艺术设计专业课堂教学改革下的实践与反思

艺术设计专业课堂教学改革下的实践与反思

艺术设计专业是一门注重实践与创新的学科，其课堂教学一直以来都面临着如何更好

地培养学生的创新能力和实践能力的挑战。随着社会的不断发展和进步，对于艺术设计专

业的人才需求也在不断提高，因此课堂教学的改革和创新变得尤为迫切。本文将从实践与

反思的角度探讨艺术设计专业课堂教学改革的实践和效果。

一、课堂教学改革的实践

1. 引入跨学科教学

传统的艺术设计课程注重学科的专业性，容易造成学生对其他学科的知识和技能缺乏

了解。为了拓宽学生的视野和知识面，引入跨学科教学成为了一种新的课堂教学改革实践。在平面设计课程中引入了心理学、市场营销等相关学科的知识，让学生能够更好地理解设

计背后的文化和心理需求，提高设计的质量和专业性。

2. 强调实践能力培养

艺术设计专业以实践能力为主要培养目标，因此课堂教学改革更加注重学生的实践能

力培养。通过增加实践课程的时间和内容，让学生在课堂上能够更加充分地动手操作和实践，从而掌握设计的基本技能和方法。在室内设计课堂上，增加了实地考察和调研的环节，让学生亲自感受和了解不同的设计场景，提高了他们的实践能力。

3. 创新教学模式

传统的教学模式更多地是教师为主导，学生为被动接受，但在课堂教学改革中，创新

的教学模式成为了一种新的实践。采用项目驱动的教学模式，让学生在实际的项目中进行

设计和实践，从中学习并提高自己的设计能力。又如，采用团队合作的教学模式，让学生

能够更好地与他人合作，学会倾听和沟通，培养团队合作精神。

二、改革的反思

虽然艺术设计专业课堂教学改革已经取得了一定的成效，但同时也面临着一些问题和

挑战。特别是在实践教学方面，还有许多需要进一步完善和改进的地方。

1. 实践课程不足

虽然在课堂教学改革中增加了实践课程的时间和内容，但在实际的教学过程中，依然

存在实践课程不足的问题。由于学校或教师资源、设施等方面的限制，很多实践课程无法

充分满足学生的实践需求，限制了他们的实践能力培养。

尽管跨学科教学能够拓宽学生的知识面和视野，但实际的教学难度却十分大。教师需要具备跨学科的知识和能力，才能够有效地将不同学科的知识融入到艺术设计课程中，但是这对于一些专业性较强的教师来说是一种挑战。

在教学模式方面，尽管采用了一些创新的教学模式，但还是不够多样化和灵活。教师或许更多地仍然停留在传统的教学模式上，缺乏针对性和实用性的教学模式创新。

三、对策和建议

针对以上的问题和反思，可以采取一些对策和建议来进一步完善和改进艺术设计专业的课堂教学改革。

学校和教师可以进一步提高实践课程的比重，增加实践课程的时间和内容。可以通过与企业合作，引入更多的实践项目和案例，以及现实场景的实践环节，帮助学生更好地掌握实践技能。

2. 建设良好的实践平台

学校可以加大对实践教学资源和设施的建设投入，提供更多充足的实践平台和条件。教师也可以通过自身的努力，不断充实和提高自己的实践经验和能力，提高学生的实践指导水平。

3. 加强跨学科教学的团队合作

在跨学科教学方面，可以加强不同学科教师之间的团队合作，共同设计和开发跨学科课程。学校也可以加强师资队伍的建设，培养更多具备跨学科知识和能力的教师。

学校可以制定相关政策和措施，鼓励教师开展教学模式的创新实践，并且给予一定的奖励和支持。教师也可以加强自身的学习和提高，不断探索和实践更多样化和灵活的教学模式。

在艺术设计专业课堂教学改革中，实践与反思是一种不可或缺的过程。只有不断地实践和反思，才能够找到更好地解决问题的方法和对策。希望未来艺术设计专业能够在课堂教学改革中不断进步，为培养更多优秀的艺术设计人才做出更大的贡献。

美术教学设计反思

美术教学设计反思 这是一篇由网络搜集整理的关于美术教学设计反思的文档，希望对你能有帮助。 美术教学设计反思一 本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。 一、加强学习，不断提高思想业务素质 一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质

教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。 二、认真搞好本职教学、教研工作 课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂 上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。 教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。 三、任劳任怨，完成学校其他工作 对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术

高校艺术设计教育的探讨与反思-精选教育文档

高校艺术设计教育的探讨与反思 高校艺术设计教育的发展现状 近年来随着改革的不断深入，经济飞速增长，人民生活水平的提高等各行业的发展，急需一大批艺术设计人才，一些高校为了适应社会之急需，开办了一批艺术设计专业，弥补了我国艺术设计教育落后于现代社会需要的不足，为社会培养了一大批急需的应用型艺术设计人才。 但与此同时也出现了一些问题，一是，我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业，因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维；二是，招生院校迅速增加，招生规模不断扩大，有一定的盲目性。设计学生人数的大幅度增加，其教师教育方法和学校对学生的管理模式也相对出现了新的问题，面对如此的发展速度，高校的师资队伍在数量和质量上严重不足，教学设施不全，加之生源质量较差，严重影响着设计人才培养队伍的质量。其结果是一方面社会缺乏设计人才；另一方面设计专业学生就业难，迫使许多设计学生改行从事其他工作。三是教育质量不能达到时代要求。设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，在教学中“重技轻道”，强调技艺训练，忽略了设计教育应有的理论知识的探索，后果是学生在思想上很难达到一个高度，意识不能提高，毕业生质量无法适应现代社会的需求。

高校艺术设计教育出现的问题与建议 随着我国经济不断快速的发展，需要应用创新型设计师，如何培养适应现代社会发展的创新型设计师，是当前艺术设计教育迫切要解决的问题。我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业。因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维。 1.艺术设计教育观念问题 经过这么多年的实践，我国高校艺术设计教育存在着很多让人思考的现状：一是培养大纲基本沿用绘画美术专业教学的培养方式，没有完整的设计教学大纲，有的高校制订的设计教学大纲没有和当下社会接轨，培养出的人才不能用。二是受计算机绘图软件使用的影响，形成设计教育的一个误区，认为艺术设计都是应用计算机制图。在设计实践中，不重视设计作品的观念，往往追求设计效果的形式和视觉冲击力，缺乏正确的设计理念，因此，设计的作品大同小异缺少个性化的创造，没有自己的设计思想，设计语言。 （1）树立科学的教育理念 对此出现的艺术设计教育问题，首先要树立科学的教育理念，更新观念，在科学的教育理念的指导下，制订出适合各个地方学校特色的人才培养方案。如延安大学，在设计教学的过程中，在注重地域特色的培养的同时，吸收其他高校的设计理念，发挥学生个性化的创造；第二，加大课程改革力度，改革教学内容，

艺术设计专业实践教学模式改革与创新分析

艺术设计专业实践教学模式改革与创新分析 随着社会的发展和经济的变革，艺术设计专业已经成为了一门备受瞩目的专业。而在 这个行业里，学生所学到的理论知识和技术能力是至关重要的，但更加重要的是学生的实 践能力。艺术设计专业的实践教学模式一直是教育界和行业关注的焦点之一。在这种趋势 的驱动下，许多学校和教育机构都在积极探索和尝试，通过改革和创新实践教学模式，来 更好地培养学生的实践能力，适应当今社会的需求。本文将对艺术设计专业实践教学模式 改革与创新进行分析探讨。 一、传统实践教学模式的弊端 在过去的教学中，艺术设计专业的实践教学模式一直以“师傅带徒弟”为主，学生的 实践能力主要来源于师资的指导和辅导。这种教学模式虽然可以让学生接触到真实的设计 项目和工作环境，但也存在着一些弊端。师资资源有限，导致学生在实践过程中往往难以 得到足够的指导和支持。这种模式下学生的实践项目往往受到时间和资源的限制，无法充 分发挥学生的创造力和想象力。传统的实践教学模式难以满足不断变化和发展的行业需求，学生所学到的知识和技能与行业实际的发展脱节，难以适应市场变化。 为了解决传统实践教学模式中存在的问题，艺术设计专业的教育界和行业开始积极进 行实践教学模式的改革和创新。从教学内容的设置到实践环节的设计，都在不断进行尝试 和探索，力求让学生在实践教学中能够获得更多的成长和收获。具体来说，实践教学模式 改革的方向主要包括以下几个方面： 1. 教学内容的优化。通过重新梳理和设计教学内容，将实践教学与理论学习相结合，使得学生在实践中能够更好地应用所学到的知识和技能。还可以增加实际案例的分析和讨 论环节，让学生在实践中能够更好地理解行业发展的趋势和规律。 2. 实践环节的扩展。为了让学生能够更加深入地了解并掌握实际工作技能，学校和 企业可以进行合作，为学生提供更多的实践机会。还可以通过组织学生参与社会实践、参 观工作坊等方式，拓宽学生的实践视野，增加实践的多样性。 3. 师资队伍的培训。为了更好地适应行业的变化和发展，学校可以加强对师资队伍 的培训和支持，提升教师的实践能力和教学水平。也可以鼓励教师参与行业实践和研究， 将最新的行业动态和趋势及时地融入到教学中。 三、实践教学模式的创新案例分析 实践教学模式的创新需要学校和教育机构不断进行实验和探索。下面我们就来看看一 些实践教学模式的创新案例，并对其进行分析。 1. 校企合作

艺术设计教学改革10篇

艺术设计教学改革10篇 第一篇：艺术设计专业教学改革的思考 在经济高速发展的社会背景下，我国艺术设计教育得到了迅猛发展，受到社会各界的重视。而全球范围内的艺术设计产业的蓬勃发展，也在一定程度上推动了我国艺术设计教育的不断创新和改革。面对越来越高的人才需求，我国教育管理部门以及地方政府给予了艺术院校很多优惠政策，为艺术设计专业教学改革提供了良好的基础，促使艺术设计教学向着更加成熟、完善的方向发展。 一、艺术设计学科教学问题分析 当前艺术设计教学虽然呈现出蓬勃的发展态势，但是仍然存在一些明显的教学问题，主要体现在如下两个方面：第一，艺术设计的课程体系设计不够科学。课程体系的合理设置，对于学科教育教学工作具有至关重要的影响，也是培养出高素质人才的必要基础。但如今，我国高校的艺术设计专业在学科设置方面，存在专业公共课与基础课、专业课与实践课设计安排不合理的现象。特别是艺术专业课的设置比例远远高于其他文化课程。这种课程设置方式严重影响了学生对相关文化知识的掌握，造成知识结构的不平衡，还会影响到自身知识、技能以及创新思维的拓展能力，容易形成固定、僵化的学习模式。第二，艺术设计专业教学过程中，有些教师对计算机等电子设备的使用过分重视，缺乏对学生的知识理论和手绘能力的培养。在科学技术高速发展的时代，电子设备已经成为人们生产生活中重要的组成部分，极大地推动了社会进步。但是如果艺术类学生在进行设计时，过多使用绘图软件，并大量使用已有素材展开设计，则不利于自身能力的提升，一定程度上限制了自身思维模式的发散和创新，学生也很难感受到亲自动手绘制设计图中的喜悦感和成就感。过于依赖电子设备进行的设计活动，严重影响了学生的作品整体设计效果，普遍存在作品僵硬、单调、枯燥、肤浅等缺点。除此之外，由于电子设备可以帮助设计专业学生完成难度较大的绘制工作，但同时也会造成学生不去对理论知识进行深层次挖掘，从而导致设计的作品缺乏情感和内涵。在如今的教学过程中，大部分教师更加重视实践研究，忽视对设计理论的深度思考，导致教学学术氛围不够浓厚。部分教师在开展实践教学行为时，仅仅是要求学生根据传统的教学素材开展设计，没有注意到这种教学方式很难满足社会实际需求，进而使得学生在步入社会后难以发挥在校所学的技能。 二、设计艺术专业教学改革整体思路

艺术设计专业学生在创作实践中的经验总结与反思

艺术设计专业学生在创作实践中的经验总结 与反思 艺术设计专业的学生在学习的过程中，创作实践是不可或缺的一部分。通过实践，学生们能够将理论知识应用到实际中，并培养自己的创作能力和艺术触觉。本文将总结和反思艺术设计专业学生在创作实践中的经验，并探讨如何提高创作能力。 首先，通过创作实践，学生们能够巩固并应用所学的理论知识。在课堂上，老师会教授各种艺术设计的原理和技巧，但仅仅听课并不能真正理解和掌握这些知识。通过实践，学生们能够将所学理论知识与实际操作相结合，更好地理解和应用所学内容。例如，在学习色彩理论后，学生可以通过创作实践来运用不同的色彩组合，了解不同色彩对作品表达的影响，进一步提高自己的色彩运用能力。 其次，创作实践能够培养学生们的创造力和艺术触觉。艺术设计专业要求学生们有独立思考和创造的能力。通过实践，学生们可以不断尝试新的创作方式和表达形式，开拓自己的思维方式，培养独立思考的能力。在实践中，学生们还可以通过观察和感知来提升艺术触觉，学会更好地表达自己的情感和理念。例如，在创作绘画作品时，学生可以观察自然景物，感受其中的美与平衡，通过绘画来表达自己的感受和想法。 然而，在创作实践中也会遇到各种挑战和困难。一方面，创作中的灵感和创造力并非总是源源不断地涌现，有时候会遇到创作瓶颈。另一方面，技术和技能的不足也会阻碍学生们的创作。在面对这些问题

时，学生们需要保持耐心和毅力，不断尝试和实践。通过观摩他人的 作品、阅读相关书籍和参加相关活动，学生们可以拓宽自己的思路， 提升自己的创作能力。 鉴于以上经验和反思，我认为学生们可以采取以下措施来提高在创 作实践中的表现： 首先，多观摩和学习他人的作品。艺术设计是一个相互启发和影响 的过程，通过观摩他人的作品，学生们可以学到新的创作思路和技巧。可以参观艺术展览、浏览艺术网站或阅读相关书籍，积累灵感和知识。 其次，不断进行实践和尝试。创作需要时间和经验的积累，学生们 应该经常进行实践并不断尝试新的表达方式。即使是小小的练习作品，也是提升自己的机会。通过不断实践，学生们可以积累经验，并逐渐 培养自己的创作风格。 另外，学生们还可以积极参加艺术设计相关的活动和比赛。这些活 动和比赛可以提供锻炼的机会，同时还能与其他学生进行交流和互动，拓宽自己的思路和交流经验。 最后，要保持对艺术的热爱和对自己的信心。创作实践是一个长期 而繁琐的过程，学生们可能会遇到挫折和失败。但是只要保持对艺术 的热情和对自己能力的信心，就能够克服困难，不断提高自己的创作 能力。 总而言之，在艺术设计专业学生的创作实践中，学生们需要通过实 践来巩固理论知识，培养创造力和艺术触觉。尽管实践中会遇到挑战

高等院校视觉传达设计专业中外艺术设计史教学实践探索与反思

高等院校视觉传达设计专业中外艺术设计史教学实践探索与反思 摘要：中外艺术设计史是一门理论性较强的课程，课程教学大纲内容主要是历史上各个时期经典的艺术设计风格、重要的流派艺术设计特色以及形成变化规律。因此学习中外艺术设计史不仅能帮助学生了解不同时期世界各国艺术设计的发生、发展风格、设计与技术，设计与生活方式的方式和规律等，而且能为学生的艺术实践与创作奠定基础，构建宏观视野的思维方式。针对目前高等院视觉传达设计专业中外艺术设计史课程教学存在的问题，学生对理论课程重视度不高、兴趣度不高等现状，本文将从本课程的教学现状、教学实践探索和教学反思三个方面叙述。 关键词:中外艺术设计史、教学实践、反思 1. 高等院校视觉传达设计专业《中外艺术设计史》课程教学的现状 高校视觉传达设计专业《中外艺术设计史》该课程作为基础必修课普遍安排在大一下学期或者大二上学期。《中外艺术设计史》普遍存在课程结构不合理的问题：一、课程安排多为48学时。若想在48学时给学生授课内容从中国和西方从史前到二十世纪的艺术设计史，实在是课时少内容庞大。在这样构建的整个课程体系下，艺术设计史的讲解只有广度没有深度。特别是针对视觉传达专业的学生来说，平面设计相关历史主要学习侧重点因为是在西方艺术设计的中世纪，即是十八世纪到十九世纪时期的印刷技术、插图书籍、排版技术和摄影的发展。但如果学生对整个艺术设计史没有基础的框架认识，课程只对某一时期重点授课，只是会碎片化学习，不利于课程整体的学习。二、本教学课程理论性较强，在基础教学中难以摆脱“设计运动——设计师——设计作品”的线性教学；在教学过程中普遍通过课程教学中进行情景式教学方式，场景与教学内容相结合，激发课程气氛和学生热情，从而提高教学质量。

美术新课程理念下的创新教学设计的反思

美术新课程理念下的创新教学设计的反思 作者：周波 来源：《神州》2012年第10期 【摘要】《美术课程标准》明确提出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每一个学生都具有学习美术的能力。都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程都要适应素质教育的要求，面向全体、注重个性培养，重视审美体验和艺术实践，激发学生学习美术的兴趣。在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术学习素养和学习动力，为终身学习奠定基础。 【关键词】美术教学创新设计 进入新课程已经几年了，上网收集资料，学习新知识，感悟新理念；备好每一堂课，上好每一堂课；在教后进行反思成了我每天工作的中心。在不断的实践——反思，反思——实践中我和其他所有任教新课程的老师一样，逐步走向成熟。下面几点是我在多次的实践反思中得出来几个观点，本人通过实践现反思如下： 一、注重对学生审美能力的培养 在课程的价值中的一个重要方面就是陶冶学生情操，提高审美能力。作为审美能力的提高，很重要的环节就是欣赏。所以在教学中，我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重，要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。例如：不同艺术种类之间的比较，让学生通过观察、讨论、思考，感受艺术的审美趋向。 二、尝试把“玩”带进课堂 在课堂上“玩”，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？学生的天性就是会玩，不需要人来教。但是我们这里讲的“玩”并不是普通概念上的玩，我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。不是乱玩，盲目性的玩，我们要有针对性的“玩”，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去“玩”，把“玩”带入到课堂中去，在“玩”中引起学生学习兴趣，在“玩”中开拓学生思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担。让学生在不知不觉中轻松自由的接受知识和技能。 三、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践 在教学中注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探寻知识、探究问题的空间，即要让学生即使思索、自主学习、发现问题、解决问题，又要让学生大胆的想象，敢于标新立异具有独创性。在新教材中大部分涉及创新能力的培养，所以要认真的运用教材的内容。 四、给营造宽松愉悦的课堂环境

美术创意设计教学反思

美术创意设计教学反思 引言：美术创意设计作为一门跨学科的学科，是培养学生创造力和艺术表达能力的重要课程之一。然而，在教学实践中，我们常常会遇到一些困扰和挑战，需要对美术创意设计教学进行反思和探讨。本篇文章将从以下几个方面进行论述。 一、美术创意设计教学的目标与评价 1. 美术创意设计教学的目标 美术创意设计教学的目标是培养学生的创造力、表达能力和审美意识，使其能够独立思考、自主创作，并具备良好的艺术素养和文化修养。 2. 美术创意设计教学的评价 教学评价应该以学生的创造性和表现力为重点，通过作品展览、评比等方式，来评价学生在美术创意设计方面的发展和成长，并提供个性化的指导和建议。 二、美术创意设计教学中的教学方法 1. 激发学生的学习兴趣和热情 教师应该通过多种方式激发学生的学习兴趣和热情，例如组织参观美术馆、开展专题讲座等，以提高学生对美术创意设计的兴趣和理解。 2. 强化实践与实际操作 美术创意设计教学应强调实践与实际操作的重要性，通过让学生亲自动手、实际操作，培养学生的创造力和实践能力。 3. 探索与发现美感 教师应该引导学生去探索和发现美感，通过观察和思考，激发学生对美的感知和表达。

4. 提供合理的指导和反馈 教师应该根据学生的特点和需求，提供个性化的指导和反馈，帮助学生解决问 题和提升能力。 三、美术创意设计教学中的问题与挑战 1. 学科交叉融合的困扰 美术创意设计作为一门跨学科的学科，常常需要与其他学科进行融合，这给教 师带来了一定的困扰和挑战。 2. 培养学生创新能力的挑战 美术创意设计教学旨在培养学生的创造力，但是如何有效地培养学生的创新能力，是一个重要的挑战。 3. 融入现代科技的困境 面对现代科技的迅猛发展，教师如何将美术创意设计与现代科技融合，提升教 学效果，是一个亟待解决的问题。 四、美术创意设计教学的改进与发展 1. 加强教师的专业素养和教学能力 教师是美术创意设计教学的关键因素，应不断提升自己的专业素养和教学能力，与时俱进。 2. 建立多元化的教学模式 美术创意设计教学应建立多元化的教学模式，不仅注重课堂教学，还应开展实 践活动和校外实习。 3. 建立良好的教学评价机制

艺术教育课程的教学反思与改进

艺术教育课程的教学反思与改进引言： 艺术教育是培养学生创造力、审美能力和综合素质的重要领域。然而，当前的艺术教育课程在一些方面仍然存在问题，需要进行反思与改进。本文将从多个角度论述艺术教育课程的教学反思与改进，包括教学目标的明确性、教学内容的设计、教学方法的更新以及教师角色的转变等。 一、教学目标的明确性 艺术教育课程作为一门特殊的学科，应该在教学目标的设定上更加明确。过于宽泛的目标设置会导致教学效果不明显，学生无法获得实质性的艺术提升。因此，我们需要将艺术教育的目标分为认知目标、技能目标和情感目标三个方面，从不同层面培养学生的艺术能力。 1.认知目标：通过艺术教育让学生掌握艺术的基本知识和理论，了解艺术史、文化与传统，培养学生的艺术思维能力和创新能力。 2.技能目标：通过艺术教育让学生掌握艺术创作和表达的基本技巧，提高他们的观察力、想象力和构图能力，培养学生的艺术实践能力。 3.情感目标：通过艺术教育让学生培养审美情趣，增强对美的感受和理解，培养学生的审美情感。 二、教学内容的设计 艺术教育课程的内容设计应该注重与学生的生活实际和社会需求相结合。当前的艺术教育课程过于理论化，内容抽象、脱离生活。为了解决这个问题，我们可以从以下几个方面进行内容设计的改进。

1.注重实践性教学：艺术教育应该注重实践性教学，在教学内容中融入艺术创 作和实践操作，让学生能够亲自动手，实践探索艺术的魅力。 2.拓宽艺术门类：艺术教育不应仅仅局限于绘画和音乐，还应该拓宽涵盖舞蹈、戏剧、摄影等多个艺术门类，满足学生不同的兴趣和发展需求。 3.关注当代艺术：当前的艺术教育课程过于注重传统艺术，忽略了对当代艺术 的关注。我们应该将当代艺术作为教学内容的重要组成部分，并引导学生关注和理解当代艺术的发展。 三、教学方法的更新 艺术教育课程的教学方法应该与时俱进，适应学生的学习特点和需求。以往的 艺术教育课程重视教师的指导和传授，忽视了学生的主体地位。在教学方法的更新上，我们可以从以下几个方面进行改进。 1.激发学生的主动性：教师应该引导学生主动参与艺术创作和表达，鼓励他们 发挥自己的想象力和创造力，培养自主学习的能力。 2.探索性学习：艺术教育应该注重探索性学习，让学生通过观察、实践和思考 等多种方式来获得知识和经验，培养他们的艺术思维和创新能力。 3.跨学科教学：艺术教育可以与其他学科进行跨学科的教学，促进学科之间的 融合与交流，培养学生的综合素养和能力。 四、教师角色的转变 艺术教育课程的教师角色也需要进行相应的转变。传统的艺术教育课程中，教 师更多的是扮演知识传授者的角色，忽视了对学生个体差异的理解和关注。在教师角色的转变上，我们可以从以下几个方面进行改进。 1.导师型教师：教师应该扮演导师的角色，引导学生自主学习和发展，提供给 学生有针对性的指导和帮助。

美术教学工作中的反思与建议

美术教学工作中的反思与建议 九零年代以来，随着我国经济的多年发展和教育体制的改革，美术教学工作在初高中学校逐渐被重视起来，并逐步在学校教育生活中发挥了越来越重要的作用。尤其是在未来的教育体制中，美术教育被视为重要的一块，扮演着更为重要的角色。但美术教育的工作仍然面临着一些困难和不足，需要反思和加强。 首先，美术教学工作在升学压力下往往陷入功利主义的怪圈，忽视了学生的艺术素养和人文精神的培养。以升学为导向，对美术教育的关注不足，导致了许多学生只是因为学业需要而学美术，缺乏对艺术本身的兴趣和热爱。同时，一些老师为了突出自己的教学成果、突出班级的文化氛围，总是将学生成绩和作品质量作为美术教学的唯一考核标准，并忽略了学生的想象力、表现力和个性特点。 其次，当前美术教学工作存在着教师人才储备不足的问题。目前我国大多数美术教师往往是由文学专业、教育学专业的毕业生或者是自学后从事美术行业初涉教育的从业者。这些老师仅仅拥有了基础美术理论和技能，缺乏较专业的美术教育理论与实践经验，导致了实际教学中，课堂及其效果不够出色。 再次，美术教育多年来一直需要提高的是信息化技术的应用。美术教育具有实践性、操作性、实践性强，这为教师提供了更多创造性的教学机会。例如，设计一个平面作品或者建立一个形体模型，教师可以采取多方面的策略，如课件的设计、形式的创意、媒体的运用、互动的交流等。然而，当前多数美术教育仍然处于传统的讲授方式、

教师授课、学生听课、模仿练习换页交的模式，在信息化方面的应用发展还有很大的空间。 最后，美术教育还需要加强校内外合作，构建一个合理的校本资源教育体系。一方面，教师应该走出校园，并向 society 寻求更多参与和支持。例如，建立校区美术博物馆，定期举办美术展览、比赛等形式的活动，增强学校与社会之间、学生与艺术之间的联系。另一方面，学校应在大力推进美术教学改革的同时，积极构建学校内部的美术教育资源体系，建立教师发展专班，协调市级、省级和国家级教育机构资源，形成全省范围的美术教育共享平台。 总而言之，在未来的教育体制中，美术教育作为一项重要的教育内容，需要我们加强反思和建议工作，加强师资力量储备，提高美术教育的教学质量，应用信息技术，加强校内外合作机制的建立，为学生更好地提供美术教育服务。让我们一起努力，共同推动我国美术教育从传统向现代不断转变。

艺术课堂教学总结与反思

艺术课堂教学总结与反思 引言： 艺术课堂教学是培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要途径之一。经过 一学期的艺术教学实践，我深感艺术教育对学生成长的重要作用。本文将从课堂内容设计、教师角色转变、学生活动参与等方面进行总结与反思。 一、课堂内容设计 1.1 设计多样化的课堂活动 艺术课堂应当注重培养学生的实践能力，通过设置不同的活动形式，如绘画、 雕塑、手工等，激发学生的创造力和想象力。此外，引入跨学科的内容，例如文学、音乐等融入艺术教学中，可以拓宽学生的视野和思维方式。 1.2 关注艺术作品的历史背景与文化内涵 艺术作品是历史与文化的结晶，了解其历史背景和文化内涵，有助于学生对艺 术作品的理解与欣赏。在课堂教学中，可以通过讲解艺术家的生平、作品所表达的情感与思想等，引导学生深入了解艺术作品，并发展自己的审美能力。 二、教师角色转变 2.1 由传统的教师角色转变为引导者和合作者 传统的艺术课堂教学重在教师的指导与示范，而新时代的艺术教育则更加注重 培养学生的创造力和思考能力。因此，教师不仅要给予学生充分自由，鼓励他们尝试不同的表达方式，还要成为学生的合作者，共同探索艺术的奥秘。 2.2 倡导开放式评价

艺术是个人创造的表达方式，不应仅以成绩来评价学生的作品。教师应该运用开放式评价方式，鼓励学生通过实践探索艺术的乐趣，给予他们建设性的反馈和鼓励，激发他们的自信心。 三、学生活动参与 3.1 鼓励学生展示自己的作品 艺术课堂的目的之一是鼓励学生的表达与分享。在课堂教学中，教师应给予学生充分的展示机会，鼓励他们将自己的作品展示给同学和他人，从而增强他们的自信心和自主性。 3.2 设计合作性项目 艺术是一项团队合作的过程，通过合作，学生能够互相学习和借鉴，增进彼此的艺术素养。在教学中，教师可以设计一些合作性的项目，例如绘制大型壁画、共同创作舞蹈等，提高学生的合作意识和团队精神。 结语： 艺术课堂教学是培养学生创造力和审美能力的重要途径。通过设计多样化的课堂活动、转变教师角色和鼓励学生的参与，我们能够提高艺术课堂的教学效果，培养学生的艺术素养和创造力。在未来的教学实践中，我将不断努力探索和创新，以更好地满足学生的需求，促进艺术教育的发展。

艺术教学实践与反思

艺术教学实践与反思 艺术教学实践是一种重要的教学方式，通过学生参与艺术活动，培养他们的创造力和表达能力。然而，仅仅进行艺术教学实践还不 足以达到预期的教育效果。为了提高教学的质量和效果，教师应进 行反思。 1. 艺术教学实践的意义 艺术教学实践能够激发学生的想象力和创造力。在艺术活动中，学生可以尝试不同的表达方式，发挥自己的创意。这种参与性质的 研究方式可以增强学生的动手能力和艺术技巧。 此外，艺术教学实践还能促进学生的社会交往能力。在合作创 作过程中，学生需要与他人进行合作和沟通，共同完成艺术作品。 这可以培养学生的团队合作意识和互动能力。 2. 艺术教学实践的反思

反思是艺术教学实践中不可或缺的一步。通过反思，教师能够 回顾教学过程中的成功和不足，并寻找改进的方向。 在反思中，教师可以思考课堂设计是否符合学生的需求和兴趣。他们还可以思考自己在教学中的指导方式是否有效，是否能够激发 学生的研究兴趣和参与度。通过对教学过程的反思，教师能够不断 改进教学方法，提高教学效果。 此外，反思还可以帮助教师发现学生在艺术实践中的困难和问题。教师可以及时针对这些问题进行解答和指导，帮助学生克服困难，提高艺术水平。 3. 反思的实施方法 为了有效地进行反思，教师可以采用多种方法。以下是几种常 见的反思方法： - 反思日志：教师可以在课后写下对教学过程的感悟和反思， 记录下成功和不足之处。

- 学生反馈：教师可以邀请学生提供对教学的反馈意见，了解学生对教学的感受和建议。 - 同行观摩：教师可以观摩其他教师的艺术教学实践，借鉴他们的教学经验和方法。 通过以上的反思方法，教师可以不断改进自己的教学实践，提高教学效果。 结论 艺术教学实践和反思是教育中不可或缺的要素。通过艺术教学实践，学生可以培养创造力和表达能力，并提高社交能力。而通过反思，教师可以改进教学方法，解决学生困难，并提高教学质量。因此，在艺术教学中，实践与反思应该同时进行，以达到更好的教学效果。

广西中职学校工艺美术专业一体化课程教学改革试验与反思

广西中职学校工艺美术专业一体化课程教学改革试验与反思 作者：雷一萍 来源：《科教导刊》2022年第14期 摘要近十年来，随着我国文化艺术产业的发展增速，广西工艺美术行业也迈上了新的发展台阶。广西各级院校纷纷开设工艺美术及相关专业，为工艺美术行业培养后备人才。文章从工艺美术专业课程设置、内容重构、教学方法与手段创新等实践与实证探索，反思中职学校工艺美术专业一体化课程教学改革，不断促进与提高中职学校工艺美术人才培养的质量与效度。 关键词中职学校；工艺美术专业；一体化课程；教学改革 中图分类号：G718.3 文献标识码：A DOI：10.16400/https://www.wendangku.net/doc/5f19339345.html,ki.kjdk.2022.14.012 Experiment and Reflection on the Teaching Reform of Integrated Curriculumof Arts and Crafts Specialty in Guangxi Secondary Vocational Schools LEI Yiping （Guangxi Second Light Industry Technician College， Nanning， Guangxi 530000） Abstract In the past decade， with the development and growth of China's culture and art industry， Guangxi arts and crafts industry has also stepped to a new level of development. Colleges and universities at all levels in Guangxi have opened arts and crafts and related majors to train reserve talents for the arts and crafts industry. This paper reflects on the teaching reform of the integrated curriculum of arts and crafts in secondary vocational schools from the practice and empirical exploration of the curriculum of arts and crafts， the reconstruction of content and the innovation of teaching methods and means， so as to continuously promote and improve the quality and effectiveness of the training of arts and crafts talents in secondary vocational schools. Keywords secondary vocational school; arts and crafts specialty; integrated curriculum; teaching reform 1广西中职工艺美术专业课程教学改革背景 广西的主要传统工艺门类有：工艺雕塑、艺术陶瓷、刺绣和染织、编织工艺、工艺家具、漆器、金属加工和首饰及其他类等，形成了北海贝角雕、桂林木根雕和玉雕、钦州坭兴陶、玉林编织工艺品和日用陶瓷、河池铜鼓和金属工艺品、百色壮锦和绣球、凭祥红木家具、梧州人

新课程改革下美术的教学反思

我与新课程------美术教学反思 新课程改革下美术的教学反思, 美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提升学生的思维水平和创新水平，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美水平、感知力、想象力、表现力等方面的水平，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提升学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。 在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。 一、教材分析 教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境

点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。 在我教学美术中，其教材是江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，适合农村教学，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践水平。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。 在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。 二、情境创设 一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上能够提设兴趣导向的问题，如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。 如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到

美术教师教学反思5篇

美术教师教学反思5篇 欢迎大家阅读参考学习! 美术教师教学反思1 二十一世纪是一个知识不断更新的社会，因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。 一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。 二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6、0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

艺术课程教学反思范文（精选6篇）

艺术课程教学反思范文（精选6篇） 艺术课程教学反思范文（精选6篇） 身为一名到岗不久的老师，我们要在教学中快速成长，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么问题来了，教学反思应该怎么写？以下是小编为大家收集的艺术课程教学反思范文（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 艺术课程教学反思1 热爱音乐，是儿童的天性。欢快、柔和、优美的音乐能培养幼儿良好的感受性，丰富的想象力，进而美化其心境，陶冶其情操，促进其发展。《纲要》中指出教育活动内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物，要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。《大雨和小雨》正是这样一个富有童趣并蕴含着丰富的想象力，表现力的教育活动。 《大雨和小雨》的教学结束了，我从教案的设计，教学的准备，教学的实施一步一步地走了过来，在此过程中，我体验到了其中的艰辛，也从中吸取了经验。我觉的本次活动课成功之处有以下几点： 一、利用多媒体辅助教学，激发幼儿的学习兴趣 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”小班幼儿年龄小，他们的学习在很大的程度上受兴趣、情感的支配。在本节教育活动中，为了能更好地帮助幼儿理解歌词内容，我运用了多媒体。当我将鼠标轻轻一点，屏幕上出现了下大雨下小雨的情景，并伴有雨声，幼儿的眼睛紧盯着屏幕，完全沉浸于雨的世界，他们兴趣盎然，大多数幼儿能用他们稚嫩的语言表达出画面的内容，对歌词的理解又加深了一步。多媒体辅助教学，使本节教育活动，课堂气氛生动有趣，幼儿的学习兴趣激发出来。 二、注重幼儿的主体性，引导幼儿积极的发展 《纲要》指出幼儿是学习的主体，教师是引导者、参与者、合作者，在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的参与者来进行音乐的感知，想象，再现，创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。

高职艺术设计类课程改革与实践

高职艺术设计类课程改革与实践 【摘要】 本文主要探讨了高职艺术设计类课程改革与实践的相关问题。在分别介绍了该领域的背景、研究意义以及研究目的。在对高职艺术设计类课程的现状进行了分析，提出了改革的方向和策略，并通过实践案例进行了深入分析。对课程的教学效果进行了评估。结论部分则对高职艺术设计类课程改革的成效进行了分析，提出了未来发展建议，并对全文进行了总结。通过本文的研究，有望为高职艺术设计类课程改革提供一定的指导和参考，促进该领域的发展和进步。 【关键词】 高职艺术设计类课程改革、实践、现状分析、改革方向、改革策略、实践案例分析、教学效果评估、成效分析、未来发展建议、结论总结。 1. 引言 1.1 背景介绍 为了适应社会的发展需求和学生的个性化需求，高职艺术设计类课程改革势在必行。通过对课程进行深入研究和反思，探索新的教学模式和方法，不仅可以提升学生的学习效果，还能够提高学校的教学质量和竞争力。本文旨在通过对高职艺术设计类课程改革与实践的研

究，探讨如何有效地推动课程改革，提升教学质量，培养更多具有创 新能力和实践能力的高素质人才。 1.2 研究意义 高职艺术设计类课程改革与实践旨在提高高职院校艺术设计类专 业的教学质量和教学效果，适应社会需求和行业发展的要求。本研究 的意义在于探讨和总结高职艺术设计类课程改革的经验和教训，为其 他高职院校提供借鉴和参考。通过对高职艺术设计类课程的改革与实 践进行深入研究，可以促进高职院校艺术设计类专业的发展，提升学 生的综合素质和就业竞争力。更好地满足社会对人才的需求，为相关 行业培养更多高素质的专业人才，推动整个艺术设计行业的发展和进步。研究高职艺术设计类课程改革与实践的意义重大，对于提高高职 教育质量、推动行业发展具有重要的现实意义和长远意义。 1.3 研究目的 研究目的是为了深入探讨高职艺术设计类课程改革与实践的现状 和问题，分析其存在的挑战和机遇，确定合理的改革方向和策略，探 讨实践案例的有效性，评估教学效果，从而为高职艺术设计类课程的 提升和发展提供理论指导和实践支持。通过本研究，旨在总结和归纳 高职艺术设计类课程改革的成效，为未来的发展提出建议和方向，促 进高职艺术设计类课程质量的提高，培养更多适应社会需求的艺术设 计专业人才，推动高职教育事业的健康发展。为此，本研究将以深入 调研和案例分析的方式，探讨高职艺术设计类课程改革的路径和策略，

艺术课程教学反思

艺术课程教学反思 艺术课程教学反思 作为一位刚到岗的教师，我们需要很强的教学能力，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编为大家整理的艺术课程教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。 艺术课程教学反思1 随着社会的不断发展，综合国力的强弱越来越取决于人才的培养，我们已逐步地认识到，艺术修养是现代社会所需的复合型人才所必不可少的素质。艺术教育的观念已发生着深刻变化，由原来所注重的学科体系和知识技能的单科教学而转变为以学生的整体发展为中心向综合艺术教学的方向上来。 一、艺术教育的改革是一种必然的趋势。 21世纪，世界各国均面临着激烈的竞争和挑战，综合艺术素质是复合型人才不可缺少的素质。而小学阶段是人的观念、理想、信念逐步成型的关键时刻，所以从宏观上来说，我们的基础教育面临新的挑战。 二、对艺术课程标准与单科教学大纲比较的认识。 艺术课程标准由重艺术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的艺术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力，中央音乐学院的休教授已明确告诉我们，现在已没有单纯的音乐和美术学科，学生只需具有综合的艺术素质就可以了。 由孤立的单科教学转向艺术学科内部的融合，通过艺术与其它学科的沟通，来发展学生的综合能力。 由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性、反思性的理解和学习过程。培养学生的兴趣是非常的重要，我们以往常常提到这一词，但每节课上总会有“捣乱分子”，课后会有“不知所云”的学生，为什么呢？原因就是没有兴趣。作为学生在老师眼中应该是平等的，我们要善于发现他们的闪光点，让每

个学生树立学习的信心，重视个体的体验，探究，在此基础上必然有兴趣，那我们的教学就会达到事半功倍的效果。 三、综合上述提出个人的一点看法。 我们不要害怕自己是否能够胜任新课程的改革，音乐老师不具备美术老师的绘画才能，美术老师不会弹琴，其实这些担心是多余的。从古代，人们对“乐”的认识就是诗，乐，舞三者的结合。《乐记》中记载：“比音而乐之，及干戚羽旄，为之乐。”意思是奏，唱音乐，结合舞蹈，才成为“乐”。“乐者，同伦理者也。”意思是音乐能够与道德规范相通，才称乐。古代人早已知道乐的综合性，而今我们只是加进一些美术等知识，这也就不算什么困难了。知识的匮乏是我们最需要解决的问题，我们培养的是综合性的人才，那我们本身就应该是复合型的教师。 艺术课程教学反思2 本学期艺术课我把“废旧物品的加工利用”作为教学重点，抛开传统艺术课教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，从而脱离学生的日常生活实际的教学理念。在传统的艺术课教学观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。艺术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在艺术创作活动中，创造性地思维；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 一、实施目的 1、倡导绿色环保。随着科学技术的不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在衣、食、住、行诸方面，除前人为我们积累的丰富用具、物品、器具外，高科技的现代化用具、物品、器具也越来越多地走进寻常百姓家中。这就使得我们日常生活中产生的废旧物品急剧增多，这些废旧物品不仅威胁着人类居住的生存空间，与此同时，由于制造这些物品所需的能源消耗也与日俱增，长此下去地球能源终将有枯竭的一天。在学校发动学生积极地参与到利用废旧物品开展小制作、小实验、小发明的科技活动中来，让废旧或闲置的物品发挥它应有的