日本民俗文化结课论文
浅谈日本民俗文化之艺伎
一提起日本，会映入我们脑海里也太多太多的影像，而对于我，最瞩目的是从阳春三月开始慢慢的开出一整个春天绚丽的樱花，浅粉的迷幻，不媚不俗，不矫不庸，诉说着日本民族里独有的温柔，而站在开的极盛极美的一树树樱下的婀娜的女子更是在我心中挥散不去。
纯白的粉妆，华美的和服，艺伎们的美有如樱花一般浓烈绚丽，她们精于两性游戏，在臣服于男性社会的同时，也在她们的温顺和优雅的背面展开秘而不宣的征服。
自江户时代以来，日本出现了一个充满美丽而又神秘的职业群体，那就是艺伎，她们既没有高贵的出身，也没有显赫的财富，甚至有些让人看轻，但她们却借着独特的魅力成为日本艺术领域一支独秀的艳葩，令所有的日本全世界的男性为之倾倒，而她们自身的柔美和优雅与举手投足间的魅惑又让众多的女子连嫉妒与诋毁的心思都消得一点没有。
日本艺伎的着装具有非常鲜明的民族特色，非常注重古典艺术，她们的服饰也沿袭着传统的式样，迄今仍基本维持着江户时代的摸样。和服有既长且宽的衣摆和衣袖，艺伎所穿的和服也有其与众不同之处。
首先是料子讲究，必定是绫罗绸缎，上面印有绚丽的花纹，而且在不同的季节穿不同的应季图案的和服。在特别重要的场合，艺伎和服的双肩双袖和背部还要缀上标志艺伎所
属艺馆的家徽。在式样上艺伎的和服袖子特别宽大，衣襟很长，最明显的区别和服后颈也不像普通妇女所使用的和服那样把脖颈盖得严严实实，而是将脖颈开的很大，并且有意向后倾斜，完全展现出优雅而白皙的颈部。而雪白而优雅的脖颈被日本男人视为最具美感的女性特征之一。这些精美的和服尽情展示着这些妩媚女子高贵与奢华的气质。纯白的粉妆源于日本古典能剧中演员所戴的面具。是一种欲语不语的矜持与似笑非笑的神秘，这样也是为了掩饰自己的内心情绪，保持内敛、温婉、矜持、神秘的女性形象。而那种神秘与矜持也正是艺伎之于普通身份低贱为人歧视的妓女的最独特的一份不同。
日本文化对艺伎与武士的偏爱也正体现着如同菊与刀中展现的一种矛盾，武士是日本文化中审美的一种极致，好勇、善斗、忠贞、无畏，而艺伎体现的则是另外的一种极致。
首先艺伎和普通的妓女是不同的，艺伎所提供的服务主要是为了满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲需求。即所谓艺伎就是和顾客谈一场模拟的精神恋爱。温柔，美艳，优雅，抑或是狂暴而残暴，日本的艺伎们构筑了一个男性理想中的世界。它由金钱奠基，远离令人无可奈何的现实世界，就像一个被保护在玻璃盒子里的美梦。充满变化，同时也特别的容易破碎。艺伎的柔顺服从和善于取悦与男性也是日本文化的产物，日本民族崇尚各得其所。各守其份的思想，每
个世界都有其独特的道德和伦理标准，而艺伎依靠的则是自己的纯美与温柔，忠贞与优雅而不是棱角分明闻名于世界。
从醉生梦死的浮世开始到西方文明全面入侵的今天，艺伎业在日本社会环境的变迁中完成了从兴盛走向衰落，又由情色走向艺术的历程，由取悦走向征服。艺伎出现的年代是17世纪的江户时代，日本社会正由动荡到稳定，贫苦到繁荣的级段。执政的德川幕府怕基督教的广泛传播而开始了闭关锁国的政策，长久的平安盛世，最容易使人沉迷享乐，丧失斗志。而艺伎的出现正是顺应了当时的历史潮流的。早在中古时期出现了专门为贵族的集会宴饮场合表演的歌姬这便是江户时代艺伎的前身，最初的艺伎与普通的妓女，歌舞伎之间并没有明显区别，但幕府对当时卖淫的多次打击和严格管理艺伎便渐渐脱离了两性的诱惑而转向纯艺术的领域。在十八世纪中期，艺伎逐渐形成了以侍宴为主并表演各种才艺的行规。大约1779年开始艺伎从业要先领一份执照，并且有人专门监视她们的行为，如果有人举报她在酒宴中卖淫，幕府将取消她作为艺伎的资格。虽然艺伎这一行业始终强调“卖艺不卖身”准则，但是艺伎还是允许与某个特定的男子建立亲密关系，但是艺伎必须在这个男子愿意负担她的生活费用的同时，保持自己的“贞洁”不得在另得新欢。艺伎行业是表演艺术，一般专门的艺馆陪客。除非有熟人或名士的引荐，才会在茶馆和酒楼出席私人宴会。她们不仅精通
于各种歌舞乐器，还对各种花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。行业规定，艺伎在从业期间内必须不得结婚，否则必须先隐退，以保持艺伎“纯洁”的形象。活力四溢的吉原欢场，婀娜多姿的艺伎以及他们生活的醉生梦死，但是在社会的震荡与变迁中，它也遭受了无数次风雨的侵蚀。在严厉的变革中艺伎有的为了生计难免会偶尔沦为普通的妓女。正式的艺伎虽然不同于娼妓但终究是出卖尊严，出卖感情的职业，为现代社会伦理所不容。当代社会对艺伎的歧视，一方面是许多艺伎沦落为娼妓的结果，同时也是西方现代的伦理对日本的影响。
支撑艺伎神秘与优雅的一个很重要的一个方面就是“艺”，艺伎的生命必须是艺术的生命，她们必须在某一领域里具有最敏感的艺术的味蕾，离开了艺术的支撑，艺伎动人的魅力也就会随之失落大半，若非古老文化的浸淫，渐趋衰落的艺伎行业也无法在今天重新焕发勃勃的生机。
表演艺伎既是艺伎的看家本领，同时也是培养艺伎的气质的重要方式。日本在全国学习西方之后，越来越怀念自己的传统文化，在许多人眼中，传统艺伎表演与现代演艺相比更具有文化品位，所以艺伎业在今天的日本格外受到珍视。艺伎们要学习女工手艺、舞蹈、谣曲、击鼓、三味线、茶道、花道、书道等等，中国儒家自古就有“礼乐治国”的倡导，艺
术与气质是相伴相生的，一个有艺术与文化充满大脑的人才是有内涵的，才会优雅与大气，也才会具有征服别人的资格。酒宴之间的推杯换盏，偶尔也会引来政治上的风云变幻，谁能料到，娇弱柔美的艺伎竟然也能够跻身政治舞台，上演轻重不一的戏码。在三百多年艺伎的发展史上曾经出现过许多著名的艺伎，她们中的一些人更是对日本的历史进程产生过重要影响，享有“勤王艺伎”美誉的中西君尾便是其中的代表之一。
由于艺伎的内部管理极为严格，舞蹈训练又及其刻板，莫说年轻人望而却步，就是已步入这一领域的艺伎也多有思迁之念。古城京都上世纪６０－７０年代艺伎多达８００余名，而今只有１００名左右。日本全国现有的艺伎也不过数百人。对于这一典型的夕阳产业，人们褒贬不一。批评者说，艺伎的产生与存在是一个时代性错误，她是男权至上的产物，是对女权运动的莫大讽刺；支持者则说，作为日本的一种传统文化，艺伎应当继续保留。我认为，艺伎不仅是日本传统文化的一部分，而且也是其他国家了解日本时必不可少的考究对象，艺伎是日本文化的一种活化石，它的美源于传统、古典的精神底蕴与独有的民族气息，她们所带给人们的是精神上的享受并不是奢靡和堕落，是值得尊敬的。黯淡了刀光剑影，远去了古角争鸣，艺伎的是是非非随着岁月的脚步慢慢跟随车轮碾压而过，但那种艺术的温度和气质无论何
时都会化作泥土，在人类文明的轨迹中留下深深的烙印。
日本历史与文化论文
日本历史文化 周鸿达 经管系·10营销2班·1008010249 一、摘要 每个历史文化都有它的起源以及一些人们一直在探索的奥秘，那么日本的弥生时代是怎样形成的呢？当时的居民又是从哪里移居到这里的呢？这个时期又有那些不为人知的历史与文化呢？ 文化虽然千差万别，而又各有各的特点，但是却能形成体系。特点相同、相似或相近的文化，组成了一个体系。本文主要讲述了日本弥生时期的历史即日本弥生时期是怎样形成的，弥生时代最早的弥生式陶器1884年首次在东京都文京区弥生町发现，所以称作弥生时代。 关键字：弥生时代、吸收文化、水稻农业 二、前言 每个国家都有自己灿烂的历史，而我们每一个人都在不停的探索着，每一个国家的历史与文化都是丰富而多彩的，而他形成的过程又是扑朔而迷离，追随着古人的脚步，我们了解到日本文化的形成离不开自身的历史与发展，离不开世界各国对它文化的影响，日本的发展离不开世界的发展。每一个国家不能离开世界而单独存在。 在过去若干千年的人类历史上，民族和国家，不论大小，不论生存的长短，都几乎在世界的文化方面做出了自己的贡献。这些贡献大小虽然不同，性质也不同，内容不同，影响不同，深浅不同，长短不同，但它们的贡献是一样的。人类的文化宝库是众多民族或国家共同建造而成的。也就是“文化多元主义”。 文化有一个很突出的特点，就是文化一旦形成，就会立即向四面八方扩散，也就是我们常说的文化交流，文化的传播。 弥生时代主要有什么文化？它主要有村落和农业纺织、铁器和石器、铜器、陶器。他们的历史与文化，与方方面面的原因有关，，有人说这一时期的发展是因为正值秦始皇统一中国的时期，秦王为了寻求长生不老药，而徐福为了躲避秦王的暴政而编造谎言带领三千童男童女东渡，而秦始皇一心只为了长生不老相信了它的谎言。所以日本在弥生时期的迅速发展是因为徐福带去了先进的技术以及人才。但是任何事情都是有两面性的，它与以前的绳文时代的发展是分不开的。但是，一个国家想要发展，就必须改革与开放，引进其他地区的先进文化与技术。 弥生时代是无产阶级社会向社会阶级过渡的时代。这时基本的社会组织是农村公社，他是伴随着水稻农业的确立而形成的。水稻农业是集约劳动，水田的开发、栽培和管理，灌溉工程的修建和维护，都需要大规模的协同作业。以血缘关系为维系的狭隘的原始公社不能适应这种型的生产形态，因此超越血缘关系的更大的
民俗与旅游论文
课程设计报告 题目 课程名称 院部名称 专业 班级 学生姓名 学号 课程设计地点 课程设计学时 指导教师 金陵科技学院教务处制成绩
路线：昆明—大理—丽江—石林—西双版纳—昆明 行程大致安排： 第一日：乘机飞往昆明，入住酒店。 第二日：乘车前往大理（398公里，车程约4小时），游览【大理古城-洋人街】，游览中国南方最古老、最雄伟的建筑之一【崇圣寺三塔】，乘车赴丽江（200公里，车程约3.5小时），游览【丽江古城】；入住酒店。 第三日：乘车前往游览【玉龙雪山风景区】（酒店至风景区车程约45分钟）；乘坐【云杉坪索道】；游览【甘海子高原牧场】【白水河】【蓝月谷】；欣赏【大型原生态表演《印象?丽江》（雪山篇）】（欣赏时间90分钟左右）；游览【东巴谷】；入住古城酒店。 第四日：乘车返回昆明（308公里，车程约4.5小时)，入住酒店，可自由活动。 第五日：赴石林（80公里，车程约1.5小时），游览天下第一奇观【石林】风景区；参观3A 景点【七彩云南】；晚乘飞机赴西双版纳；入住酒店。 第六日：上午：早餐后沿中国第一条绿色高速生态公路前往【野象谷】，游览野象谷景区；乘【雨林索道】；步行路经观象台、树上旅馆、大象博物馆后观看训象表演；下午：景区内自由活动，返回市区，入住酒店，可自由活动。 第七日：上午：早餐后，参观【傣家村寨】，游览景洪城区【原始森林公园】景区内电瓶车40元/人）。下午：中餐后返回市区自由活动；晚餐后乘机返昆明。 第八日：乘机返回，行程结束。 景区费用： 第二日:【大理古城-洋人街】：电瓶车双程35元/人次，单程20元/人次。 【崇圣寺三塔】：门票120元/人次，三塔电瓶车25元/人次。 第三日：【玉龙雪山风景区】：门票45元/人次 【云杉坪索道】：索道费用57元/人次，环保车20元/人次。 【甘海子高原牧场】【白水河】【蓝月谷】：电瓶车双程60元/人。 【印象?丽江（雪山篇）】：门票190元/人次。 【东巴谷】：景区电瓶车50元/人次。 第五日：【石林】：风景区全票175元/人次，电瓶车25元/人次。
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
中外民俗文化论文
中外饮食文化的差异 中华民族历来是一个讲究吃的民族，无论从饮食的广度和深度上，都是首屈一指的：也真是基于这样的历史条件，中国的饮食文化源远流长，独树一帜，形成了与西方饮食文化风格迥异的自成体系的文化带。 饮食文化分为饮文化和食文化。在饮文化中，中西方文化有着较大的相似性。例如，中国人喜欢喝酒，并且可以通过酒的力量作成一些在意志正常的时候不敢或者不能做的事。比如朱元璋对他的功臣石守信等人的“杯酒释兵权”，还有李白的诗仙称号也是因为他“斗酒诗百篇”。西方人也崇尚酒文化，强调酒神精神，他们渴望一种自我、本我超我的融合。酒吧文化应该是他们酒文化的突出表现，工作闲暇之余，放松自己的精神，在科学技术高度发展而人性文化在逐渐落败的现代社会，未尝不是人际交流的大平台。中西饮文化中都将各自的饮食文化向精神的层面发展。但是又存在不同：中国人强调的是饮的实践，强调实践后的狂迷状态，而西方人更注重的是狂迷本身，他们往往靠理性思维来获得这一精神享受。因此可以说，中国的文化更趋于感性，而西方更趋于理性。 作为食文化，中西方的饮食方式有很大不同，这种差异对民族性格也有影响。在中国，任何一个宴席，不管是什么目的，都只会有一种形式，就是大家团团围坐，共享一席。筵席要用圆桌，这就从形式上造成了一种团结、礼貌、共趣的气氛。美味佳肴放在一桌人的中心，它既是一桌人欣赏、品尝的对象，又是一桌人感情交流的媒介物。人们相互敬酒、相互让菜、劝菜，在美好的事物面前，体现了人们之间相互尊重、礼让的美德。虽然从卫生的角度看，这种饮食方式有明显的不足之处，但它符合我们民族“大团圆”的普遍心态，反映了中国古典哲学中“和”这个范畴对后代思想的影响，便于集体的情感交流，因而至今难以改革。 西式饮宴上，食品和酒尽管非常重要，但实际上那是作为陪衬。宴会的核心在于交谊，通过与邻座客人之间的交谈，达到交谊的目的。如果将宴会的交谊性与舞蹈相类比，那么可以说，中式宴席好比是集体舞，而西式宴会好比是男女的交谊舞。 由此可见，中式宴会和西式宴会交谊的目的都很明显，只不过中式宴会更多地体现在全席的交谊，而西式宴会多体现于相邻宾客之间的交谊。与中国饮食方式的差异更为明显的是西方流行的自助餐。此法是：将所有食物一一陈列出来，大家各取所需，不必固定在位子上吃，走动自由，这种方式便于个人之间的情感交流，不必将所有的话摆在桌面上，也表现了西方人对个性、对自我的尊重。但各吃各的，互不相扰，缺少了一些中国人聊欢共乐的情调。在中国，粮食，既米饭，面条往往比菜占的比重大。一般中国的菜指的是蔬菜，肉食，而这些只有在节日里才可尝尝鲜。这是在日常的生活中，转化到文化这个层面上，菜其实应该是大于饭的地位的，中国讲究“民以食为天”，所以中国的菜系就分的很细，有川菜，粤菜，湘菜等等，中国人在吃上是很叫真的，于是在做菜上做了大量的工作，于是中国菜形成了原料涉及范围广，品种多、样式丰富的特点。中国能跻身世界四大菜系，也是有理由的。而西方的食文化就没有这么厚的传统，他们的食
现代日本社会与文化论文、
“日本泡沫经济”之我见 学号：100803106 姓名：张经伟 2011.10.26
摘要：20世纪80年代末及90年代初、自二战结束后经济飞速发展的日本出现了被称为“泡沫经济”的经济过热现象，随之出现了长达十余年的经济萧条。这为同样处于经济飞速发展状态下的中国敲响了警钟。在2008年的世界经济危机后，中国较快地从萧条中恢复。有些言论认为，中国的经济前景很类似上世纪80年代经济泡沫破裂前的日本，靠出口拉动消费、本股价、房价暴涨等。日本的“泡沫经济”将对我国现在的状况提供宝贵的经验教训。 关键词：日本泡沫经济破灭人民币经济崩溃萧条发展 首先、让我们来看几幅关于日本“泡沫经济”的画面。1980年，日本制造的汽车和电器在全世界通行无阻；东京225指数达到了惊人的38915点；东京地价达到顶峰；银行开始追着企业放贷；日本成为美国国债最大持有国；三菱公司以14亿美元购买了美国国家象征————洛克菲勒中心…… 但是，泡沫，在1990年3月开始破灭…… 所谓“泡沫经济”，是指资产价格背离经济基础的一种虚假形式，通常表现为某一经济体在利率较低时，社会中的大量剩余资金流向股票市场或房地产市场，从而引起虚拟性资产的价格呈现出投机性的暴涨，远远超出了实际经济所包含的内在价值。 1980年代的日本，实现了丰裕的社会，几乎与深陷越战后遗症的美国看齐。这得益于战后日本实行的财富竞争战略，而非二战前的领土竞争战略。所谓领土竞争战略，即尽可能夺取更广域的领土、获得更丰富的资源来发展国家的帝国主义战略，这导致了日本二战战败。而财富竞争战略，并非以军事力量为背景获取大量领土和资源，而是使经济实力更加立体的战略，即只要拥有坚实的产业，再加上繁荣的贸易，就能够使国家发展。在这一战略中，资源从更便宜的地方买来，
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
日本饮食文化论文 (2)
河南理工大学 日 本 饮 食 文 化 学院:经济管理学院 专业：市场营销 班级：12-3班 姓名：韩洁 学号：311210070303
日本饮食文化 摘要： 中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。 在日本，无论是遣唐使时期，还是禅宗传入日本时期，以及日明贸易时期和江户时代，中国的饮食文化对日本的影响都是非常大的。 可以说，日本列岛食文化的形成，主要是受中国文化的影响。 一、日本饮食种类 日本饮食一般可分为主食和副食。米是主食，蔬菜及鱼等为副食。中世纪至明治时期，日本人受到佛教思想的影响，对肉食有所禁忌，所以很少食肉。明治以后，这种禁忌才得以消除。 日本饮食被称为料理，方式主要有煮、炸、烤以及凉拌菜等，搭配有味噌汤（酱汤）、腌酱菜（渍物）等。日本料理的特色是生、凉、油脂少、分量少、种类多、颜色好看，而且非常讲究食器的选择。即色自然、味鲜美、形多样、器精良。 怀石料理。字面来解释，就是怀中抱着石头。据说很久以前修行僧一天只能在上午吃一顿饭。到了晚上就会又饿又冷、饥寒交迫。所以和尚们想到一个方法，就是把加热的石头（温石）抱在怀里。后来人们就把仅仅填满空肚子，加热身体的轻淡的素食和简单少量的食品叫做怀石料理。实际上这是从禅宗那里来的想法，因为禅宗和茶道又有深远密切的关系，所以也把只在喝茶之前吃的一些简单的饭菜叫做怀石料理。 卓袱料理。卓袱是中国式饭桌，即八仙桌。卓袱料理是中国式的料理，有蘑菇、鱼糕、蔬菜的汤面、卤面等。其特色是客人坐着靠背椅，围着一张桌子，所有饭菜放在一张桌上。这种料理起源于我国古代的佛门素食，由隐元禅师作为“普茶料理”（即以茶代酒的料理）加以发扬。因盛行于长崎，故又称长崎料理。 茶会料理。日本的室町时代（14世纪）盛行茶道，于是出现了茶宴茶会料理。最初的茶会料理只是茶道的点缀，十分简单。到了室町末期，变得非常豪华奢侈。其后，茶道创始人千利休又恢复了茶会料理原来清淡素朴的面目。 生鱼片。日本料理以生鱼片最为著名，自古以来日本就有吃生食的习惯。现在，日本人把贝类、龙虾等切成薄片，也叫“生鱼片”。去掉河豚毒，切成薄片的河豚鱼，是生鱼片中的佼佼者，鲜嫩可口，但价格很贵。 寿司。日本料理中独具特色的一种食品，种类也很多，按其制作方法的不同，主要可分为生、熟寿司、压寿司、握寿司、散寿司、棒寿司、卷寿司、鲫鱼寿司等等，而其中鲫鱼寿司被看作是日本料理中最著名、最具代表性的寿司。鲫鱼寿司是以鲫鱼、米饭和精盐为原料，经过长达几个月的腌渍和发酵制成的。 天妇罗。我们常常在日剧中听到“天妇罗”这个名称，实际上“天妇罗”就是油炸食品。即用面粉、鸡蛋、水将其调成浆状，再将鱼、虾、蔬菜裹上浆放入油锅炸成金黄色，吃时蘸
“中国传统节日的民俗文化”研究性学习报告
中国传统节日的民俗文化--研究性学习报告课题名称 研究小组长： 研究小组成员 指导教师 摘要 正文 一、问题背景 我国历史源远流长，在长期的历史进程中，各个民族用自己的智慧和双手创造了灿烂的文明，同时也形成了自己独特的习俗和文化。 随着我国改革开放程度的提高，国外的一些节日也逐步进入我们的日常生活，如圣诞节、情人节、愚人节等。对于许多学生来说，他们对中国的传统的节日的理解只停留在很肤浅的含义上，对它反应冷淡，相反，对于外国的圣诞节，反应强烈，以多种形式来庆贺，这不能不引起我们的思考。我们通过探寻,力图在生活中全面了解中国的传统节日，学习中国的传统知识，在教学中向学生渗透传统文化流失的危机感，让学生传承民族文化，从而提高学生人文素养 二、研究的目的及意义 通过对我国传统民风民俗的了解和认识，可以使学生对中华民族的传统文化有一个初步的认识，同时可以增强民族自豪感和民族大团结意识，培养和激发学生的爱国主义情感。 三、研究的方法 （1）分组探究，确立主题。 （2）协作分工，利用各种渠道收集相关资料。 （3）小组探讨，对资料进行整合。 （4）形成总结论文，制作课件。 四、研究过程及研究结论 第一阶段：动员和培训（初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法）学生活动： 1、让学生初步接触和讨论“中国传统节日的民俗文化”课题的有关问题。 2、了解本课题的学习目的。 3、学习了解本次活动的步骤、方法、各项要求和要注意的地方。 4、制定研究计划表。 5、了解相关技术的要求，商议解决技术问题的方法。 教师活动： 1、出示一组关于民风民俗的照片（包括节日、娱乐活动、食物） 2、介绍中国传统节日民风民俗，激发学生参与本次活动的积极性和兴趣。
选修课——日本文化结课论文
日本饮食文化简析 院系：测绘工程系 姓名： 学号： 指导老师：
摘要： 众所周知，中日有着紧密的文化血缘，很多人把中国文化当作一种“母文化”，把日本文化当作一种“子文化”。饮食文化作为日本文化重要部分之一也源于中国，所以日本和中国一样，也是一个讲究“吃”的国家，但经千年发展，日本已然形成了不同于中国的、自己的饮食习惯和烹调方式。本文主要从主食与菜肴、餐桌礼仪、饮食习惯和风俗、茶酒文化四个方面简要介绍日本饮食文化的独特之处。 关键词：日本饮食礼仪风俗茶酒文化 一、日本的主食与菜肴 自古以来，日本人的主食就是大米。他们用大米做成各式的米饭、盒饭、 饭团儿、寿司、盖饭。用糯米做成精美的日式点心果子和年糕。寿司是日本人最 喜爱的传统食物之一，主要材料是用醋调味过的冷饭（简称醋饭），再加上鱼肉， 海鲜，蔬菜或鸡蛋等作配料，然后将醋饭和配料（通常是用海苔）卷在一起做成 寿司卷，或者直接将配料洒在盛在碗里的米饭上做成，寿司制作简单天然，味道 鲜美。 日本人也食用小麦粉，主要做成面包和面条。日本的面条主要有三种：荞 面条、汤面和切面。 荞面条是日式面条的代表，也是日本关东地区受欢迎的大众食品。荞麦面 是用荞麦面粉和水，和成面团压平后切制的细面条，煮熟后蘸“つゆ”（一种酱 油卤）食用，分冷食，热食两种。吃完荞麦面条后，还要喝煮荞麦面条后的白浊 汤。这个白浊汤里的荞麦包含有维生素B等，营养非常丰富。而日本关西地方吃 切面的人比较多，据说切面对重病、手术后病人有补虚作用。 日本的汤面和中国的差不多，比如拉面其实就是发源于中国，但后来日本 人逐渐用本没有使用过的干鲣鱼和海带等材料做拉面汤，发明了独具日本特色的 拉面。另外日本吃汤面的碗要大得多，大概是为了和热气一起造出一种吃汤面的 氛围吧。 总之，日本的人主食，“和食”以米饭和面条为主，“洋食”则以面包为主。 值得一提的是，作为一个受惠于海的国家，又有着世界四大渔场之一的北 海道渔场，鱼也成为日本人餐桌上的“主菜”之一。
中外旅游知识结课论文
中外旅游知识结课论文游齐鲁大地感齐鲁文化 姓名：凌晨 学号：913107810307
游天下奇观，悟真谛人生。览中外旅游知识，感世界之多彩。旅行是件意义非凡的事。旅行让我们发现世界的另一个角落，发现新的空间，把自己的照片经历拿出来与人分享旅途的乐趣。让我们找到心灵上的美感。旅行的意义可以是一个相当个人的经验。有些人在此“发现自己”。有些人的旅行，体验不同的文化和习俗。有些人前往世界或标志性建筑的奇迹。旅行自由的感觉，它给了他们。 旅行，你可以漫步在梦游过的仙境、可以流连与世无争的桃花园；去欣赏天空的表情，去看雨后彩虹的感动。看哪日出的光芒万丈，感受黄昏的茫茫。你会发现，人生是一种长途的问路。而接下来我想阐述的就是一段齐鲁大地之旅，去切身感受这片土地孕育的“一山，一水，一圣人”。 一:齐鲁大地 齐鲁大地，即今天的山东。所谓“齐鲁大地”，即古时齐国和鲁国的国土在今天合二为一成为山东省的区域。在周代的众多邦国中，鲁国是姬姓“宗邦”，诸侯“望国”，故“周之最亲莫如鲁，而鲁所宜翼戴者莫如周”（清人高士奇语）。鲁国成为典型周礼的保存者和实施者，时人称“周礼尽在鲁矣”。各国诸侯了解周礼也往往到鲁国学习，鲁国成为当时有名的礼仪之邦。鲁国与周礼的这种密切关联，使得鲁国成为周朝在东方的文化中心。正因此时至今天，留下了“齐鲁大地——礼仪之邦”的美名。 1：“一山”——泰山，世界第一个自然文化双遗产
中国古代神话传说中，盘古死后，头部化为泰山。古代传统文化认为，东方为万物交替、初春发生之地，故泰山有“五岳之长”、“五岳独尊”的称誉。因其气势之磅礴为五岳之首，故又有“天下名山第一”的美誉。自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”的说法。古代历朝历代不断在泰山封禅和祭祀，并且在泰山上下建庙塑神，刻石题字。古代的文人雅士更对泰山仰慕备至，纷纷前来游历，作诗记文。可见泰山自古以来在人们心中的重要地位。 登临泰山，对我而言首要做的第一件事就是在泰山顶上看一次日出，体验这壮观而动人心旋的一刻。为了看泰山之上的日出，需头天晚上便开始爬山，夜晚爬泰山确实别有滋味。一路除了随着海拔越高价格也越来越高的店家的昏黄灯光，只有星星和月亮能伴随你前行，遥望前后，皆为手电、头灯之类，曲曲绕绕。在泰山之顶等待日出的心情是激动澎湃的，终于终于天际之间开始泛红晕，随着旭日发出的第一缕曙光撕破黎明前的黑暗，从而使东方天幕由漆黑而逐渐转为鱼肚白、红色，直至耀眼的金黄，喷射出万道霞光，最后，一轮火球跃出水面，腾空而起，整个过程象一个技艺高超的魔术师，在瞬息间变幻出千万种多姿多彩的画面，令人叹为观止。 “泰山日出”只是登临泰山可观的奇观之一，此外还有云海玉盘，晚霞夕照等。泰山之上还有一个要提的地方，那就是南天门，可以说南天门是泰山的骄傲。尤其是南天门以上围绕着泰山极顶的区域，被称作岱顶景区，由于气压、温度诸因素的影响，景观与山下迥然有别，堪称奇妙，因此人们又称岱顶为“妙区”。置身岱顶只觉日近云低，
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
民俗文化论文
现在生活中的客家文化 这学期的公选课是民俗传承，通过一系列的学习，让我对民俗更感兴趣了，让我更加了解了各个地区之间的文化，和之间的差异。让我不得不佩服中华民族文化的博大精深。作为一个客家人，同时也为我们的客家文化的丰富与精深感到自豪。 客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。客家先民原是中原汉人，由于战乱、饥荒和政府奖惩的原因，辗转南迁，先后扩展到江西、福建、广东、广西、四川、湖南、台湾等省以及世界70多个国家和地区，目前世界上已有一亿以上的客家人。 客家精神的内涵丰富，其核心在于团结和奋进。客家文化更是源远流长。 客家农村的“打吊聚”，意思是农村人闲暇时间或晚上，三、五个好友相聚在一起，搞点什么东西吃。客家农村有句俗话：“打吊聚都要有个牵头人。”意思是说，在闲暇时间要聚在一起，弄点东西吃时，也要有一个人出来组织、计划安排。具体来说，牵头人首先要确定好友有几个，打吊聚的时间（在什么时候）、地点（在谁的家里搞）、吃什么东西。到了约定的时间，三、五个好友便可聚在一起“打吊聚”了。 在上世纪六十年代以前，客家农村人的生活是较艰苦的。因此在那个时期，“打吊聚”时吃的东西都是比较简单的：在靠近小溪边的乡村，白天，约好了晚上在谁家中“打吊聚”的三、五个好友，拿着捕鱼虾的工具在小河中捕鱼、捉虾。到了晚上，三、五个好友相聚在一起，在约好了的农户家中“打吊聚”，用白天捕捉来的鱼虾，随便炒了以后放些大米，煲粥吃。虽然用料简单，但大伙吃起来还是津津有味。在“打吊聚”吃东西的时间里，好友们个个谈笑风生，好一派欢乐和谐的气氛。好友们无所不谈，家事国事天下事，事事都谈，当然，谈得最多的话题就是农活和家事。“打吊聚”时吃的东西有时候也会丰富一些：还会加上一点猪肉，再加上米粉去炒米粉吃。有些时候最简单的就是：在收获番薯的季节里，拿几条番薯洗干净后放在铁锅里，放些水进去“焖番薯”吃。 在客家地区，农家的妹子到了婚嫁年龄，在与男方确定了婚期后，在出嫁的前一日，女方家要宴请亲朋好友，这一天就叫“轿下酒”。 轿下酒这天，出嫁妹子家的屋大门上贴上对联：爱女出阁，佳婿乘龙，横批：喜庆盈门。这对联表达了妹子的父母对出嫁女儿的关爱和呵护，对未来女婿的赞赏！这天，亲朋好友欢聚一堂，一阵阵欢笑，一声声祝福，非常热闹。另外，参加喜宴的亲朋好友，要为出嫁妹子送上红包，对出嫁妹子讲吉利话，以表示关爱和祝福。 轿下酒后的次日（一般都是在轿下酒后的第二天），男方家的迎亲小汽车来到女方的家门口，出嫁妹子动身出门前，手里撑着雨伞，妹子的父亲先拿一杯茶泼到雨伞上，口中念：“茶香酒香，子孙满堂。”再拿一杯酒泼到雨伞上，口中念：“百年好合，五代同堂。”出嫁妹子坐进迎亲小汽车里。迎亲车队向着男方家进发。 客家有传统的拜祖神活动。拜祖神，指对已逝去的父母，乃至上祖英灵，都当作神明崇拜，而对直系上几代（一般为上三代）祖神，则是最经常叩拜的。“生为人，死为神。”父或母死了，就要请和尚为之立神牌。神牌上写着死者姓名、世辈和死后褒封的谥号，立于尸前，开始让其子孙叩拜。此举称为家奠或家祭。尸体埋葬后，神牌移入用竹枝搭架外表糊纸的“灵屋”中，每七天由和尚司仪让子孙叩拜一次，此举称为“做七”。共拜七次，七七四十九天后，“灵屋”火化，由和尚在火化后的灰烬中拈回一撮“神烬”，盛入用红布制成的三角形袋中，袋面照样写上死者姓名、世辈、谥号。此袋称为“香火袋”，挂于祖堂左右两边墙壁上。此后，死者的子孙，便可在自己住屋的祖厅，按“香火袋”位置，各自叩拜自己的
日本文化论文
中日文化认识的差异 摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。 关键词：中国日本茶胡服节日 正文： 日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。 对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。 日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布
《中国民俗与旅游》
目录 摘要 1 绪论 2 第一章民俗旅游资源开发的特点 3 1.1原则性导向鲜明 4 1.2文化特征鲜明 4 1.3地域性限制不强 5 1.4 参与体验性突出 5 第二章.民俗旅游资源开发的对象 6 2.1传统民俗文化景观开发 6 2.2民俗旅游基础设施开发 6 2.3民俗旅游服务设施开发 7 2.4民俗旅游地人力资源开发 7 2.5民俗旅游图书资料开发 7 第三章民俗旅游资源开发的特点 8
3.1原则性导向鲜明 8 3.2文化特征鲜明 8 3.3 地域性限制不强 9 3.4 参与体验性突出 9 第四章民俗旅游资源开发的对象 10 4.1传统民俗文化景观开发 9 4.2民俗旅游基础设施开发 9 4.3民俗旅游服务设施开发 9 4.4民俗旅游地人力资源开发 9 4.5民俗旅游图书资料开发 9 第五章民俗旅游资源开发的原则 10 5.1因地制宜原则 10 5.2特色差异原则 10 5.3旅游者中心原则 11
5.4文化内涵原则 11 5.5多样性与主题性原则 12 5.6可持续发展原则 13 第六章民俗文化旅游开发的重点 14 6.1集锦荟萃式 14 6.2复古再现式 14 6.3原生自然式 15 6.4主题附会式 16 6.5短期表现式 17 第七章结论 18
摘要 民俗文化的重要性、开发特点、对象、开发模式、开发原则、开发重点等方面对我国民俗旅游的开发进行分析，对其发展有重要意义。 关键词：民俗旅游；开发；模式；原则；重点
绪论 随着全球化、信息化。城镇化和旅游业的不断发展，我国民俗旅游业已经持续不断升温长达20余年，现已成为全国旅游经济大潮中的一支引人注目的劲旅。目前我国各地各种类型的旅游资源开发，总体上已经离不开民俗旅游资源的综合利用和开发。大量具有地方性和民族特色，实现规模化和品牌化开发管理的旅游景区及其文化产业，其产品创意来源，多数出自具有鲜活地域特征和浓郁民族特色的传统民俗文化。民俗旅游与观光旅游、历史文化旅游、商务旅游和休闲度假旅游一起，成为我国许多地方促进改革开放、发展地方经济、解决社会就业、建设社会主义新农村和构建社会主义和谐社会的龙头支柱产业，尤其咋中西部地区，从省、自治区、市县，到城镇、乡村，人们都对民俗旅游综合效益和美好前景报以极大地热情和期待。 民俗旅游是一种高层次的文化旅游，由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。国内一次抽样调查表明，来华美国游客中主要目的是欣赏名胜古迹的占26%，而对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的占56.7%。目前，无论发达国家和发展中国家，民俗旅游均已蓬勃发展：北美的“活人博物馆”通过仿照当年格式建造的房屋、棚圈、碉堡、果园组成的“移民村”，再现了几百年前欧洲抵美移民的生活，劳动和风俗习惯；科特迪瓦利用其独特精巧的人造面具表现其传统文化，还举办了全国舞蹈节；突尼斯根据西方游客喜欢猎奇的心理，利用本国土著居民的村落古迹、山洞住宅、民族服饰和车马游玩等民俗文化来发展旅游业，已成为非洲和阿拉伯国家中的旅游大国。在国内，深圳中国民俗文化村汇集了全国几十个民族的灿烂文化，昆明云南民族村也展示了云南25个少数民族的风俗，山东省长山岛“渔家文化”以及广东岭南文化、客家文化和连南瑶族
艺术鉴赏结课论文
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
日本文化论文
对“和魂汉才”——日本文化理性期中的儒教和佛教的认识“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的。“和魂”除了包括“绳魂”以外，还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术，它不仅包括“弥才”中的技术器物，还包括技术制度及其观念。在上述思想意识的指导下，古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化，并创新出了具有本民族特色的技术与文化。近代日本面对西方列强的威逼，虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度，但在明治维新以后却转变了态度，即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”。 一、儒学的日本化 分为嫁接儒学时期，儒学的内化与变形，武士道与儒学时期。 儒教与佛教，关于儒学首传至东瀛者，一般认为是应神天皇时赴日的王仁，王仁将论语和千字经带回日本。因此我们认为儒学作为一种学术思想体系东传。中国儒学具有排他性质，而日本儒学则长期与佛教、神道等其他思想共存。这也是中、日儒学的不同之处。中国儒学具有强大的包容能力，它是在不断地吸收、融合其他诸家思想的过程中发展的。但是，中国儒学在外在形式上又具有排他性，自守排他，经常与其他诸家进行论辩。即使在儒学内部，不同学派亦不断争为正统。与中国儒学不同，日本儒学对其他思想流派表现了明显的共存性。从早期儒学看，在奈良、平安时代没有发生儒、佛、神道间的思想对立。到了江户时代，日本儒学者为了使儒学摆脱对佛教的依附，才致力于儒佛之辨，批判佛教的出世主义。尤应注意的是，日本的儒学者，除了极少数的例外（如室鸠巢、佐藤直方、三宅尚斋、赖山阳、太宰春台等），大都对日本神道采取共存和融合姿态，主张神儒一致和神儒合一。江户时代的儒学者将儒学与固有思想相融合有两种类型。林罗山的"理当心地神道"，认为"本朝神道是王道，王道是儒道，固无差等"。还认为"神道即理"。他试图以朱子学的"理"的思想为日本固有神道奠定合理主义基础，属于以中国儒学的理性主义改造与取代日本神道的神秘主义的类型。山崎闇斋的"垂加神道"则以《神道五部书》中的"神垂以祈祷为先，冥加以正直为本"这一命题为基础，牵强地以阴阳五行来配合日本的天神七代。这属于放弃儒学的理性主义，强调与保存日本神道的神秘主义的类型。然而，无论哪种类型的神儒合一说，都反映了日本儒学者在吸收外来思想时，十分注意保存固有思想并将它们互相融合。 儒学的日本化，既是日本文明特异性格的产物，又是日本文明特异性格的表现。通过对日本儒学的特色的考察，我们便可窥知日本文明重直观，轻抽象，重感情，轻理智，多元共存等特质。中国的儒教把仁、义、礼、智、信作为最重要的美德，并且相信仁是人类本质的美德。然而日本人所理解和传播的儒教却不是这个样子。 重忠诚而忽略仁慈的民族性同日本"恩耻意识"的传统文化背景密切相关。日本人以背叛自己所在社会集团的规程，伤害本集团名誉为耻。恩耻意识在日本传统文化中占有重要的地位。"恩情"是以纵向人际关系作为前提的道德规范。上级施恩于下级，则得人心；下级知恩图抱，好好工作则受尊重。 二、佛教的日本化
中国民俗风情论文
中国民俗风情 民俗，就是民间的风俗，是创造于民间又传承于民间的具有世代相习的传承性事象，包括思想和行为，是广大劳动人民所创造、传承的民间社会生活文化，是传统文化的基础和重要组成部分。不同地区、不同民族有不同的民俗风情，不同的民俗风情有各自不同的特色，这样的特色体现在各地居民的节日、婚恋、礼节、饮食、建筑服饰、民间喜好和禁忌等表现民俗风情的主要方面。 饮食习俗，包括居家饮食习俗、节日饮食习俗、待客饮食习俗、饮食、礼俗等。各民族饮食习俗的交流促进了中华饮食文化的发展。少数民族的，独特食俗常因地区和民族的不同而产生差异，从而形成丰富多彩、异彩纷，呈的饮食习俗。 民居建筑，建筑是一种文化，代表着一个民族、一个地域文化的具体，写实，有强烈地表现性；民居，就像人的服饰。服饰，是文明的产物，而建筑是文明的“服饰”。一个文明的民族和社会，总会把它的精神凝结在，它最坚固也是最庞大的创造物——建筑之上的。所以说，民居，是一道永远的风景，值得观赏。 服饰和衣着穿戴，它不仅仅是一个民族的标志，除了具有重要的实用，价值外，还有审美、研究民族发展、民族文化的价值，而且还是一个民族，经济、文化发展的象征。每个民族都有自己独特的服饰和相关的制作工艺及艺术趣味，形成了各民族自己绚丽多彩的独特服饰，构成了一座独特、美丽的五彩“花廊”。 每个地区，每个民族都有自己的喜好和禁忌，在语言行动上，在
现实生活中，随处可见。 节日习俗是构成民族特色的要素，反映着本民族物质生活和社会的各个方面和民族文化的特有风貌和丰富内涵。同汉族杂居的少数民族也过汉族的节日，但他们也有自己的节日，而且节日民俗形式多样、内容丰富。 我国的传统习俗有很多。 一．传统节日：除旧布新迎春节，新腊共食腊八粥，爆竹声中一岁除，大红春联颂吉祥，贴福字、剪窗花、蒸花馍、挂年画，正月初一大拜年，载歌载舞庆新春，正月十五闹元宵，二月初二龙抬头，风光烟火清明日，清明时节话插柳，避毒赏游端午节，温情脉脉七夕节，情意绵绵中秋节，火把燃放激情秋，五彩浪漫重阳节。 二．生活习俗：十二生肖，二十四节气，婚姻习俗：择婚，纳采，问名，纳吉，纳征，请期，亲迎，生育习俗，祝寿习俗，饮酒习俗，跑鱼，生活禁忌，节日禁忌，数字禁忌，礼仪禁忌，餐桌禁忌。 三．吉祥民俗：吉祥民俗表现为人们日常生活和吉日庆典等特殊场合的吉祥语、吉祥图案、吉祥物等等。实际上，吉祥民俗是人们心理观念的反映。人们在长期的生活实践和社会活动的基础上形成期望福禄喜庆、长寿安康、万事顺利的心理倾向。为了表达这种愿望和心理倾向，人们便赋予特定的语言、图案、自然物和人造物以神秘的光环，并加以区别对待，利用这些特别语言、图案、自然物和人造物能够驱灾避邪、去秽除魔、趋吉避凶，而且它们能带给人们平安好运、幸福安康、吉庆祥瑞。