宋代风俗画教案

教案

【课题名称】宋代风俗画的兴起

【课型】新授课

【教学重难点】

重点：寻找宋代风俗画艺术的独特性。

难点：将宋代风俗画与其它朝代风俗画作对比，总结其特点。

【教学目标】

知识与技能目标：理解风俗画的概念、含义。

过程与方法目标：通过欣赏画作、对比等方法,深入了解风

俗画的内涵、特点。

情感态度与价值观目标：通过自己赏析风俗画作品，能够感受到作

者想要表达的意境，以及本幅画作的历史意义。【教学过程】

一、导入新课

（复习、回顾）回顾上节课内容，引出本节课重点。

（问题导入）提出“什么是风俗画”这个问题让学生自己探索。

二、讲授、探索

师生一起总结出风俗画概念、探索其发展历程。

三、作品欣赏

张择端《清明上河图》

四、讨论、探究

分组讨论、探究《清明上河图》艺术特点。

五、展示、点拨

小组分享、交流讨论内容。老师进行点拨。

六、拓宽眼界

欣赏其它风俗画作品。

李嵩《货郎图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》等

【作业布置】

预习下节课内容：宋代宫廷院体画与宋代文人画。

【板书设计】

宋代美术

——宋代绘画艺术的特点一、白描独立成科

二、风俗画的兴起、繁盛。

1、背景：

①民族融合、②经济发展、③政治氛围宽松、④市民阶层形成

2、作品欣赏

①构图、布局：散点透视、全景式构图。（1）张择端:《清明上河图》②笔法、色彩：笔法细致、设色淡雅。

③内容：丰富、富有趣味。（2）李嵩：《货郎图》

三、宋代宫廷院体画与宋代文人画

风俗画的兴起、繁盛

一、时代背景：

①民族②经济③政治氛围④市民阶层

二、代表作：

（1、）构图、布局：1、张择端:《清明上河图》（2、）笔法、色彩：

（3、）内容：2、李嵩：《货郎图》

三、意义影响：

【中国古代文学史】宋代文学

第五篇宋代文学 第一章北宋初期的文风与诗风 名词解释： 西昆体 1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。 2?“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。 3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。 4. 作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。 昆体功夫 昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。 一.以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。 二?作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉博绝丽”之风。 三.大量用典 第二章欧阳修与北宋诗文革新 简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格 1?欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。 2 ?本质是散文的诗化和情感的外显。 3 .文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。 简述王安石的“王荆公体”诗有何特点 1?王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓 悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江 宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。 2 ?“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是 重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。 “王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。 第三章苏轼 试述苏轼散文的艺术成就 宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出 现标志着宋代古文运动的最咼成就和完全胜利。 一.议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。 二.记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。 凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。 三.小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。 苏轼散文总的艺术特色是： 一.“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。 二.善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三.有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征

浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征 宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画作为宋代绘画繁荣的中坚力量之一,对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。由于宋代风俗画多出自民间画工之手,他们的社会地位不高,画史中的相关记载较为匮乏、零散,对它的深入研究带来较大阻力。本文试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画的兴盛原因及其艺术成就进行分析、研究。笔者期望通过对宋代这一特殊社会环境中所造就的风俗画的分析与研究,使人们更加深刻了解写实绘画的生存背景及其历史意义,对当今现实主义绘画创作有所帮助。时代造就艺术,不同的时代背景生成不同风格的艺术。本文系统研究了宋代风俗画的存在环境,并根据传世作品,分析了它在艺术领域的贡献及成就. 第一章,从三个方面论述了风俗画的兴盛背景,首先追述了它的历史渊源,然后从经济、政治两方面分析了它兴盛的社会背景,最后从社会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画功能等方面阐述了宋代风俗画繁荣的文化艺术环境。 第二章,介绍了宋代风俗画的主要画家及作品,并对部分传世作品进行了较为深入的解析。 第三章,主要论述了宋代风俗画的艺术成就及影响。这一部分指出,宋代风俗画吸收了姊妹绘画的营养为其服务,体现了绘画艺术的综合魅力;它发展了绘画的写实画风,并使之成熟完备,形成了与唐代画风迥异的朴实风格;由于对人的关注的觉醒,其画面的主角由神佛而为平民百姓所替代;题材的特殊性,使其成为上至皇族下至百姓都喜闻乐见的绘画形式。由于种种原因,元、明、清的风俗画骤然衰落,版画、年画、插图等贴近平民的艺术代替风俗画成为民间流行的大众艺术。最后,本文通过以上研究,提出了风俗画对当今绘画创作的启示。

宋代文学史教案

《中国古代文学史》（宋代部分）授课教案 彭玉平 第一讲宋代文学概说 1.陈寅恪说：“中国文化，造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。 2.宋代社会的特点：宋代从960-1279年，共319年，其中以1127年为界分为北宋与南宋两个阶段。其社会特点可概括为：（1）对外关系特别软弱；（2）内部政权特别稳定；（3）文官制度相当成熟；（4）城市经济相当发达。 3.宋代文人的特点：（1）官吏与文人的结合；（2）社会责任感强；（3）兼擅多种文学样式。 4.宋代文学的特点：（1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉情绪；（2）讲究理趣，好发议论；（3）讲究格律技巧以及法度和用典；（4）浪漫主义精神减少了，现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了，而深入细致的钻研精神则大大增强了。 5.宋代文学的分体特点：（1）宋诗的成就可以与宋词相提并论，但风格与唐诗和宋词不同，整体上含蓄、深沉，以文为诗成为基本风气；（2）宋词被称为“一代之文学”，词人与词作众多，风格总体上偏于艳科，特别讲究抒情性与音乐性，并形成婉约与豪放两大流派；（3）宋文在思想内容上与现实政治关系密切，总体风格是平易自然、流畅婉转；（4）俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。 第二讲宋初诗文革新运动 1.宋初诗歌的三大流派：（1）白居易体—浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。徐铉作有《柳枝辞》，近似民歌。王禹偁早年作有不少讽谕诗，如《对雪》等。（2）贾岛、姚合体—境界狭仄，语言工巧。代表人物是林逋、潘阆以及“九僧”。林逋的代表作是《山园小梅》。（3）李商隐体—绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。其唱和诗集名《西昆酬唱集》。 2.宋初散文的创作特色及其理论：大致分两类：（1）重道的一派，以柳开、穆修为代表，主张通过复兴古文来复兴儒道。（2）重文的一派，以王禹偁为代表，主张在内容上“传道”与“明心”结合，艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。 第三讲北宋前中期的词 1.晏殊字同叔。少以神童应召，受到真宗的赏识，赐同进士出身。仁宗时官至宰相。爱好文学，发现并提拔了一批政治和文学方面的人才。晏殊的词集名《珠玉集》，代表作有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）等。他的词主要受冯延巳的影响，语言清淡自然，以白描为主，不失精巧之美。内容上以表达他对人生的思索及孤独感为主。 2.张先字子野。生性浪漫。有“张三中”、“张三影”之称。词集名《张子野词》。他的

中国古代文学史二教案资料

中国古代文学史二单科助学综合测验 单元测验一 一、单项选择题（共20题） 1.在靖康之难中，汴京沦陷，北宋灭亡，南宋的爱国人士慷慨悲歌，一时间爱国词人辈出，最具代表性的是（）。 A.黄庭坚 B.王安石 C.杨万里 D.辛弃疾 【正确答案】D 2.南宋诗坛自（）起，就形成了江西体与晚唐体并存的局面，大多数诗人的作品也兼具这两种特征。 A.杨万里 B.叶适 C.贾岛 D.姚合 【正确答案】A 3.张孝祥，字安国，号（）。 A.芦川居士 B.于湖居士 C.龙川 D.龙洲道人 【正确答案】B 4.以梅为妻、以鹤为子的诗人是（）。 A.杨亿 B.晏殊 C.林逋 D.王禹偁 【正确答案】C 5.“永嘉四灵”和“江湖诗派”是（）诗风的主要代表。 A.南宋前期 B.北宋初期 C.南宋后期 D.北宋后期 【正确答案】C 6.下列作品中属于刘过的是（）。 A.《龙洲词》 B.《龙川词》 C.《芦川词》 D.《淮海词》 【正确答案】A 7.“中兴四大诗人”中以田园诗著称的是（）。 A.陆游 B.杨万里

C.朱熹 D.范成大 【正确答案】D 8.（）的诗风活泼自然，他以明白如话的口语入诗，时人争效之，号“诚斋体”。 A.欧阳修 B.吕祖谦 C.杨万里 D.范成大 【正确答案】C 9.辛弃疾的词作中最具特色的是（）。 A.英雄词 B.咏春词 C.艳情词 D.农村词 【正确答案】A 10.辛弃疾的词达到了词体艺术的高峰，形成了备受称道的（）。 A.易安体 B.樵歌体 C.稼轩体 D.诚斋体 【正确答案】C 11.北宋时期最负盛名的“通俗歌曲作家”是（）。 A.晏殊 B.周邦彦 C.欧阳修 D.柳永 【正确答案】D 12.下列诗歌作品属于王令的是（）。 A.《假山》 B.《夏意》 C.《江上》 D.《庐山高》 【正确答案】A 13.陆游早年诗歌创作的特点是（）。 A.喜藻绘而至清新拔俗 B.务豪放悲壮 C.沈雄雅健 D.清淡秀逸 【正确答案】A 14.王安石，字介甫，号（）。 A.醉翁 B.半山 C.老泉 D.山谷道人 【正确答案】B

中国古代文学史三教案

《中国古代文学》（二）引论 一中国古代文学的四期五体 中国文学的分期：中国文学，古近现当 先秦文学 汉魏六朝文学 唐宋文学 元明清文学 中国古代文学的分体：诗文词小说戏曲 诗：古体诗、近体诗 文：包括古文、骈文、赋等 词 小说：文言小说、白话小说 戏曲 二《中国古代文学》课程的性质和意义 中国古代文学是中国文学史的重要组成部分，是中文专业的主干课程。三《中国古代文学》课程学习的基础：古代汉语 1 识记繁体字 2 断句与标点 3 学会看注释和使用工具书 四《中国古代文学》课程学习的方法 1 熟读多背 书读百遍，其意自见。 熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。 读懂作品（语言）——进行审美（文学） 2 掌握线索 第一讲唐诗概论 一唐代诗歌的繁荣 1名家辈出，名篇荟萃 2题材宽广，内容丰富 3体制完备，形式多样 4百花齐放，风格繁多 5继往开来，影响深远 二唐代诗歌繁荣的原因 1内因：前代文学发展所积累的艺术经验 2外因：外在的社会文化环境最为适宜诗歌生长 国家统一，社会安定，政治统一，经济繁荣 皇帝的提倡和诗赋取士 思想开放，三教并用，积极吸收外来文化 诗歌风气的盛行和人们情感表达的自由 三唐代诗歌的分期：四唐说 1初唐（高祖武德——玄宗先天） 初唐前期（高祖、太宗）：贞观诗坛 初唐后期（武后、中宗）：四杰、沈宋、陈子昂 2盛唐（玄宗开元——代宗大历）

盛唐之音、盛唐气象 3中唐（代宗大历——穆宗长庆） 前期（大历——贞元）：大历十才子 后期（贞元——长庆）：元白、韩孟 4晚唐（敬宗宝历——唐亡） 前期（宝历——宣宗大中）：小李杜 后期（咸通——唐亡） 四《全唐诗》 第二讲初唐诗歌 一沈宋 初唐诗人沈佺期和宋之问为律诗的定型作出了贡献，二人并称为“沈宋”，宋之问被贬岭南往返时的行旅诗写得较好，如《渡汉江》，沈佺期的代表作为《独不见》。 二初唐四杰 初唐时期的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人被称为“初唐四杰”，他们在诗歌创作上高扬时代精神，风格也较为清雄，开一代风气之先，为唐诗的变革作出了杰出的贡献。王勃代表作为《送杜少府之任蜀川》，杨炯的代表作为《从军行》。三陈子昂的《登幽州台歌》 第三讲盛唐山水田园诗 一盛唐山水田园诗繁荣的文化背景：盛唐隐逸文化 1 隐逸的文化根源 2 盛唐时期隐逸的表现：中国古代隐逸方式的多元化 由隐而仕 由仕而隐 边仕边隐 二王维的《渭川田家》与《山居秋瞑》 诗情：清淡幽静、缥缈空灵的诗歌境界 画意：鲜明的色彩美、线条美、构图美 音乐美：善于捕捉自然的音响与声息 禅趣：超然出世的情怀与寂静的境界 三孟浩然的生平与诗歌创作 孟浩然主要活动于开元年间。一生以四十岁为界，分为前后两期。前期闭门读书，为仕而隐；后期因无人汲引，求仕失败，愤然隐居。他既追慕陶渊明躬耕田园的高尚情操，又怀有盛唐人拯世济物的时代理想，诗多以山水田园为描写对象。或描写隐居萧散高雅的生活和种种闲情逸致，或描写行旅途中所见山水胜景和高情远思。风格自然平淡，意境完整浑成。 第四讲盛唐边塞诗 一盛唐边塞诗繁荣的文化背景：盛唐时期的边塞战争 1 唐代的对外用兵政策 2 文人们的从军风尚 二高适的《燕歌行》 《燕歌行》综合了作者的见闻，以高度的艺术概括和极其凝炼的笔墨，在广阔的背景上描写了边塞战争，表现了丰富复杂的思想感情。其中既有对战士保卫边疆、奋不顾身的英雄气概的颂扬，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情，

从《清明上河图》看北宋的市井文化

从《清明上河图》看北宋的市井文化 一、引言 北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。 市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。” 而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。 《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。 本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。 二、《清明上河图》及北宋市井文化 1.《清明上河图》简介 中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长528.7厘米，高24.8厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛和马、骡、驴等牲畜共50多头、匹，车、轿共20多辆、顶，大小船只20多艘。交通运载工具形形色色，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代的工商、交通、风俗、服饰和建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。 其内容大致可以分为三部分： 首段，汴京郊野的春光。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人虽是感到春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来,直奔汴河畔。同时，环境和人物的描写，点明了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开拉开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头。汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。

华东师范大学《中国古代文学史》精品课程教案(上)

华东师范大学《中国古代文学史》精品课程教案（上） 第一章《诗经》 古人曾经讲过：“一部十七史，从何说起”，而一部文学史有浩如烟海的作品，有灿若星河的作家，我们又“从何说起呢”？我们打算从两个字说起——“风骚”。 清人赵翼有诗云：“李杜文章万口传，至今己觉不新鲜，江山代有才人出，各领风骚数百年”；《红楼梦》中描写王熙凤有这样一段：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。身量苗条，体格风骚”；毛主席诗词中又有一名句：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”。这些语句中的“风骚”不用多解释，需要注意的是，古人在说到“风骚”时还特指古代文学作品中两部经典——《诗经》与《楚辞》。国风是《诗经》的主体部分与精华所在，《离骚》是《楚辞》的代表性作品，于是古人常常用“风骚”特指《诗经》与《楚辞》。 《诗经》收录的作品上起西周，下至春秋中叶，共三百零五篇，是我国第一部诗歌总集，从这个意义上讲，《诗经》是我国文学的光辉起点。有人曾认为《礼记·郊特牲》中的伊耆氏《蜡辞》、《吴越春秋》中的《弹歌》等是最古老的歌谣（详见游国恩主编《中国古代文学史》第一册第一章第一节），这些毕竟还是猜测，尚未能确考。 既然是我国第一部诗歌总集，它是怎么样编订而成的呢？历史上主要有三种说法：“献诗说”、“删诗说”与“采诗说”。“献诗说”的文本依据主要是《国语·周语》：“天子听政，使公卿至于列士献诗”。这句话出于周厉王时的召公之口，主要是劝谏周厉王“防民之口，甚于防川”，此处所献之诗是否便编订成了《诗经》并没有明确指出。“删诗说”主要是讲孔子删诗。《墨子·公孟》中曾云《诗经》不止是三百余篇：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，司马迁《史记·孔子世家》中更是明确地讲：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重…………三百五篇孔子皆弦歌之”。尽管讲得明确，后世学者对司马迁的说法还是持怀疑态度。学术界较多采信的是《汉书·食货志》中的“采诗说”（1），认为古有采诗之官，将民间诗歌搜集、整理，配上音乐进入宫廷，使统治者“观风俗、知得失、自考正”，在此基础上便编订出了《诗经》。 为了方便大家记忆，本章将关于《诗经》的某些知识点用数字“四”和“六”串起来。说到“四”，大家要能够区分“四诗”与“四家诗”。古时有一副名联，据说是由苏东坡对出。上联为“三光日月星”，下联为“四诗风雅颂”。“雅”分为“大雅”与“小雅”，故可与“风”、“颂”合称为“四诗”。而“四家诗”主要是汉时讲授《诗经》的四家：鲁人申培、齐人辕固、燕人韩婴与赵人毛苌。“四诗”是《诗经》的组成部分，“四家诗”是《诗经》学的学术派别，大家不要混为一谈。数字六主要是帮助大家记忆“六义”。什么是“六艺”呢？概而言之，“六艺”是“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”六者的总称；分而言之，“风雅颂”这三者为“诗篇之异体”，也就是说，是诗歌的不同体制；“赋比兴”这三者为“诗文之异辞”，也就是说，是文学的表现手法。再进一步说，“风雅颂”是按照音乐的不同将《诗经》分为三种不同的体制——“乡土之音”谓之“风”、“朝廷之音”谓之“雅”、“郊庙之音”谓之“颂”2；“赋比兴”这三者则主要是指以下一些表现手法——“赋者，铺陈其物而直言之”、“比者，以彼物比此物”、“兴者，先言他物，以引起所咏之词”。 在掌握了这些知识点之后，我们不妨再看看《诗经》与传统文化的关系。 有这样一个故事（听讲），引出以下一段话“郁郁乎文哉，学生都不来；都都平丈我，学生满堂坐”。“郁郁乎文哉”是《论语》中孔子称赞周代礼乐文化的一句话，他说，周代借鉴了夏、商两代的礼乐而形成了非常繁荣的文化（“周监于二代，郁郁乎文哉”）。《诗经》与传统文化最密切的就是周代的礼乐文化，因为，它的绝大部分作品是在周王朝推翻商王朝之

宋代风俗画教案

教案 【课题名称】宋代风俗画的兴起 【课型】新授课 【教学重难点】 重点：寻找宋代风俗画艺术的独特性。 难点：将宋代风俗画与其它朝代风俗画作对比，总结其特点。 【教学目标】 知识与技能目标：理解风俗画的概念、含义。 过程与方法目标：通过欣赏画作、对比等方法,深入了解风 俗画的内涵、特点。 情感态度与价值观目标：通过自己赏析风俗画作品，能够感受到作 者想要表达的意境，以及本幅画作的历史意义。【教学过程】 一、导入新课 （复习、回顾）回顾上节课内容，引出本节课重点。 （问题导入）提出“什么是风俗画”这个问题让学生自己探索。 二、讲授、探索 师生一起总结出风俗画概念、探索其发展历程。 三、作品欣赏 张择端《清明上河图》 四、讨论、探究 分组讨论、探究《清明上河图》艺术特点。

五、展示、点拨 小组分享、交流讨论内容。老师进行点拨。 六、拓宽眼界 欣赏其它风俗画作品。 李嵩《货郎图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》等 【作业布置】 预习下节课内容：宋代宫廷院体画与宋代文人画。 【板书设计】 宋代美术 ——宋代绘画艺术的特点一、白描独立成科 二、风俗画的兴起、繁盛。 1、背景： ①民族融合、②经济发展、③政治氛围宽松、④市民阶层形成 2、作品欣赏 ①构图、布局：散点透视、全景式构图。（1）张择端:《清明上河图》②笔法、色彩：笔法细致、设色淡雅。 ③内容：丰富、富有趣味。（2）李嵩：《货郎图》 三、宋代宫廷院体画与宋代文人画 风俗画的兴起、繁盛

一、时代背景： ①民族②经济③政治氛围④市民阶层 二、代表作： （1、）构图、布局：1、张择端:《清明上河图》（2、）笔法、色彩： （3、）内容：2、李嵩：《货郎图》 三、意义影响：

风俗画

浅析宋代风俗画兴盛的原因 真正意义上的风俗画，始于魏晋而兴于宋。特别是北宋后期以及南宋，风俗画发展到一个鼎盛时期。宋代最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据，如燕文贵《七夕夜市图》、李嵩《货郎图》、李唐《灸艾图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、王居正《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。风俗画发展到两宋时才呈繁荣局面，究其原因，主要有以下几点：风俗画的兴盛与其特殊的历史背景、宽松的政治氛围、繁荣的经济和文化成就有着密切的联系. 一、历史背景对于风俗画这一概念，我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述，但是已经有了初步的认识。“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有：“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代’。”顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品，这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品. 风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。早在远古时期的岩画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙，但是在文字尚未产生的年代，这些线条却令现代人为之折服、赞叹. 早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中，内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件. 二、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变，建立北宋，统一了中国。宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会，同时，对那些上层贵族有所抑制，下层人民只要有才华，都有可能进入上流社会。有一例便能说明，有一次，宋太祖到西京视察，张其贤献十策，他回来后就对宋太宗说“:我至西京，惟得一张其贤，汝异时可用自辅。”后来宋太宗继位后，张其贤来考进士，宋太宗将一百多名士子不用，“盖为张其贤”，曾传为佳话。科举是当时选拔人才的一条重要途径，也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准. 宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。宋朝建国不久，宋太祖就开始大量收集古今名画。开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，宋代是宫廷画院的鼎盛时期，可以说是“前无古人，后无来者”。书画皇帝宋徽宗在位期间，在政治上没有什么建树，但他在艺术上却很有成就，书画具精，他的书法自成一家，后世称“瘦金体”，有“千字文卷”传世。于宋朝崇宁三年（公元1104年）设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。画学初建于国子监，后于大观四年改隶于翰林院图画院。宋徽宗任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院组织。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。画院画家的职位，分学正、艺学、柢侯、待诏等级。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学合法的考试，合格者都可入学。俞成《萤雪丛说》（卷上）载：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。”如以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，据说自第二名以下，都画空舟系于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧于舟尾,横一孤舟，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，人舟皆闲也。又如，“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。标准是“意高韵古”，不推崇模仿古人，而以能否体察诗意，是否具有创造力为上，这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。宋代画院、画学的设立，也推动了风俗画在当时的繁荣. 还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有很高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是于都市做小买卖的，被太宗近戚荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素. 三、繁荣的经济宋初，统治阶级采取了各种措施，发展农业和工商业。宋代的农业特别发达，尤其在江南地区，有“苏湖熟，天下足”的谚语，称颂这最富庶的“鱼米之乡”。在工商业上，宋代的都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间夜市开放。北宋都城东京，是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。东京街道拓宽后，临街的坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也是允许人们沿街贸易，面街而居。据宋朝孟元老《东京梦华录》载，“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画绣户珠帘，雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路. 金翠耀目，罗绮飘香。新声巧于柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。”当时北宋鼎盛时期，十万户以上的城市就有四五十个，东京的总人口已达一百五十万左右，当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业都会之一. 两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层。具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动. 但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画

北京大学中国古代文学教案魏晋

魏晋南北朝文学 第一章概论 第一节魏晋南北朝社会及文化的转型特点 汉代大一统王朝及其社会文化的特点。汉末社会及文化的新因素，士人群体的分化与儒教对士人作用的松动、文学上抒情与玄思风气的初现。魏晋南北朝文化与汉代文化的关系，延续性与变革性的统一。皇权、强权及门阀三种政治形态的复杂交替。玄学思潮的发生与持续，儒家、道家及道教、佛教等各种意识形态之间的抵抗与交融。 第二节魏晋南北朝文学的发展特点及其在文学史上的地位 从民间文学与政教文学向文人文学的转变，文人文学传统的正式形成。文学中人主题的突出，从政教文学向性情文学的发展。关于“文的自觉”、“人的自觉”的问题的讨论历史，鲁迅的观点、李泽厚等人的观点。文学作为语言艺术的艺术自觉，文学形式的发展，王瑶的观点。文体意识的突出及文体的大发展，由形式技巧而形成文体。 第三节魏晋南北朝文学的演变趋势 刘师培、鲁迅等人关于魏晋南北朝文学史的观点。魏晋南北朝时期历史的多变、不安定性与文学发展的关系。魏晋南北朝文学在时间与空间上的不平衡性。魏晋南北朝文学的多阶段性。魏晋型文学：以人主体精神与富有现实及历史内涵的感情世界为主要的表现对象，采用比兴言志的基本方法，文学风格相对的高古自然。南朝型文学：以人审美生活与审美客体为主要的表现对象，伦理价值的隐晦与主体精神的失落，气骨顿衰的风格现象，文学艺术美的充分强调及其得与失。 第二章建安文学 第一节建安文学繁荣及其社会文化背景 1．建安风骨与时代 建安人的精神状态与建安风骨。建安文学的特殊的历史背景：从乱世到初步治平之世。乱世中蒿目时艰、慷慨悲哀的文学。初步治平之世，文学向华丽壮大的风格出现的。

2、从文体角度看建安文学的实绩 建安时代音乐重建与诗歌兴盛的关系，乐府新声与五言诗的兴起。赋体与赋风的变化，抒情小赋、体物的赋的兴盛。 第二节曹操与曹丕的诗文 1、曹操其人的再评价，曹操是一个具有很强的现实感、 同时又富于理想精、人文怀抱的人。从综合的作用来看， 他是建安文学的最大贡献者。曹操的诗风与文风是他多 方面气质的表现，通脱而机智的文风，苍凉而又沉雄、 高爽的诗风。 2、曹丕的个性与文学表现上的趣味。曹丕诗歌的音乐 性。曹丕诗歌在表现女性感情世界及女性美感形象上的 成就。曹丕《典论·论文》对魏晋南北朝文学理论的巨 大贡献，文气说、文章“本同末异”说。 第三节曹植的文学创造成就 造就曹植理想主义气质的早年时代及生活环境。邺下文风对曹植的溉养。曹植晚期的生命悲剧与文学精神之飞跃。超越时代，显示天才的表现力的曹植诗歌，对五言诗文人化的巨大的贡献。《洛神赋》，思美人赋系列，曹植的杰出的艺术创造。 第四节七子等人的文学 围绕曹氏父子的邺下文人集团之形成。建安文士与曹魏集团的关系。王粲的学术与文学。《登

北师大版 高中历史必修3第2单元第5课 古代文学的辉煌成就 (教案2)

第5课古代文学的辉煌成就 【教学目标】 1、知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就。 2、了解中国古代不同时期的文学特色。 3、通过对古代文学家、是人及其文学作品的分析，走进文学艺术的殿堂，感受古人的呼吸、思想、情操，增强文化修养。 4、通过对古代辉煌灿烂的文学成就的学习，感受民族文化的魅力，激发对祖国历史与文化的自豪感，增强民族自信心。 【教学重点难点】 重点：中国古代不同时期的文学成就。 难点：不同时期文学主流形式的形成及其特点，如何揭示一定社会文学与政治、经济之间的内在联系 【教学过程】 导入设计 有一位作家说过：我们华人，在心灵上有宋词的入心、元曲的安身、唐诗的永久慰藉，这是幸运的。我们该如何理解这句话呢？中国古典文学又经历了这样的发展呢？又有什么样的时代特色呢？今天我们就一起来学习“古代文学的辉煌成就”。 推进新课 一、从《诗经》到唐诗 在遥远的古代，人们在劳作或生活时，为了提高效率和减轻疲劳，或表达喜怒哀乐的心情，常常发出有节奏的呼声，最初的诗歌就诞生在这些劳动号子之中。后来诗歌进一步发展、成熟，成为中国文化艺术宝库中璀璨的明珠。 1.《诗经》 课件展示材料：

关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。 投我以木桃，报之以琼瑶。投我以桃，报之以李。 一日不见，如隔三秋。 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。 学习探究：这些诗你熟悉吗？它们出自于何处？什么内容？文字表达有什么特点？怎样的地位？ 《诗经》是中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称“诗三百”。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 （1）内容 共有《风》《雅》《颂》三部分。 《风》：民间歌谣，反映社会下层劳动群众的生活，直接表达他们的喜怒哀乐。 《雅》：周王朝王城所在地的诗歌，主要是反映贵族阶级的生活和思想感情。 《颂》：是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌，主要是对祖先和当权者功德的歌颂。 （2）特点 四言诗体或间以杂言；语言丰富多彩，音节和谐，艺术感染力极强；现实主义的创作风格。 （3）地位 中国最古老的一部诗歌总集，为中国古典文学奠定了现实主义的基石。 延伸思考：中国文学是古代中国社会的文学图卷，是真实的社会写照。以下诗句引自《诗经》，请你谈谈其中折射的历史现象。 “雨我公田，遂及我私。”（反映了春秋战国时期私田的出现） “溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”（反映了分封制下土地所有制和周王与诸侯的关系） “大邦维屏，大宗维翰。”“宗子维城。”（反映了西周的宗法制度） 2.楚辞

宋代文学史考试要点

名词解释: 1 白体诗：指的是宋初诗人王禹偁等诗人专门模仿唐代诗人白居易元稹等相互唱和的近体诗而创作的诗歌。 白体诗的主要特点：在内容上多抒写自己流连光景悠闲自适的生活和心态，在风格上浅易清雅。 2 晚唐体：指宋初模仿唐代贾岛，姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾，姚看成是晚唐诗人，所以名为“晚唐体”。其代表作家包括三个群体：一是以惠崇为代表的九位僧人，俗称“九僧”；二是以林逋为代表的隐逸诗人；三是以官至宰相的寇准为代表的朝臣诗人。晚唐体诗人作品的内容主要是吟咏山川之景，抒写隐逸之情。 3 西昆体：西昆派是产生于宋初文坛影响着整个北宋前期的一个诗歌流派。代表诗人是杨亿、刘筠、钱惟演等人，这个流派的名称是以他们结集的《西昆酬唱集》而得名。 4 江西诗派：江西诗派是北宋末在黄庭坚影响下所形成的一个诗派，因此派的领袖黄庭坚是江西人，故名此派为江西诗派。 一祖：指杜甫，江西诗派主张宗法杜甫，反对西昆体诗风。 三宗：指黄庭坚、陈师道、陈与义，江西诗派的三个代表诗人。 5山谷体：诗歌的章法多曲折而少平铺直叙。善于择用出奇制胜的修辞手段，尤其是比喻。重视句法的出奇变化和字句的锤炼，形成一种瘦硬险峭的风格。 6 诚斋体：“诚斋”是南宋诗人杨万里的号，因其诗歌独具特色，被称为“诚斋体”，诚斋体的特点：富于幽默诙谐的风趣。想象丰富奇妙，构思新巧别致。语言自然活泼清新。 7 永嘉四灵：是中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。指当时生长于浙江永嘉（今浙江温州）的4位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（号灵秀）、翁卷（字灵舒）。因他们其字或号中都带有“灵”字，故称永嘉四灵。他们论诗反与江西诗派对立，诗风承袭晚唐诗人贾岛、姚合，刻意求工，忌用典，尚白描，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。诗体的特点是：继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。 8 江湖诗派：是南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。此派所属作家大多都为落第文人，以“江湖”与庙堂上的当权者相区别。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中的代表人物为刘克庄、戴复古与方岳。刘克庄是此派中成就最高者。 9 说话：说话即讲故事，相当于现代的说书。产生较早，但真正把说话当成文娱活动，始于唐代。说话的大规模发展在宋代。 10 诸宫调：是一种兼具说、唱而以唱为主的曲艺，因其用多种宫调的曲子联套演唱而得名 11 南戏: 南戏是南曲戏文的简称，因为最初流行于浙江温州一带，故又叫“温州杂剧”或（永嘉杂剧）。南戏的源头：南方的民间歌舞小戏。南戏产生的时间：北宋末开始流行，到南宋则盛行一时。南戏的两个兴盛期：一是南宋；一是元末明初。 体制特点：体制：篇幅较长，采取分场的形式。在场次的安排上，第一场由副末开场，或叫“家门大意”，即由副末念几首词，概括全剧大意和创作意图，介绍主要人物。从第二场开始展开剧情，最后一场中，全剧中的人物都出场。场与场之间采取对照法和交织法来安排。题材以写爱情纠葛、家庭离合、发迹变泰、贫富演化为多。 演唱：不限宫调，各角色皆能歌唱。 角色：分工较细，共七种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。 12 散曲：元代产生的一种新的抒情诗体，与诗词相比，散曲在语言上既注重符合一定的格律规范，又吸收了大量自由灵活的口语；在句法上，散曲更多地运用了铺陈、叙述的手法。散曲形式1、小令。小令是独立的一支曲子，相当于一首单调的词。2、套数。套数是组曲，

中国古代文学史

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全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式 中国古代文学史（一） [课程目标]本课程以马克思主义文学理论、文学史研究方法为指导，系统讲授中国古代文学史的基本知识、基本观点、发展线索，各种文学体裁的产生、发展、变化情况，及文学史上各种流派的产生的背景、成就、地位和影响等。以期培养和提高学生的文学素养，为他们将来从事社会工作与科研打好基础。 [如何学习] 重视作品，史论要落实在作品上 注重史的线索，抓住文学演进的深层规律注重文学批评和文学鉴赏方法的掌握学好古代汉语 [关于中国文学史的编写] 最早撰写中国文学史的是外国人。日本人笹川种郎于1898年出版的《支那历朝文学史》，是早稻田大学的讲义。这本书于1903年由上海中西书局翻译出版。此外，英国人翟理斯（Giles）于1901年出版过一部中国文学史。德国的葛鲁贝（G rube）于1902年出版过一部《中国文学史》，也比较早。 一般认为林传甲的《中国文学史》是中国学者发轫之作。这部书是林传甲于光绪三十年（1904）在京师大学堂师范馆任国文教员时所编的讲义，其文学观念并没有超出传统，所论述的仍是传统的诗文，而不包括戏曲和小说，显得狭窄和偏颇。 [九十年代至今出现了三部比较著名的文学史] 一是复旦大学章培恒、骆玉明主编的《中国文学史》（以人性的观点切入中国文学）；

一是郭预衡等主编的《中国古代文学史》（注重文学发展规律的探索，而且线索清晰； 一是北京大学的袁行霈主编的《中国文学史》，它着眼于文学本位，采用史学的思维方式和文化学的视角。 具体地说：第一，文学史就是文学的历史，要把文学当成文学来研究； 第二，文学史是“史”，是文学的发展史，应当运用史家的眼光来观察和研究文学的现象； 第三，文学是文化的一部分，强调文学与文化的关系，将文学放到文化的大背景上进行研究。 在讲述文学史的同时又能站在学术前沿，这部文学史可以说代表了当代中国文学史研究的最高水平。 [中国文学的分期]教材是分为三古七段，采用双重视角，以文学本身的发展变化与社会制度的变化、王朝的更替作为依据。 三古七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） [参考书目] 1、朱东润《中国历代文学作品选》上海古籍出版社 2、章培恒《中国文学史》复旦大学出版社 3、游国恩《中国文学史》人民文学出版社 4、郭预衡《中国古代文学史》上海古籍出版社 5、北大的《先秦文学史参考资料》北京大学出版社 6、任继愈《中国哲学发展史》（先秦卷）人民出版社 7、费振刚《先秦两汉文学研究》（20世纪中国文学研究）北京出版社 8、禇斌杰、谭家健主编《先秦文学史》（中国社会科学文学研究所总纂）人民文学出版社 9、赵明《先秦大文学史》吉林大学出版社

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风 俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所 作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗 生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。 张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史 上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。 这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的 目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。 (1) 装裱匠以假易真 《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》 却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖 给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。 (2) 汤装裱恩将仇报 据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一 高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐 给严世蕃。当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。严世善听后，十分恼火， 恰值俺塔入寇大同。王(yu)当时为苏辽总督，御寇无术，严氏党羽借机弹劾王(yu)，因此被杀。 (3) 陆夫人绣枕藏画

宋代绘画浅谈

宋代绘画浅谈 作者：薄松年 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。 绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵 城藏》等，可见其绘刻之精美程度。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功 的作品。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评