图像证史——以文艺复兴时期女性的性别建构作为个案研究
图像证史——以文艺复兴时期女性的性别建构作为个案研究
黄鹤
图像证史这一问题在欧美史学界一直备受争议，而文艺复兴时期著名女画家安古索拉的一幅画作为图像证史的论证分析提供了极佳的切入点。该画作在西方艺术史中失语的过程不仅反映了女艺术家群体与整个社会中女性群体逼仄的生存境况，还揭示了历史中不容忽视的性别身份等问题。而这种性别身份的界定之所以能够对女性群体产生控制作用，一方面在于规训与身体之间复杂的交互作用为这种控制提供了必备的前提，另一方面在于当时的社会语境为这种控制的顺利实施提供了根本的保证。
文艺复兴时期数学发展的重要因素
第五讲文艺复兴时期的数学 1、学习珠算有现实意义吗? 对于这个问题，每个人都有自己的看法。在我的观点中，学习珠算是有现实作用的。 中国珠算是中华民族的一项伟大的发明，珠算作为一门应用学科对基础数学，对发展生产，适应生活需要起了推动作用。珠算内涵非常丰富，不但有良好的计算功能，它是中国应用数学。珠算是独立的学科，因而它应具有系统的体系。一是从算史上看，算盘计教原理是我国最早创造的。它是数形结合，以算为主。二是使用算盘具有中国数学的显著特点。中国古代数学体系是以它的应用性、直观性，算法的结构化、机械化，寓算理于算法之中的，而珠算正是这种特征的体现。 珠算作为中华民族的优秀文化瑰宝是凭借其计算功能才得以流传千百年至今，并在全世界传播的。然而在当今计算机时代，算盘的应用领域将发生变化。这就好比有了飞机还要有自行车，自行车要发展，要进入健身房。同样，有了计算机。也还要有算盘，算盘的功能将得到拓展，还要进入健脑房。我们有理由相信，在新的世纪中，计算机和算盘会长期共存，互助互补，各尽其职。 珠算是中华民族的优秀文化遗产，它有着数千年的光辉里程，在历史的进程中，珠算作为经济数学，为发展社会生产、经济，推进人类进步做出重大贡献，当今电子时代，由于珠算已起到变化，有其独特的功能将起著巨大的经济核算，学校教育，启迪人们智力水平的重要作用，但这一项古老又新生的科技产物，是利国利民的技术。珠算科技是随着这会经济的发展而发展。因此，关于培养经济核算人才，不单是培养计算的准快高水平问题，而应该理解为智慧的核算人才，珠算，珠心算不仅培养了计算高水平者，而且事实证明，由于学珠算，脑手眼并举，使人们更加脑明起，这就是所谓一科突出，多科受益的道理所在。 当今世界，经济在发展，社会在前进，人才在极需，而传统的珠算科技必然在发展。学习珠算，在方法上调动左右脑，特别脑印象活动，给右脑以激动的刺激，左右脑同时并用，这样可以起到很大潜力的脑力的开发，起到数学教育，启迪智力的良好的作用。 （06数教9号李爱平）
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
图像如何证史
团结报/2010年/3月/25日/第007版 文化周刊史学 图像如何证史 ——读彼得?伯克《图像证史》 张炜 “图像”一词包含内容广泛，如各种画像、雕塑、浮雕、摄影照片、电影和电视画面、时装玩偶等工艺品、奖章和纪念章上的画像等所有可视艺术品，以及地图和建筑等等，它与历史的关系历来都很微妙。一方面，历史学家通常最看重的是文字记录，尤其在中国传统文化中，一旦落笔成文，就被奉若神明，正所谓“一字抵万钧”，而图像则是不足道的骗人把戏；但另一方面，历史学家常常又无法抵御图像的“诱惑”，因为很多历史情形并无任何文字记载，仅有各种图像留于后世，要想了解某一阶段的历史，就只有诉诸图像。此外，我们也不得不承认，即使是文字与图像并存，图像的作用也不可小视，有时会起到对文字的补充作用，有时则会比文字记录来的更加真实。有鉴于此，如何定位图像的功用，让它最大程度地发挥史料功能，就是一个重要的史学理论与实践的问题，而在时下由多媒体营造出的“读图时代”中，就更显示出了对其关注的必要性。剑桥大学文化史教授彼得?伯克在其著作《图像证史》（杨豫译，北京大学出版社2008年版）中探讨的就是此一问题，作者在该书“导论”中明确指出，写作本书的目的有二：一是鼓励此种证据的使用，二是向此种证据的潜在使用者告知某些可能存在的陷阱。 伯克认为，目前的状况依然是历史学家没有足够认真地把图像当作证据来使用。例如，使用摄影档案的历史学家人数相当少，相反，绝大多数历史学家依然依赖档案库里的手抄本和打字文件。历史学的专业杂志很少刊登图片，即使杂志同意刊登图片，愿意利用这一机会的作者也很少；即使有些历史学家使用了图像，在一般情况下也仅仅是将它们视为插图，不加说明地复制于书中。历史学家如果在行文中讨论了图像，这类证据往往也是用来说明作者通过其他方式已经得出的结论，而不是为了做出新的答案或提出新的问题。但是确也有极少的历史学家已经把图像当作证据来使用，尤其是那些研究书面档案非常缺乏或根本不存在的历史时期的一些专家。例如，如果不使用阿尔塔米拉和拉斯科斯的洞穴绘画作为证据，确实很难写出欧洲的史前史，而没有陵寝绘画作证据，古埃及的历史将显得极为贫乏。有些研究较晚时代的历史学家也非常认真地对待图像。例如，近半个世纪以前，研究中世纪的著名历史学家戴维?道格拉斯曾明确地指出，贝叶挂毯是“研究英格兰历史的主要史料”，“应当同《盎格鲁—撒克逊编年史》的描述以及普瓦提埃的威廉所做的描述相互参照，放在一起加以研究”。又如拉菲尔?塞缪尔所承认的，正是在20世纪60年代中叶，他与同时代的一些人逐渐认识到摄影照片作为19世纪社会史的证据所具有的价值，可以帮助他们建构“自下而上的历史学”，把研究重点开始放在日常生活和普通民众的经历上。 历史学家传统上把他们的档案视为“史料”。但是，档案的问世也得借助中介人组成的整个链条的运作，这些中介人不仅包括以前的历史学家，还包括整理和保存文件的档案人员，书写文件的书记员，当然还有证人。正如荷兰历史学家古斯塔夫?雷尼埃在半个世纪以前指出的，应当用存留至今的过去的“遗迹”的观念取代“史料”的观念。“遗迹”一词不仅指手稿、刊印的书籍、建筑物、家具、（因人类的利用而发生变化的）地貌，也指各种不同类型的图像，包括绘画、雕像、版画、摄影照片。伯克认为，历史学家对图像的使用不能也不应当仅限于“证据”这个词上，还应当重视“图像对历史想象产生的影响”，即图像可以让我们更加生动地“想象”过去，一如库尔特?塔科尔斯基的名言：“一幅画所说的话何止千言万语”。正是由于这些原因，伯克在书中支持并力图说明的一个基本论点便是，图像如同文本和口述证词一样，也是历史证据的一种
中国的文艺复兴将在什么时候发生
中国的文艺复兴将在什么时候发生 文艺复兴是一个思想与观念的开放过程。对于中国来说，这样的复兴是一种双向的开放，既是对自身与外部的开放，也是对过去与未来的开放。文艺复兴并不意味着重新发现和模仿古代，它是一个充满创造的伟大运动。只有充分地双向开放，才有可能产生伟大的人物，产生伟大的作品。 文艺复兴，狭义地说是西方资本主义在生产力提升后，新兴资产阶级不满封建社会和教会的控制，从而兴起的一场思想上的启蒙运动；广义地说是在文学、艺术、音乐、等思想领域上崇尚曾经灿烂过的文明。而我所论的是狭义上的文艺复兴。 要探究中国的文艺复兴，就要对比西方的文艺复兴的原因。 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。 政治上的君主专制的加强使皇权的极度膨胀，民主制度难以形成。这成为阻碍社会进步的重要因素 中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。 文化上基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展，加上黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 西欧的文艺复兴是建立在生产力的提高的基础上，然而中国的文艺复兴是否有发生过？ 对比西欧的文艺复兴，我认为中国近代史上的确发生过文艺复兴，严格意义上是从废除科举制度开始，至抗日战争爆发为止。 在政治方面，当时的中国处于半殖民地半封建社会，有清王朝的统治、中华民国、清及袁世凯的复辟王朝、军阀割据为主体，伴随外国侵略的干涉，是接触先进文明，解放社会的重要因素。 早在1860年第二次鸦片战争之后，诞生了官僚资本主义和民族资本主义，清王朝被推翻之后，民族资本主义的发展的阻力减小，直至一战时达到顶峰，当时的中国兴起的阶层是资本主义阶级，为自由开辟了最重要的经济条件。 从五四运动高举“民主”和“科学”的旗帜起，无论是文学创作还是艺术作品，都呈现出了在原封建社会下没有的气息。鲁迅发表第一篇白话文小说《狂人日记》、著名京剧表演艺术家梅兰芳、民国时期著名的演员阮玲玉，以及徐悲鸿、齐白石、张大千这类画家，处处都体现了民国时期文艺方面百花齐放的特征，这正是我们希望看到的“文艺复兴”。 社会科学也颇有建树。早期留美留法的学生回到国内后，创造出了新的奇迹。如“中国近代工程之父”詹天佑、著名的建筑学家夫妇梁思成和林徽因、苏步青、华罗庚、茅以升等大家不胜枚举，创造了适合文艺复兴的良好环境。 近代中国的文艺复兴带来的灿烂文化已经是过去时，将来是否会再有文艺复兴？ 我认为当代中国的文艺复兴是必然会发生的。 鲁迅先生在1924年发表了一篇演讲——《未有天才之前》，其核心观点是天才是由可
文艺复兴艺术的特点
1 文艺复兴艺术的特点： 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。 3 达芬奇的贡献 艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作 方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一 位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1 君主制时代的共和思想及其作用 答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结
图像学
图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。图像学最早由19世纪下半叶法国学者E.马莱提出，而最有影响的研究者是E.帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义。 对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。它亦适用于建筑，对建筑的形式、结构、作用、象征意义之间的关系的研究，称为建筑图像学。这种研究更新了建筑史的观念。 图像学(Ikonologie )大体上分成三个部分 一 - 前图像志分析Präikonographische Analyse ： 视觉上识别的东西，基本的形式分析 二 -图像志分析Ikonographische Analyse： 识别图像的故事和人物 三 -图像学分析 Ikonologische Interpretation： 解读出图像的意义，考虑到该图像制作的时间，地点，流行的文化风格或艺术家风格，赞助人意图等 现代图像学 现代图像学的研究领域非常广阔，重要的3个方面是：①解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。②考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。③考察一个母题在形式和意义上的变化。现代图像学涉及的学科也非常众多，如形式分析、社会学、心理学和精神分析等，与它们的交叉也是现代图像学的一个特点。常雷摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前
必修3：文艺复兴和宗教改革(新人教版)
第6课文艺复兴和宗教改革 【课标要求】： 知道薄伽丘等人的主要作品和马丁·路德等人的主要思想，认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义。 【教学目标】： （1）、知识与能力：掌握“文艺复兴三杰”及其代表作，并着重理解文艺复兴实质上是一场资产阶级的新文化运动，而并非是简单的复古运动，进而引导学生思考问题，应深入本质，而不应仅仅停留在表面上。 （2）、过程与方法：根据教科书，学生可以围绕文艺复兴运动及宗教改革的性质进行预习。课堂上，教师应仔细讲解：文艺复兴并非古典文明的简单重复，让学生明确两者在性质上的根本差别。同时，也让学生明确：宗教改革实质上是文艺复兴运动的延续。 （3）、情感态度与价值观：通过宗教改革，我们能够看清中世纪欧洲的社会概况：教会的腐败与罪恶笼罩着欧洲社会。然而，即使是像路德这样的宗教改革家实际上也并非是贫苦民众的救世主，由此可以看出，宗教改革实质上是一场资产阶级的社会运动。 【教学课时】：1课时。 【教学重点】 西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础；文艺复兴不同时期的代表人物及其主张；欧洲宗教改革的历史背景、性质、作用。 【教学难点】 西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础；欧洲宗教改革的历史背景、性质、作用。 【教学方法】 本节课可采取提问、史料阅读、事件比较等方法，培养学生思考、分析问题的能力，调动学生的学习积极性。在教学过程中可结合一些名画和著名文学作品来讲解，增强教学的直观性。在教学中努力教会学生掌握历史学习的基本方法，使学生能基本做到论从史出、史论结合；注重探究学习，善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法；注意培养学生养成独立思考学习的习惯，以及能对所学内容进行较为全面的比较、概括和阐释的能力。 【导入新课】 提起意大利，人们不禁会浮想连翩，那里有世界最具权威性的足球赛（象意大利人的血液）；那里有最诱人的“蒙娜丽莎的微笑”；那里有世界著名的永恒之城──罗马，威尼斯、那不勒斯和佛罗伦萨。就在这片土地上，曾哺育了斯巴达克斯、但丁、米开朗·基罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物；也是在这块土地上诞生了恺撒大帝、墨索里尼和暴
关于洋务运动对中国近代的影响
关于洋务运动对中国近代的影响 两次鸦片战争以后，外国资本主义势力凭借不平等条约，从沿海深入内地，大量商品涌入中国城乡，中国传统农业和手工业遭到严重威胁。由于中国的海关大权被洋人所控制，所以中国丝、茶以及其他商品的出口量不断增加，但是价格却在下跌。郑观应在《盛世危言》就指出，外国商品大肆在中国倾销，一方面破坏了中国原有的封建经济结构，使原本正常的社会生活发生了混乱；另一方面又为中国商品经济的发展提供了有限的空间。自然经济的解体促成了近代商品市场的形成，为中国资本主义的产生创造了一定的条件。这就是中国社会所面临的“千古未有之变局”。 面对如此深刻的经济危机和社会危机，于是清朝统治者集团中的一部分有实权的大臣在19世纪60年代至90年代极力主张兴办洋务，于是洋务派以“自强”“求富”为目的，在全国各地掀起了“师夷长技以制夷”的改良运动，即洋务运动。他们兴办近代军事工业和民用工业；创办当时亚洲最大的海军基地，设立海军衙门；建立新式学堂，培养翻译科技人才，派遣留学生。洋务运动采取的这些措施，虽然没有使中国真正富强起来，却把“近代工业导入中国”，“开始了中国的机器时代”，使中国在近代化道路上迈出了可喜的一步。 一、军事方面 随着西方外国侵略势力逐渐进入我国华北地区和长江流域，而在国内太平天国的农民起义处于胜负未分的关键阶段。清朝统治者在内忧外患的威胁下，为解决燃眉之急，力图加强自己的军事力量，建立一支新式的海陆军部队，以维护自己的统治。由于当时没有意识到落后在制度上找原因，以为只要制造坚船利炮，就可以自强御侮。因此说，中国近代化观点的形成是从对洋枪洋炮的认识开始的，洋务运动是从军事近代化开始的。 洋务派先后创办了一大批军工企业，以曾国藩创办安庆内军械所为标志，主要有：江南制造总局、福州船政局、天津机器局、湖北枪炮局等，以及各省陆续建立的兰州机器局、广州机器局等，共二十一处军工厂。为了“自强、御侮”，洋务派在兴办军用工业的同时，开始筹建近代化的海军和海防。1866年，清在闽浙地区总督左宗堂的建议下，创设马尾船政局，力图建立起中国近代史上新式海军。经过筹划，光绪元年四月（1875年5月），清廷任命直隶总督李鸿章和两江总督沈葆桢分别督办北洋、南洋海防事宜，开始了近代海军的筹建。李鸿章还先后在旅顺口、威海卫等地布置防务，修筑炮台、船坞，成为北洋海军的两大基地。
图像时代的历史画创作
图像时代的历史画创作 ——谈《方志敏——1935.1.29》 尽管历史不可缺如，但历史正如贡布里希所比喻的“奶酪”，其间充满了间隙，它需要我们“想象性介入”的填充。在艺术史学的发展进程中，图像的意义和作用曾被低估，18世纪的历史学家曾多次被考古学家告诫，必须重视图像在历史研究中扮演的角色，而在20世纪，赫伊津哈则明确提出，“视觉图像是历史灵感的唯一源泉，历史意识是一种产生于图像的视像。在历史研究中，历史学家应以图像为先，因为只有通过图像，我们才能真正‘窥见’往昔；只有通过图像，‘我们才能更清晰、更敏锐、更富有色彩——一言以蔽之——更富有历史感地理解过去。”①哈斯克尔在写下影响深远的《历史及其图像》一书后，曹意强先生在上世纪90年代将其核心观念概括为“图像证史”这一术语。在“图像证史”的内涵中，图像不仅具有与文本文献同等重要的史料意义，更为重要的是，它传递了艺术自身的生命和历史，巴克森德尔有句概括至为精彩——“图画的风格是一种恰当的社会史材料”。②相比西方，中国古代艺术对图像的史证作用并不重视，尽管很早就提出了“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点，也讲究绘画“成教化、助人伦”的社会功用，但中国艺术的主导价值仍是娱情畅神，这种观念一直延续到现代才发生根本性的改变。上世纪五六十年代，大批历史及主题性绘画的出现，在相当程度上反映了国家的主流意识形态，这些作品在百废待兴的岁月里，实际上以图像叙事的方式弥补了历史的空白。而进入信息密集的图像时代，国家再次组织大规模的历史画创作，这其间，研究艺术家在处理图像与叙事中的观念变化，无疑是一个极有意思的课题。在观看“国家重大历史题材美术创作工程”一系列作品的过程中，我的思维时常游走于图像与历史之间，沉浸于作者所建构的历史情境之中。蔡鸣的《方志敏——1935.1.29》（以下简称<方志敏>）无疑是件引人注目的作品。 有关方志敏的创作，除连环画外，以前零星看过几件，较有印象的是马宏道的油画和康庄的版画，画面皆以方志敏为主体，身后或落叶萧萧或青松劲挺，注重对方志敏英勇形象的刻画，具有很强的肖像感。方志敏生前遗留的照片极少，他牺牲前的那帧全身正面照十分著名，流传甚广，一直是艺术家塑造其形象的主要依据，上述两件作品也均取自这张照片，它们出色地建构了方志敏的基本造型感觉。两位艺术家中，马宏道是蔡鸣的恩师，他所塑造的方志敏曾深深留在蔡鸣的脑海中。“国家重大历史题材美术创作工程”一启动，蔡鸣便明确了自己的创作选题，他希望能再次塑造方志敏。作为一位江西艺术家，他认为自己有义务有责任为方志敏造像，其次，蔡鸣早年曾在上饶生活和学习，那正是方志敏的故乡，也是七十多年前方志敏不幸被捕的地方，他熟悉这段历史，也熟悉见证方志敏赴难的怀玉山。这些都坚定了蔡鸣的创作决心。作为一个当代艺术家，蔡鸣更多考虑的是跳出方志敏的一般表现程式，他没有选择方志敏在狱中的场景，在他心中，《可爱的中国》不应该只是一本书，它应该有更大的视觉展现空间，但他还有更大的抱负，蔡鸣试图传达一个当代人对方志敏的理解和敬意，他想到了方志敏被捕，尽管这一历史场景没有留下更多的文字记载，更遑论影像资料，但也正是这点激发了蔡鸣的丰富想象力，他需要一个有足够容量的“场”，而方志敏被捕时的混乱场景和激烈冲突，恰好吻合了蔡鸣的表现冲动和心理诉求，他希望在这样的一种悲剧式气氛中，去把握和贴近真实的方志敏。江西的冬天很少下雪，但蔡鸣在一开始就设想了方志敏在大雪中被捕的画面，一方面，它与以往的表现模式拉开了距离，能使观者于熟悉间又进入了一个陌生化的情境，同时，我们也不难看出他向苏里科夫表示的敬意，正是《女贵族莫罗卓娃》的图式影响和启发了蔡鸣，或许，也只有那片遭到无情蹂躏的雪地能默默地告诉我们当年的一切。 与以往在矛盾冲突中表现英雄人物的高大不同，蔡鸣笔下的方志敏显得十分的平静，他没有激烈的反抗，也没有横眉怒视，但它恰如其分地诠释了方志敏视死如归的心态。蔡鸣也
16文艺复兴和宗教改革笔记 (1)
考点：文艺复兴和宗教改革 一、文艺复兴运动（14－16世纪） （一）文艺复兴运动兴起背景： 1、经济基础：出现了资本主义萌芽。（根源） 2、阶级基础：从手工工场主、商人和金融家中间产生了新兴的资产阶级。 3、人才和文化基础：意大利所具有的古代希腊、古代罗马丰厚的文化遗存。 （二）.文艺复兴运动的实质（性质） 1、性质：是14~17世纪欧洲发生的一场欧洲新兴资产阶级反封建的思想文化运动。 2、实质：欧洲新兴的资产阶级在思想文化领域的反封建斗争 3、文艺复兴运动披着宗教外衣以及借助古希腊文化的原因： 1）天主教会在西欧垄断一切，势力强大，根深蒂固； 2）资产阶级力量弱小，反封建的思想理论不够成熟。 （三）文艺复兴核心——人文主义 1、人文主义的含义：是资产阶级的世界观，是文艺复兴的指导思想。人文主义思想的核心是主张以“人”为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严，重视现世生活，崇尚理性和科学，是一种为创造现世幸福而奋斗的乐观进取的精神。 2、评价：（1）积极：动摇封建神学，打击封建制度 （2）消极：到运动后期造成个人私欲膨胀、泛滥和社会混乱 （五）.文艺复兴运动的扩展
（1）扩展①原因：②代表人物： 新航路的开辟刺激欧洲其它国 家资本主义的发展。 莎士比亚（英）四大悲剧、四大喜剧 拉伯雷（法）《巨人传》 塞万提斯（西）《堂吉柯德》 伊拉斯谟（德）《愚人颂》 16世纪高潮 15世纪后期传播到欧洲其他国家 14世纪兴起 （六）深远 影响及意义 1、积极：（1）、在思想方面：文艺复兴冲破了基督教神学桎梏，为后来宗教改革和启蒙运动的出现奠定了思想基础。对推动反封建的革命斗争起了积极作用，为消灭封建制的胜利和资本主义制度的确立开辟了道路 。 （2）、在文学艺术方面：促进了欧洲文化教育的发展。 （3）、在自然科学方面：人文主义提倡科学实验、注重实践，促进近代自然科学产生（标示：“太阳中心说”的提出）。 （4）经济方面：推动新航路的开辟和促进了资本主义经济的发展。 2、局限性:对人文主义的过分推崇，造成运动后期个人私欲的膨胀、泛滥和社会混乱。 二、宗教改革：（16世纪） (一)、背景：(学生归纳) 1、思想基础：文艺复兴促进思想解放，奠定了思想基础。 2、社会基础：天主教会对德意志的精神禁锢与经济掠夺；罗马天主教会与欧洲各主权国家及社会各阶层的矛盾。 3、经济基础和阶级基础：新航路开辟、资本主义萌芽的发展，新兴资产阶级形成； 4、导火线：教皇出售赎罪券 (二)、性质：是在宗教外衣掩饰下发动的反对封建统治和罗马神权统治的思想政治运动。 实质：是早期资产阶级在思想意识形态领域的的反封建斗争。 (三)、代表人物及主张： 1、马丁·路德的主要宗教观点(学生归纳) ①他认为信仰耶稣就可得救。（实质：否认了教皇的权威） ②简化宗教仪式，神职人员可婚配和还俗。 ③坚持《圣经》高于教皇和教会，并依据希腊文原本把《圣经》翻译成德文。 ④君主的权利高于教士甚至教皇，激发德意志的民族意识，得到了很多封建诸侯的支持。 2、独树一帜的加尔文思想主张：发展路德的“因信称义”为先定论（意义：从神学角度论证世俗活动和个人奋斗的必要性和合理性，为以后的资产阶级革命提供了意识形态方
东西方文化对数学发展的影响——大连理工大学数学文化大作业
东西方文化对数学发展的影响 摘要 本文以欧洲中世纪、文艺复兴及我国明清时期为时间节点，分析了造成东西方数学发展速度此消彼长的文化领域原因。提出文化的发展繁荣一定伴随着数学的发展繁荣，文化思想的解放一定预示着数学重大成就的来临。相反，对于思想的束缚，对于知识分子个性的压制一定会导致数学发展的受挫。 第一章：概述 说到东西方数学发展，我们自然会联想到课本中一个又一个西方人的面孔，作为东方文明代表的中国，难道在数学发展上毫无建树吗？下面是一组数据： 公元前6世纪以前：数学重大成就，世界5项．中国2项。 公元前600公元1年：数学重大成就，世界15项，中国3项。 公元1—400年：教学重大成就，世界10项，中国4项， 公元400一1000年：数学重大成就．世界9项．中国6项， 公元1000一1500年：数学重大成就．世界15项，中国9项。 公元1501—1900年：数学重大成就．世界100项．中国0项。[1] 从以上数据表明在1500年以前．中国数学在世界占据重要地位．在整体上处于领先水平。特别是在公元401～1000年和公元1000～1500年期间．中国数学重大成就占世界数学重大成就的50％以上。但在1500～1900年期间，中国数学则一落千丈。在400年中竟没有一项数学重大成就。 那么究竟是什么原因造成了这样的不同呢？我认为正是东西方经济文化的发展改变了这一切。值得的注意两个重要的时间节点，第一：中世纪（Middle Ages）始于约公元476年西罗马帝国灭亡。第二：文艺复兴，始于14世纪中叶。第三：明朝建立公元1368，推行八股文，科举只考四书五经。 综上，提出以下观点，文化的发展繁荣一定伴随着数学的发展繁荣，文化思想的解放一定预示着数学重大成就的来临。相反对于思想的束缚，对于知识分子个性的压制一定会导致数学发展的受挫。 第二章：中世纪对欧洲数学发展的影响 中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 这一时期欧洲社会受到教廷的控制，普通市民识字率极低，哥白尼的日心学说从提出开始就受到教廷的迫害，直到哥白尼去世才肯将他的著作公诸于众，而这还是发生在14世纪末文艺复兴已经兴起的时代，试想如果哥白尼早出生几百年，他甚至可能都不识字。我们认
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，
英国文艺复兴时期
Chapter I The Renaissance Period (一) 文艺复兴时期概述 1. 识记：（1）文艺复兴时期的界定 （2）历史文化背景 2. 领会: （1）文艺复兴运动的意义与影响 （2）文艺复兴时期的文学特点 （3）人文主义的主张及对文学的影响 3. 应用：文艺复兴，人文主义及玄学诗等名词的解释 I. 应用 Definitions of the Literary Terms: 1. The Renaissance: The Renaissance marks a transition from the medieval to the modern world. Generally, it refers to the period between the 14th & 17th centuries. It first started in Italy, with the flowering of painting, sculpture & literature. From Italy the movement went to embrace the rest of Europe. The Renaissance, which means "rebirth" or "revival," is actually a movement stimulated by a series of historical events, such as the re-discovery of ancient Roman & Greek culture, the new discoveries in geography & astrology, the religious reformation & the economic expansion. The Renaissance, therefore, in essence is a historical period in which the European humanist thinkers & scholars made attempts to get rid of those old feudalist ideas in medieval Europe, to introduce new ideas that expressed the interests of the rising bourgeoisie, & to recover the purity of the early church from the corruption of the Roman Catholic Church. 2. Humanism: Humanism is the essence of the Renaissance. It sprang from the endeavor to restore a medieval reverence for the ancient authors and is frequently taken as the beginning of the Renaissance on its conscious, intellectual side, for the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things. Through the new learning, humanists not only saw the arts of splendor and enlightenment, but the human values represented in the works. Renaissance humanists came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfections, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy. Thus, by emphasizing the dignity of human beings and the importance of the present life, they voiced their beliefs that man did not only have the right to enjoy the beauty of this life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 3. Spenserian stanza: Spenserian stanza was invented by Edmund Spenser. It is a stanza of nine lines, with the first eight lines in iambic pentameter & the last line in iambic hexameter, rhyming ababbcbcc. ？ 4. Metaphysical poetry: The term "metaphysical poetry" is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. The diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassic periods, and echoes the words and cadences of common speech. The imagery in drawn from the actual life. The form is frequently that of an argument with the poet's beloved, with God, or with himself. 5. The Renaissance hero: A Renaissance hero refers to one created by Christopher Marlowe in his drama. Such a hero is always individualistic and full of ambition, facing bravely the challenge from both gods and men. He embodies Marlowe's humanistic ideas of human dignity and capacity. Different from the tragic hero in medieval plays, who seeks the way to heaven through salvation and god's will,
必修三13.32文艺复兴和宗教改革(解析版)
第32讲文艺复兴和宗教改革 真题速递 1．（2019·天津高考·4）文艺复兴时期，很多画家以希腊神话中的情节为素材进行创作。在描绘天神宙斯用一阵“黄金雨”吸引人们时，意大利威尼斯画派的代表人物提香直接用从天而降的一枚枚金币来表现。提香的这一表现方式( ) A．带有画家生活环境的烙印 B．突出了文艺复兴的精神实质 C．附和了教会宣扬的道德观 D．体现了神韵写意的绘画风格 【答案】A 【解析】根据所学知识可知，在十四五世纪，意大利出现了资本主义萌芽，新兴的资产阶级主张追求现世的享乐，表现在威尼斯画派代表提香身上就是“直接用从天而降的一枚枚金币”来进行创作，这种创作方法是受到了其生活环境的影响，故选A项；根据所学知识可知，文艺复兴的精神实质是人文主义，肯定人的价值和尊严，不能“直接用从天而降的一枚枚金币来表现”，排除B项；通过题干中“提香直接用从天而降的一枚枚金币来表现”，这反映出其否定教会所宣扬的道德观，排除C项；通过所学知识可知，神韵写意属于中国画的特征，排除D项。 2．（2019·江苏高考·15）美国学者约翰·梅里曼认为，古罗马诗人维吉尔长篇史诗《埃涅阿斯纪》的主人公埃涅阿斯是罗马公民理想人格的典范，意大利人文主义者对此进行神学解读，他们将埃涅阿斯的旅程诠释成基督徒的灵魂之旅。由此可见，人文主义者( ) A．推崇罗马神权统治 B．利用宗教表达诉求 C．否定天主教会教义 D．主张灵魂自我救赎 【答案】B 【解析】“意大利人文主义者对此进行神学解读，他们将埃涅阿斯的旅程诠释成基督徒的灵魂之旅”表明文艺复兴时期的人文主义者利用宗教表达诉求，故B项正确；文艺复兴时期的人文主义者是反对罗马神权统治，故A项错误；否定天主教会教义是宗教改革的内容，不是意大利文艺复兴的内容，故C项错误；主张灵魂自我救赎是宗教改革的内容，不是意大利文艺复兴的内容，故D项错误。 3．（2019.4·浙江高考·18）高举着“人文主义”旗帜，有人说：“人是能够从心所欲地改造自己的。”有人说：“我创造了我自己。”还有人说：“我几乎愿意再年轻几岁，这是因为我相信在最近的将来一个黄金时代就要来临。”上述言论旨在表达( )