速写的概念

速写的概念

什么是速写？对我们有什么作用？

速写：就是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。作用：

1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。

2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。

3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。

速写的分类：

从内容上可分为：人物速写，静物速写，场景速写，风景速写，

从训练方式可分为：写生，半默写半写生，纯默写

从表现手法上可分为：以线条为主的速写以明暗为主的速写和线面结合的速写

速写的基本语言

速写中线条的表现能力主要表现在线能表达人的情感的内涵；线具有状物造型的功能。

绘画中，线，是一种情感的反映

能体现出一个人对生活不同的态度，感受和性格

造型功能：

1.形态的概括：轮廓既观察者所看到的物体的外部形状，比如人的剪影，皮影

2. 体面的转折：体面转折即物体的一个面转向另一个面的分界

3.线性物体: 在自然界中，有许多以线为形象呈现的物体。如动物毛发人的头发尤其是女性的头发树木的树枝树干人造装饰物

4：明暗关系：除以线条为主的速写中，都要进行明暗处理

人体的结构基本知识

1. 比例

头部：三庭五眼身体：站七坐五盘三半和臂三腿四

人体的黄金分割点

2人体的运动规律及动态

一线，两横，两枢纽，三体块和四肢协调

构图

原则：饱满，均衡，有节奏

构图要符合人们的审美，画面上方空间少留一点，下放多留一点，头部朝向要多留点。因为人的视觉中写通常在画纸的黄金分割点上。

要符合近大远小；近高远低：近实远虚；近宽远窄

基本工具：铅笔炭笔钢笔圆珠笔色粉笔油画棒等

不同工具表现不同的风格

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的

【艺伴美术】速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍

速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍 速写有哪些几种表现方法和类型？ 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主

要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 表现方法和类型 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

风景速写要点

风景速写要点 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。 从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化。 一、如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。 (2)要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。 (3)要表现云的透视。云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。 (4)要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。 天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为明度变

化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮，下部暗。 表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物 体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。 天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。 总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。 —————————————————————————— 1.要大胆 2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书. 3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的 待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画

“速写”原来是这个意思,恍然大悟!

“速写”原来是这个意思，恍然大悟！ /速写是什么？ ①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕 捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。 简而言之,速写就是快速地描写。“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据, 在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简 练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表 现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。 ②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。 ③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速 写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的 提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象 的刻画、提炼和判断的理解。长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼, 可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品,在不 需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。

东西方绘画特点比较

东西方绘画特点比较 东西方绘画特点比较（东方绘画以中国画为代表） （一）再现与表现 中西绘画都是再现与表现的统一，但西画重模仿、重再现，中国画从宋代以后，更重表现。这表现包括对象的神情的表现（传神），也包括画家的情和意的表现。这种“有我之境”的表现性绘画，即“文人画”，主要是意在唤起观赏者对于某个人感性的判断，而不是在于唤起外在事物在头脑中的显现。倪瓒（云林）：“仆之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似乎？”为了表达这种“逸气”，不管是选材，还是笔墨，都要与这种心理状态达到“同态对应”，如选梅花为了表现“傲”，选松柏为了表现“坚”，写竹是表现“直”，写荷花是表现“纯”。线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，不仅仅是一种形式美，而且是人的精神气质、兴味的写照。齐白石：“作画贵在似与不似之间。” （二）反映生活真实的方式 中西绘画都要反映生活的真实，但方式不完全相同。西方油画象戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；中国画象中国戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中国画的许多程式化的表现方式，已脱离生活的逼真状态，如戏曲中的开门、上马、抖髯、正冠等动作，已经过舞蹈化的艺术加工而“定型”，大大不同于生活原型。中国画的树叶画法，如胡椒点、芥子点，山石皴法，如荷叶皴、斧劈皴，已经是一种经过概括的程式化的东西，形态已大大不同于现实中的树叶和山石。 （三）认识因素和情感因素 西画重思维，中国画更重感情。因此，西画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，中国画表现性强，抒情味浓（讲究“笔情墨趣”）。在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国画更重视情与理的统一，诗与画的结合。（四）对待对象的态度 西方画家对所描绘的对象基本上是一个客观的观察者，而中国画家与所描绘的对象，往往是溶合为一的；不仅是客观对象的观察者，而且也是亲身参与者。西画重写生，总是站在一个固定的位置来观察和描绘他视野的对象，总是如实地再现一个时间内的色彩的变化。中国画家则很少在固定的一个地点来观察和描绘对象，而往往是在生活观察的基础上，回到房间凭想象作画。在作画时把自己的生活印象、想象和理想揉合在一起。西画是对着模特写生的，中国画更多是“离景写生”。凭记忆作画往往不可能把对象的一切细微末节都画出来，但却能抓住对象大的特征和气势，这一点与中国画重再现重抒情的特点相一致的。 （五）线条的位置和作用 就主流来说，墨线是中国画的主要造型手段，色彩（包括明暗）是西画的主要造型手段，中国画的线条吸收了中国书法艺术的高度技巧，因而中国画的线条本身具有独特的形式美（如“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”），它除了完成造型的作用外，其本身就是某种精神、情调和气势的表现。会画速写的西方画家拿起笔，很难画出中国水墨画，表现中国画线条的独特的美。 （六）明暗的地位和作用 西画根据自然光线来处理明暗，画月夜象月夜，画阳光象阳光，这种画法很符合再现性原则，而中国画在创造形象时不受自然光线的束缚，这是与中国画以墨线为主要造型手段的特点联系的。中国画画面上的浓淡不一定与实际对象和环境的明暗一致，如主树画得浓一些，靠前的山石画得浓一些，这不是再现明暗，而是为了突出主体。中国画少用明暗，正如京戏《三

动画速写复习要点(答案版)

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。

风景速写临摹图片高清_风景速写教案

风景速写临摹图片高清_风景速写教案 风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是小编整理的关于风景速写教案，欢迎参阅。 风景速写教案篇一 教学目的： 1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。 2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3 、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。 教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。 教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。 课时安排：2课时 教学用具：范画 学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程： 一、导入： 教师展示不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写)，请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。 二、基础知识点： 1分类： 风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来

分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言

人物速写画法讲解

一、人物速写要述 “速”本意为“速度”，这里还包括“概括、提炼”之意；“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力，可以培养对生活敏锐的洞察力，更可以积淀丰富的生活感受。它速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点，不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔，新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。 二、整体观念和体积观念的确立 谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难，重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先，人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力，在心理上往往会产生放大的错觉，相反则产生缩小的错觉，甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次，画面上的形象与原物往往不是等大的，即使没有这种错觉的局限，倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面，也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈，是何物？有多大？不知道！在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子；如画上三个极小的苹果，则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的，而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物，如：“立七坐五盘三半”，肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头，前臂、脚长约为一头，手长约为四分之三头等；也可以两个局部长短大小互相比较，如坐姿的侧面，用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较，手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时，可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部，随时进行比较，渐渐养成习惯。整体观念的确立，不仅有利于解决比例问题，还有助于把握动态和处理画面的能力。 速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画，但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果，但初学者应以掌握速写的基本规律为主，为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时，不应该看一条衣纹画一根线，或仅仅看到对象一边的轮廓线，以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑，空空然没有形体，而应该同时看到形的两边和带有个性的体积，然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成，而三大体积的形状是相对不变的，是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系，绝不能光注意边线和衣纹，对体积熟视无睹，以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的，而是相辅相成的。 三了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律

美术画速写必备知识

美术画速写必备知识 一、多练习 1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简 便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时 随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是 照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 4、由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 1、以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 2、以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特

点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 1、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 2、线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

第一章 速写方法与原则

第一章概述 本章知识点：速写的概念及其特点；速写的意义及其目的；速写的功能及程序；速写的表现与表达方式。 学习目标：通过对本章内容的学习和研究，基本了解速写的概念及其意义，认识速写在绘画练习中的重要性及作用。掌握速写的本质和程序及其表现形式，在今后的造型训练中奠定坚实的基础。 速写是美术学科基础训练的重要组成部分，作为一个绘画概念，可以把它理解为一种快速的、简括的、纪录式的素描。速写与素描同是造型艺术的基础，画好速写能培养敏锐的观察能力，捕捉生活中美好的瞬间。一幅好的速写作品本身就是一幅独立的艺术品。速写的课题十分广泛，包括人物头像、人物动态、人物组合、人物场面和景物场面等内容。要画好速写，涉及到对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握，这也是本章所要讲述的内容。 第一节速写方法与原则 1．速写的方法 任何美术学科都有其基本的学习方法，速写也不例外，画好速写，必须遵循循序渐进的学习规律，同时，还要注意先整体后局部、先主后次、先求气势后求生动和删繁就简的速写原则，也要遵循先抓最生动的地方，后默写和补充的原则。否则，欲速则不达。 （1）由慢到快：初学者步入速写之门，开始进行慢写训练也是为了以后能快写快画。以慢求快，这是速写最基本的学习方法。对于造型能力较差，速写画得很少的人一味追求快，而没能画准对象的基本形体、动态特征，表现不出场景气氛，就达不到记录形象、认识生活、提高敏锐的观察力和造型能力的目的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能，面对生活中复杂生动的形象，脑子想快而手跟不上，将对象画得面目全非，结构不准，形象特征把握不住，这样的速写是没有一点用处的。因此，先画慢一点，认真观察对象，找准对象的基本结构，比例和透视关系，尽可能把对象画丰富一些，深入一些，为以后迅速捕捉对象打下基础。 由慢到快循序渐进，这是造型训练的必然过程，许多画家精湛的速写技巧，快速抓形的能力都是一步步慢慢炼成的。

人物速写基础知识

人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间：2012-5-8 11:08:04 教材题目： 教学目的： 1.人物速写的基础知识的讲解，基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画 出较成功的速写作品。（了解）通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习） 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法： 课的类型： 教学准备：动态示意图等 教学过程： 为了提高速写的水平，自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作，其中有些大动态很难坚持较长的时间，只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习，大量地画各种角度的动态速写，有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点，有利于熟悉人体的运动规律，从而增强对人体塑造的感性认识，并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例，但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系，我们需要的更多的是完美的画面，以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的，每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。

重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.，也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者，衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点： 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.

简单速写人物的高清图片欣赏

简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片，一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中，往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中，认为这才是“丰富、具体”的表现，是他们眼中的“真实”表现，结果导致了画面“杂乱”“松散”，甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此，我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系，将从“整体到局部，再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要，否则破坏了画面的整体感觉，多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范，边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视，衣纹的疏密分析、概括、处理，演示作画步骤，使学生对速写的全过程有个详细的了解，在认识上抓住主体，在落笔

上大胆肯定，在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官，解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简，通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化，加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好，这样既提高了学生学习的兴趣，也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决，他们感到很有成就感。

速写课程教学大纲

速写课程教学大纲 一、二、三、四、五、六、七、八、课程名称：速写 课程代码：080101305 课程英文名称：Short-term Sketch Training 课程负责人： 学时和学分：56学时 3.5学分 课程性质：专业课 适用专业：中国画 选课对象：三年级中国画专业 九、参考书目：1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社 2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社 3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社 4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社 5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术 出版社 十、 十一、课程的目的和任务： 1、课程的目的： 速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的

创作打下良好的基础 2、课程的任务： （一）从实质认识速写的意义及分类 （二）从中国画的传统造型来了解速写 （三）中国古典线描临摹 （四）西方古典速写临摹 （五）课堂内外写生练习 （六）对速写的认识总结 十二、课程教学的基本要求： 1、对速写的定义以及分类有明确的认识。 2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。 3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。 4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。 十三、课程描述： 造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。 1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。 2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。 3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。 十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

速写的概念

速写的概念 什么是速写？对我们有什么作用？ 速写：就是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。作用： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 速写的分类： 从内容上可分为：人物速写，静物速写，场景速写，风景速写， 从训练方式可分为：写生，半默写半写生，纯默写 从表现手法上可分为：以线条为主的速写以明暗为主的速写和线面结合的速写 速写的基本语言 速写中线条的表现能力主要表现在线能表达人的情感的内涵；线具有状物造型的功能。 绘画中，线，是一种情感的反映 能体现出一个人对生活不同的态度，感受和性格 造型功能： 1.形态的概括：轮廓既观察者所看到的物体的外部形状，比如人的剪影，皮影 2. 体面的转折：体面转折即物体的一个面转向另一个面的分界 3.线性物体: 在自然界中，有许多以线为形象呈现的物体。如动物毛发人的头发尤其是女性的头发树木的树枝树干人造装饰物 4：明暗关系：除以线条为主的速写中，都要进行明暗处理 人体的结构基本知识 1. 比例 头部：三庭五眼身体：站七坐五盘三半和臂三腿四 人体的黄金分割点 2人体的运动规律及动态 一线，两横，两枢纽，三体块和四肢协调 构图 原则：饱满，均衡，有节奏 构图要符合人们的审美，画面上方空间少留一点，下放多留一点，头部朝向要多留点。因为人的视觉中写通常在画纸的黄金分割点上。 要符合近大远小；近高远低：近实远虚；近宽远窄 基本工具：铅笔炭笔钢笔圆珠笔色粉笔油画棒等 不同工具表现不同的风格

速写的工具材料及技法的特点

速写的工具材料及技法的特点 了解工具材料是掌握一门技法的先决前提,速写的工具材料很多,我们不需要一一掌握,,但对一些常见的工具材料以及性能特点必须有一个整体的了解 笔 笔的种类颇多，主要有铅笔、炭精条、木炭条、炭笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、马克笔等。其性能与效果都大不相同。两者可根据特定的要求选择。 铅笔速写——铅笔是我们十分熟悉的工具，也是画速写时较常用的工具，也是普遍采用的速写工具之一。 可根据个人的偏爱，选用不同的标记的铅笔，铅笔分为硬铅笔（H型）和软铅笔（B型）两类，每一类又分为六七个级别，数字越大，软硬度越高。一般硬笔适合画以线条为主要表现手段，工整、娟细的速写； 软笔适合于画以线和色调结合，且线条流畅、奔放的速写一般来说，B、2B、3B、4B其软硬较为合适。 铅笔的特点是润滑流畅，便于掌握，其线条可粗可细，可重可淡，通过用笔的遣使可产生丰富的变化。有不少画家喜用铅笔画后再施以淡彩。其中有些后加的淡彩是为创作记录颜色感受。

铅笔的特点是便于掌握。容易控制线条的轻重、粗细、浓淡、流畅、苯拙、以及微妙丰富的色调层次。铅笔侧用，可画粗线，抓大效果；用其棱角可画细线，丰富细节。还可用手指或纸笔辅助揉擦，产生微妙的色调。（有一种笔心扁平的木工笔画速写很佳）

炭笔速写——炭笔质地较松脆，黑白对比度强，便于画出丰富的层次与色调，并可借助于手或纸笔的揉擦，亦可铺以橡皮的提擦等手法，是效果变化更多。炭笔的表现力较强，为一般画家所喜用。

炭精条速写——炭精条有黑、棕及暗绿等色，其状或方、或圆、比炭笔更具表现力。削尖后，线条实而细，若使其侧倒其线条又可虚而粗，亦可大面积涂擦。利用其棱边又可画出锐利且有变化的线条。通过用笔的轻重快慢与俯仰正侧，或勾或皴，并铺以手指、纸笔、橡皮的或擦或揉，可以制造出无可计数的层次乃至色彩感。或焦黑、或湿淡、或银灰，实妙不可言。尤其是大幅速写就更其相宜。

《速写》教学大纲

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。

2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周）

速写的概念与绘画特点

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚

持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄(Zhou)，读四声)、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的

速写练习 教学设计

《速写练习》教学设计 红庙中心学校黄生平 教学目标 1、知识与技能 了解什么是速写，认识速写的主要特征。 学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。 2、过程与方法 通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。 通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。 能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。 3、情感、态度和价值观 认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。 积极参与速写学习，体会其中的乐趣。 教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。 教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程： 一、导入 以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。 二、什么是速写？ 你知道速写的概念与特点吗？ 速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。 三、速写的基本用途 1.训练造型的功课。 2.记录生活的手段。 3.收集更多的素材。

4.抒发丰富的情感。 5.准备创作的小稿。 四、速写的工具材料 速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。 五、速写的表现形式 展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。 六、画速写的注意事项 七、教师演示 教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。 八、思考与讨论 1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？ 2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？ 3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？ 九、学习建议（课后作业） 1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。 2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。 3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写 十、拓展延伸 十一、结束语 以叶浅予先生的话： “速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。” 安全教育：怎样报火警？

速 写 课 程 介 绍

速写课程介绍 谢惠东 一、什么是速写？ 速写是用铅笔等工具，在纸上用线条为主画的画。与儿童画、简笔画的区别。 速写不速，于稳健中求得活、灵。一笔解决一个问题，一笔画出一个味道。“欲速则不达”，速写不在速，而在达。节省了，达到了，速度也就快了，能在短时间里画出一个有味道的“充分”来。朱振庚 速写，是一种快速的写生方法。速写的英文是sketch，本义是草图、手稿的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。（可以作为作品） 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。（两条腿走路） 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 对于学水墨人物画的画家来说，他可以是直通大道。（黄胄、叶浅予、阿老） 二、速写的作用是什么？ 1、速写能培养我们敏锐的观察能力（和素描互补），使我们善于捕捉生活

中美好的瞬间。 2、速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。（对我们特别适合，1、忙、没有长时间画素描（我在中央美院进修时一张素描是画5个早上的。我的两个学生一张作业花了十几个中午和晚上看图）我们现在没有这个条件，有套件也受不了，a身体 b 老婆孩子。速写短时间10秒钟都可以画。这样能坚持天天画。2、眼睛不好素描画不细。 3、对要学国画的更有好处，线条表现，和国画一致。画多了就会画国画，特别是画人物画，刘大为叶浅予黄胄。铅笔也可中锋侧锋，本人学国画人物也是靠画速写转过来的基本是自学，当然也要学一些国画的技法，在中央美院听过黄润华张凭张步王文芳蒋彩萍毕建勋的课。也长时间演研习杨之光、方增先，刘文西、刘文西、周思聪技法，在这里得益匪浅。全方位素描就不一样，它的概念是面，学久了画国画还要转概念。当然这里不是说不要学全方位素描。他也有另一方面的好处。比如你画素描能画得很细致，画速写概括起来既心中有数，表达的更丰富。素描的的规范教学整体到局部再回到整体。对提高一个人的整体观察力很有益处，素描基础打得好学其他相关学科就能学好。比如杰彬两人。我也是素描基础的受益者。所以有条件还是要学一点素描，特别是刚开始学画的阶段。） 3、速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 （和摄影区别，可取舍、主要细部可详细描写。甚至标注文字说明，可当场记录有关创作的即兴想法。）门采尔伦勃朗达芬奇列宾徐悲鸿黄胄叶浅予顾生岳阿老等人都有书速写为传世艺术品。我们以后学好了。好的速写用