扬州城市文化与园林

扬州城市文化与园林

城市文化对于园林文化有着决定性的影响，可以说是城市兴，则园林兴；城市败，则园林败。从城市文化的兴衰与园林之间存在的密切关系可以看出，园林的起源和发展不是凭空而来的，园林所在城市文化的背景和变动直接导致了园林的诞生和毁灭，而在其发展过程中，城市文化的跌宕起伏则始终左右着园林的发展变化。园林文化永远无法摆脱城市文化对它的控制，会始终同所在城市的文化背景、环境、变化等方面保持一致。不仅如此，城市文化对园林所处的地理位置、内部布局、意境和整体风格，直到景观(山水、建筑、花术植物、楹联匾额)的具体设置也存在着重要影响。

公元605年，隋炀帝杨广即位，同年征发民工百余万人修建开发通济渠、永济渠、江南河(统称为大运河)。位于大运河和长江交汇处的扬州，一跃成为南北水陆交通枢纽，这是扬州城市发展史上的一个转折点，由此遂成为“雄富冠天下”。的东南经济区中心城市。“扬州富庶甲天下，时人称扬一益二”。，由此扬州成为了当时天下数一数二的大都市，城市文化也随之达到了鼎盛。扬州便利的交通使得其在汤和北宋期间繁华，“广+陵当南北大冲，百货所集”，扬州当时唐代的东南盐业中心；扬州又是全国铸造铜钱和铜器的中心之?，天宝时全国共有九十九个铸钱炉，扬州就占了十个；扬州的造船业和丝织业电非常发达，《新唐书·地理志》所载扬州进贡的物产中，就有“绵、蕃客袍锦、被锦、半臂锦、独窠绫”五种。间扬州经济的发展催生了私人富商的造园风气，唐代诗人姚合在《扬州春词三首》中说：“园林多是宅，车马少于船”。。私人园林见于文献的有常氏南郭幽届、樱桃园、郝氏园、周师儒家园等。扬州早期的繁荣为扬州后来园林的繁荣沉淀了大量的建园经验。

明朝永乐帝迁都北京后，为开通漕运，重新修浚大运河，扬州从元代的一片荒败中重新成为了南北交通的枢纽和全国财货的集散地以及赫运漕运的重镇。明嘉靖、万历后，随着商品流通领域扩大，经济活动频繁，孕育并产生了资本主义的萌芽。扬州何园煦春堂大厅大门

两侧便采用了西方建筑方法，选用整块四平方米的九毫米玻璃配成窗，有利于采光。扬州盐业的发达造就了大批盐商，他们对于园林的爱好健避了扬州园林的犬发展。盐商们凭借其雄厚的资本追求奢靡的生活，他们不惜一掷万金，营造园林，争奇斗艳。清代前期扬州园林数十处，城外名声三十六出，共三十九个风景点。“率皆商人自修其业，供奉嶷游乏所”。康熙、乾隆分别六次南巡，大多驻跸扬州，这也刺激着地州县官吏、巡盐御使、画家文人、科举精葵潋及裁蠢大爨遴就联会起来不停修善扬州园林。

至今遗留下来的扬州园林透露出浓重的扬州人文气息，扬州园林佳苑林立，花卉遍地，各处园林都种有芍药，尤其是二十四桥，桥边遍植芍药，此外隋炀帝喜爱的琼花、瘦西湖边的桃花、梅岭上的各种梅花都是扬州园林申比较常见的花卉。园林内的书画墨迹也是园林的必备品，无论是湖上园林还是城市园林，无一处不缀有楹联，少则一幅几幅，多则十几幅。：“扬州以名园胜，名园以叠石胜。扬州园林的山水讲究平地叠石成山景。扬州园林的面积不大，但却十分精细，充满皇家和贵族气息。

园林不是单独存在和发展的，园林实际上是城市文化的代言人和舞台，园林存在的作用就是表现和继承城市的本土文化。每座城市都有自己的文化肌理和文化结构，缺乏文化底蕴的城市景观建设会产生一座没有内在精神支撑的脆弱的都市。城市文化造就了城市园林，而园林是城市文化的体现，而且历久弥新。

庄雷

人文学院社会工作1012

1020602206

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求． 皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。 造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

扬州园林和苏州园林的风格差异

扬州园林和苏州园林的风格差异 苏州属于江南水乡，气候也较温润，它的园林设计和建筑设计风格总的感觉显得婉约精致，尤其是江南水乡园林设计中的水的处理和水景，给人以柔和清丽的印象。 每一个地方的自然地理环境和历史文化不同，一路遵循下来，也必然形成其自己的特点和风格。虽则造园之意相仿，功能要求也大同小异，运用的建筑材料也会相同，但由于因地制宜，心裁别出，因而会有所应变，使园林建筑呈现出不同的格局与景色，风貌各异而增添诸多趣味。当然这种不同是大同中的存异，是私家园林的局部和细部的差异。 江南各处古典私家园林，当以苏州和扬州两地为代表。这两个城市中古典私家园林最为兴盛，以一个城市来统计数量也最多。至今，苏州城中尚有完好的有二十余处，扬州也有近二十处之多。 扬州在长江以北，但又不属北方，建筑风貌上既有北方之雄健又不缺南方的秀丽。扬州园林中堆的假山比较高大，园林中建的房屋厅堂也较为高大敞宽。苏州园林中主要厅堂一般也就面阔三间，而扬州的何园的蝴蝶厅和个园的抱山楼都有七间之多，由于扬州园林的主人以富商为多，有的还捐得个官衔，为和官府来往，也有炫富之意，因此在建造时要追求豪华。这些厅堂也是为了招待宾客大开筵席时交际方便。苏州园林的主人多为退休官僚、闲散文人，通常只有小的宴游和居家聚餐。扬州园林在用的材料上也偏于华贵，好些厅堂选用楠木，楼层地面加铺方砖。花园里选用名贵树种，搜集古董陈列，窗扉、墙面选刻名家字画等，以显富华之意，但表现得还是有修养，很平和，绝不会弄得五颜六色、俗气横溢。苏州园林的大门一般不作任何装饰，门框上的刻画都是后来才有的。原先和普通人家大门一样是石库门框，或是平板门扇，只是在平面布局上有所反映。扬州园林的大门往往做成砖雕门面，有的做得很大，整个门墙都用磨砖对缝的装饰，在檐口门楣还有精细的雕饰，在巷子中很突出，以彰显自家的权势和富丽。 在园林中的造景上，扬州园林做得比较显露，如四季景色用四种不同的假山形式、质地和色彩来直接表达。苏州园林就较为含蓄，用植物品种、用隐名的题额来曲折地提示联想，如留园“闻木樨香”(秋天桂花)、“涵碧山房”(“一水方涵碧，层林已尽染”之秋意)。在假山的堆叠上，扬州叠山运用小料见长，以石块大小、石质纹理组成真山形状，而且善于将湖石和黄石混堆，如个园中部假山从夏山到秋山的过渡做得极好。而苏州的假山，黄石、湖石绝少相混，而是各自成型，充分利用石头本来的材质而各展风姿。扬州园林中还堆有壁山，就是靠着墙壁堆成假山，像何园、小盘谷中都是佳例。壁山既丰富了单调的墙体，又增加了景色。在苏州园林中，只有单块的附壁镶嵌，没有沿墙堆成山形的，以求山体空灵通透，同时利用墙壁做大块的留白，给人以更多的想象余地，这也是两地不同的风格。 总的来看，扬州园林显得大气而疏朗，苏州园林则委婉而精致。这可能与城市的文风与习俗有关，就如同扬州八怪与吴门画派之各异其趣。有人说扬州园林像唐诗，苏州园林像宋词。陈从周先生在上世纪五十年代编著的《苏州园林》一书中，在每幅精美的黑白照片下面都配有一句宋词，诗情画意，情景交融，让人能感觉到中国古典文学艺术和园林建筑艺术的相通，读之回味久久，不忍释手。

扬州园林

扬州园林 扬州园林素负盛名，《扬州画舫录》有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不分轩轾”之句，可见，乾隆嘉庆年间，甲天下的是扬州园林，而不是苏州园林。当时，由于扬州盐商富甲天下，他们有足够的财力来建造园林，穷奢极欲。据统计，扬州城内私家园林最盛时达200多处。然而经过盐制改革、鸦片战争、天平天国战争，大量的扬州园林或荒废，或焚毁，或拆卖，扬州园林开始由盛而衰。扬州园林的命运和他们的主人的命运紧密联系。太平天国起义镇压后，两淮盐业死而复生，官僚和盐商又开始纷纷造园，但园林建造的中心已经转向苏州，此时建造的园林已远不能与盛时相比。至民国时期，扬州园林仅剩下残破的60余处。大跃进和文革时期，扬州园林又一次被大量破坏，现仅剩30处左右。但是，还保留着一些很有特色的、秀丽多姿的园子。有人认为，扬州园林是北方皇家园林与南方私家园林之间的一种介体，其原因一是清帝南巡，四商杂处，交通畅通；二是南北园林匠师技术交流的结果。扬州园林既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。 瘦西湖其实是扬州城外一条较宽的河道，原名保扬湖。面积480多亩，长4.3公里。原是唐罗城、宋大城的护城河遗迹，南起北城河，北抵蜀冈脚下，明清时期，许多富甲天下的盐业巨子纷纷在沿河两岸，不惜重金聘请造园名家擘画经营，构筑水上园林。乾隆极盛时期沿湖有二十四景：卷石洞天、西园曲水、虹桥览胜、冶春诗社、长堤春柳、荷浦薰风、碧玉交流、四桥烟雨、春台明月、白塔晴云、三过流淙、蜀岗晚照、万松叠翠、花屿双泉、双峰云栈、山亭野眺、临水红霞、绿稻香来、竹市小楼、平岗艳雪、绿杨城廓、香海慈云、梅岭春生、水云胜概，誉为“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”。康熙和乾隆两位皇帝均六次南巡来此，对这里的景色赞赏有加。 瘦西湖名称的来历，是乾隆年间寓居扬州的诗人汪沆（hang）的一首感慨富商挥金如土的诗作:“垂柳不断接残芜，雁齿红桥俨画图；也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”瘦西湖的特点是湖面瘦长，蜿蜒曲折，“十余家之园亭合而为一，联络至山，气势俱贯。” 清嘉庆二十年（1815年）后，扬州盐业衰退，湖上园林也逐渐萧条荒废。此后这里又经历了太平天国时期的战乱，残破不堪，光绪年间恢复了一小部分五亭桥，小金山。1980年代又恢复了二十四桥、熙春台、卷石洞天等景点。2007年恢复四桥烟雨、石壁流淙等景点。 个园 清代扬州的盐商开始营造园林，至今还保留着许多优

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。 如网师园的中部园林：从题有“网师小 筑”的园门进入网师园的第一空间，就是 由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围 绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山 石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从 这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中，建筑在庭院中占得比重较大，因此， 很注意建筑尺度的处理。在较小的空间 围，一般均取亲切近人的小尺度，体量 较小，有时还利用人们观赏物体近大远 小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶 上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差） 1.3

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术 摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。 关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感 （一）清代江南园林发展的历史背景 到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。而在江南，苏杭则更为集中和突出。 清朝是我国历史上造园最多的时期。经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。 江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。 （二）山水画情趣与文人气质 自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。 明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。 走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼

苏州古典园林造园手法之以小见大

苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，

苏州园林和扬州园林的异同

从审美角度看，苏州园林与扬州园林风格趋近却不趋同，细到造园时间、造园者身份、造园艺术、境界、空间布局等方面时自成一体，有着各自独特的美。 1造园时间 从时间上来看苏州园林的造园时间整体上要早于扬州园林。在阶段上看，苏州园林大都建于成熟前期，即我国历史上的宋代至清初时期（公元960——1736年）。园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术基本上达到了最高水平。以苏州四大名园为例：沧浪亭始建于五代吴越时期，北宋庆历年间，诗人苏舜钦购园整修成形；狮子林为至正二年，天如禅师为纪念其师中峰禅师所建；拙政园始建于明代正德年间；留园始建于明万历二十一年（1593年），太仆寺少卿徐泰罢官归田后，于此大治园圃，后清嘉庆三年，广西右江兵备道刘恕扩建。 扬州园林处于成熟后期，此阶段相当于清王朝的中期和后期。例如：扬州园林的代表作——瘦西湖，虽然隋唐以来便有人“择地构园”，但真正形成“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的格局，还是在清代乾隆皇帝六次南巡后的“争地构园”；著名的个园为清代中叶盐商黄应泰所建的私家园林；何园则是清代光绪年间道台何芷///所建。这一时期的园林继承了上代的传

统，取得了相当辉煌的成就，同时也暴露出封建文化“烂熟”的情况，反映了末世的衰颓迹象。处在封建社会即将解体的末世，文人、士大夫普遍争名逐利，追求生活享乐。传统的清高、隐逸的思想越来越淡薄，这点从扬州园林的娱乐、社交功能上升上可见一斑。类别园名造园时间 苏州园林沧浪亭北宋庆历，1045年 网师园南宋，1174——1189年 狮子林元至正二年，1342年 拙政园明正德四年，1509年 留园明万历二十一年，1593年 扬州园林个园清嘉庆二十三年，1818年 何园清光绪年间 2造园者身份 江苏园林多为文人写意式园林。明清时期，苏州科举入仕者居全国之最，文人为官，不得意的很多，苏州园林就是这些文人官场失意后，回归乡里，利用当地的自然条件，营造园林作为市隐之所，以修身养性。因此，明清时期私家园林遍布古城内外，16世纪至18世纪全盛时期，苏州全城有大小园林共200余处，现尚保存完好的有十余处，作为苏州园林典型代表的拙政园、留园、网师园、环秀山庄、耦园、沧朗亭、

扬州园林(一)

扬州园林(一) 扬州园林里最富诗情画意的是叠石掇山，这就是所谓“深意画图，余情丘壑” 总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到‘如在画图中’的实感，……而游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着‘如在画图中’的。” 这段关于园林如画的论述，正可借用来表达扬州园林的审美特点。 总之，扬州园林，不特一年四季景色不同，就是一日之中亦景色互殊，至于雨雪阴晴中的景色更是变幻无穷。春赏桃花、夏观池荷、秋看红叶、冬品腊梅……均是别具风韵的赏心乐事。这些借助不同时间流程而呈现的园林美景，唯有抓住“良辰”，方可获得无穷之美感。 扬州个园位于江苏省扬州市东关街的北段，是中国园林中以叠石见长的著名园林景观，亦是全国的四大名园之一。个园建成于清朝的嘉庆年间，为大盐商黄英泰的居所。园内有多种竹，园主人又特别爱竹，认为竹本固、心虚、体直、节贞，有君子之风。竹叶形状类似“个”字，故取名“个园”。个园的名字令人想起宋朝文学家苏轼的"宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗"的诗意。 原来个园竹子品种不下百种，现已不存。如今个园的个性不在其竹，而在于其四季假山大布局之巧，选材之净，构思之绝，兼南方之秀于北方之雄浑于一体，真是别具特色。 个园中最大的特色便是"四季假山"的构思与建筑。起布局之奇，用石之

奇，在中国园林艺术中可谓是独树一帜。在面积不足五十亩的园子里，竟然开辟了四个形态逼真的假山区，分别命以春、夏、秋、冬之称。整个园子以宜雨轩为中心，游人沿着顺势真的方向，可尽览四季秀景。"春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居。"从用石极奇的角度上讲，个园采用了不同质料的石料，以体现不同的季节。十二生肖石象征生机勃勃的春天，玲珑剔透的太湖石象征盛夏的江南秀色，引用黄石烘托秋天群山峻秀的挺拔身姿，更用颜色洁白的雪石突出冬日里积雪未化的寒冷感觉。 湖石假山：在园中西北角，选用玲珑剔透的湖石叠成。山前有池水，山下有洞室，水上有曲梁。山上葱郁，秀媚婀娜，巧夺天工。洞室可以穿行，拾级登山，数转而达山顶。山顶建一亭，傍依松虬曲，凌云欲去。山上磴道，东接长楼，与黄石山相连。 黄石假山：在园中东北角，用粗犷的黄石叠成，拔地而起，险峻摩空。山顶建四方亭，山隙古柏斜伸，与嶙峋山石构成苍古奇拙的画面。山上有三条磴道，一条两折之后仍回原地，一条可行两转，逢绝壁而返。惟有中间一路，可以深入群峰之间或下至山腹的幽室。在山洞中左登右攀，境界各殊，有石室、石凳、石桌、山顶洞、一线天，还有石桥飞梁，深谷绝涧，有平面的迂回，有立体的盘曲，山上山下，又与楼阁相通，在有限的天地里给人以无尽之感，其堆叠之精，构筑之妙，可以说是达到了登峰造极的地步，在现今江南园林中成为仅存孤例。宣石假山：在园内南部，宣石又称雪石，内含石英，迎光则闪闪发亮，

苏州园林与扬州园林的比较

论苏州园林与扬州园林风格差异 内容摘要：苏州园林与扬州园林皆属于江南园林，是江南古典园林的两颗璀璨的明珠。苏州园林吸收了江南园林的精华，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。而扬州园林则较为独特，它的风格介于北方皇家园林与南方私家园林之间：既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。 关键词：苏州园林；扬州园林；风格；历史；建筑；西洋格调；遮隔艺术；桥；旱园；西洋格调；差异 1 引言 虽然苏州园林与扬州园林同为江南园林，且同地处江苏，地理气候条件差别不大，但仔细观察就可以发现两处园林的风格存在较大的迥异。这点在两者的建筑风格上表现的最为明显。既然存在差异，就必然存在造成此差异的原因，这就要追溯它们各自的历史发展。 作为一种文化载体，园林的生成与发展，需要有与之相适应的文化和经济环境。从我国古代园林的发展历史看，凡造园活动兴盛的地方，一般都有优越的自然条件，良好的物质基础及深厚的文化渊源。 2 历史回顾 苏州是一座具有2500余年历史的文化古城，地处长江下游的太湖之滨，自然条件和地理环境十分优越。自公元前514年春秋吴国在此建立都城以来，这里一直是江南地区的政治、经济和文化中心，工

商繁荣，人文荟萃，尤其在园艺、建筑、工艺美术和绘画方面，水平高超，名家辈出。文人骚客在此驻足，陶醉于苏州世外桃源般优美的地理环境，又受“大隐隐于市”的思想的影响，于是纷纷筑屋造园。造成了现在苏州园林的规模，使其成为写意山水园的代表。 扬州地处南北要冲。“烟花三月下扬州”隋炀帝开通运河，三下扬州，使扬州成为我国南北水上交通的枢纽，发展至唐代，商贾如织，经济和文化呈现出空前繁荣，当时扬州，城廓巍峨，亭台星布，河渠四达，帆墙如云，堤柳如烟，树木葱笼，街灯辉列，市井相连。地利和天时使扬州成为我国最早开展对外贸易和文化交流的城市之一。经济和文化的高度繁华，促使园林的兴盛。除官衙园外，又出现了私家竞造园林的风气。宋代扬州，由于唐代末年，军阀混战，扬州成为战场。清代扬州成为南北漕运与盐运的咽喉，经济、文化再度出现极度繁华的局面。特别是扬州设立两淮盐运使，全国各地盐商云集扬州，盐商又是商人中最富有者，生活奢侈，挥金如土，不惜巨资竟相修造邸宅、园林。康熙与乾隆六下江南，扬州官僚土绯盐商为迎合帝王宸游，赋工属役，增荣饰观。有“扬州园林甲天下”的盛誉。 3、建筑差异 楼在苏州园林中作为重要对景的话，其所处的位置应明显突出，若作为配景的话，则位于隐辟处居多，若临水建楼，体量应和水面相称。此外为了使楼的形体和池面相调和，上层较下层略为收进，其间施以水平砖制挂落板，下层多用白粉墙，上层为木结构，

中国古典园林的造园手法

国古典园林的造园手 古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。 林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和。 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 利用空间大小的对比 南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 注意选择合宜的建筑尺度 江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 增加景物的景深和层次 南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特水两端对望，无形中增加了空间的深远感。 ，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。 可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别半亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际远得多。 利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。 接外景 园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。 通过意境的联想来扩大空间感 州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚中去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。 园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣 以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。 廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以产生了空灵感。 为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角。 见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

扬州城市文化与园林

扬州城市文化与园林 城市文化对于园林文化有着决定性的影响，可以说是城市兴，则园林兴；城市败，则园林败。从城市文化的兴衰与园林之间存在的密切关系可以看出，园林的起源和发展不是凭空而来的，园林所在城市文化的背景和变动直接导致了园林的诞生和毁灭，而在其发展过程中，城市文化的跌宕起伏则始终左右着园林的发展变化。园林文化永远无法摆脱城市文化对它的控制，会始终同所在城市的文化背景、环境、变化等方面保持一致。不仅如此，城市文化对园林所处的地理位置、内部布局、意境和整体风格，直到景观(山水、建筑、花术植物、楹联匾额)的具体设置也存在着重要影响。 公元605年，隋炀帝杨广即位，同年征发民工百余万人修建开发通济渠、永济渠、江南河(统称为大运河)。位于大运河和长江交汇处的扬州，一跃成为南北水陆交通枢纽，这是扬州城市发展史上的一个转折点，由此遂成为“雄富冠天下”。的东南经济区中心城市。“扬州富庶甲天下，时人称扬一益二”。，由此扬州成为了当时天下数一数二的大都市，城市文化也随之达到了鼎盛。扬州便利的交通使得其在汤和北宋期间繁华，“广+陵当南北大冲，百货所集”，扬州当时唐代的东南盐业中心；扬州又是全国铸造铜钱和铜器的中心之?，天宝时全国共有九十九个铸钱炉，扬州就占了十个；扬州的造船业和丝织业电非常发达，《新唐书·地理志》所载扬州进贡的物产中，就有“绵、蕃客袍锦、被锦、半臂锦、独窠绫”五种。间扬州经济的发展催生了私人富商的造园风气，唐代诗人姚合在《扬州春词三首》中说：“园林多是宅，车马少于船”。。私人园林见于文献的有常氏南郭幽届、樱桃园、郝氏园、周师儒家园等。扬州早期的繁荣为扬州后来园林的繁荣沉淀了大量的建园经验。 明朝永乐帝迁都北京后，为开通漕运，重新修浚大运河，扬州从元代的一片荒败中重新成为了南北交通的枢纽和全国财货的集散地以及赫运漕运的重镇。明嘉靖、万历后，随着商品流通领域扩大，经济活动频繁，孕育并产生了资本主义的萌芽。扬州何园煦春堂大厅大门

古典园林的造园技法

古典园林的造园技法集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

浅谈扬州园林建筑的自然意境

［收稿日期］２００６－０４－３０ ［作者简介］华华（１９６５－），男，江苏江都人，扬州市建筑设计研究院总建筑师，高级建筑师。 无锡商业职业技术学院学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＷｕｘｉＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＣｏｍｍｅｒｃｅ ２００６年０６月第６卷第３期 Ｊｕｎ，２００６Ｖｏｌ．６Ｎｏ．３ 【艺术设计研究】 浅谈扬州园林建筑的自然意境 华 华 （扬州市建筑设计研究院有限公司，江苏扬州２２５００２） ［摘要］在我国古典私家园林的体系中，扬州园林以其对自然意境的不懈追求独树一帜。通过对扬州园林建筑的基址选择、空间布局、借景手法、室内外装修设计等方面的分析，文章阐述了扬州园林的特点和对自然意境的再现。 ［关键词］扬州园林；自然意境；设计手法；特色［中图分类号］ＴＵ９８６．１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１６７１－４８０６（２００６）０３－００８０－０２ 古人认为山川自然具有与君子仁人相似的品性，“智者乐水，仁者乐山”，把自然物视为人的道德品质的一种象征，并使它带有了美的约定俗成。自然万物以其变化万千的物态天趣显现宇宙自然的无限生机，使人“怡身”、“畅神”、“迎意”、“引心”。大自然还可减轻人的精神压力，使人的心理活动发生牵移，从而摆脱烦恼。凡此种种合成了中华民族崇尚自然的传统文化，由此产生了抒情言志的诗、超尘脱俗的绘画和趣益横生的园林建筑。 扬州是园林城，园林建筑多为当年文人在此营构，人们把对大自然的感受用写意的手法再现于园林建筑中。一楼一堂、一亭一廊均以富于绘画意趣的形象与其他造园要素艺术地组合在一起，体现出对自然意境的追求。 一、扬州园林建筑的自然意境在基址选择上的体现我们的祖先认为“居山水间者为上”，即使取地城喧，也要百般技巧地引入自然情趣，使苔痕上阶，让草色入帘，以应心灵对自然之念想，达到“ 心远地自偏”的境界。古代还有专门研究建筑的位置、朝向与天道人命的关系，摈弃其迷信的成分，不难发现风水的基本思想就是因地制宜和巧于因借，要求人不违天而奉天时。因为在古人的观念里，人是宇宙自然的产物，因此供人类活动生存的建筑也必须安排与自然力即风水协调一致。 扬州大明寺为传统寺庙园林，位于西北郊的蜀岗中峰之上，这里殿阁巍峨，松柏参天，林木葱容，环境幽雅。基址可谓释家怀着虔诚的崇敬之心精心选择的，它将人类创造性的精神融入了庄严神圣的自然环境中。它既是一座佛教庙宇，又是一方名胜。 三叉河为九龙佛地，扬州高旻寺在此临水而建，建筑各抱地势，高低错落，自得天趣。 山光岚影恰到好处，梵音钟声点到人心。 寺外运河水泊，涟漪平缓，微波荡漾，殿宇倒映湖中，衬以白云蓝天，其景秀丽、恬静、明洁、灵动。 丰乐下街的冶春园北依高阜，南临城河。 一道清河，如玉带一般，婉转弯曲，绕园而过；数间水亭，倒映碧水之中；周围树木葱茏，鸟语花香。游客身临其境，临窗眺望，品尝细点，不仅是一种物质的享受，也是一种艺术的享受。 二、扬州园林建筑用借景手法达到对自然意境的追求园林之妙在于借。中国人非常明了人在宇宙六合中的位置，留得无边在，敬之爱之，低徊之玩味之。表现在建筑空间的处理和经营布局中，则是想方设法去接迎那无穷之宇宙自然，使“枕上见千里，窗中见万室”，饮吸无穷时空于自我，罗纳山川大地于门户，突破有限空间的限定，达到天人合一，物我交流的境界。 扬州园林建筑中的借景手法可以说是人对自然意境的追求所至。通过借景，人可以突破时空的限定，将自身与大自然融为一体。 １．移远就近。扬州园林建筑在布局上着意于使主体建筑 面对具有特色的自然景观，在视觉上将有限的空间延伸到无穷的自然风景中。 个园的桂花厅是扬州园林中最为精美的一座厅堂。桂花厅四面皆有佳景。南面，正对园之入口月洞门，有绿竹遥曳于透空花墙之外，墙内湖石点缀于桂树之间。正西，翠绿之竹成林，百年枫杨高挺。 东面与北面，有黄石丘山三峰，高峻绵延。如此，筑于平地上的桂花厅，给人犹如置于山中之感。 寄啸山庄的楠木厅建于晚清，为主人会客之用，开敞古朴。建筑南面不用落地隔扇，皆以大幅玻璃嵌于窗框之内，直接将厅外美景引至室内，因此也被命名为“熙春堂”。 ２．因高借远。传统建筑利用地形特征，依高居险，设置山 廊轩阁、塔楼厅台，使远处山岗云影尽收眼底。但扬州属江淮平原，土地坦旷。为达到开阔眼界的观景效果，建筑常以楼、台的形式出现。 陈从周教授在《扬州园林》中写到：“扬州园林在建筑方面最显著的特色是利用楼层，大型园林固然如此，小型如二分明月楼，也还用了七间的长楼”。 二分明月楼是座不大园林，但长楼倚北墙而筑，南侧留 ８０