了表现主义的道路，并最终进入到现代主义时代？而表现主义在文学中又是如何得以扩展和发挥的？“无边的现实主义”的提法，虽然有失准确，却指出了它作为一个可延展的概念的巨大包容性。 一、表现主义理念的拓进 弗内斯指出：“‘表现主义’是一个描述性术语，它不能不涵盖许多根本不同的文化表现形式，以致于实际上没有什么意义。”[1]（p1）这句话不是说“表现主义”这一概念就是无用的了，而是指出了它的复杂含混。它既有某种普遍性，又有某种特殊性的所指。表现主义既涉及艺术中的一种国际性倾向，又更多地属于德国的特征，因此有一般意义上的表现主义和德国的表现主义，两者都是不容忽视的存在。为此，我们必须学会在两种意义上理解并使用表现主义：一般意义上的表现主义，它的范围和指涉并不是非常确定的，而是广泛地指向20世纪初的那样一场文艺思想动向和变革。“表现主义”源于绘画，后用以描述文学现象；特别意义上的表现主义则指的是德国的表现主义，它有组织、流派，有宣言，有具体的艺术活动。 这里，我们的主要工作是怎样看待这一理论术语是如何在绘画和文学领域中游移并获得一种精神上的统一的，这之间，他们的各自关注点又有什么不同，他们何以被一致地用这一概念来命名。 表现主义绘画存在对传统的颠覆及其艺术的重建、平面的延展深度（向内、向外）的呈露、以及想像与激情的参与。如果我们没有更多地接触现代主义的绘画，我们一定看不懂表现主义的绘画，甚至会对这种艺术嗤之以鼻。但是一旦我们认可了表现主义，我们便会认定那些我们习以为常的艺术只能是过去的艺术了。“从未有任何时候像现在这样为惊惧死亡所动摇，世界还从未有过这样墓穴般的寂静，人类从未有过这样渺小，他也从未有过这样的担忧，欢乐从未有过这样疏远，自由从未呈现出这般死寂。这时困境高声吼叫起来，人类呼叫着要回到他的灵魂中去，整个时代都化为困境的呼叫。艺术也在深沉的黑暗处发出吼声，他在呼救，他在向精神呼救，这就是表现主义。”[2]（p89）表现主义兴起的理由正是出于印 象主义的不足和缺失。 “印象主义的眼睛仅仅在听，它没有说话，它仅仅是在接受问题，而没有予以回答。印象主义者用一双耳朵来代替一双眼睛，并且没有嘴巴。因为市民时期的人除了耳朵之外一无所有，他们倾听世界，却不向世界吐露什么，他们没有嘴巴。他们自己没有能力说话，没有能力谈论这个世界，没有能力谈出精神的法 则。但是表现主义者却重新撕开了人类的嘴，长期以来，他们已听得够多了，对此的沉默也够长了，此时，他们要代精神作出回答。”[2](p97)因此巴尔总结到：表现主义无非是一种姿态，它不是针对个别表现主义者而言，也不是针对个别作品而言。对此，尼采和歌德 的某些论述已经揭示出了艺术的实质。表现主义的看也不完整， 它也是半个艺术，表现主义者将眼睛当成了嘴巴，却无法听到世界的 声音。巴尔将表现主义绘画称之为视力音乐， 指出了表现主义是从心灵到心灵的艺术，它与音乐有异曲同工之妙，“音乐家倾听自己，画家却是窥视自身。音乐家将那种神秘的力量变为声音，画家却将它变为光亮。”[2]（p84） 现代主义的发展在法国有众多的艺术流派，而在德国则以表现主义的形态显示出来。德国表现主义艺术家保持对于法国艺术发展的关注，但也保持了自身的独立与特点。1905年诞生的“桥社”是其第一个团体，与野兽派出现于同一年，他们同样意识到了艺术表现精神的力量，也同样将高更和梵高作为自己艺术道路的开拓者。他们都强调内心情感的表现，运用扭曲变形的形象和强烈的色彩宣泄内在情感。野兽派的表达更倾向于一种世俗的快乐和形式上的革命，并不关心自己的艺术与社会间的联系，题材上倾向古典———风景、肖像、人们的生活，马蒂斯说的艺术应该是一把舒适的安乐椅。“桥社”则不同，它与当时的社会压力紧密相连，其悲观的心理色彩、对人类历史特有的先知先觉般的幻觉以及对人类生 存的关切，都是野兽派所不具备的。 “青骑士”的探索为抽象艺术的发展开辟了道路，它的出现则源于其中两位重要的组织者———康定斯基和马尔克在1910年的一次谈话。因为绘画是一种二维的空间艺术，但我们在表现主义者那里明确地感受到他们的抽象，必须依靠想像的参与。我们可以将他们的绘画想像成一个不断延展的平面，从而将我们的视野引向纵深和广阔，以至于一直延伸到我们的心灵并占据了它，这样我们忽略了具象的存在，恰好与表现主义者的抽象汇通一处了。 绘画中的表现主义本来就是一个不容易说清的话题，而它向文学的跃进又使得这一本来就存在争议的概念变得更加无法说清了。表现主义是一个相当混乱的概念，但是它作为一种精神中的运动又实实在在地存在于20世纪之初，并不断将这种观念渗透到后来的艺术和文学观念当中。表现主义从绘画延伸到文学的领地，由一种平面空间艺术转为时间艺术（戏剧又有所不同，这里主要指剧本），而各种艺术之间本来似乎就存在着某种关联，我们探讨这一同样由一个概念冠名的文艺现象，对于探讨艺术以及不同艺术之间的关系应该是大有裨益的，也有助于我们对绘画和文学各自规律的探讨。这里我们主要针对表现主义文学艺术上的创新分别以 诗歌、 戏剧和小说为主要内容进行探讨，这也有助于我们进一步加深对表现主义文学的认识。 1.语言中的暗喻—引申结构 我们用以证明这一点的更多依赖于表现主义的诗歌，当然在 表现主义：绘画与文学 李文倩 （山东师范大学 美术学院，山东 济南 250014） 艺术探索 ARTS EXPLORATION,JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE 2009年10月第23卷第5期Oct ．2009Vol．23No．5 [摘要]绘画与文学，一个偏重于空间，一个偏重于时间，在艺术历史的长河中，这两种不同维度的艺术的不断接洽是一个不争的事实，但是在表现主义的情境下，绘画与文学的共通又体现出新的特点。 [关键词]当代油画；民间美术；图式[中图分类号]J20[文献标识码]A [文章编号]1003-3653（2009）05-0061-02[收稿时间]2009-04-22[作者简介]李文倩（1983-），女，山东济宁人，山东师范大学美术 学院2007级硕士研究生， 研究方向：艺术史与艺术美学研究。61

变形记卡夫卡读后感

变形记卡夫卡读后感 [模版仅供参考，切勿通篇使用] 篇一：变形记卡夫卡读后感 卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒诞，违背客观事物的表面真实，却并不违背客观事物的内在逻辑。主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而一夜之间变成一只无法再养家的大甲虫，于是成为了这个困窘家庭的累赘。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是小说的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。 同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化——从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游。这种残酷的人情反差，是因为当时社会

生活对人的压迫造成的异化，致使亲情淡薄，失去自我，人性扭曲。 命运不再掌握在自己的手里，因而人们开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马 上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是那样孤独的动物，彼此之间，很多时候，实质是陌生与隔膜。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。 卡夫卡在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像小说中的那位女孩那样厌弃他的。事实上，现实正是如此，他因严重的肺结核而去世，死前在家中地位可谓全失。这是一种普遍的人类生存状况，也许有时候，荒诞与现实，只是一层纸的距离。 于是有一个问题在我们迷茫的目光前变得异常尖锐：当我们丧失了人的一切自主性，无法与其他人正常交流，面对日行渐 远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我

卡夫卡的《变形记》意象分析

《小说的形象分析》教案设计 设计教师：吴锡梅 授课班级：高一语文课外活动兴趣小组 课题名称：《小说的形象分析》 一、学情分析：学生从初中开始已经开始学习名篇小说，现在的粤教版高中语文必修3、必修4和必修5都有小说学习单元，而且小说是绝大部分学生都喜欢看的，学生已经逐步形成了对小说内容、情节及其含义的学习能力，相信“小说的形象分析”这一课题能引起学生的兴趣，并激发学生的探究心理。 二、三维教学目标 1、知识与能力 了解卡夫卡，了解《变形记》的情节和主题，探讨该小说的主题形象。 2、过程与方法 先熟读课文，了解小说的情节和内容，然后在理解《变形记》的情节和主题基础上，对该小说的主题形象进行探讨、发表个人意见；最后总汇意见写成小论文。 3、情感态度与价值观 感悟小说主人公的形象，理解资本主义社会中人类异化、人性缺失、资本理性等理性主义思潮对人类社会造成的影响。 三、学习重点与难点： 难点：通过小说主人公甲虫萨姆沙的形象理解它的象征意义。 重点：小说的情节、主题及其所反映的象征意义。 四、教学模式、程序：讨论探究式、启发式。 五、课时：一课时 六、课前准备：了解、熟悉《变形记》内容和情节，分组。 七、教学过程： （一）、导入： 对于现代人来说，每天早上醒来睁开眼睛那一霎那是最有挑战性的时刻，因为醒来就意味着要面对现实、面对繁重的俗务，你不知道迎来的将是怎样的一天。我们的主人公萨姆沙就在一天早上醒来的时候发现了一件不可思议的事，那是什么事呢？（学生回答：他发现自己变成甲虫了）他为什么会变成甲虫？变成甲虫后受到了怎样的待遇呢？这些都透露了什么问题？这些就是我们今天所要讨论的这篇小说的主题形象。

北美文化

《变形金刚2》已于6月26日引进中国内地，为“金刚迷”献上一份精彩的视觉盛宴，上映8天票房达2.3亿！在享受北美文化大餐的同时，是否对《变形金刚》背后的文化 力量有做深入思考。 美国是一个个人英雄主义盛行的社会，但他们的英雄以平民英雄居多。中国人向来很反感个人英雄主义，个人英雄主义几乎是一个贬义词，现在来说有所好转。美国影片 的个人英雄主义很浓，几乎片片不例外，变形金刚也是一个其中的一个集大成者，什么正邪最后决斗，一定是单挑喽；什么孤胆英雄身处险境处变不惊安全脱险喽；什么英雄 还未出场就吓破敌人胆子喽；什么一人单挑十余人毫无费力喽，再加上极具动感的得金属音乐，等等等等，似乎都与前面所说民主，制衡，反独裁的文化相背。 但是，从美国来源看，本身就是一部用无数个人奋斗堆积而成的历史。当初来北美的人，几乎都是穷人，都是怀着建设美好家园的强烈愿望和美好憧憬来的。然而在荒蛮 原始的新大陆，靠的只有是一双手而已。所以，美国的这种英雄主义情节是缘于自身，而不是仅存于某些个人身上，或者是附会在神灵身上的，这正是美国的自由，民主，制 衡，反独裁的内在精神所在。对于个人主义的英雄，美国人是向来不会吝啬他们的溢美之词的。与其它民主国不同的是，欧洲更倾向于一种哲学式的理性思想，而不是头脑简 单的个人英雄主义。而在中国，奴性哲学与堂而皇之的集体主义，则自然把个人英雄主义当作批判的对象。 然而应当看到的事，个人英雄主义的盛行，会造成社会个体之间的隔膜，而缺乏友爱的和平的宽容的心态，而这些对人而言，都是不可缺的。美国前些年邪教组织的流行 ，很大程度上得源于一种乌托邦式的大家庭的群体互助需求和依赖心理。对此，美国的社会学家已经开始就这种激烈竞争状态下人的心理承受能力进行研究，并提出相应的对 策。但是，已经深植入美国人骨子里的英雄情结却是怎么也改变不了的。第二篇：由美系车看北美文化 美系车是全球汽车市场的重要力量，向来以宽大舒适闻名。在国内汽车市场中，当年的赛欧开创了“十万元家轿”的概念，合资美系车也逐步增多。 美系车给人的第一印象就是“大”。比如说悍马，开在路上威风凛凛，周围的车都成了小马驹，对其只可仰视。和悍马类似，美系车的设计风格大都粗犷奔放，犹如美国 人的自由精神。 第二个印象就是美系车的多元化。美国本来就是一个融合多个民族的国家，它的汽车也同样品种丰富，适应性强。比如上海通用，一直以来都在媒体中享有“入乡随俗 ”的美誉。 第三个印象就是油耗大，经济性能相对一般，近来原油价格高涨，不知道这是不是日韩车渐渐攻占美国市场的原因？ 但可以肯定的就是，美系车永远与“个性”二字联系在一起。 第一篇：文化北美 一直以为文化是一种历史沉淀，年头越久，味道越浓。到加拿大、美国走了一趟，始知并不尽然，历史短，不等于文化浅。这两个国家都只有200多年历史，但在那里可以 强烈地感受到文明的硕果、移民文化的优越，还有无处不在的文化浸润。 在加拿大和美国，不管是总督府、议会大厦、市政大厅，还是教堂、艺术宫、大剧院，规划、设计都非常讲究，不在于庞大、高耸，而在于功能定位、文化品位，有的凝 重、威严，有的抽象、艺术。建筑与建筑之间留有相当的空间，周周正正，错落有致。这些建筑看上去经历了漫长岁月的洗礼，古朴、老旧，像沧桑老人，实际上只有200年左 右的历史。

卡夫卡《变形记》读后感

异化的躯壳 读《变形记》有感 当卡夫卡的文字，忧伤地掠过我心底那片毫无遮掩的脆弱，我终于明白为什么人们说卡夫卡是孤独的。从格里高尔那陌生而又矛盾的甲虫躯壳里，我隐约窥见到卡夫卡那种歇斯底里的寂寞，这是一种几乎接近于恐惧的寂寞。即使仅仅是隐约，却足以在我心底涂抹上一片广阔的忧郁。 《变形记》是一个关于隔阂与伤害的故事。卡夫卡大概想把他巨大的悲伤通过各种交错的矛盾冲突潜在而又准确地描述出来。荒诞与不合理是《变形记》故事主线里面最突出的特点，但在细节上的描写却又真实得甚至让人感到触手可及。如果把《变形记》中荒诞与不合理仅仅当作卡夫卡写作的手段，那么就会遗憾地错过《变形记》的主旨和精髓。卡夫卡眼中的世界就是荒诞而不合理的，这不仅是卡夫卡的世界，而是现代人共同的困惑。我个人猜测，在卡夫卡的内心，这种荒诞与不合理的源头来自于社会环境与个人的冲突，这种冲突的存在本身是来自人与人之间的异化，并且卡夫卡个人默认了这种异化，也许因为他的脆弱，他毫无反抗地接受了这种毫无原因存在的异化。善良的卡夫卡无法解释这一切，但他极力要将这种摧残通过各种现象表现出来。这就是卡夫卡作品的主旨，也是他所要传达时代精神和历史价值。 所以，在小说开始的时候，毫无原因存在的这种异化就成了故事发展的主要原因。“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”这就是全部冲突的起因，而这个起因来得莫名其妙。卡夫卡把这个怪异的变化作为故事的戏剧冲突和开始，而对格里高尔变成大甲虫的原因和过程只字不提，我想他想传达这个世界的异化本身就是不可理解的，而不必要去理解。重要的是这个不合理的现代世界的各种异化对人类精神的摧残，而摧残却来自于毫无原因存在的异化。 正是因为这种精神的摧残，使得卡夫卡的内心异常孤独，愤懑。由于他对这种毫无原因的异化的不理解，即使每天时时刻刻地接触，他也对这个异化的世界产保持着一种奇怪的陌生感，并且在精神上对人类世界保持着一定的排斥与距离。我想这也是为什么卡夫卡要选择甲虫作为格里高尔变化的对象，甲虫是本身就是一种和人类生活的社会关系甚微的昆虫，甲虫的外壳使得格里高尔的外在模样上远离了人类社会，这样的处理含蓄又准确地说明了卡夫卡本人的处境，同时也隐喻了现代社会的各种异化的现象。 对现象的错位的描写是表现主义里面惯用的手法，现象的错位对应的是精神世界的错位。这种错位，既是异化，是格里高尔与周围隔阂的缘由。 因此理解《变形记》可以从两条线索进行对比。其一是主角格里高尔自己心理活动的变化，第二是周围人行为反应上的各种变化。在同一件事中，我们往往发现格里高尔心里所想的与他父母，妹妹，公司里的上司是截然不同的。因为变成了甲虫，无法与人做哪怕最基本的沟通，他的各种善良而纯真的想法，都遭到了周围人的曲解，哪怕自己最亲的家人。虽然他的想法依然真挚而又单纯，像他没变成甲虫以前那样。可家里人的态度反应却全变了，他们对待格里高尔不是对自己的亲人，而是对一个怪物。就连他最关心爱护的妹妹，最后也要把他赶走。 在格里高尔变成甲虫的最初一段时间里，他所关心的事并不是自己身体的

视听语言复习题三套题及参考答案 (2)

2009级视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 2009级视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。P22 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有

卡夫卡变形记读后感精选

卡夫卡变形记读后感精选 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档卡夫卡变形记读后感精选，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 我为你们准备了一些500字左右的读后感，欢迎来阅读借鉴~ 卡夫卡变形记读后感 《变形记》是篇幅不大的一个小故事。三个小节。 格里高尔是一位善良、忠厚且富有责任感的人，生活给他太多压力。故事让他在一夜之间变为一只巨大的甲虫，变形之后，他所关心的家人却没接受他的变形，抛弃了异样的他。这是一个因为变异，不能被家人接受而绝望死亡的悲剧人物。 他的父母年纪大了，根本没什么经济收入，他的妹妹还有自己的人生要经营。变异后的格里高尔对谁来说都是一个负担，因为剩下的人必须得生活。家人最初的表现为心痛和怜悯，随着时间的推移，对格里高尔复原的期待逐渐削减为零，也尝试着坚持，但最终抵不过内心的私欲和无力感。时间消磨了最初的同情和怜悯，附和产生了厌恶和憎恨，他们最后都把格里高尔当成是

负担，谁也不愿承担这个当初照顾他们而如今却变异的亲人。当格里高尔绝望至死，父母和妹妹抛弃格里高尔之后，三人坐火车外出接受阳光沐浴时心里如释重负的描写，或许带着冷漠和悲剧的气味。但是谁又能断言格里高尔的家人最终的抛弃就是冷漠无情呢?我却更愿意相信，最终的抛弃不全是出自狠心的本意，假若他们有能力，他们绝不会做这样的决定。 这是一个无弱拍、强硬到底的社会，有太多人承受着难以排遣的孤独和危机感，那种无法克服的、荒诞的恐惧使人发生异化现象。故事终究是故事，情节过于夸张，因为人难以变形为动物。但是生活中心灵变异的事实却存在。由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种精神层面的变异更值得当今社会的重视。或许我们过得比几十年前好，但是我们的信仰，我们的心灵，我们的精神追求如基因突变般千变万化而又难以捉摸。这也是心理学在现今社会大受关注的原因。我们的需求已经远远超过吃得饱，穿得暖，更为关注的是精神层面的建设。 每一个人都该处理好自己的情绪和压力，不要让自己毁灭在自己的手里。要知道人始终在一定程度上是一个简单的个体。错综复杂的人生就像是一团线，你要准确无误地缠好每一根细丝，要学会游刃有余地处理自己情绪。

现代主义文学(二)卡夫卡

现代主义文学之二表现主义文学 一、表现主义文学 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种文学思潮。它的理论纲领是“艺术是表现不是再现”，文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，而对事物外在形态的精确描绘毫无意义。 二、“表现主义文学”的渊源 1、“表现主义”一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，“表现主义”一词逐渐为人们所普遍承认和采用。弗兰茨·马尔克《林中鹿》 2、传统艺术中的表现主义艺术 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 格雷考1595年或1610年的《多莱多风景》与20世纪的表现主义作品有惊人的类似处 3、“表现主义”的现代影响 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说影响。 尼采《悲剧的诞生》： 将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。 表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。 三、“表现主义文学”代表作家及作品 诗歌领域：奥地利的弗朗茨·韦尔弗、德国的格奥尔格·海姆、高特弗里德·贝恩； 戏剧领域：瑞典的斯特林堡，德国的格奥尔格·凯撒，美国的奥尼尔； 小说领域：奥地利卡夫卡。 四、弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883～1924） 在20世纪现代主义小说史上，弗兰茨·卡夫卡堪称是一个奠基者。奥地利著名作家，被尊为“现代主义小说的鼻祖”。虽然他被公认为是表现代主义大师，但他的小说对现代主义各个流派都产生了或大或小的影响。 临终前留下遗言要勃洛徳把他所有的文字“一点不剩地全部焚毁”；勃洛徳把他创作的草稿、片段、日记和书信整理成《卡夫卡全集》九卷，在1950-1958年出版。 短篇小说创作： 短篇小说共约78篇，生前发表过的约44篇。 从主题思想上大致可分为四类： （1）揭示社会现实的荒诞、非理性，人的自我存在的痛苦和原罪感。 《判决》、《乡村医生》 （2）揭露资本主义社会中人在重压下掌握不了自己的命运以致“异化”的现象。 《变形记》（1915）的主人公格里高尔·萨姆莎是一家公司的旅行推销员，一天早晨醒来后，发现自己变成了一只大甲虫。它反映了现代西方社会中的异化现象、人的灾难感和孤独感。（3）描写资本主义社会中，小资产阶级人物找不到出路的孤独、苦闷情绪和无能为力的恐

卡夫卡变形记读后感

卡夫卡变形记读后感 篇一：卡夫卡变形记>读后感 《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个>故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。 故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗？从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，“我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。 1、表现了人与社会的矛盾。 西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。 2、表现人际关系的无情与冷漠。 人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。

卡夫卡与《城堡》

卡夫卡与《城堡》 第一节表现主义文学概述 表现主义的概念最初出现在德国和奥地利的画坛上和乐坛上，1914年被引入文学界，在（诗歌）戏剧、小说领域取得很大发展。第一次世界大战前后，表现主义以德国为中心，到了二十年代，声势浩大，影响波及奥地利、捷克、瑞典，最后传入美国。在戏剧领域里，瑞典的斯特林堡是表现主义的先驱人物，其代表作《到大马士革去》和《鬼魂奏鸣曲》被认为是欧洲表现主义的最早戏剧。此后，捷克的恰佩尔的《万能机器人》、美国奥尼尔的《琼斯皇》、《毛猿》等都可以说是主要的代表作家与作品。在小说方面，奥地利作家卡夫卡是表现主义在这一领域的杰出代表。 作为一个流派，表现主义是对现实主义、自然主义和印象主义的反拨。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实或仅停留在表面的印象，而应表现人的主观精神，表现作家透过表象所把握到的事物的本质。因而对事物的外在形态的精确描绘毫无意义。当时的批评家乌提茨对于表现主义作了这样形象化的比喻，它“不是落下的石头，而是万有引力定律。”因此，表现主义作家所关注的要么是事物、事件的本质，要么是人的内部的灵魂。 表现主义文学的主要特征有以下几点： 1.注重揭示事物的内在实质，表现人的主观精神，而不注重对客观世界以及人物外貌特征的真实描绘。 2.特别强调使用抽象和象征的艺术手段。表现主义作家在创作中，大都不重视具体性而追求抽象性，往往避开具体的、有特点的、可捉摸的事物，而去写抽象的、共性的、带普遍意义的事物。作品中的时间、地点都带着不确定性，人物往往没有具体的姓名，即使有，也不过是作为一种符号使用。作品人物也往往是观念的象征。具体抽象化和抽象具体化。 3.现实与非现实相互融合，具有荒诞感和梦幻感。（为其注重表现本质、灵魂） 第二节卡夫卡的生平与创作 奥地利小说家，他与普鲁斯特和乔伊斯被并称为西方现代派小说的三大祖师。 卡夫卡于1883年7月出生于奥匈帝国统治下的布拉格一个犹太商人家庭。父亲专横粗暴，对儿子管教甚严，这使卡夫卡从小养成了畏惧父亲、内向孤僻、性格忧郁、优柔寡断的性格。这对卡夫卡的人生和创作都产生了极大的影响。他中学毕业进入布拉格大学学习德国文学，后从父命改学法律。1906年获法学博士学位。后到保险公司供职。1922年因患肺结核而离职，1923年于维也纳病逝，年仅41岁。 卡夫卡的一生是短促和不幸的。奥匈帝国的专制腐败，排犹主义的盛行，父亲的专横无情，疾病的痛苦折磨，婚恋的层层受挫造成了卡夫卡思想性格中强烈的孤独感和忧郁感。他曾经感伤的说，“这个世界是我们的迷误”，“我们误入其中”。他把自己与巴尔扎克相比时这样写道：“在巴尔扎克的手杖上镌刻着：我在粉碎一切障碍；在我的手杖上镌刻着：一切障碍都在粉碎我。共同的是‘一切’。”他随时感到自己承受着无法摆脱的压力，难以与他人、与社会沟通。 西德的文艺批评家龚特尔·安德尔斯作了如下概括： “作为犹太人，他在基督徒当中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人当中不是自己人。作为说德语的人，他在捷克人当中不是自己人。作为波希米亚人，他不完全属于奥地利人。作为第二保险公司的职员，他不完全属于资产者。 作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者。但，他也不是公务员，因为他觉得自己是作家。但就作家来说，他也不是，因为他把精力花在家庭方面。而在“自己的家庭里，我比陌生人还要陌生。”