王铎及写像秘诀
人物简介
王铎（1592年—1652年）明末清初大臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着“不
王铎画像
能一日两粥”的生活。天启二年1622年）中进士，受到考官袁可立的赏识推荐，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途坎坷多艰。崇祯十六年（1643年），五十一岁的王铎曾一度避难于苏州浒墅关袁枢寓所，二人交情笃厚，往来间以诗文书画相唱和。袁枢之父兵部尚书袁可立的神道碑文和墓志铭就是王铎亲笔撰文书写的。1644年李自成攻克北京，崇祯帝殉国于景山。马士英等在南京拥立福王，王铎为东阁大学士。清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。
绘画
杨竹西小像图
王铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、关，丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。
他的画主要继承了五代荆浩和关仝的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间。他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。
书法
王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。
日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。
王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。《清史稿》卷七十九有传。《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643年），绫本，楷书、草书。凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。纵21厘米，横165.5厘米，故宫博物院藏。《赠袁枢诗册》计八页四十五行，三百八十一字，自署书于崇祯六年（1633），自作诗五律八首赠河南睢州（今睢县）袁枢(袁可立子)，为同时期的又一力作，现为美国杨思胜收藏。他的代表作《洛州香山诗轴》，在结字上把米芾的倚侧发挥到了极致，再以涨墨法略去点画改变字形，确实有“破鬼胆”之怪；再以中锋强力掠扛，轻重对比强烈，真正有神龙飞腾的不测之力。
王铎在书法作品平面空间构成上的美学创造，至今已历四百年而无人居其右。王铎生活在一个动乱、黑暗的时代，仕途上并不用心，只图“好书数行”传于世。他在观念上并不主张反传统，但他锐意于书而近于痴的进取精神，不自觉地走到书法史上的另一个制高点，足以与羲、献项背。因此，他慨然叹曰：“余于书、于诗、于文、于字，沉心驱智，割情断欲，直思跂彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐之。”
五十岁在怀州所书的《赠张抱一行书诗卷》和《赠张抱一草书诗卷》，这二卷分别是王铎行书和草书的精品。王铎诗宗杜甫，此二卷十数首感事伤时的诗中发出了“百感中原事，魂魂向夜生”的悲鸣，乃是离乱战火中奔波有感于生灵涂炭的“诗史”品格，因此前卷行书尤显沉雄深厚，后卷草书乃感幽怨缠绵。黄道周评价王铎书法曾有“五十自化” (《中国书法全集-王铎一》，12页)之说，这是强调生话与人格历练对书法风格成熟的审美卓见。徐悲鸿曾有一诗，用“蟠、蛟、螭”这种极尽其变的“神龙”来比拟王铎草书所塑造的形象，并赞之曰：“有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。”他甚至还发问说：“文安诗作猛虎吼，谁执王字相雌雄？” (《中国书法全集-王铎一》，22页)这大概也是村上三岛“后王胜前王”之说的源头吧。王铎降清后八、九年时间，书风更趋成熟老辣，其狂草技法已臻化境。书法成了其“贰臣”的心理矛盾和落寞情怀的排遣，故作品已失去崇祯朝的扛鼎之力和奋发之气，而转为理性和孤冷。但偶有酒后佳作如《奉龚孝升书卷》，行笔刚毅，元气充盈，既是晚年颓废生活偶发牢骚的写照，也是悲剧情怀的痛苦表露，堪称行书代表作之一。
神笔王铎
传说王铎入阁拜相后，皇帝让他书写一匾额：天下太平。楷书巨匾挂上后，在一片赞扬声中，一个太监忽然发现“太”字少了一点，成了天下“大”平。众人抬头细审，果然是真。正待发问之时，但见王铎不慌不忙地手握颓笔，饱蘸浓墨，将笔向匾上掷去，不高不低，不歪不斜，恰好点在“大”字左下方，遒劲洒脱的一个“太”字，活灵活现地展示在众目睽睽之下。登时一片喝彩，齐夸王铎神功。皇帝惊喜万状，脱口称赞道：“王爱卿真乃神笔也。”从此“神笔王铎”驰名天下。
写像秘诀
凡写像须通晓相法[1]。盖人之面貌部位与夫五岳四渎，各各不侔[2]，白有相对照处，而四时气色亦异。彼方叫啸谈话之间，本真性情发
见，我则静而求之[3]。点识于心[4]，闭目如在目前，放笔如在笔底，
然后以淡墨霸定[5]，逐旋积起，先兰台庭尉，次鼻准，鼻准既成，以之为主[6]。若山根高，取印堂一笔下来[7]；如低，取眼堂边一笔下来[8]；或不高不低，在乎八九分中，则侧边一笔下来[9]。次人中[10]，次口，次眼堂，次眼，次眉，次额，次颊，次发际，次耳，次发，次头，次打圈，打圈者面部也。必宜如此，一一对去，庶几无纤毫遗失[11]。近代俗工胶柱鼓瑟[12]，不知变通之道，必欲其正襟危坐如泥塑人，方乃传写，因是万无一得，此又何足怪哉?吁!吾不可奈何矣!
采绘法
凡面色：先用三朱、腻粉、方粉、藤黄、檀子、土黄、京墨合和衬底[13]，上面仍用底粉薄笼，然后用檀子墨水斡染[14]。面色白者，粉人少土黄、燕支[15]，不用燕支则三朱。红者前件色人少土朱[16]。紫堂者粉檀子老青人少燕支[17]，黄者粉土黄人少土朱。青黑者粉人檀子，土黄、老青各一点，粉薄罩檀墨翰[18]。已上看色清浊加减用，又不可执一也。
口角燕支淡，如要带笑容，口角两笔略放起。眼中白染瞳于外两笔，次用烟子点睛，墨打圈，眼稍微起，有折便笑[19]。口唇上燕支蓦[20]。鼻色红燕支微笼。面雀斑淡墨水斡，麻檀水斡。髯色墨者依鬓发渲，紫者檀墨间渲[21]，黄红者藤黄、檀子渲。发先用墨染，次用烟子渲，有间渲、排渲、乱渲，．当自取用。手指甲先用燕支染，次用粉染根。凡染妇女面色，燕支粉衬，薄粉笼，淡檀墨斡。凡染法，白纸上先染后却罩粉，然后再染提掇[22]；绢则先衬背后。
原文
凡调合服饰器用颜色者，绯红用银朱、紫花合[23]。桃红用银朱、燕支合。肉红用粉为主，人燕支合。柏枝绿用枝条绿人漆绿合[24]。黑绿用漆绿人螺青合[25]。柳绿用枝条绿人槐花合。官绿即枝条绿是[26]。鸭头绿用枝条绿人高漆绿合[27]。月下白用粉人京墨合[28]。柳黄用粉人三绿标并少藤黄合[29]。鹅黄用粉人槐花合。砖褐用粉人烟台[30]。荆褐用粉人槐花、螺青、土黄标合[31]。艾褐用粉人槐花、螺青、土黄、檀子合[32]。鹰背褐用粉人檀子、烟墨、土黄合[33]。银褐用粉人藤黄合。珠子褐用粉人藤黄、燕支合。藕丝褐用粉入螺青、燕支合。露褐用粉人少土黄、檀子合。茶褐用土黄为主，人漆绿、烟墨、槐花合。麝香褐用土黄、檀子人烟墨合。檀褐用土黄人紫花合。山谷褐用粉入土黄标合。枯竹褐用粉、土黄，入檀子一点合[34]。湖水褐用粉人三绿合。葱白褐用粉入三绿标合。棠梨褐用粉入土黄、银朱合。秋茶褐用土黄人三绿、槐花合。油里墨用紫花、土黄人烟墨合[35]。玉色用粉人高三绿合[36]。蛇色用粉、漆绿、标墨人少土黄合[37]。毯子用粉、土黄、檀子人墨一点合[38]。蓝青用三青人高三绿合。金黄用槐花、粉入燕支合。雅青用苏青衬螺青罩[39]。鼠毛褐用土黄、粉入墨合。不老红用紫花、银朱合。葡萄褐用粉人三绿、紫花合。丁香褐用肉红为主，人少槐花合。杏子绒用粉、墨、螺青入檀子合。毯绫
用紫花底紫粉褡花样[40]。番皮用土黄、银朱合。鹿胎用白粉底紫花样[41]。水獭毡用粉、土黄合。牙笏用好粉一点、土黄粉凝[42]。皂鞾用烟墨标。柘木交椅用粉、檀子、工黄、烟墨合。金丝柘同上不入墨[43]。紫袍用三青、燕支合。其馀不能一一备载，在对物用色可也。
凡合用颜色：细色头青、二青、三青、深中青、浅中青、螺青、苏青，二绿、三绿、花叶绿、枝条绿、南绿、油绿、漆绿，黄丹、飞丹，三朱、土朱、银朱，枝红、紫花，藤黄、槐花、削粉、石榴颗、绵燕支、檀子。其檀子用银朱浅人老墨、燕支合[44]。
写真古诀
写真之法，先观八格，次看三庭，眼横五配，口约三匀[45]。明其大局，好定分寸[46]。
八格解：相之大概，不外八格，田、由、国、用、目、甲、风、申八字。面扁方为田，上削下方为由，方者为国，上方下大为用，倒挂形长是目，上方下削为甲，颐阔为风，上削下尖为申[47]。
三庭解：发际至印堂为上庭，印堂至鼻准为中庭，鼻准下一笔至地角为下庭[48]，谓之三庭。
五配三匀解：山根约一眼之位，两鱼尾约两眼之位，共成五[49]，谓之五配；两颐约两口之位，共成三[50]，谓之三匀。
收放用九宫格法
作书九宫本九九八十一格，收小即所以放大，将全面眶格画于大九宫格内，上顶发际，下齐地角，即用小九宫一个收小，便丝毫不爽，格须斩方[51]。
九宫格收放法，只以能画后用之，若初学当熟习起手诀，目力方准[52]。
作者简介
王绎字善思，号痴绝生，生当元顺宗时期。睦州人，寓居杭州。擅长画人物肖像，十二三岁时已能写照，及长，得顾逵指点，画艺益进。存世有《杨竹西小像》。另写有《写像秘诀》一文，实乃是“人物画诀”，是其人物肖像画创作的经验之谈。见解独到，切于实用，提出画肖像当于被画者在“叫啸谈话之间，本真性情发现，我则默识于心”，然后下笔，不应让被画者“正襟危坐如泥塑人，方乃传写”。对于采绘，亦提出对各种肤色特征及各个部位，应相应调配各种色彩。文中阐述详尽具体，是中国传统肖像画法存世最早的理论著作。
此文赖陶宗仪《辍耕录》载录得以传世，今即以此予以标点。
[1]写像：画像。即画肖像。相法：观察面相体态等以卜吉凶的方法。汉王符《潜夫论·相列》：“人之相法，或在面部，或在手足，或在行步，或在声响。”此重在面相。
[2]五岳：一般指东岳泰山，南岳衡山、西岳华山、北岳恒山和中岳嵩山。四渎：指长江、黄河，淮河、济水。不侔：不齐等；不相当，不一样也。此将人之面貌与五岳四渎相较，似在画像不能像画山水那样静止中画也。
[3]本真：犹真实情况；本来面目。发见：显现；表现。静：沉着；冷静。
[4]点识：犹认识；理解。读古书凡点而识之日点，因读书无不加标点。俞剑华《中国画论类编》谓点“应作默”；卢辅圣主编《中国书画全书}遂直作“默”。
[5]霸定：固定；控制。
[6]逐旋：逐渐；渐渐。兰台庭尉：相术家指鼻的左右两侧。《太清神鉴》卷二：“准头主富贵贫贱，白事吉凶……左为兰台，右为廷尉。”廷尉当为庭尉。鼻准：鼻尖，鼻梁。主：根本；要素。
[7]山根：相术家指鼻梁。印堂：旧时相面者称额部两眉之间为“印堂”。
[8]眼堂：当指印堂下两眼之间的部位，即鼻梁最上端。
[9]侧边：指鼻梁侧。
[10]人中：指人的上唇正中凹下的部分。
[11]庶几：差不多。纤毫：极其细微。丝毫也。遗失：失误；过失。
[12]胶柱鼓瑟：鼓琴时胶住瑟上的弦柱，因之不能调节音的高低。比喻人固执拘泥，不知变通。语出《史记·廉颇蔺相如列传》：“王以名使括，若胶柱而鼓瑟耳，括徒能读其父书传，不知合变也。”
[13]三朱：不详何种朱红颜料。腻粉：脂粉。方粉：不详何粉。檀子：一种浅红颜料。上黄：一种黄色颜料。京墨：不详何墨。
[14]斡染：犹旋染，旋转着色。
[15]少：小量；不多。燕支：即困脂。一种红色颜料。亦可作化妆品。
[16]前件色：指粉入少土黄、燕支。上朱：即土朱，代赭石，一种红色矿石，可作颜料。
[17]紫堂：当指紫色面容。
[18]檀墨：当为檀与墨。浅红与黑。
[19]烟子：火烟或油烟凝聚成的黑色微粒，可以制成墨。此当指烟墨。折：指眼角皱纹。
[20]燕支蓦：即胭脂涂抹，蓦，上也。
[21]髯：颊毛。亦泛指胡须。渲：渲染。
[22]提掇：整饬。
[23]绯红：鲜红；通红。银朱：即硫化汞，一种无机化合物，鲜红色的粉末，可作颜料。合：调制。
[24]肉红：即肉色。似人肌肤的红润之色。柏枝绿：一种绿颜色。漆绿：犹墨绿。
[25]黑绿：深绿；暗绿。
[26]官绿：正绿色；纯绿色。是：正也。指纯一不杂的正品。
[27]鸭头绿：即绿色。
[28]月下白：本为菊花品种之一。其花青白，如月下观之，故名。此当指青白色。
[29]柳黄：颜色名。当为柳芽初发那种嫩黄色。标：梢也。当指三绿之表层。
[30]鹅黄：淡黄，像小鹅绒毛的颜色。砖褐：一种像砖一样的黄黑颜色。
[31]荆褐：一种似紫荆一样的黄黑颜色。
[32]艾褐：亦是一种黄黑颜料，亦可染布。
[33]鹰背褐：此与后列各种褐皆属带黑黄色的颜料。
[34]一点：表示微小或不定的数量。
[35]油里墨：当是一种油光的黑色颜料。
[36]玉色：如玉的颜色。
[37]蛇色：鲇鱼，吹沙小鱼、鳄鱼均谓之蛇，此蛇何指?蛇色当指如此鱼之色。
[38]毽子：一种织有花纹的毛织物
[39]雅青：当为鸦青，一种暗青色。稚，通鸦。苏青：当为一种深青色j苏为紫
苏。
[40]毯绫：当是毛丝织品。底：同底。引致。搭：即搭棵。果木名。果似李。
[41]鹿胎：指鹿胎弁：唐时为五品官服。
[42]牙笏：象牙子板，亦指朝笏。原为大臣朝见皇帝寸所执用，其后道上在朝真
或斋醮时也使用。粉凝：粉饰凝聚。
[43]皂鞾：即皂靴。一种黑色高帮白色厚底的鞋子，旧时宫绅所穿。柘木交椅：
即用柘木做的交椅。交椅，胶交叉，有靠背，能折叠，后世称“太师椅”。
金丝柘：当指连接柘木的金丝，即金制的线，交椅的坐垫部分。
[44]浅人：当为溅入，浅，溅也。
[45]写真：画人的真容。即画肖像。眼横：指眼的横向。
[46]分寸：尺度；界限。
[47]为：如也，好像。
[48]地角：即地阉、地咯。旧时命相家指人的下颔。谓地阁方圆为福相。庭一般
指额部中央，此则包括前额中央至鼻梁、下颔。
[49]配：指位置分配。匀：匀分。鱼尾：指眼角鱼尾纹部位。共成五：两眼、两
眼间山根，两眼角鱼尾，故共成五。
[50]共成三：口，两颐约两口，故共成三。
[51]九宫格：书法上用以临写碑帖的一种界格纸。在方格内划“井”字形，使成
等分的九格，因九格的形位有类古代的明堂九宫，故名。九宫格简称九宫。
此由临帖用于写真，以使配位准确。不爽：不差，没有差错。斩方：即正方。
[52]起手：动手，下手。目力：视力。观察事物的能力。
在中国古代绘画史上，元代画家王绎的画学著作《写像秘诀》是具有深远影响的人物画论著。尽管其通篇不过千余字，却言简意赅地总结了画家的写像技法和艺术观念。更为重要的是，它反映了中国古代肖像程式与相术之间的内在关联，为我们认识中国古代人物画的图像逻辑提供了重要的线索。. 《写像秘诀》开篇即言:“凡写像须通晓相法。”在这里，王绎开宗明义地把肖像画与相法联系在一起，由此可以窥见相术在元，代肖像画家的眼中地位非同寻常。事实__ L，作为一种以宿命论为认知基础的古老相术，相法自三代历汉唐而至宋蔚然成风、经久不衰。它作为传统文化的一个重要部分，由古至今，上至帝王将相，下及贩夫走卒，不受其影响者可谓寥寥无儿。一般说来，相术是通过人的面貌、手相、骨骼、气色等来测定人的性格、命运的方.术。相术在中国自古盛行，历代相书则卷帆浩繁，仅郑樵《通志·艺文》所辑的宋代以前的相术名著(如萧吉撰《相经要，录》三卷、钟武隶撰《相经》三十卷、刘一虚白撰《学堂相法》等)就达73部之多，百诸如《玉管神照局》、《人伦大统赋》、《月波洞中记》、《麻衣相法》之类著名相书则在民间流传甚广。至元代，种族歧视、科举之废以及举官制度之变，使元代文人在总体上被挤压到了地位不及娟妓的社会底层，成为“儒人颠倒不如人”的弱势群体，他们在社会罐隙中困顿挣扎，最终不是安贫侯命而退隐山林之上，就是谋剧作、占卜等杂业而混迹市井之间。于是，仕路逼仄，穷通认命的元代文人对相术往往趋之若鹜、崇尚有加，写像之士亦莫能外。既然“写像须通晓相法?…，那么相术的图像逻辑自然顺理成章地渗透于《写像秘诀》:“盖人之面貌部位，与夫五岳四读，各各不停，自有相对照处，而四时气色亦异。彼方一叫啸谈话之间，本真性情发见;我则静而求之，默识于主，闭目如在目前，放笔如在笔底。”显而易见，其中所谓“五岳”、“四读”、“气色”皆为相术用语。《照胆经》云:“五岳者，额为衡山，领为恒山，鼻为篙山，左颧为泰山，右颧为华山，五岳欲其耸峻圆满。四读者，鼻为济，
口为河，目为淮，耳为江也。”王绎以“五岳四读”指称额、颊、鼻、颧、口、目、耳，显然是出于相术的图像逻辑，而不是用地理学意义上的自然山少11来简单地类比人与人之间所存在的面貌差异。也就是说，《写像秘诀》中的“五岳四读”完全属于相术语汇，它们早己超越了取像，是否能再现人物形象的直观状态其实已经无关紧要，而如何表现个各不作的面相才是备受关注问题。因此，写像不仅须通晓相法，而月_应该让所写对象处于自然放松的状态，这样他们的本真性情才容易流露出来，而画家应该依法冷静观察对象，达到“默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”的绘画状态。在王绎看来，肖像画的要旨是抓住对象的精神气质—这一基本要素，被他称作“本真性情”。从审美模式来看，这种以象、写像以相的方法，与魏晋画家所谓“澄怀味像”、“以玄对山水”、“山水以形媚道”其实是异曲同工的当王绎谈论肖像的描绘次序时，还是一如既往地使用相术语汇:“先兰台、庭尉，次鼻准，鼻准既成，以之为主。若山根高，取印堂一笔下来;如低，取眼堂边一笔下来;或不高不低在乎八九分中，则侧边一笔下来。次人中，次口，次眼堂，次眼，次眉，次额，次颊，次发际。次耳，次发，次头，次打圈。打圈者面部也。”其中，所谓“兰台”、“庭尉”、“鼻准”，是指什么呢?王朴《太清神鉴》(卷二)云:“准头主富贵贫贱。·，·…左为兰台，右为庭尉。”在相术中，“兰台”、“庭尉”分别指左右鼻翼，“鼻准”则指鼻尖。为什么要先画左鼻翼，次画右鼻翼，然后画鼻尖一即“先兰台、庭尉，次鼻准，鼻难既成，以之为主”昵?相术以五大行星象征人的五官，鼻位于五印书央，故谓之土星，其重要性与居于五星中央的土星并无二致。且鼻是脸部最突出的器官，为五官之首r，又称中岳，在相术中为富贵之征兆，是面相整体构架中主要部分，故相法有“看相先看鼻”之说。鼻子肖像依相法而写，自然形成以鼻为主的画法。这种画法，伴随着经久不衰的相术，一直沿袭到清代。例如，清人蒋骥在《传神秘要》中亦云:“一画两鼻孔，二画鼻准下一笔，三画鼻准，四画鼻。”画鼻翼按照先左后右之序，乃因循相术规矩所致，其根本原因无疑与儒家礼教“左尊右”的传统直接相关。《写像秘诀》随后提及的“日一}根”，是指鼻梁的上端至两眼中间处。“印堂”是指额部两眉之间。“眼堂”是指眼框。“人中”，是指唇上正中凹下部分。针一对不同的鼻相，王绎总结出三种描绘程式:其一，如果对象鼻梁高，便从双眉之间一笔画到鼻头;其一二，如果鼻梁低，则从眼窝边一笔画到鼻头; 艺术理论其三，如果鼻梁不高不低，就从侧面一笔画到鼻头。随后又依相法，按照人中、嘴、眼框、眼、眉、额头、脸颊、发际、耳朵、头部轮廓、脸部轮廓的次序来描绘。这种受相法影响而形成的描绘次序一旦稳固下来，便转化为中国古代肖像画的独特程式。古己有之的中国相术源远流长，至元代已相当成熟，在此过程中相术始终对肖像画有着潜移默化的影响。因此，王绎才会在《写像秘一诀》中特意写下了“写真古诀”的篇章:“写真之法，先观八格，次看三庭。眼横五配，口约三匀。明其大局，好定寸分。八格解:相之大概，不外八格，田、由、国、用、目、甲、风、申八字。面扁方为田。上削下方为由。方者为国。上方下大为用。倒挂形长是目。上方下削为甲。月思阔为风，上削下尖为申。三庭解:际至印堂为上庭，印堂至鼻准为中庭，鼻准下一笔，至地角为下庭，谓之三庭。五配三匀解:山根约一眼之位，两鱼尾约两眼之位，共成五，谓之五配。两颐约两口之位，共成三，谓之三匀。”其中所谓“八格”，是指人脸的八种类型，分别以“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个形态不一的汉字来象征。“田”字形脸，扁而方;“由”字形脸，上窄下方、“国?，字形脸，方方正正;“用”字形脸，一[方下大;“目”字形脸，倒挂形长;“甲”字形脸，上方下尖;“风”字形之脸，两腮宽阔;“申”字形脸，上窄下尖。“三庭”，则用于表示面部比例: 从发际到眉心为上庭，眉心到鼻尖为中庭，鼻尖到下巴为下庭。几百年后，清人丁皋在《写真秘诀》中说:“此三停竖看法也。”“五配”，指正面两眼间的距离为一眼之长，两眼外角到脸部外轮廓的长度各相当一眼之长，正面经两眼的横线可作五等分，每一等分正好是一眼之长。关于这一点，丁皋《写真秘诀》说:“此五部横看法也。”“三匀”，指正面经嘴角的横线可作三等
分，每一等分正好是一口之长。通晓相法的王绎正是基于面相术的归类逻辑，并月_结合自己的实际观察，对“八格、三庭、五配、三匀”之法做出了精到的总结与淦释。这对于肖像的程式化，显然是有益的。不过王绎也意识到，肖像的程式一旦绝对化，就可能导致呆板僵化的造型弊端，所以他便在强调“变通之道”的基础上提出了“写真古诀”。对此，我们在研究其绘画思想的过程中，应该辨证看待。实际上，王绎绘画思想的产生，是以绘画实践作为前提的。与其同一时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中认为，王绎写像“不徒得其形似，兼得神气”。虽然王绎存世作品仅有《杨竹西像图卷》(1363)一幅，但足以显露其不凡的绘画技巧和审美认识。《杨竹西像图卷》，纵27.7米、横86.8米，现于北京故宫博物院。该作品为纸本墨笔，由王绎画像，倪攒补松石，左侧倪攒提款:“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪攒补作松石。”杨竹西名谦，号平山，别号竹西居士，又号清溪道士，松江人，长期隐居赤松溪上，与倪攒、王绎等人过从甚密。其像纯用白描，人物面部以细笔勾描，衣纹则用刚中带柔的铁线描表现。图中杨竹西头戴乌巾，策而立，瘦骨清像，神情毕肖。细观其面，则见印堂开阔，山根硬朗，目光深邃，兰台、庭尉丰隆，皓髯疏落拂胸……真乃高士之相。此虽为写生之作，却摈弃了那种写像必使对象“正襟危坐如泥塑人”的俗套，淋漓尽致地反映了画家“以相观象，写像以相”的绘画思想。若非杨竹西“本真性情发见”，若非画家“静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”，如此传神的肖像怎么可能跃然纸上吗?传为宋代陈希夷所著的《神相全编》一书谈到:形貌清古，举动恭勤，气清性善，言根至理，常有山林之趣，此自修行中来。?气又说:“形貌潇洒，举动风雅，性慧气和，常存修之志，此自神仙中来。”这难道不正是通晓相法的王绎意欲表现的“高蹈远引，离世绝俗”的高士形象吗?相法有云:“相形不如相神，相神不如相心。?界写像复如是。荆浩说:“似者，得其形遗其气;真者，气质俱盛。”《杨竹西小像》作为图像学意义上的范例，的确证明了这句中国画学的至理名言，也揭示了潜藏在形式表层下面的更为本质的内容:避世归隐是元末高士的一种精神抉择，他们向往着不为物役的立身处世原则.同时不遗余力地追求着心安气闲的田园生活理想。总之，元代画家王绎的画学著作《写像秘诀》，不仅总结了画家的写像技法和绘画思想，而且反映了程式化肖像与中国古代相术之间的内在关联。正因为如此，一王绎的绘画思想才得以在中国绘画发展史上产生了非同寻常的深远影响，至今仍具有极其重要的借鉴意义和研究价值。
王绎《写像秘诀》是肖像画理论的最早著述，其论也必然会对后世相关画学
著述产生影响。
而这种影响应当包含两大方面。
其一。为《写像秘诀》著述事件之本身对后世相关画学著述带来的影响。
要知肖像画“口诀”、“秘诀”等以往只在画工(家)层面以师徒相授之形式
而传播，而文人中或有“好事者”以之为研究对象，著述成文，在《写像秘诀》
则为首次;且在其初，《写像秘诀》亦不录于专门画学著作，如《图绘宝鉴》云:
“工绎。字思善，杭人，善写貌，尤长于小像，不徒得其形似，兼得其神气。”
乃至王绎事迹之记述也较简单。另外《写像秘诀》赖《辍耕录》得以传世，而《辍
耕录》实为笔记，是书“凡六合之内，朝野之间，天理人事，有关于风化者，
皆采而录之。”但是，《写像秘诀》的著述初衷虽为“今著于此，与好事者共
之”，客观上扩大了此类“秘诀”的传播范围，使其“要诀”为后人知;同时，
著录活动本身也对后世有示范的意义，而后世之专业肖像画家及文人作者也有
“既述既作”，或发乎己见或以“要诀”形之文字，使“秘要”公之众人，于是
便有相关肖像画专论的出现。典型者如蒋骥《传神秘要》、丁皋《传真心领》，沈
宗蓦《芥舟学画编·传神》等。
其二。为《写像秘诀》中具体观点对后世相关画学著述的影响。如上述这三
部十八世纪中国传统肖像画学中的一些论点，或多或少有受《写像秘诀》影响的
痕迹。现分而述之。
一、蒋骥《传神秘要》
如蒋骥《传神秘要》，谈及诸多“取神”法，在“点睛取神法”中曰:“凡人
有意欲画照，其神已拘泥。我须当未画之时，从旁窥探其意思，彼以无意露之，
我以有意窥之。意思得即记在心上。……若令人端坐后欲求其神，已是画工俗笔。”其中“我须当未画之时，从旁窥探其意思…”实与《写像秘诀》所谓“彼方叫啸
谈话之间本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”之观点一般无二。
再如“用笔层次”中相关叙述后引《写像秘诀》所述方法为对照。如“十五
定地角”后注云“依工思善画法，画下庭不先画地角，鼻准下即画人中，口唇亦可”。而“用笔层次”结尾又引“工思善《写像款》云:…先鼻，次鼻准，鼻准下
或印堂一笔，或眼堂边一笔，或中侧边一笔，次人中，次口，次眼堂，次眼，次眉，次颊，次发际，次发，次耳，次头，次打圈，打圈者面部也。”，再如“起
第五章《写像秘诀》对后世相关画学著述的影响
稿算全面分寸法”之“五画两眼角法”后又注曰:“王思善写像秘诀云:鼻准既
成，以之为主，若山根高处，印堂一笔下来;如低，取眼堂边一笔下来;或不高
不低，在乎八九分中侧边一笔下来。”再如“六画左右雨耳稍”后注曰:“工思善
曰:眼中白粉染瞳神外空地，次用烟子点晴，墨打圈，眼稍微起有摺，便笑。”
等等，虽在具体的方法上有所不同，或更详尽;但也有所参照，互为印证。可见
《传神秘要》对《写像秘诀》相关论点汲取之事实。
二、丁皋《传真心领》(又名《写真秘诀》)
如丁皋的《传真心领》虽多涉及具体画法，主要是对肖像画写生、创作过程
中的一些问题，诸如“部位、比例、笔墨”等进行了规律性的总结。
但如其论曰:“写真一事，须知意在笔先，气在笔后”2。就明显提出写真之
先要对对象有明确的了解，而这了解的方法即为相学。再如《传真心领》的内容
编排以“天庭论、鼻准论、两颧论、地阁论、眼光论…”为顺序，在其总论之后
进行分论，并按不同人物性格特征和面貌特征进行结合分析。此种观察方法也多
来自相学，并与绘画的表现方法融为一体。再如《传真心领》之“部位论”中所
论“其大要则不出于部位之三停五部，而面之长短广狭，因之而定。”以及书中
所附之“三停五部图、面部总图、起稿论、浑元一圈图并附有两仪四象图、三星
定准图、五岳虚染图和骨节虚染图”等，则是纯以面部、部位而论，其术语和附
图形象与相术理论相通。
另外，如《传真心领》附录《退学轩问答八则》载曰:“夫西洋景者，大
都取象于坤，其法贯乎阴也。宜方宜曲，宜暗宜深，总不出外宽内窄之形。…
用刻画线影之工，自可得远近浅深之致矣。夫传真一事，取象于乾，其理
显于阳也。如圆如拱，如动如神。天下之人面宇虽同，部位五官，千形万
态，辉光生动，变化不穷。总察清轻浑元之气，团结而成。于此而欲肖其
神，又岂徒刻画穴隙之所能尽者乎?”2，
则体现了明清之际西洋画传入中国并影响到中国画法的背景下，丁皋对西
洋画的看法。在他来讲，他认为“用刻画线影之工，自可得远近浅深之致”，
但人物写真重在“传神”，而非“刻画穴隙之所能尽者”，可见中国传统人物
画之“传神”观念深植其心。
而无论于“相法”，或于“传神”，在工绎《写像秘诀》中也均先论及了。
三、沈宗赛的((芥舟学画编·传神》
沈宗蓦《芥舟学画编》之卷三有“传神”专论，分总论、取神、约形、用笔、
用墨、傅色、断制、分别、相势、活法十篇，各篇都有卜分精辟的论述。
女!!“总论”中载曰:“传神写照由来最古，盖以能传古圣先贤之神垂诸后世
20[清〕丁皋《传真心领})，人民美术出版辛}:1964年版，P55。
2，[清〕T皋《传真心领》，人民美术出版社一964年版，pl68一169。
第五章《写像秘诀》对后世相关画学著述的影响
也。不曰形曰貌而曰神者，以天下之人形同者有之，貌类者有之，至于神则有不能相同者。作者若但求之形似，则方圆肥瘦，即数十人之中，且有相者似矣，乌得谓之传神?…故形或小失，犹之可也，若神有少乖，则意非其人矣。然所以为神之故，则又不离乎形。耳目口鼻固是形之大要，至于骨骼起伏高下，皱纹多寡隐现，一一不谬，则形得而神自来矣。”即辨证地剖析了形神的关系;
又如:“用笔之法须相其面上皮色，…夫神之所以相异，实有各各不同之处，
故用笔亦有各各不同之法，…用之不违其法，自能百无一失。”则深刻地论述了用笔与传神的关系。
毋庸讳言，沈宗蓦《芥舟学画编·传神》较工绎《写像秘诀》而言，体例完
备而论证深刻，在所述绘画方法方面也更为具体;但就其“传神”本义，则与《写像秘诀》并无区别，均为对中国绘画传统的继承。而其所述“取神”之法，如
云“天有四时之气，神亦如之。得春之气者为和而多含蓄，…”等则也与《写像
秘诀》之所谓“四时气色亦异”基木一致，由此可见影响痕迹。
王铎行书《赠张抱一行书诗卷》
王铎行书《赠张抱一行书诗卷》 王铎--行书《赠张抱一行书诗卷》 内容摘要：王铎书法欣赏《赠张抱一草书诗卷》草书图片26张王铎《赠张抱一草书诗卷》自署书于崇祯十五年（1642）。绫本。草书。日本东京国立博物馆藏自作诗七律五首·凡七十五行，共3636字。横469厘米，纵26厘米。明崇祯十五年，王铎流寓怀州，受到张公祖的款待，并有诗作赠他，一是《赠张抱一行书... 王铎行书欣赏《赠张抱一行书诗卷》书法作品图片25张 明崇祯十五年，王铎流寓怀州，受到张公祖的款待，并有诗作赠他，一是《赠张抱一行书诗卷》，一是《赠张抱一草书诗卷》。款署“崇祯十五年三月夜”，可知与“壬午春莫书於怀州公署”的行书五律长卷乃同时所书。张抱一，名培，浙江平湖人，擅写山水，兼通医道。卷中以“公祖”称之，此人应是怀州的地方官。本卷的书写时间既与上述两幅巨制相吻合，落款内容又与当时王铎与张公祖频繁往来的经历一致，可被视为此卷确系王铎真迹的佐证。
释文：壬午春莫书于怀州公署抱一张公祖招饮舟中，偕又白给谏、念冲太守、云岫给谏此夕联轻舫，相从秩秩音。不期湖海意，转入素虚心。近岫清光正，孤城返照深。悠然仍未尽，掩褐（禾木旁）复何寻。其二浦云能自暇，逾与道情亲。况坐声光里，高闲似古人。一壶催叠鼓，诸屿绕闲身。谁谓烟尘外，芳洲水不春。其三邃深更得静，萧瑟答幽声。众派朱灯泛，一痕白鸟鸣。烟花身未老，丘壑道弥荣。百感中原事，魂魂向夜声。其四冲虚风在御，人影近渔扉。顿悟烟奚泊，斯知梦所依。湖江春自阔，戎马事多违，欲去频延佇，钟声出隐微。上沐涧寺后峪柬臾声诸君子忘此群生动，禽言亦觉纷。屡窥深谷色，高卧太濛云。百药吹香路，一身生月纹。其中殊领略，鱼罟也氤氲。抱一张老公祖教之孟津王铎
王铎年表
王铎自画像 1592年明神宗万历二十年壬辰1岁 明太祖朱元璋于洪武元年(1368年)建立明朝，迄今225年。 明神宗朱翊钧为第13代皇帝。明神宗万历间，帝疏于政务，每不视朝，时朝议者两件
大事，一曰开矿之争，一曰东宫册立。 王铎诞生于河南孟津邑双槐里。父王本仁，31岁，母陈氏29 岁。据《明季南略》记载，王铎“河南孟津籍，山西平阳府洪洞人”。 是年，孙承宗30岁、文震孟19岁、姚希孟14岁、钱谦益10 岁、黄道周8岁。 1594年明万历二十二年甲午3岁 二月，皇太子常洛出阁讲学，时年14岁，出阁用东宫仪，中外欣慰。 王铎三妹生于是年。 1604年明万历三十二年甲辰13岁 王铎始临习王羲之《圣教序》。三年后，字字逼肖。 1605年明万历三十三年乙巳 14岁 王铎始读书，古文数篇而已。 1606年明万历三十四年丙午15岁 王铎舅陈具茨缔社于乡里，王铎从之学文。 1607年明万历三十五年丁未 16岁 王铎入庠读书，时家境益窘迫，生计维艰。 与孟津东20里花园村马氏之女结婚。妻马氏长王铎二岁，岳父名马从龙，字云合，河北香河知县。是年42岁。在经济上，王铎多得妻马氏及岳父马从龙接济。 四弟王镆生。 1609年明万历三十七年已酉18岁 秋，福建、浙江、江西大水，四川、河南、陕西、山西旱，畿内山东、徐州蝗。 王铎就学干山西蒲州河东书院。 1610年明万历三十八年庚戌19岁 三月，廷试赐韩敬、马之骐、钱谦益及第。 岳父马云合辞官返里。 1611年明万历三十九年辛亥20岁 王铎家田仅十三、四亩，贫困时不能一日两粥。舅父陈具茨时相资给。 长子无党生。 1612年明万历四十年壬子2l岁 八月，王铎以禀膳生员赴乡试不中，友人吕维祺举于乡。吕维祺时年二十七岁。 1613年明历历四十一年癸丑22岁 嵩山之内有王铎书屋，当时或就读于此，有诗作《嵩山》五律两首。 友人吕维祺中进士。 1616年明万历四十四年丙辰25岁 春，畿内，山东、河南大饥，河南农民义军起。 王铎肆业于西烟寺，得大司寇乔鹤皋器重，令弟子受学于王铎，赖之资给，得以度过荒年。 家中园田产两棵灵芝，因名日“再芝堂”。 1619年明万历四十七年已未28岁 三月，杨镐统兵分四路攻后金军，战于萨尔浒，明军大败。 是秋，王铎读书于邑西谷献山之陈荩吾山庄。 舅父陈具茨中进士。 书《吴养充墓表》。 1620年明万历四十八年(光宗泰昌元年)庚申 29岁 七月，明万历帝崩。
王铎诗稿
王铎《行草诗稿》作者：众如居士 释文： 京中望北山，苍苍得要领。每于僧舍中，延眺臻此境。人声响已息，颇尔众虑屏。禅林无一物，树闲籁复静。冥默似有合，白云流晚影。离家赖此山，相对有馀景。吾生不能言，深坐忽然省。 投柱明因寄沆庵 与我共行游，翩翩多俊彦。京国览物华，随时有闻见。人生少相知，之子重
颜面。绸缪多远意，耿耿回音盼。红梅苞丹荣，欲邀偕式燕。冬尽气徐周，春立阳思扇。勖我以所敦，期我坚狂狷。草木倦未舒，相风不急卞。念君相爱情， 释文： 忘忧生遐眷。空斋重离思，容与自组练。殷勤桃李时，相与襄芳蓿。 愧古 中原非无事，燕地久滞淫。丑风日夜来，肃肃有凄音。出户一聘望，云苦结浓阴。故里今何如，怛然感我心。鹿门能偕室，侩牛晦其身。翡翠羽光彩，虞罗多见寻。珊瑚美枝柯，不复安深沉。思之悄无寐，能不愧古人。
岁晏 夜长不能寐，蚤起端龟蓍。不疑何为占，人境不可 释文： 知。今日趋桑乾，前日涉清淇。明月入我怀，幽意安能持。骨肉路以远，折梅斟酌之。□□改燠寒，相去才几时。括囊在遵养，居安欲思危。原缺经世道，胡为滞子斯。悠悠露花白，此中可对谁。 芳桂 芳桂何不实，修兰一时荣。伯齐与颜回，皆为好其名。大道则不然，嗜好奚
以盈。高山凌崖壑，大海就卑平。多病有所全，无名冲不盈。 吾欲尊柱下，可以逸吾生。 赠曰葵带黄简括苍 华冈被秀草，灵芝不竞辉。仰视驰云光， 释文： 吾子善自持。感物念孤挺，铮铮已不私。漱彼神泉水，手拂花木枝。君子信在独，玄造元无私。徘徊古今事，言之不免悲。愿各保遐尚，忉怛亦何为。 其二
相暌虽不远，若彼江沾蘅。采采隔远道，能不萦中情。良玉切磋需，玛墦有经营。石与兰同宅，原非慕其荣。子洵行古谊，使我道心生。神鳌海水潜，应龙藏光灵。嗟哉口艰难，岂独为嘤鸣。此外不敢言，有言谁与听。 其三 释文： 令名不易居，视履惟周行。素心鉴明月，不与浮飙翔。流景照烟海，咸池有馀光。濛汜立受荣，终古获永臧。池浍与溪睹，被荧及菰蒋。辉辉山上月，念尔不能忘。黾勉策同贯，展厝日方长。芳徽匪一时，无以怀自伤。
试述王铎书法风貌的成因及技法表现
试述王铎书法风貌的成因及技法表现 姓名：孔研 【内容提要】：王铎书法面貌的形成，求其源，是他不同于时人的美学思想；寻其本，得力于他对古人书法的学习。将其美学思想和学古语言融入到作品中，加之技法上的独特性，最终形成了布势连绵，苍健跳跃，神气挥洒的风貌。【关键词】：王铎；中庸；学古；技法 王铎一生博学好古，工诗文，尤善绘画与书法，以书法闻名于世。明季书坛以王氏为代表的一派提倡取法高古，与当时的董派书风迥然不同。他刻意融合新机，形成自己的特色，给整个沉闷滞塞的书坛带进新鲜的活力。其论艺语曰：“……神气挥洒，不主故常，无一定法，乃极势耳”1，这“神气挥洒”的风格与他的美学思想、社会环境有着密切的联系，也与其学书渊源、学书方法密不可分。 一．挥洒之源 仍是处在封建社会的明清之际，儒家思想对当时人们思想的专制统治依旧渗透到中国封建社会生活的每一层面，集中表现儒家思想的，便是这早被皇家法定为《四书》之一的“中庸”。程颐曰：“不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。”，“中庸”作为政治伦理的同时也成为艺术审美的规范。它使每一个社会成员在行为上循规蹈矩，在情感上温柔敦厚，从而维持人际的和谐和社会的稳定。但却压抑了人的个性创新和活力的表现，导致艺术领域的模式和守旧，谁也不敢离经叛道，机械重复，惰性模仿。 明代是中国文化发展史上一个重要的转折期。禅宗思想的流行，泰州学派的崛起等各种复杂的历史原因，使得思想是比较自由，艺术也是比较发达的。所以便有了李贽的评论说：“天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。苦必得取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？”。他还嘲讽“千古一词”、“千年一律”的尊孔思想，无异于“前犬吠形，亦随而吠之”的随声附和之犬，他对尊孔言论和理学的批判，是对封建卫道者们的有力鞭挞……。 处在这个时代的王铎也必然会受到明代哲学与文艺思想的左右，受到那些果敢进行艺术实践的大师们的影响。王铎是如何面对这部教条的“法典”的？王铎承认“中庸之理”吗？“心浮，多分外求奇，而中庸之理反失。”2，这也许就是王铎的“中庸之理”吧，也可以说他是认同的，但却是矛盾的“中庸”，因为读一读他的文论，《拟山园选集》卷八十二《文丹》便可得知，文论中的语句显示了和程颐的截然不同的境界，充满了“奇”、“变”、“胡乱”，讴歌“怪”、“怒”、“沉雄”。 如他赞美“怪”：“怪则幽险狰狞，面如贝皮，眉如紫棱，口中吐火，身上缠蛇，力如金刚，声如彪虎，长刀大剑，劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙，子
书法作品释文
书法作品释文及其赏析 一、毛泽东水调歌头【重上井冈山】 〖原词〗久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。 【鉴赏】 上片起句“久有凌云志”，劈空而下，声势不凡。“凌云”既是形容山势之高，也昭示了词人志向的远大，这“凌云志”，就是当年初上井冈山，开创革命根据地之“志”，也是今天重上井冈山，开拓新征程之志。一个“久”字，连接今昔，指向未来，同时还突出了诗人的心理蓄势和期望价值。“重上”二字，显然是以井冈山的过去和现在作为审美背景的，看到井冈山的今天，不由想起它的昨天。“千里来寻故地，旧貌变新颜”。前句深挚地表达了对井冈山和老区人民的情意，“千里”写行程之远，“故地”写梦魂所系，“寻”写感情之殷。后句点出解放后的井冈山，变得如此壮美。这里的“变”字，连接了过去，突出了现在，回应了“久有”和“重上”。在描述“新颜”时，词人摄取了几个典型的镜头：莺歌燕舞、潺潺流水、高入云端的公路。这里，视觉映象和听觉映象融为一体。“高路
入云端”，既赞美社会主义建设取得的成就，也补充井冈山之高峻。从艺术上看，又形成了国画山水的意境。很明显，这些景物着上了词人浓重的情感色彩。此时，词人的情绪格外轻松愉快，一方面是故地重游，另一方面也因为那几年社会主义建设取得了重大成就，故词人对未来充满信心。 “过了黄洋界，险处不须看”，进一步体现了词人的豪壮情怀。黄洋界是井冈山五大哨口之一，最为险要。词人登上黄洋界，想起当年黄洋界保卫战，对未来信心更足。据当时随毛泽东重上井冈山的同志回忆：“他老人家不顾乘车的疲劳，风尘仆仆，登上黄洋界。黄洋界上阳光明媚，显得格外壮丽。毛主席他老人家站在最高处，极目远眺，久久不离。”这段回忆可印证词中所表现的毛泽东的心境：当年血与火的战斗难关都闯过来了，狭窄和将来还有什么艰难险阻不能超越呢？“不须看”表现了对困难的蔑视，也表现了对前途的自信与乐观。 “风雷动，旌旗奋，是人寰”过片，词人由过去的战斗生涯，，自然地想到了眼前的世界形势。连续三个三字句，奏出了充满阳刚之气的时代强音，揭示了革命可以改变一切的客观真理。接下去的“三十八年过去，弹指一挥间”两句，包含了丰富的历史与感情的内涵。词人两次上井冈山，时间跨度达三十八年之久，这三十八年，从个人以及中国革命的历史看，该是多么的漫长啊，其
中国当代优秀狂草书法作品欣赏
中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶
之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
慧眼识王铎-澳门艺术博物馆
慧眼识王铎 北京故宫博物院研究馆员单国强 王铎是明末清初著名书法家，与晚明的黄道周、倪元璐并称?明末三大家?，与同僚山西籍的傅山并称?傅王?。然由于他是由明降清的贰臣，在?书以人重?、?人品就是书品?观念浓重的明末清初时代，并不甚为人敬重，对其书法亦毁誉参半，直到清代中期，才有人对简单化的?书如其人?说提出了异议，吴德旋在《初月楼论书随笔》中即以张瑞图、王铎为例论道：?明自嘉靖以后，士夫书无不可观，以不习俗书故也。张果亭（瑞图）、王觉斯（铎）人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人而废之？?后来，王铎独创的奇倔书风，遂得到世人认可，并给予很高评价，存世作品也深受青睐。然而，对王铎兼擅绘画，所知者极少，画史也很少论及。吴湖帆先生作为现代的著名书画家，收藏家和鉴赏家，通晓古代书画史，熟稔历代书画名家，并有锐利的真伪鉴定眼力，他对王铎这样一位贰臣，同样予以高度关注，既熟悉他的书艺，也了解他的绘画，在王铎绘画作品存世甚少的情况下，居然能决断地入藏他己丑年所作的《花卉图卷》（今北京故宫博物院藏，现在展览中展出），并在后纸中题跋，认定?孟津此卷乃是真迹?，真可谓慧眼独具，胆识令人欣佩。 具体梳理一下王铎绘画的史籍记载和存世作品，他的画艺与书法一样，也颇具个性特色，并达到一定水平。据史籍记载，王铎善画山水和梅兰竹石。山水论
述较多，如张庚在《国朝画征录》记：?山水宗荆、关，丘壑伟峻，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蔚，意趣自别。尝与戴严犖（明说）书云：‘画寂寂无余情，如倪云林一流，虽略有淡致，不免枯干，尪羸病夫奄奄气息，即谓之轻秀，薄弱甚矣，大家弗然。’又云：‘以境界奇创，然后生以气韵乃为胜，可夺造化。’其持论如此。?结合存世作品如作于顺治七年（1650）59岁的《设色山水图册》（辽宁省博物馆藏）和作于顺治四年至八年（1647-1650）56岁到60岁的十二帧《山水图扇》（北京故宫博物院藏）等，可以更具体了解到，王铎地山水既师承荆浩、关仝、又兼宗五代、宋元诸家，如董源、巨然、二米、黄公望、王蒙、吴镇；布局多源于北方山水画派系，丘壑高峻，气势雄伟，境界以奇胜，笔墨则多取自南方山水画派系，以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得丰实又蔚然，富有自然生意；画法实际上是以元人笔墨作宋人丘壑，总体风格浑厚雄劲，清新质朴，类似明代沈周融南北宗于一炉的粗笔山水。 王铎兼擅的梅兰竹石这类文人画中的?四君子?题材，画史论述更为简略。姜绍书《无声诗史》曰：?所绘兰竹梅石，洒然有象外意。?张庚《国朝画征录》记：?间作花草，亦超脱名贵。?评语均很抽象。结合存世作品分析，王铎地梅兰竹石亦渊源有自，多继承明代文人水墨花卉画传统，尤其是?吴派?的画风，同时也更多融入自身所擅长的书法用笔，所谓?皆用书中关纽?，具有浓郁的笔情墨趣和文人意韵。存世代表作品有癸未（1643）52岁的《兰竹菊图卷》（上海博物馆藏），纯用水墨法，兰叶用笔飘逸，墨气滋润，然又见顿笔，飞白等书写之迹；兰花则淡墨勾点，增其秀嫩，同时在兰丛中夹以硬而多刺的荆棘，以衬托野兰之顽强生命力；竹叶以尖劲笔法画出，又具长短、粗细之别，皆后再以轻淡流
《 中国书法全集》108卷目录 启功 主编
《中国书法全集》108卷目录 启功主编 《中国书法全集》目录 01、中国书法全集（1）甲骨文卷 02、中国书法全集（2）商周金文卷 03、中国书法全集（3）春秋战国金文卷 04、中国书法全集（4）春秋战国刻石简牍帛书卷 05、中国书法全集（5）秦汉简牍帛书卷一 06、中国书法全集（6）秦汉简牍帛书卷二 07、中国书法全集（7）秦汉刻石卷一 08、中国书法全集（8）秦汉刻石卷二 09、中国书法全集（9）秦汉金文陶文卷 10、中国书法全集（10）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷一 11、中国书法全集（11）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷二 12、中国书法全集（12）北朝摩崖刻经卷 13、中国书法全集（13）三国两晋南北朝墓志卷 14、中国书法全集（14） 15、中国书法全集（15） 16、中国书法全集（16）北朝造像题记卷一 17、中国书法全集（17）北朝造像题记卷二
18、中国书法全集（18）王羲之王献之卷一 19、中国书法全集（19）王羲之、王献之卷二 20、中国书法全集（20）魏晋南朝名家卷 21、中国书法全集（21）欧阳询虞世南卷 22、中国书法全集（22）褚遂良卷 23、中国书法全集（23）李邕卷 24、中国书法全集（24） 25、中国书法全集（25）颜真卿卷一 26、中国书法全集（26）颜真卿卷二 27、中国书法全集（27）柳公权卷 28、中国书法全集（28） 29、中国书法全集（29） 30、中国书法全集（30）隋唐五代墓志卷 31、中国书法全集（31） 32、中国书法全集（32）蔡襄卷 33、中国书法全集（33）苏轼卷一 34、中国书法全集（34）苏轼卷二 35、中国书法全集（35）黄庭坚卷一 36、中国书法全集（36）黄庭坚卷二 37、中国书法全集（37）米芾卷一 38、中国书法全集（38）米芾卷二 39、中国书法全集（39）
王铎书法欣赏(中卷)看清晰大图在相册《王铎书法作品集》
王铎书法欣赏（中卷）看清晰大图在相册《王铎书法作品集》 王<铎《节临来迟帖》(五十九岁作)自署书于庚寅年(清顺治七年，1650)年)，草书。绢本、凡四行，共五十九字，纵190cm，横51cm。青岛市博物馆藏。 释文令度何来迟深令人忧悬耶岂谓确有理因祠监多感足下事甚善然所造极难想足下每思先后卿岂须言亲亲不己 意耳安石停此过半庚寅二月王铎王铎《>节临褚遂良家侄帖》(五十七岁作)自署书于戊子年(清顺治五年，1648)年)，行草书。绢本、凡四行，共六十二字，纵202.5cm，横51.2cm。青岛市博物馆藏。行书轴纵158厘米、47厘米王铎《喜与友人联艇之作》立轴憨斋吴南生原藏释文：乘橈殊不愠，目注有新闻。同弄江心月，闲看海尾云。沟塍难播种，颠沛易离群。傥与诸[犭軍]伍，茵粮为尔分。喜友人联艇之作辛卯二月初十王铎此幅行草立轴所书为王氏自作《喜与友人联艇之作》五言律诗，绫本，纵214.2cm、横52.3cm，署年“辛卯”即顺治八年，为其去世前一年所书。署名之下钤“王铎之印”和“痴仙道子”白文印二方。通篇行笔醋畅，起笔及转折多用方笔，凝重而不板滞，刚柔相济，骨力洞达，体势遒逸，神韵深邃，体现了书家高度的艺术造诣。行书燕矶书事轴纵224厘米、横50厘米绫本1643年书广东省博物馆藏王铎《行书五律诗轴》绫本纵236.5
厘米，横53厘米。西泠印社藏释文：正是怜才日如何独不容身将书一卷门对雨千峰健翮嫌天窄雄心向海浓最怜无 可妒约子种鳞松问点平彭子作铎书辛卯二月奉自玉贤宗 侄吟坛王铎《草书录语》轴，绫本，纵254.2cm，横48.2cm。北京故宫博物院藏释文： 云之为体无自心，而能合电章，霑被天下，自彼盘古罔有衰歇之貺。宋公以岱云别号，不独仰景泰翁也。嘘枯洒润，田文明，其望熙亯非棘欤。庚辰夏宵奉，王铎。 此轴录语一段，末款“庚辰夏宵奉，王铎。”下钤“崝嵘王铎”、“大宗伯印”。无鉴藏印。从题款可知此轴作于明崇祯十三年（1640年），王铎时年48岁。此轴题款处距边缘很近，且题款形式也似有不尽合理之处，故推测上款可能已为人裁去。王铎此轴作于明末，受字人或与明廷有关，并在清初属于不容于清政权之人，因此收藏者将上款剜去，现在也就难考其人了。 此轴笔墨丰润，行笔洒脱，但笔力略弱，字体亦较规正，当属王铎书风初成时期的作品。《草书临帖》轴，绫本，纵163cm，横51.5cm。 北京故宫博物院藏释文： 弟昨还，方承一日忽患闷，当时乃尔大恶，殊不易追企。怛想诸治，昨来已渐胜。眠食复云何，顷日寒重，春节至。谢庄白。丁亥十月廿一。王铎。
洛阳旅游景点大全
洛阳位于河南省西部的伊洛盆地,南临伊厥，背靠邙山，东有虎牢关，西有函谷关，四周为群山环绕。这里气候温和，物产丰富。巨龙般的黄河穿过山陕峡谷，奔腾咆哮，经洛阳之北滚滚东流，而洛阳恰似一颗珍珠系在这条巨龙的腰间。 自古以来，洛阳是兵家必争之地，是历代帝王争相建都之地。 一、洛阳市内旅游线路： 市内游：天子驾六博物馆、洛阳博物馆、洛阳民俗博物馆（潞泽会馆）、洛八办纪念馆、洛阳都城博物馆（周公庙）、王城公园、西苑公园、牡丹公园、洛浦公园、明清老洛阳十字街（含鼓楼）、丽京门 东线：白马寺、神州牡丹园、汉魏故城、玄奘故里、洛阳商城博物馆、唐恭陵、双龙山 西线：千唐志斋、汉函谷关、龙潭大峡谷、青要山、荆紫山、黛眉山、始祖山、鹰嘴山、郁山森林公园、奇石山庄 北线：洛阳古墓博物馆、樱桃沟、郁金香园、洛阳国家牡丹园、黄河小浪底风景区、汉光武帝陵、龙马负图寺、王铎故居、万佛山风景区 南线：关林、龙门石窟风景名胜区（含香山寺、白园）、程园、范园、陆浑水库度假区、白云山国家森林公园、天池山、木札岭、鸡冠洞、龙峪湾国家森林公园、重渡沟、养子沟、老君山、通天峡、白石崖、倒回沟、鼎室山 东南线：西泰山、铁顶山、玉马湖、杜康仙庄、大虎岭风景区 西南线：花果山国家森林公园、灵山寺风景区、神灵寨国家森林公园、洛河漂流、“洛书出处” 二、洛阳周边游线路： 洛阳＋登封（嵩山少林寺、塔林、中岳庙、观星台、嵩阳书院、三皇寨、法王寺） 洛阳＋三门峡（黄河大坝风景区、黄河白天鹅观赏区、虢国车马坑博物馆、黄帝铸鼎原、宝轮寺塔） 洛阳＋山西运城（盐湖、永乐宫、关帝庙） 洛阳＋陕西西安（秦始皇兵马俑博物馆、秦始皇陵、陕西历史博物馆、骊山华清池、黄帝陵、唐乾陵、唐昭陵、法门寺） 洛阳＋济源（王屋山、九里沟、曲阳湖、五龙口、西滩、济渎庙） 洛阳＋山西晋城（皇城相府、鹳雀楼、普救寺） 洛阳＋安阳（殷墟博物苑、羑里城、岳飞庙、红旗渠风景区、林滤山太行大峡谷） 洛阳＋鹤壁（云梦山风景区、大伾风景区） 洛阳＋南阳（武侯祠、医圣祠、内乡县衙、恐龙蛋化石遗址、老界岭、宝天曼森林生态旅游区） 洛阳＋开封（清明上河园、中国翰园碑林、铁塔公园、龙亭、大相国寺、开封府、延庆观）洛阳＋平顶山（石人山风景区、昭平湖风景区、风穴寺、石漫滩、三苏坟）
王铎及写像秘诀
人物简介 王铎（1592年—1652年）明末清初大臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着“不 王铎画像 能一日两粥”的生活。天启二年1622年）中进士，受到考官袁可立的赏识推荐，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途坎坷多艰。崇祯十六年（1643年），五十一岁的王铎曾一度避难于苏州浒墅关袁枢寓所，二人交情笃厚，往来间以诗文书画相唱和。袁枢之父兵部尚书袁可立的神道碑文和墓志铭就是王铎亲笔撰文书写的。1644年李自成攻克北京，崇祯帝殉国于景山。马士英等在南京拥立福王，王铎为东阁大学士。清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。 绘画 杨竹西小像图 王铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、关，丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。 他的画主要继承了五代荆浩和关仝的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间。他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。 书法 王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。
中国书法兰亭奖简介
中国书法兰亭奖简介 中国书法兰亭奖是中共中央宣传部批准，中国文联和中国书法家协会联合主办的全国综合性书法专业奖项，与中国戏曲梅花奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖一样，都是艺术门类的最高奖，是授予在书法艺术创作、理论研究、书法教育、编辑出版等领域有重大成就和突出贡献的书法家、书法理论家、书法教育家和书法工作者的最高奖项和最高荣誉。 中国书法兰亭奖活动的宗旨是坚持邓小平理论和“三个代表”重要思想，全面贯彻落实科学发展观，坚持党的“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向；坚持传统，鼓励创新，多种风格，遵循艺术规律；坚持公正、公开、公平的原则，增强评审工作透明度；全面检验书坛成果，综合考察作者成就，多出精品，多出人才，提升人文精神；推动中国书法事业全面繁荣，为构建社会主义和谐社会贡献力量。 中国书法兰亭奖的评奖，不同于一般全国书法展，也不仅仅是评艺术奖，而是除了书法艺术奖外，还要评出书法理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖等。为区别于其他书法展览和比赛，从第
二届开始，书法艺术（创作）奖只限于向中国书法家协会会员征稿。为综合考察作者水平，重视和维护作者利益，凡参评者，不仅要提供本次参评的作品，还要提供自己曾在中国书协举办的活动中获得的成果资料，从而强化综合考察作者艺术成就的力度，更准确、更全面、更客观地把握参评作者的实际水平，使兰亭奖与届展、单项展区别开来。为满足广大书法爱好者的愿望，兰亭奖还设有“书法新人新作展”，向年满１８周岁以上的中国公民及海外华侨中（非中国书协会员）的书法家、书法爱好者征稿。 兰亭奖标志
兰亭奖标志说明 1．主体图案是书圣王羲之所写的草体“书”字，标明该奖的主体是书法。 2．对该草书略加改造，使上半部成为一个草体的“中”字，代表中国。 3．兰亭奖奖名来源于“天下第一行书”《兰亭序》，以《兰亭序》墨迹局部作背景，兰亭二字亦在其中。强化了主题，增强了历史感，与其它书法奖项拉开了距离。 4．以上三点代表了中国、书法、兰亭奖三个要素，圆形寓意圆满成功，兰色沉稳古朴，极具高雅浓郁之文化品味。 首届中国书法兰亭奖获奖名单 终身成就奖（1名）：启功 理论奖（15名）： 王玉池《二王书艺论稿》（著作） 邱振中《书法的形态与阐释》（著作）
王铎草书唐人诗九首
王铎草书唐人诗九首 （创意源自草根=> ）日期：______________ 阅读小页＠ 草书唐人诗九首 王铎《草书唐人诗九首》（局部）654×34.5 cm 绫本首都博物馆藏 附录：首都博物馆相关资料 其书师承古法，融百家之长为己所用，开创出自己独特的书风，有"神笔王铎"之美誉。其书法具有"四美 "的特点：一、纵中有敛（形质美）；二、草中有楷（情性美）；三、错落有致（节奏美）；四、今中有古 （韵味美）。王铎"雨加雪"（草中有楷）的章法和"错落有致"的体势，对后人书法艺术的进一步发展，开辟了道路。 释文： 1) 岑参《寄杜拾遗诗》 联步趋丹陛，分曹限紫薇。晓随天仗入，暮惹御香归。 白发悲花落，青云羡鸟飞。圣朝无阙事，自觉谏书稀。 2) 王维《送刘司直往安西诗》 绝域阳关道，胡烟（沙）与塞尘。三春时有雁，万里少行人。 苜蓿随天马，葡萄逐汉臣。当今外国惧，不敢觅和亲。
3) 王维《过香积寺》 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，秋日冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 4) 杜甫《秦州杂诗二十首之十九》 凤林戈未息，鱼海路常难。候火云峰峻，悬军幕井乾（干）。 风连西极动，月过北庭寒。故老思飞将，何时议筑坛。 5) 杜甫《禹庙》 禹庙空山里，秋风落日斜。荒庭垂橘柚，古屋画龙蛇。 云气生虚璧，江声走白沙。早知乘四载，疏凿控三巴。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 阅读小记 第 1 页共 10 页： （创意源自草根=> ）日期：______________ 阅读小页＠ 6) 杜甫《春宿左省》 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。 不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。 7) 杜甫《洞房》 洞房环佩冷，玉殿起秋风。秦地应新月，龙池满旧宫。 系舟今夜远，青漏往时同。万里黄山北，园陵白露中。 8) 杜甫《骊山》 骊山绝望幸，花萼罢登临。地下无朝烛，人间有赐金。 鼎湖龙去远，银海雁飞深。万岁蓬莱日，常悬旧羽林。 9) 王维《终南山》
王铎书法欣赏
王铎书法欣赏 王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年（1622年）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。
王铎博学好古，工诗文。好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南
董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。 其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。 王铎善于画山水和梅兰竹石，他的画主要继承了五代的靳浩和关
同的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间，他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。
王铎部分书法释文
王铎部分书法释文 1、《赠张抱一草书诗卷》: 张抱一公祖招集湖亭 有酒沧池对烟丘，相招者谁任意游。晋人唐人曾几度，泉水溪水还同流。钟鼓此城鸣白露，戎兵何处领高秋。芦花今古依然在，羡尔无声眠野鸥。 登岳庙天中阁看山同友 四围紫逻坐相望，突兀高峰划大荒。谁复凌空呼帝座，我今乘胜挹天浆。香烟古庙通灵气，石路神丘点太阳。冻草暮云无限意，汉京封禅旧山房。 牛首山同堪虚静原 一樽绝巘放高歌，回首禅房忘坎坷。旦树晴分天目近，午帆气挟海风过。山吞吴楚犹新燕，寺趁齐梁只故萝。莫管星辰朽不朽，吹箫何处倚嵯峨。 频入 频入长安过九衢，谁知幽梦在髭须。只今人路何从说，渐审岩居不可无。屈指箸筹赊日月，伤心戎旅满江湖。此生休外韬真处，锦瑟琪华待醐。 汴京南楼 夷门萧瑟俯晴空，万事欷献向此中。梁苑池台新萑苇，宋家
艮岳老苔丛。牧人壕外时驱犊，猎骑天边晚射鸿。旧月多情依汴水，滔滔东去更朦胧。 崇祯十五年三月夜 洪洞同邑弟王铎具草抱翁公祖教正 2、《草书杜律卷》: 何限倚山木，吟诗秋叶黄。 蝉声集古寺，鸟影渡寒塘。 风物悲游子，登临忆侍郎。 老夫贪佛日，随意坐僧房。 生死论交地，何繇见一人。 悲君随燕雀，薄宦走风尘。 绵谷元通汉，它江不向秦。 五陵花满眼，传语故乡春。 秋窗犹曙色，木落更天风。 日出寒山外，江流（宿雾中）。 圣朝无弃物，老病已成翁。 多少残生事，飘零任（随）转蓬。 路出双林外，亭窥万井中。 江城孤照日，山谷远含风。 兵革身将老，关河信不通。 犹残数行泪，忍对百花丛。
丙戌三月夜岩荦廷尉过访闲观大观佳帖戏书子美诗为二弟 仲和王铎时五十五岁 3、《王屋图诗卷》 送自玉 六载宅频移，汝归不必悲。笙镛俱歇处，哭泣独存时。有鹿堪为伴，河淡不可期。 微官终代谢，村酒带品篱。 自玉归寄题王屋解嘲 云峰久与（“无”点去）别，薄禄复燕都。落日空原上，幽山似怨吾。花林春事早，鱼浦兴情孤。寄语西王屋，茗华举举无。人事多遗虑，终朝独静吟。敢言巢父逸，空负食牛心。伊洛风尘扰，衣裳虮虱侵。火山与瘴土，翻觉林深远。 梅公临行，邀予过斋中 归心去已久，行色更如何？徐孺曾相吊，柴桑又一过。鼂声彭蠡静，猱路弋阳多。 料得怀思处，岩云欵乃歌。 其二 待到秋江日，（“到”点去）秋江到处花。戍旗无海盗，村庙下神鸦。湓浦橙香熟，鹅湖月影斜。安安垂骨健，休忘送驴车。
戴字行草书法_戴字行草书法图片欣赏
戴字行草书法_戴字行草书法图片欣赏 中国书法文化充分体现了汉民族的审美思维及其精神特征,与中华民族具有尊道重德、贵和尚中、偏向阴柔、运用心智等主要特征的处世性格有着不能剥离的联系。下面带给大家的是戴字行草书法，希望你们喜欢。 戴字行草书法欣赏 巨轴行草的笔法特征 随着巨轴行草作品数量的增加，大字书写技法经验的积累，前述书家写大字不善用笔的情况，在徐渭、张瑞图、王铎、倪元璐等书家的手下，终于得以改观。而王铎是这一笔法变革中贡献最大、影响最深远的彪炳巨匠。后人甚至因此又有“后王(铎)胜前王(羲之)”之说。现择《方石书话》书论数则，以此对王铎巨轴行草笔法特征略作剖析。 笔势奔放咫尺千里 书必有气以贯之，气大而长短大小皆宜。然气非可以劲直为之，须于顿挫起伏处蓄远势，方能咫尺千里。巨轴行草一旦挂入厅堂，与观者的距离拉远，就不能再以含蓄隽永为能事，必须给人以强烈的视
觉冲击力。“气大”则作品充满张力，“势远”则气脉贯通。写大字必须在用笔上做到“顿挫起伏处蓄远势”，方能纵横开拓、咫尺千里。纵观历代书法，在笔势、结体上可分为两种形式：即外拓与内擫，而草书强调笔势贯串，书写速度较快，多用外拓之法，所以在王献之以后，书家行草笔法，多以外拓为主，而以鲁公、觉斯、青主尤着。巨轴行草幅式拉长，尤其强调纵势，这一点，外拓笔法又体现其独特的优势。如果说鲁公将外拓笔势在小笔行草这一领域作了最淋漓尽致的阐释的话，那王铎和傅山的贡献，就是将外拓笔法的开张奔放的特点在巨轴行草这一子敬、鲁公从未涉足的领域推向了极致。另一方面，王铎作书有胆气，用笔刚猛肯定，狂蹈大方，笔势奔涌，一气呵成，似大江东去，浩浩荡荡。? 极笔势而不失控制 竭骥奔泉，怒猊抉石，形容奋猛，亦极笔势。然于奔腾不可遏抑时，陡然一勒，鞭入正路，及与狂怒劲张不同。王铎自称“一日临帖，一日应请索，以此相间，终生不易。”翻开《王铎书法全集》，其临书作品几乎贯穿了他一生的每个时期，可见此言之不谬，其长期临古浸淫阁帖所积聚的深厚功力，为其“放手”和“撒手”提供了最有力的保障。观王铎大草，理法兼备，狂而不野，其跳掷飞动的纵笔挥洒不失令人叹为观止的控制，快速流畅的行笔仍能将提按顿挫交待得准确到位，无懈可击，显示出其激情与理性的卓越平衡。马宗霍的《岳楼笔谈》说：“明人草书无不纵笔以取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽。”当为确评。
中国当代狂草书法作品
中国当代狂草书法作品 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品》的内容，具体内容：狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。下面是我为你整理的，希望对你有用!... 狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 当代草书的艺术理论 当今人研究草书与古人研究草书的方法是不一样的。比如，王羲之把用笔的方法变成了一种下意识的表现，在写字的时候根本用不着思考笔法，在写上一字和下一字的映带的时候用不着考虑这里映不映带，上一笔和下一笔怎么连接也是不用思考的。从阁帖，手札里去分析，可以看得出来，他们实在很轻松，或者是很沉闷，很痛苦的状态下书写，心情是不一样的。但是，在书写的过程中，他是绝不会把怎么样写这一封信或者是一个手札作具体考虑。这是王羲之的情况。再来看怀素。怀素完全是把技巧转换成
了下意识的笔势，他是通过了非常严格的强化训练，比如说在蕉叶上写。他已经把草书的笔法熟悉到用不着思考的程度，不然的话，怎么会出现"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"?这是内心激动的一种外化，一种激情的抒发，这种激情的表现是不可能去思考技法的。所以，王羲之也好，怀素也好，他们书写的状态是和今人不同的。 从王铎开始就不一样。王铎已经把草书作为一种表现，虽然他采取了一种极端浪漫主义的表现情绪，但他在具体的处理时都有自己的思考，在书写时都加以处理。有一件作品，是临张芝的一件草书，你分析它的时候你会发现，他的草书看起来是一笔书，很放浪，他把草书拓而为大时，展现成大字书写的时候，是不可能一笔完成的，他用接笔。在临张芝的帖的那件草书里，有十几处接笔，在接的时候，他都不用光滑的顺接方法。比如说一个笔法，他都把两边接的很光洁，用错位的大姐方法，这是王铎处理的一个技巧。仔细去观察他的原作，就会发现这个问题。由于他在用力的时候，如果不那样的话，他就很难做到顺利的转折，在这种情况下，就只能进行搭接，而且是用错位的搭接方法，以增加线条的变化。如果是线条变粗了，字型变大了，还是用顺接就将呆板，王铎在处理的时候是用错位搭接的方法。这是王镛先生在研究王铎作品中发现的。而且王铎为了使自己的字体量增加，他有意识的在墨法上进行了改革。徐渭在写大幅草书的时候，为了让他的字能够增加大字的效果，加强了线条中的丰富变化，顿挫更明显，比起王羲之、怀素他们的顿挫更狠猛，这是徐渭的处理当中的的一些技巧和方法。 明朝人是如此，到了今天，在写草书的时候，变化就更不一样了。因为
王铎行书的用笔特色
35 王铎行书的用笔特色 一时正时侧，变化多端^ 二折多于转，方多于圆^ 三提按顿挫，法度严谨^ 四轻重结合，疾涩相间 五燥润相映，对比强烈^ 六敏而好古，自出新意 41 王铎行书的结构特征 一欹侧多变^ 二向背成势^鲳v 三疏密有致 四揖让避就五长短参差六大小错落 七行而兼草八避免雷同 52 王铎行书的墨色特点 56 王铎行书的章法特点 一幅式多样，多为条幅56 二左右倾伏，摇曳多姿60 三大小交错，或断或连61 四行行分明，间距不一^吼v 五时疏时密，变化无穷62 一王铎简介 王铎，生于明神宗万历二十年，卒于清世祖顺治九年，即公元一五九二年．一六五二年，享年六十一岁。字觉斯，又字 觉之，号痴庵、嵩樵、石樵、十樵、雪山道人、龙湫道人等，别署一烟潭渔叟～，河南孟津人，故人称一王孟津～。明天启元年 ^公元：苎二年v乡举，天启二年进士，连科及第，考授翰林庶吉士，累官至礼部尚书。明崇祯十七年^公元：八四四年， 崇祯吊死煤山，他避地南京，拥立福王，擢东阁大学士。翌年，南京陷落，与福王同被执，降清。入清后，为《明史》副编修， 后为礼部左侍郎、礼部尚书。卒，追赠太保，谥文安。 王铎于诗文书画，无所不能，尤以书法著称。其书法诸体皆精，尤以行草书见长。他崇尚古法，集百家之长，成自家面目， 以其雄强豪迈之书风，标领书坛。在明末清初，书法大家叠起，如黄道周、张瑞图、倪元璐、傅山等，将中曙书法发展推向一个 新的高峰时期。其中成就最高、影响最大的，当首推王铎了。 王铎传世书法作品极多，著名的有《行书诗册二》《秋兴诗》《杜诗》《诗稿》《临各家诗》《投语谷上人》《见花迟诗二》 《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。《清史稿》卷七十九有传。 二王铎对行书的主要贡献 当我们翻开当今的书法报刊，参观展览，就会发现热爱王铎书法的人众多，这不是一种奇怪的现象，而是王铎无愧为一代大 师。他是一个绝对尊重传统，又具有很强现代意识的大家，他的书法将传统与其个人表现极好地统一起来，使其书法艺术永放光 芒，爱的浪潮一浪高过一浪。下面我们从五个方面来具体谈谈王铎对行书的贡献。 ^：对取法发表了新的见解。王铎在学习书法时深深体会到了崇尚古法的好处，发出登五岳然后知山，浮海澳然后知海 之感叹，他一生习古非常勤奋，他说一余从事书艺数十年，皆本古人，不敢妄为，故书古帖日多。一我们从其传世书作中可以看 到，有相当一部分是临习古人力作。他的法古思想更是妙语惊人，引人深思。在取法上，他强调一师古ll的重要性，在《=琅华馆 帖册跋=》中说：一书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴
2014-10-28-王铎书法大全
书法家好资料！王铎书法大全手机版（一）条幅作品[宁波市书法家协会特别奉献] 请搜索微信公众号宁波书协或字母nbsfjxh关注我们宁波书法家协会，精彩不断呈献！ 王铎字觉斯，一字觉之。号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟、雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士等。河南孟津人，世称“王孟津”，有“神笔王铎”之誉，明末清初时的著名书法家。明天启二年（1622），三十岁的王铎举
进士及第，先后任翰林院庶吉士、编修、少詹事。弘光元年（1644），南明弘光帝任王铎为东阁大学士、次辅（副丞相）之职。次年入清，授礼部尚书。顺治九年（1652）病逝于孟津，享年六十一岁，赠太保，谥曰“文安”。 王铎博学好古，工诗文。王铎的书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草，无不精妙，主要得力于钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、米芾等各家，学米芾有乱真之誉，展现出其坚实的“学古”功底，学古且能自出胸臆，梁巘评其“书得执笔法，学米南宫之苍老劲健，全以力胜”。姜绍书《无声诗史》称其“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟王，亦能自出胸臆”。其传世作品主要有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等，诸体悉备，名重当代，学者宗之。 在我国书法史上，董其昌一派的严谨秀逸之风曾在明末清初盛行，而王铎取法高古，与拘谨乏趣、滑弱无力的书风相抗衡，大胆创新，开创一代书风。他是书法史上一位杰出的革新人物。青年时代的王铎受时代思潮的影响，很早就有了反思潮的奇倔胸怀，在他的《拟山园选集》中的《文丹》中，集中表露了他惊世骇俗的审美观。他最大的成就是在于他超迈雄奇的行草书。他的行草书，恣肆狂野，挥洒自如，用笔沉着痛快，纵横跌宕，自然出奇，表现了撼人心魄的雄浑气势，极富感染力。马宗霍称“明人草，无不纵笔以取势