2018人教版选修(外国诗歌散文欣赏)全册教案(word版,104页)

人教版选修《外国诗歌散文欣赏》教案

第一单元诗歌是跳舞，散文是走路

【教学目标】

1.引导学生体味诗歌与散文的不同，特别是语言运用方面的差异。

2.在初步感知的基础上，指导学生对诗歌的形式特征、思维特点、形象内涵进行分析，初步掌握诗歌欣赏的基本门径。

3.展示诗歌的丰富内涵，扩展学生的理解力和想像力。

单元教学设想

本单元的教学重点，是向学生展示诗歌与散文的不同。单元导言先从概念上辨析了两种文体在语言运用上的差异，并以“分行”为例，讲解在诗歌中语言的功能发生了怎样的改变。在后面的诗歌选读中，可结合具体的作品，从语言的外在特征（如分行、节奏、韵律等）以及内在特征（如想像、暗示、色彩与氛围的对比等）入手，分析诗歌语言的独特使用，如何形成了一种更集中、更丰富、更具感染力的经验表达。

本单元选取的诗在形式上各有特点，要根据它们的不同进行相应的讲解：《老虎》刻画了想像中一只老虎威猛的形象，诗中强劲的语言节奏，来自相同句式的重复使用；《秋歌》一诗则利用分行、压韵的技巧，营造出忧伤、迷离的氛围，外在形式与内在情感达成完美的统一；与上两首相比，《三棵树》的外在形式特征并不明显，诗人更多的是调动一种同情的想像，让语言摆脱一般的日常应用，给无生命的世界赋予了生命的感觉。这些作品从不同的侧面，显示了诗歌在语言、修辞上的独特性。自主阅读部分的三首诗《我自己的歌》《严重的时刻》《黑马》，在句法运用、整体构思和语言节奏上，也分别有可圈可点之处，学生自主阅读时，可进行必要的引导，指出它们形式上的特点。

在教学过程中，有以下几点值得注意：

一、诗歌的阅读有一定的独特性，课堂讲授虽然很重要，但学生的独立阅读和感受更为关键。在教学过程中，一定要强调学生的参与性，并设计一些实践的环节，如作品的朗诵，不同诗作的比较，有关诗歌形象的讨论等，最大可能地形成课堂的互动氛围。“思考与探究”中翻译、改写的练习，也可帮助学生更直接地感受诗歌形式的独特性。

二、在作品讲授中，切忌空洞的主题阐释，在一般印象式的风格描述之外，要更多从具体的形式要素和诗性思维入手，把握注意语言的节奏、分行、韵律等形式特征，以及诗人独特的想像和构思，这样才能使诗歌分析落在实处，也便于学生掌握分析诗歌的一些基本方法。

三、在诗歌的形式分析之外，关于具体形象、诗歌含义的解读，也相当重要。诗歌的意义往往并不确定，与其说要传达一种明确的主题，不如说表露一种情绪、敞开一种体验。在讲解过程中，要尽量打破解释的单一性，尝试从多种角度切入，激发学生对诗歌理解的开放性。

四、要注意加强整体教学，以单元为单位，寻找本单元诗歌欣赏的共同规律。

1老虎

赏析指导

《老虎》是诗人布莱克的一首名作，具有极强的表现力，集中体现了诗歌独特的形式魅力。对这首诗的讲解，可以从两个方面展开：一是探究语言、形式方面的特点；二是探究“老虎”这一形象的多重内涵。

在语言、形式方面，此诗最突出的特点，首先是通过相同句式（“什么样……”）的重叠使用，形成强劲的语言节奏，一行一行诗，像锤子一下一下打在铁锭上，铿锵有力，震撼人心。阅读此诗，即便抛开诗歌的意义，这种节奏本身，就可让读者感受到老虎威猛的气势。其次，全诗以疑问句为主，基本上没有使用描摹、叙述的手段，但在强劲的节奏之外，也有一种视觉上的冲击力，我们仿佛真的见到一只老虎，正活灵活现地跃出纸面。这点与布莱克同时也是个画家不无关系。这首诗没有直接描绘老虎的形象，但诗人一连串的追问，也像画笔或刻刀一样，从多个侧面、多个角度，在读者的想像中刻画出了虎的铁掌、眼睛、体形。这种绘画性，也表现在诗人对色彩、环境的反差的把握上，譬如，在诗的开始，“黑夜的森林和草莽”，是诗人营造的整体氛围，它黑暗、神秘又无比宽广。正是在这一背景中，“老虎！老虎！”两

个词的突然出现，才有先声夺人之效：老虎鲜艳的皮毛，“火一样辉煌”，在无边的黑夜与熊熊的火焰之间，一种充满张力的画面感，得以强烈地凸现。

从结构上说，全诗共分六节，前面四节一气呵成，可以说节奏越来越急骤，对虎的渲染也不断加强，但到了第五节“到临了，星星扔下了金枪”一句，节奏却一下子慢了下来，色彩的对比也变得柔和起来，诗人也将笔触从暗夜中的老虎，转向了缀满星斗的夜空（将星星比做“千万滴银泪”）。如果说，前面四节诗行追问的是造物主的创造过程，那么在这一节，诗人呈现的是“创造”之后的平静：“完工了再看看，他可会笑笑？”这个“他”，指的应该就是“老虎”的创造者。在这短暂的平静之后，最后一节又回到雷霆万钧的句式，与第一节首尾呼应，这种结构安排，使得此诗虽短，却张弛有度。

“老虎”的形象本身，也包含了多重的意蕴。在诗中吟咏动物，在“咏物诗”的传统中是一种常见的类型，老虎也是古今中外很多文学家钟爱的对象。然而，布莱克书写的与其说是一只真实的老虎，毋宁说是一只不存在的老虎，它直接从诗人的想像中跳出，是一种精神、一种力量的化身。因而，这首诗一方面在听觉、视觉上充满了具体的感性，在内涵上还是有些抽象的，不只是简单地描摹一只猛兽。是“虎”又非“虎”，这也为我们的理解带来了丰富的可能。

这首诗的写作年代，正是法国大革命爆发的时期，布莱克本人也是这场革命热烈的支持者。一种解释，就是着眼于它的时代背景和政治内涵，将“老虎”看作是革命力量的象征，它摧毁了“黑暗森林”一样的旧制度，诗人赞颂的正是这种摧枯拉朽、创造新世界的革命力量。这种解释当然很有道理，但设想一下，如果一个读者对上述时代背景一无所知，也仍然能被诗歌中的节奏和力量所感染，对“老虎”的理解，似乎也不必如此实在。上面说到，布莱克不仅是个诗人，还是一个画家，同时还可以看作是一个哲学家，他的很多诗作都包含着神秘的哲理，譬如《天真的预示》中的名句“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂”，就因含义隽永而脍炙人口。这首咏叹老虎的诗作，其实也可从宗教的、哲学的层面理解。“什么样”的力量创造了老虎，对自然伟力的追问背后，依托的正是基督教的创世神话，上帝创造了万物，创造了老虎，也创造了羔羊。作为一种幻象出现的“老虎”，由此也可看作是一种神秘的象征，代表了一切生命的创造。

教学建议

一、预习指导

1.引导学生阅读单元导言，重点理解“诗歌是跳舞，散文是走路”这个说法的含义，并试着想一想还有什么类似的比喻，可以说明诗歌与散文的差别，比如“写字”与“书法”的区别等。

2.学生大声诵读《老虎》一诗，直接感受诗歌铿锵的节奏，思考诗人运用了怎样的句式，形成了这种节奏效果。

二、作品讲解

1.介绍诗人布莱克的生平（见参考资料），可以侧重于布莱克诗人之外的画家身份，可以帮助学生更好地理解这首诗的绘画特征。

2.分析此诗的艺术特点，包括以下几个方面：相同疑问句式的不断重复，形成了一种密集的、追问的节奏；色彩的对比、反差，更鲜明地呈现了老虎的形象；诗歌速度、节奏的变化，使得紧张中有松弛。

3.这首诗在理解上有一个难点，是它的宗教背景，诗人实际上借用了“上帝创造世界”的观念，“老虎”的创造者，在某种意义上，就是《圣经》中创造万物的上帝形象，尤其是“不就是造羊的把你也造了？”这一句，更是说明了这一点。羔羊与老虎，是典型的基督教意象，它们虽然是对立的象征──羔羊，代表善良、温顺，老虎则代表野性、暴力──但都是上帝的造物，了解这一背景，有助于更深入地理解诗的内涵。讲解这首诗的宗教背景，可给学生介绍《圣经》中“创世纪”的故事。

4想像的产物，“老虎”象征了什么。无论在语言的节奏上，还是在老虎的刻画上，这首诗都有一种强烈的可感性，但诗人书写的并不是一个具体的形象，他更多地是书写一种主观的想像，亦真亦幻，恰恰是这首诗的神奇之处。老虎，作为一种清晰可感的幻象，作为一种内涵丰富的象征，直接就是生命创造、反抗激情的化身。

三、扩展与比较

以“动物”为吟咏的主题，是一个重要的诗歌类型。写“老虎”，古今中外也有很多名作，可以挑选其中的一些作品，如牛汉《华南虎》、博尔赫斯《老虎的黄金》与布莱克的《老虎》进行比较。

参考资料

一、译者序：一名不该忽视的诗人

我愿意以人子和诗人的名义，而不是以学者或译者的名义来向你奉献这部译诗集。它的作者是一个我们知道得太少的诗人和圣人。在了解他和他的诗之后，我们将意识到，忽视他，对于诗歌，尤其是外国诗的读者是一个多么大的缺憾；对于外国文学的介绍和研究工作是一个多么大的缺陷。

他是一名英国诗人，全名威廉·布莱克，属于18世纪末叶和19世纪初叶。从文学史上来说，属于前浪漫主义时代，虽然他与这个“主义”并不相干。即便在其祖国，在欧美，也曾有很长的时间他没有得到足够的重视；他在世时，只有华兹华斯等少数人注意到他，并受了他的影响。直到19世纪中叶以后，他才声誉日增。其间的原因只有一个：他远远地超越了他的时代。这位生前备受冷落的诗人，从此成了评论界的宠儿、大师所效法的大师。

正如W.P.威特卡特在《对布莱克之心理学研究》一书中所说：“雪莱、济慈、华兹华斯和柯勒律治的声名依然如旧，拜伦的声誉已不如他在世之时，骚塞已经被人们遗忘；而布莱克的声望却与日俱增。”

19世纪末、20世纪初布莱克研究专家达到创纪录的一百多人；

英国20世纪最伟大的诗人W.B.叶芝从1887年起编辑布莱克的诗作，并受到他的很大影响，他在日后模仿布莱克，创造一个自己的宗教神话体系；

美国20世纪的诗歌大师之一T.S.艾略特曾专注地研究布莱克，“向布莱克学到了不少东西”。

一些批评家在论述诗歌发展进程时说，布莱克和华兹华斯是英语诗歌革命的开路先锋；另一些评论家在褒扬艾略特时，将艾略特和布莱克、华兹华斯一起，并称为英语诗歌革命的三大开路先锋。

布莱克，布莱克，布莱克是一个什么样的诗人？

我们难以很快地作出回答，因为我们也许已经开始意识到评论界的一个公断：他是英国文学史上最独特、最复杂的诗人。

（一）纯真的人，神圣的疯子

布莱克首先是个人，然后才是个诗人。

许多人为他画过像。初次见到他的像，你一定会被震慑住，至少是一惊：这是一副多么不寻常的面容啊！他的异常宽阔明朗的前额，他的一双目光如炬、又略显惊惶的大眼睛。当你再次看他，你会看到他眼睛里的智慧、专注、“疯狂”和纯真。他跨越世纪，注视着自己预言过的世界。

1757年，他出身在伦敦一个贫寒的袜商家庭。他从小就“富于幻想，神经过敏”。4岁时，他幻觉见到上帝；另一次，他又看到田野里一棵大树上栖满了天使。类似的另一次经历是在他30岁的时候，他的19岁的弟弟罗伯特·布莱克患病夭折。他见到临终的弟弟的灵魂冉冉上升，穿过屋顶，升向天空。他乐而忘悲，击掌相庆，欣然歌诵。最后一次，是他临终的时候，他无比的安详，面带欢乐的笑容，吟唱着他在天国所见的景物。这种“神迹”般的经历，无论意味着什么，至少告诉我们一件事：他是个虔诚的人。我们还将看到，他确实超脱了世俗。

他没有受过正规教育。其原因不是家境贫寒，而是他的个性。他不喜欢正统学校的压抑气氛，拒绝入学。这时他还非常年幼，而他的极强的个性已经开始显露。他“对任何使他受约束的企图都以不可遏止的愤怒来反抗”。幸好，他的父母虽然是普通市民，甚至是小商人，却非常开明，听凭他不进学校而在家中学习他所喜欢的东西。对于布莱克，这是难得的幸运，但也给他日后的生活带来了隐患。这意味着他将没有阅世能力，与世俗格格不入。

他所喜欢的是绘画和诗歌。他11岁进绘画学校，12岁开始写诗，那些诗后来收入了《诗的素描》。他在绘画学校的三年多中，表现了非凡的艺术才能，父亲预备让他师从一位著名的画家。但是，为了不影响父亲的小本生意和弟妹的前途，他主动放弃了这个求之不得的机会，去跟一位雕刻家当学徒。那一年，他才14岁！这个单纯的人！

他终身靠绘画和雕刻为生，诗歌从未给他的清贫生活以补贴。他的第一部诗集是靠朋友的资助印成铅字的。他的一生便是：创作绘画和雕刻作品，收取稿酬或将其出售；创作诗歌，配上自己作的插图出版，由自己、偶尔由别人谱上曲子，在朋友的沙龙里咏唱。只有一个例外：27岁时父亲去世，他和弟弟一同开了一家印刷店，一年后，印刷店破产；从此，他再没有谋过别的生计。因为生活所迫，他不断地搬家，最远曾经搬到苏格兰；有时，他靠别人的资助生活。他接受别人的资助，但从不妥协，从不出卖自己。他出卖的是自己的劳动。

他一生最大的幸运是他的婚姻。21岁时，他因追求一位轻浮的姑娘而失恋。这时，有位邻家姑娘真挚地向他表示了同情。她的名字叫凯瑟琳·布歇尔，本人是文盲，父亲是菜农。四年以后，布莱克在经济上获得了独立，克服家庭的阻力，使她的姓名变成了凯瑟琳·布莱克。布莱克夫妇没有子嗣。温柔的妻子成了他一生的忠实伴侣和惟一安慰。他教会她读书、写字和制版技术，使她又成了他的最忠实的助手。同时，他也忠实于妻子。这是他与几乎其他所有诗人不同的地方，他的一生，从未有过绯闻，从未拜倒在什么贵妇人的脚下！

他大无畏。在那个时代，英国是反对法国大革命的大本营。然而，他却敢于写诗歌颂法国革命。著名出版商约瑟夫·约翰逊敢于印行玛丽·沃尔斯莱夫的《为女权辩护》和葛德文的《政治正义论》，可是当他印完布莱克的《法国革命》第一卷后，竟不敢拿到市场上去出售！

在《天国与地狱的婚姻》中，他竟然否定代表理性的上帝，赞美代表力的撒旦，并且宣称或者说预言上帝退位，“永恒的地狱复兴了……现在是艾登在统治，是回到伊甸园的亚当。”他希望或者说预言天国与地狱结合，成为理想的人世！

在客居苏格兰的菲芬时，他竟然大怒地将一名警员逐出花园，被苏格兰警方指控犯了挑动暴乱、威胁国王罪！几个月后，他在法庭上慷慨陈词，在听审者的欢呼声中被判无罪释放。

他的一生就是工作。W.L.伦威克在《1789至1815年间的英国文学》中说：“威廉·布莱克的一生质朴无奇，以雕刻家知名于世。他和出版商相处通情达理，关系融洽；他经常出入于艺术家中间，他们把他视为其中的一员；他有一些爱他、并且帮助他的朋友。他的编年史极其简单，传记上几乎没有什么可以大书特写，只有这些一直延续的简单的事实和紧迫的艺术创作活动。他的生活是一个统一的整体，从中我们只能看出雕刻职业事务、情感关系和哲学思想等方面的强度变化。”简单地说，布莱克是一个单纯的人，过着单纯的生活，他一生中最主要的活动就是进行艺术创造工作。直到去世前几天，他仍然在工作。“他叫人用最后几个先令去买碳笔”。他画完最后一幅画，把它放下，说道：“我已经尽力而为了。”他没有立遗嘱，这就是他的遗言。

1855年，撒缪尔·帕尔墨在致友人书信中说：“布莱克，你见过他一次，便永远不会忘记。他的知识博大精深，他谈吐非凡，但有些神经质……和他一起在乡间散步，就是在接受美的灵魂……他是一个不带面具的人……他是那种我们在整个生命旅程中所遇见的绝无仅有的人。”

这就是布莱克：没有受过正规教育，一生清贫，但具备最独立最可敬的人格、杰出的天赋和非凡的才能；生前没有得到显赫的声名，但毫不介意地沉溺于自己的艺术世界和精神世界。

他脱俗，但并没有放浪形骸。他只是有些“疯狂”。他绰号就是“神圣的疯子”。他让人想起美国著名的黑色幽默小说家冯尼古特的《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》中的“疯子”，神圣的疯子。那部小说中多次引用布莱克的诗句，而且只引用了布莱克的诗。他不放浪形骸，他很专注认真。他认真地疯，他在追求什么？

“布莱克当然卷入了男人、女人和他们的社会所组成的普通世界，但他一直固守他称之为‘想像’的永恒世界的非凡价值与非凡真实，实际上可以说，他整个一生都极力企图看到这两个世界合而为一并把它展示给别人。”

（二）不仅是诗人

布莱克生活在一个“愤怒和喧嚣”的时代。英国工业领先于全世界而飞速发展，这一方面使许多人遭受失业和贫困，另一方面对文艺的发展形成了巨大的冲击和排挤；而法国革命和美国独立战争相继爆发，在一定程度上唤醒了诗人们的叛逆意识，为19世纪浪漫主义的繁荣准备了条件。但是菲尔丁和哥尔斯密的

时代已经过去。文学处于这两个波峰的波谷之中，诗人们普遍感到压抑和困惑，在抗争中，几乎都沉沦下去。“他（布莱克──笔者注）的时代洋洋得意地把绝大多数诗人逼进忧郁的孤寂之地和疯人院里。”

作为一个诗人，布莱克在这种环境的压迫下不断成熟。一开始，他为革命的发生而感到欢欣鼓舞，显得乐观而坚定；但不久，现实使他处处碰壁，在外在世界里，他被打败了。但他并没有在精神上被打败，并没有使自己的诗歌变成宣泄不满情绪的下水道。他从外在的现实进入了心灵的现实，而不是进入了“忧郁的孤寂之地和疯人院”。这是他区别于其他同时代的诗人的伟大之处。革命对于他成了“仅仅是一种思想，一种内在世界、精神世界的东西”，他正是在这个世界里进行战斗：

把我那灼亮的金弓带给我，

把我那愿望的箭矢带给我，

带给我长矛，招展的云彩呀！

把我那炽热的战车带给我！

我不会停止内心的搏斗，

我的剑也不会在手中安眠；

直到我们建立起耶路撒冷，

在英格兰青翠而快乐的地面！

这种追求不但造就了他的超越时代的诗歌，而且将他本人造就成了一个预言家。他从一个见过上帝和天使、见过灵魂升天的梦幻者，变成了用无韵体诗、用象征的语言来预言上帝退位，预言人类精神世界之变化的先知。

《天国与地狱的婚姻》

《亚美利加：一个预言》

《欧罗巴：一个预言》

……

是的，他所预言的不是外在世界的变化，而是人类精神世界的未来。在其一系列《先知书》里，他用一种奇特的语言，在200年前，预言了今日世界人们在宗教和哲学观念上的变化，包括对性观念之解放（这一点，在本译诗集所选的《阿尔比恩的女儿们的幻象》一篇中可以看到）。

因此，他不但是诗人，还是预言家，1927年“人人丛书”版的布莱克作品集的书名就叫《布莱克诗与预言集》。同时，他又是一位著名的雕刻家。他在世时主要以绘画和雕刻闻名。他最擅长的是铜版蚀刻。那是他表达思想、幻想和精神世界的另一种语言。他为自己的所有诗卷配上了精美的插画。并且，他曾应出版商之邀为许多著名小说家和诗人的作品集作插图。

他在18岁时即为著名的威斯敏斯特大教堂作画。

他为诗人托马斯·格雷的《诗集》，为弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》，为乔叟的《坎特伯雷故事集》，为班扬的《天路历程》，为华兹华斯的《诗集》，为但丁的《神曲》……作了大量想像力极其丰富的精美插图。

这些作品多为宗教题材。画面上有人，更有神；有正统宗教的神，更有他自己的宗教系统中的神。在他的手下，它们的饱满、强壮，有时又是扭曲的形象自有一种与众不同的力量；它们所洋溢、所迸发的，是他的超凡的、然而有些怪异和疯狂的想像之美。扭曲、绽开、翅膀、飞翔、光、辉煌、升华……到底是什么？他表现的，正是他所赞美的，是力与美。

对于他的雕刻绘画创作，在他去世后一年，约翰·托马斯·史密斯说：“我坚定地相信，没有一个艺术家能像他那样一点不剽窃别人的作品。”

他的诗，加上他的预言，再加上他的雕刻，便勾勒了他的艺术世界和精神世界的大致轮廓。

……

（三）虎！虎！

只能说我们对布莱克了解得不够，不能说我们不知道布莱克。大概所有了解外国文学的人都知道他的《伦敦》，也许还有《虎》。《虎》是布莱克的不朽之作，但它的前两行的所有中文翻译都是错的。而且错得要命。

我有意在此指出这个错误，同时想说，对布莱克的太少的翻译工作错得并不少。并且，想说文学翻译现在错得太多、太令人忧虑。但是这里不适宜再说下去。我只是企图通过纠正这个错误来进入一个重要的话题。

原文是：

Tiger!Tiger!Burningbright

IntheForestoftheNight.

这似乎是两行太简单的文字。

译文一：

老虎！老虎！你金色辉煌，

火似地照亮黑夜的林莽。

译文二：

老虎！老虎！你炽烈地发光，

照得夜晚的森林灿烂辉煌。

译文一只不过没有完全把握原文，译文二简直是在把原文当打油诗了。

且不说“多”“金色”是想当然加上去的，多了意思的“林莽”是为了押韵，“照亮”森林布莱克也并没有说；只说“少”：少了burning(燃烧)，少了Forest上f的大写和Night上n的大写。如果只是辉煌和放光，为什么布莱克不说shiningbright呢？如果只是黑夜的林莽或黑夜里的森林，为什么布莱克说theForestoftheNight而不说theforestinthenight呢？布莱克为什么要用大写？

少掉的恰恰是最关键的东西。

因为布莱克是在象征，而不是在比喻。所以，是“黑夜之林”，如同但丁的《神曲》；而不是“黑夜的林莽”或“夜晚的森林”。甚至，他用的是后来“意象派”诗人所说的“直接”的原则：不是“像”，“而是直接就是”。不是“火似地照亮”，而是“燃烧”：burn这个词并没有别的解释。这两行诗不妨译成：

虎！虎！光焰灼灼

燃烧在黑夜之林。

顺便提一下，这两行诗的音步，虽可读作44，但按照英诗格律，第二行诗更应看作43或42，因为没有重音不成音步；并且，严格地讲来，布莱克在这里并没有严格遵循格律。布莱克原本就是传统的反叛者和革命者，他的诗，有时是押韵严格，音步勉强，不成格（抑扬或抑抑扬等）；他还开创了大量用无韵体写诗的先河。反过来，如果他过于拘泥于表层形式，他的诗如何能如此准确地表达他的灵魂的，奔放不羁！同样，如果译诗过于拘泥于原诗的表层形式，如何能准确地表达原诗的灵魂！既如此，原诗的aabb韵脚译成abcc又有何大不可，较之于尽失原诗之精髓，更何足道哉！

我们从两行原文中窥见了布莱克诗的一斑。现代著名文学批评家沃伦在讨论意象、隐喻、象征和神话时说，“布莱克的‘老虎’就是一种神秘的隐喻”，这种隐喻“和人把自己投射到非人世界的隐喻恰恰是背道而驰的”。因此，布莱克的老虎是“作者心目中一个幻觉的生物，既是一件事物，也是一个象征”。

他的确说得非常中肯。布莱克的“虎”是虎而非虎，但不能说是一种比喻。否则，比喻什么？它是一种象征。不像什么，它“直接就是”。因此有人说布莱克是神秘主义者，但他的“神秘主义”不是正统宗教的神秘主义。他的隐喻既不是圣经中隐喻中的那种类型，也不是玄学派诗人诗中那种让人摸不着头脑的隐喻。他的隐喻“和人把自己投射到非人世界的隐喻恰恰是背道而驰的”。他是在象征。的确，布莱克的诗，尤其是后期的诗中，很少出现like这个词。但是，像《虎》这样完全是象征的诗并不多。象征，主要还是属于他自己的诗体宗教神话系统。

高考语文一轮复习专题九古代诗歌阅读第一讲鉴赏古代诗歌的形象教学案

专题九古代诗歌阅读 考纲展示命题探究 第一讲鉴赏古代诗歌的形象 基础点：诗歌创作的目的是抒情，而诗人的思想感情往往是借助诗中的形象委婉含蓄地表现出来。因此鉴赏古诗词，首先必须把握古诗词的形象。所谓形象是指诗歌作品创造出来的生动具体、寄寓了作者思想感情的艺术形象，可分为人物形象、景物形象、事物形象三类。 (1)人物形象包括抒情主人公形象和诗歌所刻画的人物形象。 (2)景物形象是指诗歌和描绘的自然景物和人文景物，指的是情中景，包括景物描写、场面描写和色彩描写等。 (3)事物形象多指咏物诗或杂诗中的物象。所谓物象，即被诗人人格化了的描写对象，或称为“情中象”。这些物象大多带有诗人的主观色彩，曲折地表现诗人的品格和思想感情。 重难点：1.景物形象的概括分析。 2．意象的含义和作用。 [考法综述] 鉴赏古诗词中的形象，就是把握诗歌中所刻画的艺术形象的内涵。鉴赏艺术形象的内涵，就是要分析、判断诗歌中包含的作者的思想感情和诗歌所蕴含的社会意义。鉴赏古诗词形象题目要求考生概括诗歌中人物、景物、事物的特征，提示主旨所刻画的某一具体形象的意义。从近几年高考命题形式来看，主要从以下几个角度命题：人物形象概括分析、景物形象概括分析、事物形象概括分析。 命题法1 人物形象 典例1 阅读下面这首诗，完成后面的题目。 送邹明府游灵武[注] [唐]贾岛 曾宰西畿县，三年马不肥。 债多凭剑与，官满载书归。 边雪藏行径，林风透卧衣。 灵州听晓角，客馆未开扉。

[注] 明府：对县令的尊称。灵武：即灵州(治所在今宁夏灵武县)。 请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。 答：__________________________________________________ [答案]诗中邹明府形象的主要特点是：①清正廉洁。②三年县令任满离去，马依旧瘦弱，随身相伴的还是那些书。如今冒雪远游朔方，前程艰险，单薄的衣衫哪抵得住透骨寒风。 ③正是通过这些细节的刻画，展现了邹明府至清至廉的形象。 [解析]本题考查鉴赏诗歌作品中“人物形象”的能力。要求概括人物形象的主要特点并进行分析，所以概括、分析都是必不可少的，同时要做到有条理，有对特征的分析。 阅读本诗应先抓诗词大意，再细致分析描写对象，关注使用的表达技巧。首先找准形象，通过题目可知本诗描写了一个官员的形象；其次分析形象，本诗从“马不肥”，“债”等词语可以看出作为一个官员的邹明府生活的窘迫，可见其廉洁清正。“马不肥”见出他的清贫；“债”是说不单没有钱财，还有债务；“透卧衣”是说衣服单薄，无钱购置御寒衣物。这些细节描写表现了邹明府为官勤于政务，衣食节俭，清正廉洁的形象。 解题法1 “四角度”把握人物形象－－－－－－－－－－－ 1．抓住背景，知人论世 了解诗人的有关资料是鉴赏诗人形象的前提。诗人的有关资料主要包括生平经历、代表作、所处时代特征、作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。吟咏物象的诗更需关注诗人的生平经历。如赏析陶渊明的诗歌，就必须了解他的一生，抓住隐者、喜爱菊花、向往自然、厌倦官场生活等关键点。 不同时代的作家，其作品所反映的社会内容和寄寓的情感是不同的。同一作者，处于不同的人生阶段，遭遇不同，处境不同，其作品的感情基调也不一样。例如李清照前期生活美满，夫妻恩爱，其词轻快、爽朗，充满生活情趣；后期遭受战乱，国破家亡，自然就比较悲伤、哀怨、凄婉。 2．抓住关键词语，分析人物特点 一般来说，作者在塑造人物时往往综合运用一些描写手法，如语言、动作、细节描写等，所以鉴赏形象时要结合作者对人物的描写，概括人物的特点。 而抓住描绘人物言行情态的关键词语，揣摩诗人心理、概括形象特点更是一条捷径。如赏析《怀天经、智老，因访之》，抓住“诗卷”“纶巾鹤氅”等对人物的描写，就能概括出诗中诗人的形象特点。再如鉴赏朱庆馀《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，第三句的“问”含蓄而生动地刻画了诗人应试前向主考官打听情况时忐忑不安的心理。 3．抓住景物描写，把握人物形象 景物描写能够对人物的心理起烘托作用，是人物心境的间接流露。古典诗歌经典《梦游天姥吟留别》《登高》《孔雀东南飞》等，都或多或少地运用了景物描写来衬托人物形象。 4．结合形象，明确指出其作用或效果 特别是诗词中的人物形象，是特定主人公，而非作者自身时，一定要明确作者塑造该人物形象的作用，寄寓了自己什么样的情感。 重难点拨[ 常见设问方式]

《中国古代诗歌欣赏》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《中国古代诗歌欣赏》教学设计 一、概述 ·高二年语文选修模块，选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》 ·《中国古代诗歌欣赏》是高中语文新课程人教版高二年选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的第一单元“以意逆志知人论世”的内容。安排一课时 ·学习中国古代诗歌鉴赏中的“以意逆志知人论世”的欣赏方法。 ·引导学生把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 小评:高二年的古诗文是教学之重点,洪老师紧紧把握单元重点进行阐述,很有意义。 二、教学目标分析 知识与技能： 1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨； 2、学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 过程与方法： 1、结合优美的诗歌作品进行赏析指导； 2、培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 情感态度与价值观： 1、通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受； 2、体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 小评:洪老师紧紧扣住新课程理念，在细微处做文章，有意识地从各方面引导学生，突出诗歌的审美功效。诗言志，作为诗之大国的新一代，实在很有必要进行诗教。 三、学习者特征分析 1、学生在此之前，在必修模块就已经学习了诗歌，已经基本具备了学习诗歌的知识和能力。 2、学生的知识面窄，对于诗歌的内容理解不准确，诗歌的情感也把握不准。

古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计

古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 【教学目标】 1.明确修辞手法。 2. 分析修辞手法的具体运用（结合句意理解）。 3.对情感的表达有什么作用。 【教学重难】 【考点分析】“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。“表达技巧”是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。文学作品的表达技巧有三个层面的内容：第一，修辞手法。涉及的范围一般在《考试大纲》里规定的九种修辞手法（比喻、比拟、对偶、夸张、排比、借代、设问、反问、反复）之内。第二，表达方式及表现手法。第三，篇章结构。“修辞手法”是学生比较熟悉的知识点，所以引导学生分析修辞手法的使用及其表达效果就显得非常重要。 【学情分析】学生们普遍热爱语文，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不够规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。 【课时安排】一课时 【设计理念】根据新课程改革的目标，并结合“诱思探究教学论”，要让学生成为课堂的主人，使学生真正动起来，这就要求教师结合学生的具体情况创设合理的教学情境，考虑到高考的要求，重在方法、技巧地点拨和答题的规范性、准确性和熟练程度的训练。 【教学流程】 一、导入 二、小试牛刀判断下列诗句的修辞手法： 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。（林逋《山园小梅》）学生回答，明确分别使用了对偶、比喻、夸张、比拟的修辞手法。（设计意图）自然引入课题，同时明确考查频率最高的几种修辞格。 三、实体演练精讲高考试题（2008四川非延考区，12) 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）【双调】雁儿落带过得胜令吴西逸春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。毛苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。【注】①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所做。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。⑴从归隐的角度看，这首元散曲些了几个层次？请简要分析。写了两个层次。前四句为第一层，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人生淡薄之慨。后几句为第二层主要写向往中的隐逸生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”后的几句为第二层，写归隐后的精神生活. ⑵这首元曲主要运用了哪种修辞手法？试做赏析。①对偶，如“秋月”句对“春花”句等。②比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等。③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。（设计意图）细致分析高考真题，让学生明确修辞手法怎样考。评分标准是什么。2. 总结赏析修辞三步法。①揭示修辞手法。②分析手法的具体运用（结合句意理解）。③主旨情感及表达效果。（设计意图）总结规律，使学生在做题时有章可循。三、沙场练兵1.学生独立思考回答。阅读下面这首元散曲，然后回答问题。【正宫】塞鸿秋周德清长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变

《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计

高中语文选修课《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计 《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计思路 《中国现代诗歌散文欣赏》选修教材，内容包括五个诗歌单元和五个散文单元，每个单元都把主题相同的诗歌和散文收集起来，且都有一个响亮的名字。每个单元都有一篇精读、几篇略读、一个思考和探究和一篇文章。尤其是文章，诗歌部分几篇文章下来，“如何鉴赏诗歌”已有了章法可循；散文部分的文章也是如此。 必修课中已学过几篇出自大家之手的现代诗歌和现代散文，《中国现代诗歌散文欣赏》选修教材是在必修教材基础上的一种拓展和延伸，他应把学生在必修课上学的的知识和能力迁移到选修课中，使学生的鉴赏力和和审美力顺其自然合乎规律的发展。因此，我打算用学案教学法进行选修课的诗歌和散文教学。 下面先来谈一谈诗歌教学的学案： 一、挚情朗读 有位哲人说过“如果嚎叫就是诗，那么驴就是伟大的诗人”，可见，无论写诗还是读诗，都应该有真挚的情感在里面。 1、扫清字词障碍 2、培养学生初读感受 让学生谈一谈，读后作者写些什么，最打动你的是什么，为什么。 二、知人论世 1919年，“五四”运动以来的中国，离学生并不遥远。诗歌是时代的最强音，了解时代背景，了解作者生平，能帮助学生更好的理解诗歌；选修课教材，每篇诗歌后面无论是精读还是略读都附有作者简介，其中介绍了作者的生平、简单事迹以及作品。可见，知人论世的重要，他是打开鉴赏诗歌大门的钥匙。三、抒发情感 学生在初读中，感受最深的就是作者通过语言所表达的感情，情感借助文字表达出来，品味语言就成为鉴赏诗歌的重要部分。 四、品味语言 诗歌中某些字的锤炼，某些意象的含蓄，某些修辞的运用，就能为语言增色，为诗歌添彩，为情感表达服务。 （可见，抒发情感和品味语言这两块密不可分，不分主次先后，同时进行，你中有我，我中有你。每一课后都设有导读，学生借助导读内容，理解诗歌的内容会更容易，体味语言会更深刻，更容易和作者的思想感情上产生共鸣，从而喜欢上现代诗歌。） 五、表达技巧 要想很在行地鉴赏诗歌作品，还要适当地把握诗歌的文体特征，探寻一些文学知识和鉴赏技巧。 表达技巧抒情方式：直接抒情（直抒胸臆） 间接抒情（借景抒情寓情于景情景交融）修辞：比喻拟人等 表现手法：象征用典欲扬先抑动静结合虚实相生想象联想等

古代诗歌鉴赏之人物形象教学设计

古代诗歌鉴赏之人物形象教学设计 【教学目标】 知识目标：①了解人物形象的类型； ②学会分析人物形象的特征。 能力目标：①鉴赏诗歌的人物形象； ②学会解答鉴赏人物形象类题型。 情感目标：体会人物形象的情感，激发学生诵读诗歌的热情。 【教学重难点】 重点：分析人物形象 难点：人物形象类题型如何规范解答 【教学方法】 引导法自主探究法讨论分析法等 【教学手段】 借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。 【教学过程】 一、导入 吟诵着李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”，可知诗仙之恃才放旷；吟诵着杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”，可知诗圣之心忧百姓；吟诵着陶潜“久在樊笼里，复得返自然”，可知五柳之怡情田园。在诗歌的天空里，英雄、征人、游子、悲士、隐士、宫女、思妇……一个个鲜明的形象如群星闪耀，今天，我们就来学习如何鉴赏诗歌的人物形象。

二、明确概念 人物形象：作品中描写的人物；诗人自我形象。 三、鉴赏人物形象的方法 1、知人论世,关注背景 示儿陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 2、分析描写技巧,抓住人物特点 小儿垂钓胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 3、通过分析周围环境、景物等的烘托作用来抓住人物形象的特征 军城早秋严武 昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。 四、高考链接·规范答题 请结合全诗，简要分析诗人的形象。 竹轩诗兴 张镃 柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。 梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。

预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 参考答案： 塑造了一个闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（形象特征） 通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（具体分析） 通过这一形象的塑造，表达诗人对闲适生活的追求和向往。（形象作用） 五、答题步骤归纳 1、总括：刻画了一个怎样的形象。（概说特征、身份） 2、分析：结合具体诗句分析特征是如何表现出来的。（结合表达技巧） 3、评价：指出描绘形象的作用或效果。（作者的情感、理想、追求、品性等） 六、随堂演练 请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并做简要分析。 送邹明府游灵武 唐贾岛 曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。 边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉。 【注】明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武

古代诗歌鉴赏修辞教学设计

古代诗歌鉴赏——修辞手法教学设计 语文组戎承谦 教学目标： 1、理解修辞含义； 2、熟悉诗歌中常用的修辞手法及表达效果； 3、理解赏析诗歌修辞手法，并且准确组织语言回答诗歌修辞手法问题。教学重点： 理解诗歌之修辞手法 教学难点： 准确组织语言回答诗歌修辞手法问题 教学过程： 一、理解含义： 修辞，也就是“修饰文辞”，运用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果。 二、诗歌中常用的修辞手法 1、比喻； 2、比拟； 3、借代； 4、夸张； 5、对偶； 6、设问； 7、反问； 8、双关； 9、互文；10、反复 三、修辞手法的效果 1、比喻：生动形象、化虚为实 2、比拟：感情色彩鲜明启人联想 3、借代：特点突出含蓄凝练 4、夸张：烘托气氛、增强感染力 5、对偶：整齐和谐、表意凝练 6、设问：启发思考、加强印象 7、反问：加强语气感情强烈 8、双关：含蓄委婉、趣味性强 9、互文：言简意赅相互解释 10、反复：强调突出 四、指出下列诗句的修辞手法 1. 白发三千丈，缘愁似个长。 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻 2. 大漠沙如雪，燕山月似钩。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 3. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 雁引愁心去，山衔好月来。 4. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 5. 苟利国家生死以，岂因祸福避趋之? 6. 借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村 7. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴 8. 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪 9. 秦时明月汉时关 10.古道西风瘦马，小桥流水人家 五、（一）课堂示例 望洞庭

刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 这首诗运用了哪种修辞手法？请具体分析其作用。 ①、这首诗运用了比喻的修辞手法， ②、将潭面比作未磨之镜，将湖中的君山作比皓月银辉下银盘里的一颗青螺， ③、两个比喻的运用,使得本诗的景物描写生动形象，表达了诗人对洞庭美景的 喜爱之情。 （二）课堂示例 移家别湖上亭 戎昱yù（中唐） 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 这首诗运用了怎样的修辞手法，简要分析。 答：①、作者采用拟人化的手法； ②、赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位； ③、巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。 （三）小结古诗词“修辞”答题步骤 1、准确指出用了何种修辞手法。（步骤一：修辞名称） 2、结合诗句解释怎么用这种修辞手法，突出了什么特征。（步骤二：修辞诗句） 3、这种修辞手法的描写效果以及如何有效地传达出诗人感情。（步骤三：抒发情感及效果） （四）课堂示例 次潘别驾韵 汪莘shēn （南宋） 野店溪桥柳色新，千愁万恨为何人。 殷勤织就黄金缕，带雨笼烟过一春。 注：次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。 1.举例说明这首送别诗中修辞手法的妙用。 答案： ① .运用了拟人、比喻、对比等手法。 ② . “殷勤织”运用拟人赋予柳以人的行为、感情，把绞缠无绪的柳丝比喻成“黄金缕”，将“柳色新”同“野店溪桥”荒凉寂寞的背景对比，将“殷勤织就黄金缕”的不易与“带雨笼烟过一春”的易衰老、凋残对比。 ③ .突出诗人友人离去后的千愁万恨之情和悲凉、寂寞之感。 六（一）课堂练习

古代诗歌鉴赏表达技巧教学案

古代诗歌鉴赏——表达技巧教学案 一、诗歌鉴赏表达技巧类——构建知识术语： 表达技巧（艺术手法）：表达方式、抒情手法、修辞方法、结构技巧、其他表现手法 （1）表达方式：记叙、议论、说明、抒情、描写。 （2）抒情手法：直接抒情、直抒胸臆 间接抒情：借景抒情—触景生情融情入景情景交融 借事抒情、即事感怀 托物言志托物寓理 借古讽今借古喻今咏史言志借古抒怀怀古伤今 用典抒情 (3)写景手法：正面描写、侧面描写、白描、细节描写衬托渲染 运用修辞联想想象移步换景 绘形绘声绘色 高低远近俯仰 动静明暗虚实结合点面结合工笔细描粗笔勾勒 视觉、触觉、听觉、嗅觉 (4)修辞手法 比喻：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。——白居易《长恨歌》 比拟：拟人，赋予人的情感（使……人格化）描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。 东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。——苏轼《新城道中》 双关：趣味含蓄委婉意味隽永 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》 夸张：浪漫，引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。 白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》 借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。 知否，知否？应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》 对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。—杜甫《登高》 排比：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。—马致远《天净沙?秋思》 互文：言简意赅趣味 秦时明月汉时关，万里长征人未还。—王昌龄《出塞 反问：强调突出 江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？—王安石《叠题乌江亭》 设问：强调突出 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。—元曲小令阿鲁威作 反复：强调突出回环往复的音韵美 红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！ 叠词：营造氛围音韵美 离离原上草，一岁一枯荣。——白居易《赋得古原草送别》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢》 (5)结构手法：照应（首尾照应照应诗题等）重章叠句总分（总领总结分写） 线索过渡铺垫伏笔 以景起句以景结句起句设问 开门见山卒章显志议论收尾问句收束 (6)其他表现手法： 比兴、用典、对比 衬托：（正衬：哀景衬哀情、乐景衬乐情）；（反衬：以动衬静、以静衬动、以声衬寂、以明衬暗、以乐景衬哀情） 虚实结合、虚实相生 / 联想和想象 / 曲写（对写）：如以对方写自己（委婉含蓄） 渲染/烘托细节描写 象征/托物言志 情与景关系：借景抒情、寓情于景、融情入景、景中含情以景结情 欲扬先抑、欲抑先扬

人教版外国诗歌散文欣赏《当你老了》(人教版高二选修) 教案教学设计

人教版外国诗歌散文欣赏《当你老了》(人教版高二选修) 教案教学设计 3当你老了 赏析指导 这是一首情诗，写给诗人终生追求的一位女性──毛德冈。她是位才华出众的演员，但一直投身于爱尔兰的民族自 治运动，并成为这场运动的领导人之一。在年轻时代，诗人 第一次见到这位传奇的女性，就被她深深吸引，堕入了情网，但遭到了拒绝，这段痛苦的恋情几乎萦绕了诗人的一生。 《当你老了》一诗，写于诗人的感情受挫之后，诗歌成了化 解内心苦痛的方式。但是，诗人没有直接抒写当时的感受， 而是将时间推移到几十年以后，想像自己的恋人衰老时的情景。这种构思并非诗人的独创，16世纪的法国诗人龙萨也有过一首类似的作品，诗人或许受到了龙萨的启发，用同样的 方式演绎了自己的感情。 第一节，时间设定在未来，诗人描摹着自己恋人的晚年 生活，恳请她阅读他早年写下的诗篇，重新回顾年轻时的情 感波澜。所谓“情人眼里出西施”，一般恋爱中的人，总会 赞美自己的恋人如何美貌、如何青春，但叶芝笔下的恋人， 早已年华老去，头发花白，睡思昏沉，这表明诗人眷恋的不 是“你”的外貌，他的感情也不会因岁月的流逝而消退，反 而历久弥坚。请注意炉火这个意象，它在诗中出现过两次，

具有多重含义。首先，过去的政治斗争、生活的动荡，已经 变成往事，在炉火畔打盹、阅读，这不只是幻想中晚年生活 的写照，也代表人生休憩时刻的来临；其次，炉火的光芒并 不十分明亮，在它的摇曳中投射出的，是一个朦胧的世界， 诗人不断强化这一点，衰老的身体、浓重的阴影、低垂的头颅，都暗示了时光的消失、记忆的模糊，烘托出一种恍惚、 惆怅的氛围；然而，炉火虽然暗淡，它却仍“红光闪耀”， 这也就是象征了爱的激情没有熄灭，穿越了人生漫漫的长夜，它仍然在诗人的胸中燃烧。 第二节，诗人从对“你”的描绘，转向了诉说自己的心声：其他人可能只爱“你”的青春、“你”的美丽，无论出 自假意还是真心，“只有一个人”──这里是指诗人自己 ──爱的是“你”灵魂的高贵，是“你”的全部，甚至包括“你”的衰老、“你”的皱纹。如果说上面读到的《故乡》，是一首独白的诗歌，那么这则是一首对话的诗，虽然“我” 没有直接出面，但诗句本身就是“我”的喃喃诉说，读者也 像参与了“我”与“你”之间想像的对话，被诗人的真情所 感染。 当然，诗歌是一种节制的艺术，诗人并没有将有限的文字，耗费在内心的倾吐上，诗歌的最后一节，又回到炉火映 照的场景，“你”似乎听到了“我”的心声，垂下头为爱情 的逝去而感伤。最后出现的“爱情”一语，意义可能有点含

(新)鉴赏古代诗歌的景物形象教案

高考诗歌鉴赏之景物形象 【学习目标】 1．正确理解诗歌中意象的内涵。 2．掌握鉴赏诗歌意境的方法。 【教学课时】2课时 【课前预习】 什么是景物形象、意象、意境？ 1、景物形象，也就是诗人的感情载体，也就是景中情 如陶渊明《归园田居》中的“丘山”、“羁鸟”、“旧林”、“池鱼”、“故渊”，李清照《声声慢》中的“黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”，还有其他诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类，它们往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。 在古诗中，讲究“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系诗人的形象。这两者是一致的。 2 、意象，寄寓作者主观感情的客观物象。 （例：月、柳） 意象是分析、研究诗歌特有的名词，“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，融入了诗人情思的形象。 如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”、“鸟”、“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江”、“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情——不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价的依据。 3 、意境，由意象组合起来的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。 所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征。 意象和意境的区别：意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这建筑的一些砖石。 【学习过程】 一、提问方式 （1）这首诗营造了一种怎样的意境？表达了作者怎样的思想感情？ （2）这首诗（或某诗句）描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想感情？（3）某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

古代诗歌鉴赏专题复习教案：鉴赏诗歌语言

第三讲鉴赏诗歌语言(教案) 学习要点 1、理解语言的方法。 2、鉴赏诗歌语言题的考查模式 3、鉴赏语言的角度。 4、表述要清晰规范。 第一课时 一、导入 苏小妹：在“轻风细柳”和“淡月梅花”中各加一字，说出诗眼。 苏东坡：轻风摇细柳，淡月映梅花 苏东坡：轻风舞细柳，淡月隐梅花 苏小妹：轻风扶细柳，淡月失梅花 问：“扶”“失”妙在何处 答：“轻风”徐来，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细” 相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。一个“失”字，勾画了月色和梅花相互交融的情景 二、典例探究理解语言的方法 例一： 暮江吟白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 1.请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。 碧绿色(以文解文) 2. “可怜”是什么意思 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。——《卖炭翁》 (值得怜悯同情) 可怜体无比，阿母为汝求。——《孔雀东南飞》(可爱) 可爱(以旧解新) 例二： 浪淘沙令王安石 伊吕两衰翁，历遍穷通，一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄！ 汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在谈笑中，直至如今千载后，谁与争功！ [注]词中“伊吕”，指辅佐商汤灭夏的伊尹和辅佐周武王灭商的吕尚。王安石填这首词时，正推行变法。 1.指出下面诗句的含义 历遍穷通——以文解文 汤武偶相逢——知人论世 “历遍穷通”:这里指“伊吕”二人学识广博精深，阅历丰富成熟老到。 汤武偶相逢:伊尹、吕尚幸遇明主, 商汤、周武慧眼识贤人之故事 小结： 理解语言的方法：以文解文、以旧解新、知人论世 三、巧题精练 阅读下面一首宋词，完成后面的题目。 木兰花宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 [注] 縠皱：皱纱。此处比喻水的波纹。 这首词的上半阙是如何描写春色的试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好为什么 【答案】春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的

古代诗歌鉴赏教学设计-教案教学设计

古代诗歌鉴赏教学设计教案教学设计 教学目标： 知识目标：引导学生了解诗歌传统意象的寓意。 能力目标：1.教会学生掌握诗歌意象鉴赏的方法2.提高学生鉴赏诗歌意象的能力 情感目标：提高学生审美情趣。 教学重点和难点： 重点：掌握鉴赏的方法。 难点：鉴赏诗歌的意象。教学方法：讲授法，练习法教学手段：多媒体 教学方法：讨论法、比较法 教学时数：二课时。 第一课时： 一、导语设计： 从小学到高中，我们已经学习了不少脍炙人口的优秀诗篇。从上古的民歌总集《诗经》，到唐诗宋词元曲，包罗万象，美不胜收。可以说，我们已初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，据我所知，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌的美妙之处，如何评价“明珠”的真正价值还是比较茫然的。那么，如何才能准确的理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我们就一起来讨论、研究以下这个问题。

（解说：高中生虽然学习甚至背诵了不少古诗，但面对一首从未学过的古诗时，鉴赏仍无从下手，或有时分析不到点子上，为解决这个问题，特将“鉴赏、分析的方法”作为重点提出来。） 二、教师提问，学生发表自己的体会。 问:同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？（学生各自发言，谈自己学习、鉴赏诗歌的体会与困惑）。 明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题： （一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。 （二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。 （三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来） （解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。 三、课堂分析、讨论 解决“读不懂诗歌”的问题，“读不懂”可分为两个层次，一是不懂得所写的景物与诗人感情的对应关系。二是不注意某些字词运用与诗人感情的对应关系。 1、先分析第一层次的问题 ①出示李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

高中语文《阿房宫赋》教学设计 新人教版选修《古代诗歌散文欣赏》

《阿房宫赋》 教学目标： 1、理解常见文言词语“一”“焉”“之”“流”“走”等的含义和用法。 2、了解体会作者对秦亡的原因的看法，以及文章的写作目的。 3、了解唐代文赋的特点及与骈体文的区别。 4、体会本文骈散结合的特点，背诵全文。 教学重点：词语用法与作者观点。 教学难点：骈散结合的特点。 教学方法：赏读法。 课时安排：2课时。 第一课时 [教学要点]：理解时代背景，了解作者，知道“赋”的大体特点。赏读第一、二自然段。[教学过程] 一、导入新课 孟子曾说：“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”荀子说：“君者舟也，庶人者水也。水则载舟，亦能覆舟。”这些至理名言道出了颠扑不破的真理：国富民强必以民为本。秦王不爱其民而大肆奢侈以致亡国的事实，在后代的著作中多有论及。在唐代，杜牧又在《阿房宫赋》中两次提起，为什么呢？这节课，我们就来解读这篇赋。 二、解题 1、作者。 杜牧（803-852），字牧之，唐代京兆万年（陕西西安）人，著名诗人、文学家，唐宰相杜佑之孙。文宗太和二年（828）进士，授弘文馆校书郎。文人耿介，不屑逢迎。曾为宣州、扬州等府署幕僚。回京后，历任监察御史，黄、池、睦等州刺史，官终中书舍人。杜牧年少时即有经邦济世的远大抱负，犹喜论政治、军旅之事，主张固边、削藩，曾注曹操所定《孙子兵法》十三篇，人称其有“王佐之才”。文学上主张“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”，强调文章形式要为内容服务。文、赋、诗皆工，诗与李商隐齐名，世称“小李杜”。 2、背景。 阿房宫，秦宫名，故址在今陕西省西安市西北。始建于秦始皇三十五年（前212年），役夫七十余万，工程浩大，至秦灭时仍未完工。因其前殿所在地为阿房，故称“阿房宫”。杜牧此文写于唐敬宗宝历元年（825），自称有讽喻敬宗“大起宫室，广声色”之意。 3、赋。 “赋”是古文中介于韵文与散文之间的一种文体。形成于汉代，盛行于六朝。多用铺陈夸张手法，极尽渲染之能事，语言讲究对偶，注重声律，辞藻华丽，富有文采，称为骈赋。唐宋时，它已经爪尖散文化，句式参差，长短不齐，多以散代骈，押韵也比较自由，人称“文赋”。 三、指导自读课文1、2两段。 1、诵读指导。 明确：要求反复研读三遍。具体进程是：第一遍，借助注释和工具书仔细自读，着重点是理解字句，疏通文意。自读完后，教师对一些重点词语和疑难语句进行点拨；第二遍，借助教师提供的内容提纲仔细自读，着重点是弄清两段各自的内容层次，读完后，教师指导学生回答“思考和练习”第一题；第三遍，借助教师提供的韵脚轻声朗读，着重点是通过朗读体味文辞的优美和骄散兼行的和谐韵律，读完后，指导学生回答“思考和练习”第三题。 2、关于重点词语和疑难语句的点拨。

(完整版)鉴赏诗歌的人物形象教案

鉴赏古代诗歌中的人物形象教案 教学目标：1、了解常见诗歌的人物形象类型。 2、学会鉴赏人物形象的方法。 3、掌握解答诗歌人物形象鉴赏题的答题步骤。 教学重难点：掌握人物形象类题型的解题技巧 教学时数：一课时 教学过程： 一、考点分析（教师结合高考考点进行分析） 1、导语：古代诗歌鉴赏题是高考的必考题型。《考试大纲》对诗歌鉴赏的总体要求是：（1）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧。（2）评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。在平时的考试中，我们也做这种题型。那么，你们平时喜欢做诗歌鉴赏题吗？为什么呢？一是读不懂诗歌。诗人是借助语言、形象、表达技巧来创作诗歌的，诗歌的语言精炼、含蓄、跳跃性大，较难理解；二是没有掌握做诗歌鉴赏题的方法技巧。今天这节课，我们就来探讨如何鉴赏古代诗歌中的人物形象。（板书） 2、明确什么是诗歌人物形象。 鉴赏诗歌中人物形象，就是分析诗中所塑造的人物的行为、神态、性格、情感、观点、处境等内容，把握人物形象的个性特征。 古诗词中的人物形象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的形象，（板书）如李白《梦游天姥吟留别》中，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象。这类诗歌多用第一人称的写法。二是诗人作品中刻画的人物形象，（板书）如柳宗元的《江雪》诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。这类诗歌多用第三人称的写法。这两种形象有时又是同一的，即诗中刻画的人物形象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。 二．如何鉴赏诗歌中的人物形象呢？ （一）分析描写手法 例题分析： 阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 村晚 雷震 草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。 牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。 诗中刻画了牧童什么样的性格特点？主要运用了什么方法？试作简要分析。

古代诗歌散文欣赏(人教版高二选修教案设计)

古代诗歌散文欣赏(人教版高二选修教案设计) 春江花月夜 教学目标： 1．抓住春、江、花、月、夜五种景物（意象），进而借助联想、想像，体会一种春江月夜的画意诗情。 2．学习诗歌融情入景、情景交融的艺术手法。 3．引导学生通过对中国古典诗歌声律特点的把握，在有感情地吟咏、诵读中，置身诗境，体会诗境。 教学重点： 1．读懂诗意 2.抓关键字词把握文脉，抓关键句体会诗情，抓关键语段感悟意境。 教学过程 一、导语：诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。张若虚仅存两首诗，而恰恰就是这其中一首诗使他“孤篇横绝，竟为大家”，有人评价说张若虚是“以一诗而压全唐”，足见其诗的艺术成就之高。闻一多说这是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

《春江花月夜》本是乐府旧题，相传为陈后主所创，内容是写艳情的“宫体”诗。 二、作者简介： 张若虚，扬州人。曾任兖州（今山东）兵曹。唐中宗年间，与贺知章等以吴越文士扬名京都。唐玄宗初年，与贺知章、张旭、包融齐名，号称“吴中四士”。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。 三、预习初读： 1、初读课文，找出生字。 ①滟滟(yàn)②皆似霰(xiàn)③捣衣砧(zhēn)④碣(jié)石 2、播放朗读录音，整体感知课文。 （1）标题是《春江花月夜》，涉及到五种景物，作者重点写了哪种景物？怎么写？有何特点？ 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫

中国古代诗歌鉴赏教案

中国古代诗歌鉴赏教案 教学园地 09-07 2131 ： 中国古代诗歌鉴赏教案 绿水悠悠/整理编辑 第一篇鉴赏古代诗歌考点阐释 一、考点要求能阅读浅易的古代诗文。 1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 2.评价文学作品的思想内容和的观点态度。 二、考点阐释 1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 2.鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。

3.赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。 4.评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。 第二篇古代诗歌鉴赏的一般方法 第一节诗歌的形象的鉴赏 诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。 一、鉴赏诗歌的意象 抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。 1.抓景物特点，探知诗人的感情。

古代诗歌鉴赏教案设计

古代诗歌鉴赏教案设计 ——鉴赏诗歌的语言 鉴赏古代诗歌作品的语言既是古代诗歌鉴赏的一个重要内容，也是一个主要的鉴赏方法。说它是一个重要内容，是因为高考就这方面本身会设置题目；说它是一个重要方法，是因为通过鉴赏语言能够帮助我们考生更好地理解和把握诗歌形象和意境！高考要求的鉴赏作品的语言，与一般的文学鉴赏既有联系，又有区别。高考要求的语言鉴赏主要着眼于一个“懂”字，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并能体会语言美，作一定程度的评述，这里着重阐述如何理解诗歌的语言并作一定程度的评析。 一、鉴赏诗歌语言的途径 主要说以下三点： 体会语言的风格特色 古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新，有的古朴。人称李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这便是一种清新美。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，有的却含蓄，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。如此等等，不一而足。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。 把握语言风格：清新绚丽平淡(质朴) 明快含蓄简洁(洗炼)

1、清新：用语新颖，不落俗套：如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 2、平淡：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。 3、绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 4、委婉：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 5、悲慨：即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。

高三语文古典诗歌鉴赏专题教案[三套]

古典诗歌鉴赏专题教案 说明： 本专题复习教案由三个子教案组成，每个教案一课时：专题总领课教案；如何把握诗歌的形象；怎样品味诗歌的语言和赏析诗歌的表达技巧。 一、古典诗歌鉴赏专题总领课教案 教学目标： A、明确考纲要求，明辨复习重点； B、构建古典诗歌相关知识网络，以培植和强化学生的鉴赏基础； C、总结高考试题规律，预测2003年古典诗歌鉴赏试题走向，提出有针对性的备考方略 教学重点：构建古典诗歌鉴赏以及相关知识网络和体系 教学难点：总结规律、预测走向； 教学方法：以感性材料为基础，以理性升华为支点，在大量材料的支撑下，议、评、联、结； 前置诊补： 问题：历年高考古典诗歌鉴赏题目有何特点？ 明确：盘点一、历年的古典诗歌高考试题均选自唐宋诗词，具有经典、规范的特点；考查的形式主要有客观题和主观题，且由客观题向主观题转化； 盘点二、历年的高考试题均是近体诗，且大多数是短小精悍的绝句，没有一年选古体诗或其他形式的诗歌；盘点三、选材应力避两点：1、家喻户晓的作品不选，以免给猜题押题者提供机会；2、艰涩冷僻者也不予考虑； 盘点四、鉴赏的诗歌均选自课外。故阅读相当数量的课外古典诗歌是做好鉴赏题目的前提。 教学过程： 一、明确考纲要求：（板书） 1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧； 2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度； 二、构建知识网络 〔一〕设问：鉴赏常用知识有那些，如何对考纲进行细化和诠释？ 板书：术语、细化、诠释 点拨： 1、文学作品的形象对小说来说是“人物形象”，对散文和诗歌来说就是意境，对戏剧来说就是戏剧人物所反映的戏剧冲突。其中，对叙事诗歌来说，“人”“事”就是形象；对于抒情诗来说，形象就是抒情主人公，对于写景状物的诗歌来说，诗歌中的“景”“物”就是诗歌的形象。 2、文学鉴赏作品的表达技巧 归纳：文学作品的表达技巧有三个层面的内容： ⑴、修辞方法（板书）：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表现手法：（板书）： 表达方式（板书）： 记叙、议论、描写、抒情。 抒情可分为直接抒情；间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。 描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐； 文艺表现方法（板书）：