隋唐时代音乐发展历程
隋唐时代音乐发展历程
隋唐时期是中国音乐发展的重要时期，这一时期有许多重要的音乐理论和作品的创造，对后世的音乐影响深远。
隋朝是中国古代音乐发展的关键时期。隋文帝杨坚在位期间，注重音乐的发展，以音乐作为国家的重要事务。他设立了太师乐府和乐人官，专门负责音乐的筹备和演奏。隋文帝还亲自主持了道教音乐的创作和演奏。这一时期的音乐注重宫廷音乐，以宴会和阅兵等场合为主要表演场合。
隋唐时期，音乐的发展进入了一个高峰期。唐太宗李世民在位期间，进一步强调了音乐的重要性。他实行了乐府制度，设立了乐府官，负责音乐的创作和演奏。乐府制度的设立，使得宫廷音乐得以规范和发展。同时，唐太宗还提倡音律改革，推行“七声一律”制度，将音阶进行了统一和规范。这一制度对后世的音乐理论和创作产生了深远的影响。
在隋唐时代，音乐的种类也得到了丰富和发展。除了宫廷音乐外，民间音乐也开始兴起。隋唐时期的民间音乐以曲艺和舞蹈为主要形式，流行于江南地区。其中，最有代表性的是琵琶曲和梆子曲。琵琶曲以琵琶为主要乐器，表达了江南地区的风土人情。梆子曲则以梆子为主要乐器，以歌唱和舞蹈为主要表现形式，多用于娱乐和庆祝活动。
随着佛教在中国的传播，佛教音乐也得到了广泛的发展。隋唐时期，佛教音乐主要以宫廷音乐为基础，结合了道教音乐和苦行僧的音乐，形成了独特的风格。佛教音乐注重音乐的节奏和
韵律，通过音乐来表达宗教信仰和修行的境界。
隋唐时期，音乐在宣扬文化和表达感情方面起到了重要的作用。乐府诗在音乐的基础上进行了创作，将音乐与文学相结合，形成了一种独特的风格。乐府诗以琵琶、箫、筝等乐器为伴奏，通过音乐的旋律和声音来表达诗人的思想和情感。这一时期的音乐作品不仅注重美感和艺术性，更重要的是表达情感和反映社会现实。
总体来说，隋唐时期是中国音乐发展的重要时期。在这一时期，音乐得到了官方的重视和推崇，作为文化的重要组成部分，对后世的音乐产生了深远影响。隋唐时期的音乐创作和演奏，为后世音乐的发展奠定了基础。同时，隋唐时期的音乐也丰富了音乐的形式和风格，展现了中国古代音乐的多样性和独特性。
远古至隋唐时期音乐教育发展
远古至隋唐时期音乐教育发展 摘要：我国作为世界四大文明古国之一，拥有着近五千年的悠久历史，有文字可考的历史有四千年。而有关音乐的历史，则大约有八千年可证。说明我国音乐教育的历史传统，相对于文字方面的教育，要更为久远。大约从100万年前开始，远古时期的人类在中国的土地上开垦生息，原始人开始制作工具进行劳动工作时，原始音乐就在劳动节奏中萌发了新苗。随着社会生产力的不断发展，我国的音乐也在不断发展，在不同的时期呈现出了不同的时代特征。 关键词：秦汉；魏晋南北朝；隋唐；音乐教育；演变 一、原始时期 原始社会时期的原始乐舞，指的是歌、舞、乐三位一体的艺术形式。人对声音的感受与探索，或许要比科学及其他社会科学都要来得更早一些。自然界充斥着各种冲击人类感官的声音，大自然有着强大的神奇力量，于是人类的意识里出现了“神”。“神”成为了人们崇拜的对象，音乐成为人与神沟通的桥梁。原始祭祀活动的乐舞便是原始社会人类主要的文化活动，也是人类最早的教育形式和手段。如《葛天氏乐舞》体现的是原始社会的农牧生活，《朱襄氏之乐》主要目的是祈雨、宗教，反映远古人民对自然的敬畏。在河南舞阳县贾湖发现的一批骨笛，是目前我国音乐文化可追溯的最早年代。 二、先秦时期 到了先秦时期，夏朝步入奴隶制社会后，政治经济的发展让奴隶主对音乐的要求逐步提高，从而促进了音乐的进步，出现了专职的乐师。作为我国有文字记载的最早的一部史书《吕氏春秋·古乐篇》中记录《大夏》是当时统治阶级的一种大型乐舞，由此可推测当时已经有了关于音乐的专门教育。商朝时，政治经济与文化教育有了更进一步的发展，具备了学校教育的基本条件。《礼记·明堂位》中记载“米廪，有虞氏之庠也；序，夏后氏之序也; 瞽宗，殷学也；頖宫，周学也。”可以看出礼乐教育较为完善。西周时，礼乐不仅有娱乐作用，更发展
隋唐五代的音乐与戏曲艺术
隋唐五代的音乐与戏曲艺术隋唐五代是中国历史上的一个重要历史时期，同时也是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。在这个时期，不仅出现了许多音乐和戏曲艺术名家，还出现了许多代表作，对中国音乐和戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。本文将分别从音乐和戏曲艺术两个方面，介绍一下隋唐五代的音乐和戏曲艺术的发展。 一. 隋唐五代的音乐 隋唐五代时期，音乐的发展经历了从汉代到唐代的整个发展过程，形成了以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，同时也有一些新颖的音乐形式得到了发展。 1. 宫廷音乐 隋唐五代的宫廷音乐主要是由官方组织和管理的，经过了长时间的发展，形成了完整的音乐体系和音乐理论。其中最为著名的就是乐曲《广陵散》，这曲子的旋律优美，简练明快，蕴涵着深厚的音乐理论和音乐文化。此外，还有著名的《渔樵问答》等。
2. 民间音乐 隋唐五代的民间音乐则不同于宫廷音乐的正式性，更加注重自 由和表达。其中最为著名的就是“郑州乐”，这是一种热烈欢快的 节日音乐，音乐曲调和节奏都具有鲜明的地方特色。 3. 新颖音乐形式 在隋唐五代时期，还出现了一些新颖的音乐形式，其中最为著 名的就是丝绸之路上的音乐形式。这种音乐不但具有浓郁的地方 特色，同时还蕴含着浓厚的文化内涵，代表作品有《焦尾琴》等。 二. 隋唐五代的戏曲艺术 隋唐五代时期，戏曲艺术得到了全面的发展，在唐朝时期，戏 曲艺术已经成为了一种主要的艺术形式，同时也成为了一种娱乐 和教育的方式。其中最为著名的就是著名的“曲艺”表演形式。 1. 斗鸡、踩高跷
斗鸡、踩高跷是隋唐五代时期的传统戏曲艺术形式，这种表演形式不仅具有浓厚的地方特色，同时还具有高度的协作性和艺术性。这种表演形式在当代也得到了广泛的保护和传承。 2. 大型历史剧 在隋唐五代时期，大型历史剧得到了全面的发展，成为了戏曲艺术中的主要形式之一。其中最为著名的就是《长恨歌》和《梅花烙》，这些作品不仅具有深广的文化内涵，同时还是当今中国大型历史剧的代表作品。 3. 雷打不动 隋唐五代时期的“雷打不动”是一种特殊的戏曲艺术表演形式，它由场上人物的动作、音乐、唱腔和场面构成，具有高度的时代性和代表性。这种表演形式在当代的传承也受到了广泛的关注和呵护。 三. 总结
隋唐时代音乐发展历程
隋唐时代音乐发展历程 隋唐时期是中国音乐发展的重要时期，这一时期有许多重要的音乐理论和作品的创造，对后世的音乐影响深远。 隋朝是中国古代音乐发展的关键时期。隋文帝杨坚在位期间，注重音乐的发展，以音乐作为国家的重要事务。他设立了太师乐府和乐人官，专门负责音乐的筹备和演奏。隋文帝还亲自主持了道教音乐的创作和演奏。这一时期的音乐注重宫廷音乐，以宴会和阅兵等场合为主要表演场合。 隋唐时期，音乐的发展进入了一个高峰期。唐太宗李世民在位期间，进一步强调了音乐的重要性。他实行了乐府制度，设立了乐府官，负责音乐的创作和演奏。乐府制度的设立，使得宫廷音乐得以规范和发展。同时，唐太宗还提倡音律改革，推行“七声一律”制度，将音阶进行了统一和规范。这一制度对后世的音乐理论和创作产生了深远的影响。 在隋唐时代，音乐的种类也得到了丰富和发展。除了宫廷音乐外，民间音乐也开始兴起。隋唐时期的民间音乐以曲艺和舞蹈为主要形式，流行于江南地区。其中，最有代表性的是琵琶曲和梆子曲。琵琶曲以琵琶为主要乐器，表达了江南地区的风土人情。梆子曲则以梆子为主要乐器，以歌唱和舞蹈为主要表现形式，多用于娱乐和庆祝活动。 随着佛教在中国的传播，佛教音乐也得到了广泛的发展。隋唐时期，佛教音乐主要以宫廷音乐为基础，结合了道教音乐和苦行僧的音乐，形成了独特的风格。佛教音乐注重音乐的节奏和
韵律，通过音乐来表达宗教信仰和修行的境界。 隋唐时期，音乐在宣扬文化和表达感情方面起到了重要的作用。乐府诗在音乐的基础上进行了创作，将音乐与文学相结合，形成了一种独特的风格。乐府诗以琵琶、箫、筝等乐器为伴奏，通过音乐的旋律和声音来表达诗人的思想和情感。这一时期的音乐作品不仅注重美感和艺术性，更重要的是表达情感和反映社会现实。 总体来说，隋唐时期是中国音乐发展的重要时期。在这一时期，音乐得到了官方的重视和推崇，作为文化的重要组成部分，对后世的音乐产生了深远影响。隋唐时期的音乐创作和演奏，为后世音乐的发展奠定了基础。同时，隋唐时期的音乐也丰富了音乐的形式和风格，展现了中国古代音乐的多样性和独特性。
最新隋唐音乐的发展及其特征
隋唐音乐的发展及其特征 隋唐五代时期的音乐 （公元581——960年） ——各个音乐领域的综合发展时期 一.社会概况 公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。 公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。 正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。 根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。 安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。 二.曲子、变文和燕乐 l 曲子 与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。 “盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” ——王灼《碧鸡漫志》 可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。 曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。 曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。还有就是从“大众唱”的角度出发，贴合人们内心。 曲子的创作分为两种：一是由乐定词——“填词”；一是依词配乐——“自度曲”。而当时在民间流行的是根据同一曲调填写自己喜欢的歌词，这种曲调被称为“曲牌”。用同一种曲牌填入不同内容的歌词，这在当时乃至现代音乐中是很普遍的现象。但是我们要注意，运用同一曲牌套入不同歌词内容的方式，有利弊两个方面： 有利方面：使曲子在民间的流行程度大大加深，使人们自己能够很容易的“创作”自己想唱的歌曲;还可以通过传唱，使曲调的得以传承。
中国传统音乐历史
中国音乐的历史 一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）： 从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。 感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。 二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）： 秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。 感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。 三．隋·唐时代（公元581~907年）： 隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。 感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。 四．宋·元时代（公元960~1368年）： 在隋唐时代，外来音乐相对繁盛流行，到了宋元时期，民族音乐开始得以重生（在外来音乐已被中国化的基础上）。与此同时，音乐也逐渐被划分为公众音乐和民间音乐俩个层次。公众音乐包含雅乐和燕乐以及宋大曲。民间音乐则多为词乐和说唱的形式，即为戏曲。 感想：音乐一直在发展，从未停止过。而且形式越来越多样。而且音乐不拘于某种阶层或是某些特定的条件，音乐是共享的，是雅俗共赏的，是阳春白雪和下里
浅谈唐代音乐机构及其历史功用
浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 学号：2009480064 欧亚09级学生张玉莹 授课老师文琳 2012. 1月
浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历 代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。 一、首谈燕乐起源及其发展。 如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。 唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。 唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺
隋唐时期的音乐
隋唐时期的音乐历史背景 隋唐时期，尤其是唐代，是我国古代文化光辉灿烂的时期，各种文化艺术在我国文化史上都达到了新的高度，在当时的世界文化领域，也处于领先的地位。隋唐文化所以这样发达，主要有三个原因：一是政治的长期稳定，二是社会经济的空前发展，三是大量吸收融合边疆民族和邻近国家的文化成果。五代时期在政治上虽然分裂割据，但在文化方面却继续发展。隋唐时期的音乐、舞蹈也有很高的成就。由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。隋唐音乐文化唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。见于《教坊录》的唐大曲共有46个，其中《霓裳羽衣舞》因其为唐玄宗所作，又兼有清雅的风格，为世所称道。音乐品种的形成声乐器乐的发展:如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。念奴：唐宫伎中一流歌手。歌声激越清亮，被
玄宗誉为“每执行当席，声出朝霞之上，25人吹管也盖不过其歌喉”； 元稹称其“飞上九天歌一曲，二十五郎吹管逐”。相传《念奴娇》 词调就由她而兴，意在赞美她的演技。隋唐五代时期的艺术 既继承了汉魏以来的文化传统，又大量吸收了当时边疆少数民族和外 国的艺术成果，融汇发展，取得了辉煌的成就。其中最重要的有绘画、 雕塑、书法和音乐、舞蹈等。康昆仑：唐代琵琶演奏家,宫廷乐 师。号称琵琶演奏第一高手。在一次琵琶演奏比赛中败于庄严寺僧人 段善本，后拜段为师，尽得其艺。王朴：五代时期的音律学家。 精历算。曾奉诏详定雅乐十二律旋相为宫之法，并依据古代累黍之说 审查律度，造律准，其状如琴而较大，设十三弦，以定六律六吕，并 能旋相为宫。周世宗命百官议而行之。王维：唐代大诗人、大画家、 音乐家。精音律，善奏琵琶。曾由岐王引至公主第，独奏新曲《郁轮 袍》，声调哀切。李隆基：中国十大音乐家之一唐代音乐家,即唐玄 宗,世称唐明皇。精通琵琶、横笛等丝竹乐,尤喜击羯鼓,称之为"八音 之领袖"。他还多次提高胡、俗乐地位,下令颁布新曲名,把汉文音译 的大量少数民族和外国乐曲名改称颇具道教色彩的汉文曲名,加速了 胡、俗乐的融合交流,促进了唐代歌舞音乐的繁荣。 * * * * * * * * * * * * * * 主讲人：巴桑拉姆 班级：06级管理（2）班中国古代音乐之--- 隋唐时期的音乐隋唐主要乐器隋唐时期，由 于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。胡琴，琵琶，笛，角，芦
唐代音乐
唐代音乐 一、唐代音乐发展的历史概况 公元618年，贵族李渊夺取政权，建立了唐朝。唐初，对外进行了数次战争，并在边境少数民族中进行友好活动，加强了边防；对内实行了一系列发展经济的措施，促进了生产的发展。 唐朝从贞观到开元一百多年（公元627~741年）是社会安定，经济繁荣，国力强盛的时期。那时不但和日本、高丽、天竺等近邻保持紧密联系，而且与中亚、波斯、阿拉伯等地开展了频繁的经济和文化交流。当时的长安、洛阳、广州、扬州等城市里经常聚集着来自世界各地的使节、商旅、僧人、艺术家和留学生，唐朝的丝织品、瓷器等也源源不断地运往中亚、波斯等地。 唐朝统治着在文化艺术方面采取了兼收并蓄的政策，再加上国内各民族的团聚，国外经济文化的往来，以及统治者的爱好和提倡，音乐文化得到了高度发展。尤其对南北朝以来传入中原的个少数民族和外国音乐，进行了大量的吸收和融合，至中唐时期，出现了以传统音乐为主体，融合个少数民族和外国音乐而形成的一种具有民族风格的大型歌舞音乐——大曲。 开元后期，由于节度使势力的强大，中央政府逐渐失去了控制能力。“安史之乱”后，藩镇割据，变乱蜂起，在延续十年之久的农民大起义中，不少藩镇先后称帝。继唐朝之后统治北方的有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代。南方则出现了前蜀、后蜀、吴、闽等十个国家，这种局面一直延续了五十多年。在这段时间里，代表唐代音乐发展水平的歌曲大曲衰落了，而各地民间音乐尤其是民间曲子却得到了较大发展。 本时期音乐发展的特点是宫廷歌舞音乐和民间曲子以及文人诗歌均得到了高速发展，社会音乐活动频繁，举国上下崇尚音乐蔚然成风。 二、唐代的音乐机构和乐工 唐代的音乐机构大致可分为大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，前二者属太常寺，后二者隶属宫廷。大乐署既管雅乐也管燕乐，并负责考选乐师和训练音声人。鼓吹署专管仪仗中的鼓吹乐。 教坊始设于隋。唐初在宫廷内设教坊，开元二年（公元714年）唐玄宗改组大乐署，把大乐署里搞燕乐的乐工分出来成立了四处教坊和三处梨园。此后，教坊和梨园的地位日益显要起来。
中国古代音乐的发展历程
中国古代音乐的发展历程 音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类生活不可或缺的艺 术形式之一。在中国的古代历史上，音乐一直是君王、官员和民 众最喜欢的娱乐活动之一，同时也是人们表达情感和思想的渠道。中国古代音乐的发展历程，包括了从最早的原始声音到现代音乐 的演化，一直持续了几千年，这其中的每一个阶段都有其独特的 风格和特征。 最早的音乐：祭祀乐 在中国古代的新石器时期，人们开始使用石头、陶土等材料制 作乐器。这些乐器所发出的声音，很可能是最早的音乐。随着社 会的发展，祭祀活动逐渐兴起，在这个过程中，人们开始创作一 些特殊的祭祀乐曲。这些曲目在音乐形式和乐曲结构上都比较单一，通常只由极少数的乐器演奏组成，包括吹管、打击乐器、弦 乐器等。这些祭祀乐曲的演奏对象是神灵或祖先，旨在乞求神的 保佑和丰收。 周朝时期：雅乐和大雅乐
随着中国文化的逐渐发展，音乐也得到了长足的进步和发展。 在周朝时期，雅乐和大雅乐成为了官方和贵族中最重要的音乐形式。雅乐和大雅乐的演奏依然以祭祀为主要目的，但是已经开始 含有一些娱乐的元素。这种形式的音乐艺术在其风格、器乐和歌 唱方面都已经更加丰富多彩。雅乐和大雅乐的演奏一般由京官乐 队和地方官府组成，其中京官乐队的配置最为壮大，以二十六乐 制为基础，包含五弦、十二律、七簧、笙等四大乐器组成。地方 官府的乐队一般则以七乐制为基础，包含笛、鼓、簫等乐器。 唐朝时期：大乐 随着中国古代社会的不断进步和发展，唐朝时期的大乐成为了 中国古代音乐的黄金时期。大乐采用了华丽的演出形式，音乐风 格强烈的娱乐性，也是中国音乐发展的重要里程碑。唐代诗人白 居易曾经在他的诗中描述过唐代的大乐：“乐章与谷相闻，笙管与 鸣相和，倏忽南北箫韶吹管，太和殿上裟袍飘扬”。 宋朝时期：古曲和词牌 随着宋朝的兴起，古曲和词牌的音乐形式逐渐受到人们的青睐。这种形式的音乐更强调了唯美主义和思想性。在古曲方面，演奏
关于隋唐时代的音乐
关于隋唐时代的音乐 隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。 文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。 在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响
简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响 外来音乐： 立部伎的《太平乐》就包含有天竺乐舞因素。 《太平乐》也称《五方狮子舞》。 狮子原出于“天竺、狮子等国”。 狮子国即今斯里兰卡。 舞蹈表演时，驯狮人“作昆仑象”，即化妆成黑皮肤的人。 “百四十人歌《太平乐》，舞抃以从之”。 古代泛称东南亚诸岛为昆仑。 唐代有许多著名的艺人和宫廷乐师来自中亚。 如“舞胡”安叱奴来自安国；琵琶名手曹善才、曹纲来自曹国，曹国故地在今中亚撒马尔罕的北方；米嘉荣、米和郎来自米国，米国在撒马尔罕的西南方。 唐代的教坊吸收了一些中亚、印度以及更远地区的乐舞。 如《柘枝》源出于石国，石国即今中亚的塔什干；《婆罗门》出于印度；《拂林》出于东罗马帝国或其东方属地，等等。 隋朝宫廷燕乐《天竺乐》中有《天曲》，《天曲》就是佛曲。 当时有些佛曲已经在社会上流行，其中有代表性的被选入燕乐中。 到了唐代，佛教音乐在中国有很大发展。 有些佛曲经过改编，有些为民间乐曲或传统乐曲所代替。 中国僧人也创作佛曲。 但总有一部分佛曲或多或少带些印度或西域的音乐因素，有宗教意味。 寺院也起了传播西域和印度乐舞的作用。 其他国家，还有“室利佛逝”国于七、八世纪之间，曾派遣使臣带领艺人到长安。 室利佛逝即今印度尼西亚的苏门答腊。 唐代宗大历十二年（777），渤海国的使臣送日本 *** 十一人到长安。
唐德宗贞元十八年（802），骠国（今缅甸）派遣庞大的乐团携带乐器十九种三十二件，到达长安。 演奏的乐曲有十二首。 这些国家的乐舞对唐朝的乐舞都有影响。 历史影响： 由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。 隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。 音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。 隋唐时代，中国乐舞也不断地向四周各国传播。 例如，当时最流行的乐器之一“筚篥”即出于龟兹。 语言学家岑麒祥先生说，古龟兹语称筚篥为“巴勒喀”（vallaki），“喀”是词尾，是微小的意思。 按汉语筚篥当是龟兹语的音译。 现在*** 尔语称筚篥为“皮皮”，有的地方也称“巴勒满”，其形状和名称都和vallaki有继承关系。 筚篥流传到各邻国，或称为筚篥，如朝鲜、日本；或称为筚，如越南、泰国。 流传到伊朗后，波斯语称为“巴勒般”，当是巴勒满的音变。 在历史上，中国人民和各国人民的音乐文化交流，不仅丰富了各自的文化内容，提高了各自的音乐艺术，而且加深了人民之间的了解，增进了友谊。
中国音乐史之隋唐时期
中国音乐史之隋唐时期 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展 中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。 一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年） 古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。秦汉时期，音乐更加繁荣，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。 二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年） 中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，浮现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。宋元时期，音乐进一步发展，浮现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。 三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初） 近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，浮现了许多新的音乐形式和演奏技巧。其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。 四、现代音乐时期（20世纪初至今）
现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐 发展。这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。 总结： 中国音乐史的发展可以追溯到古代，经历了古代音乐时期、中古音乐时期、近 代音乐时期和现代音乐时期。每一个时期都有其独特的特点和发展脉络。中国音乐的发展不仅受到中国传统文化的影响，也受到了西方音乐的影响，形成为了独特的音乐风格和艺术特点。中国音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化的表达和传承。随着时代的变迁，中国音乐将继续发展壮大，为世界音乐文化的多样性做出贡献。
音乐在中华历史文明中的发展与影响
音乐在中华历史文明中的发展与影响 古代中国的音乐可以追溯到上古时期的原始音乐。在传说中，黄帝时代的八音，包括磬、竽、琴、笙、瑟、鼗、铿和笛，被认为是中国古代音乐的起源。在古代中华文明发展的过程中，音乐的发展也经历了不同的阶段。商周时期的乐舞文化和各种宗教音乐，为后来的音乐发展奠定了基础。随着社会的不断发展和变迁，音乐也逐渐走向了多元化和丰富化的发展道路。 古代的雅乐和宫廷音乐则成为了中国音乐的代表。在先秦时期，儒家提出了“八音”的观念，认为音乐是一种具有教化作用的重要因素，可以影响人们的思想和行为。这对后来的音乐发展产生了深远的影响。在汉武帝时期，宫廷音乐逐渐兴盛起来，宫廷乐队和宫廷音乐学也开始得到重视。宫廷音乐的发展，不仅促进了音乐作品的创作，还为后来的民间音乐和戏曲音乐的发展打下了基础。 隋唐时期是中国古代音乐发展的鼎盛时期。隋唐时期的音乐成就在中国音乐史上有着极其重要的地位。隋唐时期音乐的发展，与社会经济的繁荣、文化艺术的繁荣以及外来文化的交流密切相关。在这个时期，丝绸之路和海上丝绸之路的贸易活动，使得诸多外来文化和音乐风格涌入中国，为中国音乐的发展带来了新的灵感和启发。在隋唐时期，音乐家李白、杜甫等名家的诗歌，也对中国音乐的发展产生了深远的影响。随着社会和经济的发展，乐器和乐队的数量和种类也在不断增多，音乐风格也更加多样化。 宋元时期，则是中国音乐史上一个转折点。在这个时期，中国民间音乐和戏曲音乐开始崭露头角。宋代民间音乐的兴起，使得音乐走出了宫廷，走向了百姓，成为了更加贴近人民生活的一种艺术形式。宋代的戏曲音乐也开始大规模地发展起来。元代的《元曲》是中国戏曲音乐史上的重要杰作，对后来的中国戏曲音乐产生了深远的影响。 明清时期，中国音乐在民间音乐和戏曲音乐方面有了进一步的发展。在这个时期，中国音乐不仅继承了前人的传统，还吸收了外来文化的影响，形成了更加多元化和丰富化的音乐风格。明清时期的中国古典音乐作品和戏曲音乐作品，也为后来的音乐发展奠定了基础。 现代中国音乐的发展，更是在中国历史文明中形成了独特的风貌。在20世纪末和21世纪初，中国的流行音乐开始兴起，成为了中国音乐史上的一个重要阶段。中国的流行音乐不仅受到了西方流行音乐的影响，还保留了中国传统音乐的特色，形成了独特的中国流行音乐风格。 在中国历史文明的演变中，音乐对社会发展产生了深远的影响。音乐在社会生活中扮演着至关重要的角色。古代的音乐是祭祀、婚嫁、丧葬等礼仪活动的重要组成部分，是人民生活的一部分。它不仅是一种艺术，更是一种文化、一种心灵的滋养。古代的音乐被赋予了宗教、教化等意义，是一种传达情感、表达心声的重要工具。在现代社会中，音乐
中国音乐发展历史
中国音乐发展历史 中国音乐有着悠久的历史，其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。 中国音乐的起源 中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以
外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。 中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。 中国音乐的发展 中国音乐的发展可以大致分为三个时期： 中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。 中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。 琴制与造琴 琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。
唐宋时期的音乐艺术及其发展历程分析
唐宋时期的音乐艺术及其发展历程分析 唐宋时期是中国历史上一个非常重要的时期，不仅仅是政治经济方面有很大的变化和发展，文化艺术也是非常繁荣的。在这个时期里，音乐艺术也是得到了非常大的发展和影响，对整个古代音乐的发展历程以及后来的音乐文化都产生了重要的影响。 唐宋时期的音乐发展历程： 在唐宋时期，宫廷乐团成为了整个社会音乐文化的中心，音乐成为了统治阶层的一种生活方式和文化象征，达到了极其繁荣的状态。唐代的宫廷乐团被认为是全世界最大的乐团，有5,000名音乐家，规模之大堪称史无前例。而在宋代，宫廷乐团虽然规模没有唐朝那么大，但是在音乐创作和演奏方面更为完美和细致。 唐代的音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是特别针对皇室和贵族的演奏形式，表现出来的是一种庄重优雅的气质。而俗乐则是针对一般市民群众演奏的形式，表现出来的是生动活跃的气息。唐代的音乐以乐舞形式出现，乐伴舞蹈，在演奏和舞蹈方面都非常注重和重视。 到了宋代，音乐更加注重创作和艺术性表现。宋代音乐注重五音之美，十分注重音乐作品的旋律、节奏和和声的安排。宋臣欧阳修在他的《醉翁亭记》中曾经评价称：“唐音之雅，五伦备矣。夫所谓乐者，下和上德。”宋代的音乐作品普遍比唐代的作品更为简洁、清新，更符合宋代的审美与风格。 唐宋时期音乐的特点和风格： 唐代和宋代的音乐虽然在表现方式和形式上有所不同，但都有一些共性的特点和风格。
首先是注重旋律和和声的安排。无论是唐代还是宋代，在音乐作品的创作和演 奏时，都非常注重旋律和和声的安排，要求旋律要优美、和声要和谐，突出主旋律。同时还要求节奏要准确，演奏要稳定，以保证整个作品的顺畅和和谐。 其次是注重情感表达。唐宋时期的音乐在表达情感方面都非常尽力，无论是宫 廷雅乐还是民间俗乐都能表达出歌颂祖国、颂扬英雄、慰问哀伤等多种情感。在表达上更加注重细节刻画和情感深入，作品中常常有着非常深刻的人情、江湖气息和传奇色彩。 最后是音乐与文学相互融合。在唐宋时期，音乐艺术与文学相互融合，共同构 成了古代文化艺术的重要组成部分。唐代著名的诗人李白就曾经在一首诗中写道：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九千浪花齐。”这些句子就把自然美景与音乐艺术相融合，构成了一首美好而精彩的音乐诗篇。 总结: 唐宋时期的音乐艺术是中国历史上最繁荣的时期之一，不仅仅是唐宋时期文化 艺术的代表之一，也是古代音乐文化发展的重要组成部分。唐宋时期的音乐艺术注重旋律和和声的安排，注重情感表达，同时也注重音乐艺术与文学相互融合，塑造出了古代音乐文化十分独特的艺术风格和特点。
中国音乐发展史
中国音乐发展史 一、萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国 我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，其可考历史可以上溯至新石器时代。据考古资料显示，1986,1987年先后在河南舞阳县发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，乐律学家推论当时在乐律上已经形成五声音阶。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已具有一定的普遍性。经测定的骨笛年代为距今9000年。由此，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已约有9000年可考的历史。这些骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的骨哨早1000年，说明在我国广大国土上古代音乐发展的不平衡性。在青海大通县上孙家寨发现一只距今约5000余年、有舞蹈图象的彩陶盆这是我国乐舞有悠长历史的确证，可与古籍上记载有关古乐舞的传说相印证。原始音乐的形式是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。根据史籍记载，从原始社会到夏商周时代，比较大型的乐舞有黄帝的《云门》;尧的《咸池》;舜的《韶》;夏的《大夏》;商的《大蒦》;周的《大武》。 二、交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝 短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，但统一思想，包括开水渠、修长城、 统一文字、度量衡等力图规范化的政策措施，却给音乐思想和音乐文化的发展留下了印迹。 秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜
为美”的钟磬乐。古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。 三、高度繁荣时期――隋唐、五代时期 隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立实现了南北的统一，它所建立的各方面体制和政策对后世则产生了深远的影响。音乐文化的发展也从此步入极其辉煌的阶段。隋朝统治者创立了“教坊”机构;继承了魏晋南北朝以来歌方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础上;民间散乐百戏的发展受到高度重视。这些开放的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动了我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。唐袭隋制。从“贞观之治”到“开元盛世”的100多年间，唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时也为文化艺术的高度繁荣提供了良好的社会条件，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。 四、向市民音乐的转型时期――宋、元时期 由于商品经济的发展和城市人口的增加，宋元时期市民阶层形成一股强大的社会力量，适应着市民阶层文化生活的需要，市民音乐的蓬勃发展成为宋元音乐文化的重要特征。 宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏，瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。宋元时期，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也非常大。在其中表演的技艺也极为丰富，据《东京梦华录》载北宋末年汴京瓦子中与音乐有关的艺术形式就有小唱、诸宫调、杂剧、舞旋、影戏、说诨话、叫果子等。两宋京师瓦子勾栏与宫廷保持着极为密切地关系。一方面瓦子勾栏受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出;另一方面宫廷艺人也经常到瓦子勾栏中献艺。勾栏
隋唐时期的汉族古琴发展史介绍
隋唐时期的汉族古琴发展史介绍 隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明 传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文 字谱。 唐代诗人李乔、李琦、李白、韩愈、白居易、张虎、袁真都为古琴创作了不朽的诗篇。白居易喜欢古琴。在《夜琴》中，他说：“蜀琴之木实，楚丝之韵清。”他非常擅长演奏 和唱歌。他甚至在旅途中与船上的古秦交上了朋友。在他的《船夜援钢琴》中，他写道： 鸟住在月亮里，月亮在晚上照在河上，他身体外什么都没有，船上只有琴。七根弦是好朋友，两只耳朵是知心朋友。心灵的平静意味着轻声细语，它的气味既不古老也不现代。张 虎的《听岳州徐远外弹钢琴》还包括：“玉律有隐秘的符文和古琴。哲人之心见圣人之心。南风似乎留下了一笔遗产，九只可疑的猿和鸟在山上到处歌唱。“它描述了古琴的丰富表 现力。唐代著名的琴艺家包括赵业理、董廷兰、薛一坚、陈康实、陈卓等。赵业理总结了 当时的琴派并说：“吴的声音清脆柔和。如果说长江流得广，流得慢，那就是民族学者之风。蜀音不耐烦。如果浪头冲向雷声，它也会漂亮一段时间。" 至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意 专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。 晚唐时，曹柔因字谱“极其复杂”，使用不便，创造了简化字谱。也就是说，在汉字 谱的基础上，通过从汉字谱中减去笔来形成谱形式，这类似于表演符号。它是古琴字谱的 早期形式。唐朝著名琴师董廷兰在开元、天宝年间，从他的老师陈怀谷那里继承了当时最 著名的沈、朱家族的音调，擅长演奏古筝歌曲《大胡》、《小胡》。天宝中学古筝演奏家 薛一坚能演奏40首大农曲和300首杂曲。他还创作了七部理论著作《古筝谱》，擅长演 奏《三峡流泉》、《胡佳》、《夜啼》、《曹别鹤》、《白雪》等歌曲。唐末也有秦满陈 康实根据屈原的《离骚》创作的琴曲。 古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内 涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以 来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关 于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、 画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。据《史记》记载，“舜弹五弦琴， 唱南国诗，统治世界。”可以看出，秦最初是五弦，周朝有七弦。东汉应是邵氏的“关