唱歌发声的基础知识

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象．而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为．歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统．

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成．气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出．与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证．我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢．如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住．而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成．

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官．它包括喉头、声带．喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成．声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实．声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的．吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音．声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过．声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动．我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子．还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌．会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致．第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出．

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体．胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部．口腔包括喉、咽腔及口腔．头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等．在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的．一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了．如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声．

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等．这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）．发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张．敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥．所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官．声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用．歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律．还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的．任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上．

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉．”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音．这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样．

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态．

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态．

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上．

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌．

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关．

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻．

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，

画蛇添足．坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起三、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础．由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力．声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功．

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的．在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了．唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的．歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了．所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的．

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程．

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张．背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出．

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态．这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗．在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题．

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用．没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关．反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来．

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同．下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法．

1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法．就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收．这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气．呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出．有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉．

2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出．我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用．为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好．卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础．

四、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声．所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来．

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙．因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的．一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”．在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定．就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样．所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态．

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏．“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的．那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大．所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态．在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了．

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来．“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音．“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟．

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切．我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音．练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带．中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路．中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性．每个声部的重要音区都是中声区．中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上．我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润．

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱．歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整．有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送．这时声音就自然地进入了换声区．

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点．在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，

一定要坚持迎着声音唱下去就可以了．其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题．掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空．所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的．

5、高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量．唱好了高音，会给整个演唱增添光彩．因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习．唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋．随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持．唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法．

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了．这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开．还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了．这基本是找到了正确的发声方法．

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻．喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”．这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置．

6、关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法．关闭不是把声音关进去，而地要放出来．关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等．关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握．关闭唱法是训练高音的技术有效的方法．

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面．好的声音是整个发声机能协调工作的结果．

五、歌唱的共鸣

歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩．这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用．共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多．当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象．歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象．由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果．人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度．

1、人体的共鸣腔体

前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站．歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体．一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔．但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”．整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用．

2、共鸣的运用

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果．唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣．这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹．在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富．

3、歌唱共鸣的方法

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成．下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法．

1）口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础．发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉．这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用．口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果．

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声．头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份．它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量．头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的．蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的．具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩．当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的．

3）胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多．实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题．获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣．胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣．

4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处．感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音．这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣．

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习．这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体．

六、歌唱的咬字吐字

声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术．语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的．因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程．

1、歌唱中咬字、吐字的基本方法

歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准．吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾．歌唱中咬字吐字的一般规律是：

1）字头要唱得短、轻、准

汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉．

唇音：b，p，m，f

舌音：d，t，n，l

牙音：j，q，x

齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

喉音：g，k，h

这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊．唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰．舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉．我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力．

2）引长字腹

字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长．它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”．

开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开．

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿．

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇．

合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形．

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变．歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅．

3）字尾收音要分明

字尾是指字的结尾部分．在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字．单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形．复韵母的字，应很好地注意收音．如：

收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音．嘴角微向两边咧开．

收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮．

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音．

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过．

字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻．且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停．国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样．在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”．

2、关于“十三辙”

1）发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等．属元音结尾，收韵时口形不变．

2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等．

3）乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等．

4）“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等．

5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等．

6）怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等．

7）灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等．

8）遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等．

9）油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等．

10）言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等．

11）人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等．

12）江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之．

13）中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等．

3、关于声调

汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解．如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美．

总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字．还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的．

歌唱发声的基础知识与发声练习2.doc

歌唱发声的基础知识与发声练习(2) ②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用"偷气"的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 四、歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的

喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。"打开喉咙"也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者"打开喉咙"呢? (l)"打哈欠"的状态"打哈欠"状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，"哈欠"状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的"打哈欠"，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是"白"的、"扁"的了，你的声音就会是"坚的"。 "圆的"了。 (2)用"微笑"状态来打开喉咙，我们讲的"微笑"不是光笑，而指的是把"笑肌"抬起来。 "笑肌"抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你

普通话语音与发声完整版1

《普通话语音与发声》教学大纲 一、教学目的和教学要求 1、说明 《普通话语音与发声》是传媒艺考的基础必修课。因在艺考面试过程中，要求普通话发音要清晰、准确，发声要圆润、朴实、响亮、集中、结实、有力，发音中信息传递要准确、发声中信息传递要有效。为满足艺考客观要求，本教学大纲根据宜昌远方文化传播公司《2010年传媒专业艺考教学计划》制定。总学时28学时，《普通话语音与发声晨训》教学大纲另行设计。 本课程是传媒相关专业前期备考过程中的基础课，也是备考播音与主持、表演、空乘、学前教育等专业的启蒙必修课。 2、教学目的 本课程主要解决的是有声语言的“硬件”问题，即解决发音中信息传递准确问题、发声中信息传递有效问题。通过讲授理论和有针对性的实践训练，使学生不仅系统的掌握普通话语音学和播音发声学的理论知识，而且在实践中能熟练运用发音、用声技巧，避免、纠正语音和发声中存在的问题。要求学生掌握和运用科学的发音方法、发声技巧，以适应艺考相关专业面试要求。 3、教学要求 1)教学内容：本课程以普通话发音为明线贯穿全程，以发声为辅线镶嵌其中。发音包括声母、 韵母、声调、吐字归音、语流音变；在发音教学中有机穿插发声中的呼吸控制、口腔控制、 喉部控制、共鸣控制、声音弹性以及情声气结合等内容。使学生较系统地掌握发音与发声的 知识，并逐步认识和纠正发音、发声中存在的问题，掌握和运用科学的发音、发声方法。 2)教学重点：发音教学重点包括声母的发音部位、方法、条件以及发音过程；韵母的发音条件 与特点及注意事项；声调的调值、调形及注意事项；吐字归音的枣核形；语流音变中的儿化 韵。发声教学重点包括气息控制中的胸腹式联合呼吸；口腔控制中的唇、舌力度与灵活度； 共鸣控制中的口腔共鸣；声音弹性中的强弱、虚实、快慢、高低等变化；情声气控制把握三 者关系及具体运用。 3)教学难点：声母发音过程、边鼻音、平翘舌、舌面音；韵母发音条件、前后鼻音、ie与üe、 er；声调中的上声；吐字归音中的叼住弹出、拉开立起、趋向鲜明干净利落；语流音变中的 上上音变、儿化韵发音特征。发声中丹田气、唇舌灵活与力度、口腔开度、暖声、情感抒发。 4)教学方法： ①采用板书与多媒体组合的教学方式进行授课，利用现代化的教学技术手段改进教师单一

声乐的基础知识

声乐得基越知识——歌唱发声基本功得练习 声乐艺术就是一门技术性与实践性非常強得学科，仅凭理论知识与文学资料去进行学习就是非常1A难得，它主要就杲通过正确得发声训练与不断得歌曲演唱来逐步完成得。毎伎歌唱者必须通过发声练习得途径, 掌握科学得歌唱发声得基本方法，使歌声美妙动人。 一. 歌唱发声练习得目得与要求 歌唱发步练习得目得，简要地说，就就杲将歌曲演唱中对声音所需求得各科技术环节，通过有规律.有步骤得发步练习，逐步提高歌唱发声得生理机能，调节各歌唱器官得协作运动，养成良好得歌唱状态，使歌唱发声得技术成为歌唱表现得有力手段，为达到声惜并茂得演唱服务。 我们练声得目得就是要调整况固科学得发声状态?把良好得歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然得发声习惯，使之成为符合歌唱发声得习惯与状态，所以必须明确我们练声得目得，而不兢是简单得“开开声”而己。 歌唱发步练习要求毎个歌唱者首先要了解与熟记歌唱发声君官得生理部伎及其功能，堂握歌唱发声得基本原理，全面理解其粕神实质，通过反复得练声及歌唱实践来消化与验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解与运用乞息发声与气息控制得方法（即横隔膜得呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸就是最重要得一环，就是整个歌唱建筑得基础?因此必须明确呼吸得重要性，重視练好歌唱呼吸得基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，就是歌唱基本功训练得核心，这就是歌唱老声乐技巧能否顺利发展得关钺之一，很多歌唱者声音上得毛病，多就是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成得，而正确得喉头位置就是协调呼吸器官得运动，荻得稳定.流畅声咅效果得关键。 3）要恰当地运用好歌唱得共呜?要使声音传得远.充满剧场?且圆润，优更动听■这就是要经过专门训练得，对于初学老来说，兢是比较难掌握得课題。由于共呜训练常常与其它发声基越要求分不开，因此要求歌唱者通过母音得转換，稳定喉头打开口腔，调节气息等手我，把声音振响在鼻咽腔以上得高位藍头腔共呜点上，来增大音量，扩展音域，更化音色，统一声区，使离.中.低三个步区得声音协调一致，天衣无罐，走动自如灵活。 4）正确得发步要与正确得咬字.吐字相结合。通过字.声结合得练习来提离唇.杳、舌得灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲与恃感与内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏得训练■通过发声练习，逐步掌握连、顿.强.弱等全面得歌唱发声技巧，丰富歌曲得表现手役，增强歌曲演唱能力。 6）在毎次练习时，都要保持正确得歌唱姿势，正确得歌唱姿势就是进入良好歌唱状态得前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定恃绪，要有非常好得心理状态，要有良好得歌唱欲望，要充满信心.放松自如地进入歌唱状态.否則就是唱不好歌得。 8）从开始练声超，就要同音乐结合超来，即练声也要有良好得乐感。音程、音阶一方而兢是肌肉.咅准. 乞息.共呜等方面得技术练习，同时它们又都就是乐曲得组成部分，要给它们以咅乐得活力与生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程.音WK练声乐句也唱得悦耳.动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声得过程中，呼吸、共呜、吐字.表现缺一不行，它们就是相互联系.相互促进、相辅相成得，这就就是我们所要求得“整体歌唱”得涵义。 二. 歌唱发声练习得步骤 歌唱发声基本功得练习,一般按音域进展得规律，可分为三个阶役进行。 以中声区训练为基础，掌握基本得发声方法，调节与锻炼肌肉以适应歌唱技术得需要。无论哪一个声部, 都应该从中声区开始训练。练中声区得音相对巩固E再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区就是歌唱嗓音发展得基础，基础必须打得扎实，要记住“欲迷則不达”得道理。

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭

上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。 这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。 唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。 第二章呼吸 呼吸在歌唱中占很重要的位置。沈湘教授说过，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。我想他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持，不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖，所以如果没有好的呼吸基本功，也就谈不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，这样气能吸得深，吸得多。 具体练习方法如下： 1 身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。 这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身

简单声乐基础知识

简单声乐基础知识 简单声乐基础知识 想要让你的歌声成为天籁之音，除了需要拥有一副天生的好嗓音之外，掌握发音技巧以及一定时间的发声练习也是必不可少的，本文将与各位歌唱爱好者一起分享唱歌发声的基础知识与训练方法。 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的'坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位 于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的 白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的 软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息; 发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松 并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能， 一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练 的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉 咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能 有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的 时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们 往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二 个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时， 胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要 是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听 的歌声。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。 发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加 敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元 音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物

(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 2011-05-27 12:53 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共

发音基础知识

第一部分：00组合范例引入 oo”发音巧记歌 好、脚、站在木毛上，遇到老K发短音 (1)好、脚、k前不发长，（good,foot）［u］ 房间、正午、食物、凉（发长）［u:］， room noon food cool 复合词-room中都读短［u］， 选择、扫帚、学校中读长［u:］， choose broom school wood、动词过去式也读短［u］， 不久、月亮、也（太）亮必读长［u:］。 soon moon too (2) 注：1．good foot football look cook book中要发［u］好脚踢球看菜谱（厨师书） 2．room noon afternoon cool food中发［u:］房间中午到下午凉凉爽爽吃食物 3. classroom reading-room sitting-room 教室、阅览（室）坐着看 4. bedroom meeting-room dining-room中发［u］ 卧室会议室想吃饭 5．choose broom school中发［u:］ 选择扫帚去学校 6. took wood understood stood 中发［u］ 拿起木料明白站（蛋） 7．soon moon too中发［u:］ 很快中午也管饭 第二部分：音节学习

在26六个字母中 元音:a、e、i、o、u、y 其余的是辅音。 一、音节划分 一般来说，一个单词是一个或者多个音节组成，有几个元音就有个几个音节。 1．一个音节至少有一个元音字母。即a，e，i，o，或u，有时也可以是y。 例如： re／fuse，un／com／for／ta／ble，jum／ping，a／void／ed，gar／lic，for／ty 2．当两个元音字母中间只有一个辅音字母时（辅音字母r除外），这个辅音字母通常划 入右边的音节。 例如： stu／dent，o／pen，pa／per，va／cant，fa／tal，pi／lot 3．如果两个元音字母中间有两个辅音字母，通常这两个辅音字母 分别划入左右两个音节。例如： mem／ber，les／son，col／lect，shal／low，hap／pen，dis／tant 重读音节指的是单词中读音特别响亮的音节。在进行双音节、多音节词的读音时，应使用重读符号。单音节词多数是重读音节，标记读音时不需要使用重读符号。 双音节词的第一个音节通常是重读音节。例如：stu-dent -Chi-na -sec-ond -au-tumn in--deed 含有a- be- de- re- in- ex- 等前缀的双音节词往往是在第二个音节上重读。双音节词的重读位置不会因增加前缀或后缀而发生改变。例如： a-bout be-fore ex-cuse re-pair for-get-ful in-ven-tor 多音节词通常在倒数第三个音节重读。例如：el-e-phant con-grat-u-la-tion 词尾有-ic 或-tion,-sion的词，在-ic或-sion,-tion前的一个音节上重读。例如：scien-tific im-pression republic；emphatic 二、 在重读音节中，又分为开音节和闭音节。 开音节： 1）以发音的元音字母结尾的单节。例：be，he。 2）以元音+辅音字母（r 除外）+不发音的e结尾的音节。例：make，like。 3）一个或一组辅音字母 + 一个元音字母或者一个元音字母组合，是一个开音节。 元音字母在开音节中按26英文字母发音。 注意：say是一个开音节，y属于半元音 特出情况时，元音的读音详见https://www.wendangku.net/doc/6a14811546.html,/p-20355572.html 闭音节 元音+辅音 元音在闭音节里 第三：音节划分方法和技巧 英语单词在发音的时候，不是一个字母一个字母地来发音的，而是几个字母几个字母地拼起来发音的，因此英语单词叫“拼音文字”，几个拼起来发音的字母叫一个“音节”。音节有开音节、闭音节、半开音节之分，不同的音节里，要选择字母的不同发音。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.wendangku.net/doc/6a14811546.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

《播音与主持语音基础知识与播音发声教程》.doc

《播音与主持语音基础知识与播音发声教程》第一部分 语音基础知识 概论 播音员，主持人运用有声语言，通过广播、电视等传播媒体进行着传播信息的创造性劳动。而普通话则是这种创造性劳动的最基本的手段。 那么，什么是普通话定义？普通话是以北京语音为标准音,以北方话为基础方言,以典范的现代白话文作为语法规范的现代汉民族的共同语。 怎样理解普通话定义？ 1、为什么普通话是以北京语音为标准音，而不以其他地方的语音为标准音？ 答：任何方言都可以作为标准语音，张太炎曾建议用武汉话作为语音标准，古往今来民族共同语都是以政治文化中心的语音做为标准。由此可见，今天我们把北京话定为普通话的标准是历史的必然。 口本广播协会NHK声称代表了廿本标准语音， 英国广播公司BBC号称代表着最标准的英语. 他们的语言能以代表n己国家最标准的语言为荣. 我们也不能降低对语言的要求. 2、普通话以北京语音为标准音，为什么不说以北方话为标准音？ 答：北方话是地区方言，北京话是地点方言。点比区更具体更精确。（地区方言差别很大，地点方言则很精确。） 3、普通话以北方话为基础方言，为什么不说以北京话为基础方言呢？ 答：北京话是地点方言，北方话是地区方言。主要是为了解决词汇问题，因为北京话是地点方言，词汇受限；而北方话是地区方言，词汇丰富。 例如：普通话里的妻子，以北方方言来说：不同的场合和不同的地方有很多的词汇： 比如：老婆、媳妇、婆姨等。 又如：普通话里的“跑”以北京化来说：有“颠儿“ ”撒鸭了”，而其就不能做为普通话的基础方言。所以要以北方话为基础方言，而不能以北京话做为基础方言。 4、语音、词汇、语法三者之间的关系如何？ 答、语音是语言的物质基础，是词语句子的物质外壳，靠着语音的帮助，人们的思想才能固定在词和句子之中。 现代汉语的一般词汇几乎处于经常的变动之中。迅速的反映社会的各个方面。例如：下放、上山下乡，下海，下岗。这些词汇都具有时代的基木特征。 语法作用是支配词汇。 三者的关系：一是三者的发展是不平衡的。彼此互相联系，互相作用，协调发展。 这一讲，我们就是针对以上三个问题进行阐述。 一、现代汉语的共同语言一普通话 普通话是现代汉语的标准语言。 它既是汉民族的共同语，也是我国各民族之间交往的共同语。

歌唱发声的基础知识与发声练习

一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 （人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。 呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声

带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。 不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。 可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。 口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

歌唱与发声练习-教案

歌唱与发声练习-教案

《歌唱与发声练习》教案 一、课题名称：歌唱与发声练习 二、课时安排：45分钟 三、教材分析： 《歌唱与发声练习》是人民音乐出版出版的《声乐教程》的第九部分，主要内容是对哼鸣发声、母音发声、发声练习曲、换声点以及发声练习与歌唱关系的综合学习与练习，对教材中歌唱的姿势、呼吸、语言、声音共鸣等前八个部分内容的融合学习，同时为下一部分也是教材最后一个部分《歌曲处理和表现》教学的开展，提供科学的理论支撑。在教材中起到了承上启下的作用，占据着极其重要的地位。 《声乐教程》科学系统地介绍了与歌唱有关的知识、技能和练习方法，注重理论联系实际，非常适用于我们中、高职学前教育专业的学生。 四、学情分析： 1.学生来源：12-15岁之间，初中毕业起点，进入中职学校学习了一段时间。 2.有利因素：有一定的发声概念及音乐知识基础，思维活跃，课堂参与意识较浓，对音乐感兴趣。 3.不利因素：自主学习能力欠佳，学习动力不足，学习

目标不明确；声乐基础薄弱，音乐综合能力较低；缺乏自信，缺乏实践能力。 五、教学目标 1.知识与技能目标：树立正确的歌唱发声概念，掌握歌唱发声的基本方法和技巧，学会科学的练声方法。 2.过程与方法目标：通过对歌唱发声的教学，引导学生探索歌唱发声以及练声的操作规律，举一反三，获得科学的歌唱方法，实现知识上的迁移。培养学生探究学习以及分析问题、解决问题的实践操作能力。 3.情感态度与价值观目标：促使学生在不知不觉中抒发情感，增强自信心，在愉快的情境中受到美的感染，从而理解“真善美”的内涵，在潜移默化中培养高尚的道德情操。 六、教学重难点 1.教学重点是：哼鸣练习以及母音综合练习。 2.教学难点是：发声练习曲、换声点的教学及练习。 七、教学方法 讲授法、多媒体演示法、情境创设法、示范法、比较法、探究法、实践法。 八、教具 多媒体、钢琴 九、教学过程 1.课程导入（5分钟）

语音发声训练

语音发声训练 第一单元口部训练 口部训练以唇舌力量的练习为主，常做口部操，可以有效地加强唇舌力量，提高唇舌灵活程度，是发出的声音干净明亮集中。 (一) 口的开合练习 张嘴打哈欠（打槽牙，挺软腭），闭嘴如啃苹果（松下巴）。 开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌自然平放。 （二) 咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌自然平放。练习时反复做。 （三）双唇练习 1．喷——也称作双唇打响。双唇紧闭，将唇的力量集中于唇中央三分之一的部位，唇齿相依，不裹唇，阻住气流，然后突然连续喷气出声。合口呼、撮口呼撮唇不好的人可以多练。 2．咧——将双唇闭紧尽力向前噘起，然后将嘴角用力向两边伸展（咧嘴），反复进行。3．撇——双唇闭紧向前噘起，然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。 4．绕——双唇闭紧向前噘起，然后向左歪或向右做360度的转圈运动。 （四）舌的练习 1．刮舌——舌尖抵下齿背，舌体贴住齿背，随着张嘴，用上齿沿舌面刮，尽力加大舌面上翘的拱度，目的在于增加舌面拱起的力量。 2.顶舌——闭唇，用舌尖顶住左内颊，用力顶，可把舌尖想象成针尖，用力去扎破口腔这个球。然后，用舌尖顶住右内颊，做同样练习。 3.伸舌——将舌伸出唇外，舌体集中，舌尖向前，向左右、向上下尽力伸展。意念上尽量把舌尖想象成一个点，使舌尖慢速、用力向外伸，多做这个练习，可使舌体集中、舌尖能集中用力。 4.绕舌——闭唇，把舌尖伸到齿前唇后，向顺时针方向环绕360度，然后向逆时针方向环绕360度，交替进行。 5.立舌——将舌尖向后贴住左侧槽牙齿背，然后将舌沿齿背推至门齿中缝，使舌尖向右侧力翻，然后做相反方向的练习。 6.舌打响——舌尖与硬腭接触打响。将舌尖顶住硬腭，用力持阻，然后突然弹开，发出类似“de”的响声。 第二单元声母 普通话的音节有声母、韵母和声调三部分组成。声母是音节的开头部分，传统的名称叫“字头”。一般说，发音的准确度表现在声母上，演播中语音含混不清与声母有直接关系。声母是吐字准确、清晰的基础，所以必须认真练习声母的发音，努力做到“咬得准、发的清”是整个音节完整清晰。

发声练习 - 教你学会用嗓子学唱歌

发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌 2008年12月23日 如何进行发声练习 第一阶段：未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”

手机扬声器发声基本知识

手机扬声器发声基础知识 一、声音的基础知识 1.声压： 由声波引起的压强变化称为声压，用符号P表示，单位为微巴（ubar）或帕（Pa） 1 ubar＝0.1Pa＝0.1N/m2 一个标准大气压P0＝1.03 x10 Pa 表达式：P=Po(ωt-kx+Ψ) 2.频率： 声源每秒振动的次数称为频率，单位为Hz. 人耳可听得见的声波频率范围约为20Hz~ 20000Hz,即音频范围 3.声速： 在介质中传播速度称为声速。固体最快，液体次之，空气中最慢。 在空气中传播340m/s,水中1450 m/s，钢铁中5000m/s 4.波长： 相邻同相位的两点之间的距离称为波长λ Co= λf Co为空气中声速 f为频率 5.声压级： Lp=20lg(P/Po) (dB) Po为基准声压 2x10 pa 基准声压为为2x10 pa，称为听阀，即为0dB 当声压为20Pa时，称为痛阀，即为120dB 由此可见，声压相差百万倍时，用声压级表示时，就变成了0dB到120dB的变化范围。 由上式可以看出声压变化10倍，相当于声压级变化20dB；声压变化100倍，相当于声压级变化40dB 一般交谈为30 dB 纺织车间为100 dB 6.声压级与功率的关系： ΔP=10lg(w/wo) (dB) wo为参考功率 功率增加一倍，声压级增加3 dB 7.声压级与距离的关系： ΔP=-20lg(r1/ro) (dB) ro为参考距离 距离增加一倍，声压级减小6 dB -5 通常所指的声压是指声压的均方根值，即有效声压。 -5 -5 从人耳的听觉特性来讲，低频是基础音，如果低频音的声压值太低，会 显得音色单纯，缺乏力度，这部分对听觉的影响很大。对于中频段而言，由于频带较宽，又是人耳听觉最灵敏的区域，适当提升，有利于增强放音的临场感，有利于提高清晰度和层次感。而高于8KHz略有提升，可使高频段的音

练习唱歌的基础知识

练习唱歌的基础知识 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上