创意速写教学简案
第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料
教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果
难点：掌握速写的学习方法
教学过程：
一、对速写的认识。
1、创意速写的含义。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。
2、速写的目的。
（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。
（2）、为创作积累素材。
（3）、锻炼造型能力。
（4）、增强形象记忆力和默写能力。
3、速写的工具。
速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思：
我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
第二课题聚合思维（第一课时）
一、教学目标
本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。
二、内容
1、创意的概念
2、什么是好的创意
3、创意的来源
4、思维的概念
5、思维的类型
6、创意设计思维方法
（1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法
6、焦点法
7、缺点列举法
8、希望点列举法
9、特征列举法）
三、课程的重点：（1）创意思维思维的基本理念及特征（2）创意思维的思考方法及具体应用（3）创意思维方法在产品设计中的应用四、课程的教学难点（1）创新思维的思维拓展训练（2）创意思维的思考方法五、课程重难点的解决（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的
六、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、进行创作
教学反思：
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，创意需要大家一起思考，表达出来自己的想法，大家一起探讨，也许谁的不经意的一句话就是一个很好的点子，闷头画可能会失去很多有意思的东西。
第二课题聚合思维（第二课时）一、教学目标本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。
二、内容
1、聚合思维的概念
2、什么是好的创意
3、创意的来源
4、思维的概念
6、创意设计思维方法
（1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法
6、焦点法
7、缺点列举法
8、希望点列举法
9、特征列举法）
三、课程的重点：
（1）聚合思维的基本理念及特征
（2）聚合思维的思考方法及具体应用
（3）聚合思维方法在生活中的应用
四、课程的教学难点
（1）聚合思维的思维拓展训练
（2）聚合思维的思考方法
五、课程重难点的解决
（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的
六、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、继续上节课的聚合思维自由创作，根据自己能想象到的来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。
教学反思：
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些作品展。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
第三课题同构创造性思维（第一课时）
一、教学目标
知识方面识记：合理想象。
理解：创造性思维在认识中起积极作用。
能力方面掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。
要把合理想象与创造性思维结合起来
三、教学难点“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。
四、教学方法讲授法、点拨法以讲授为主，启发和点拨学生
创造性思维的三个主要特征：一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。
五、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、开始创作教学反思：
小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
第三课题同构创造性思维（第二课时）
一、教学目标知识方面识记：合理想象。
理解：创造性思维在认识中起积极作用。能力方面掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。
二、教学重点要把合理想象与创造性思维结合起来
三、教学难点“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。
四、教学方法讲授法、点拨法以讲授为主，启发和点拨学生
创造性思维的三个主要特征：一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。
五、教学过程
1、课堂讲授
3、案例分析
4、学生提问
5、继续上节课的创造性思维自由创作，根据自己能想象到的关于苹果的想法来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，观看创意视频，开发脑洞。师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。
教学反思：
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
第四课题影子的手法（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用对称的规律画出优美的图画。
2、培养热爱大自然的情感。
二、教学重点：理解对称美，讲解画法。
三、教学难点：运用对称美灵活的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、导入：
（1）揭题。用投影出示蝴蝶纸片。
师：“请大家看屏幕，这是什么？”生：“蝴蝶的一半。”师：“打开呢？”（整个蝴蝶）
师：“我们把蝴蝶从中间对折，你发现什么了？”生：“我发现蝴蝶的两个翅膀和触角都重合了，说明蝴蝶两边的大小完全一样的。”师：“说的好，蝴蝶正中间的折线叫对称轴。”（板书：对称轴）师：“我们刚才欣赏了没有颜色的蝴蝶，想不想看看彩色的蝴蝶啊？（出示：蝴蝶范画）师：“我们看看彩色的蝴蝶，你能发现它最大的特点是什么？生：“两边都一样。”
师：“蝴蝶美么，美在哪里？”
生：“翅膀上的花纹是完全一样的。”
师：“说的好。像蝴蝶这样，左右或上下对应重复，叫做对称，对称的东西很美，我们叫它对称美。板书课题：对称美。
2、新课：
1、组织学生欣赏图片，初步感知对称美。
（1）师：“请大家看电视屏幕。”
师：“画面上有什么？”（蝴蝶）
师：“蝴蝶美么。为什么？”（美，两边都一样。）
师：“蝴蝶之所以具有对称美，是因为用一条对称轴把蝴蝶从中间一分为二，在左右两边，蝴蝶的大小、形状、颜色、距离等方面几乎完全一样，也就是说蝴蝶左右两边是对称的，所以说蝴蝶具有对称美。”“请大家继续欣赏”
（2）师：“画面上是什么？（国宾护卫队具有对称美）
师：“为什么说国宾护卫队具有对称美？”（因为如果用一条虚线把队形从正中间分开，左右两边是对称的。）
（3）师：“你发现这幅画有什么特点？（天安门具有对称美）
天安门的设计者名字叫蒯祥，是明朝人，他是一位非常聪明好学的有名的木匠，大胆的运用对称的原理，科学的创造性的完成了修建天安门的任务。天安门也就是故宫的大门。”
“我们接着看。”
（4）师：“画面说明了什么？”（人民大会堂具有对称美）说的好，具有对称美的例子还有那哪些？我们继续来欣赏。
（5）你有什么发现啊？（河北赵县的安济桥具有对称美）
（6）我们接着来寻找。你还能发现什么？（花瓶具有对称美）
（7）这幅画说明什么？人体具有对称美。人体是对称的。
（8）还有什么啊？（脸谱具有对称美）
（9）继续找。（树叶具有对称美）
（10）师：这是什么。（有些汉字具有对称美）
（11）你有没有新的发现啊？（有些英文字母具有对称美）
2、“刚才我们欣赏了具有对称美的图片，你是否留意在生活里，还有哪些对称
美的例子呢，你能举出几个么？
（淮塔、庆云桥、云龙山大门、蚂蚱、蜻蜓、老虎、？？）
3、出示“北京故宫对称的布局”图片，“北京故宫是明代和清代两朝的皇宫，建成于 1420年，至今已经有 580年的历史了。它位于北京城的中心，占地 72万平方米，有房屋 8700间，它的主要建筑都集中在对称轴上，比如说，天安门、太和殿、中和殿和保和殿，就连皇帝的宝座都集中在中轴线上，故宫是中国现存最大最完整的宫殿建筑群。
4、怎样画出具有对称美的事物。
教师以蝴蝶为例讲解画法，显示过程。
（1）先画对称轴，勾出轮廓线，从大处着手。
（2）修改草稿。
（3）上色。讲讲构图美。居中、大小适中。
5、布置作业：选一个具有对称美的事物把它描绘出来。
6、巡回辅导，（重点关注对称）
7、利用硫酸纸进行轴对称的花砖的创作
教学反思：
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
第四课题影子的手法（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用对称的规律画出优美的图画。
2、培养热爱大自然的情感。
二、教学重点：理解对称美，讲解画法。
三、教学难点：运用对称美灵活的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、组织学生欣赏图片，根据上节课自己的作品加入新的内容
2、巡回辅导，（重点关注对称）
3、师生之间讨论交流
4、作业展评。
5、小结
这节课我们学习了什么？什么是对称？学了这节课你有哪些收获？
课后请同学们留意生活中用对称美的法则来美化生活的事物，并自己来运用它美化生活。
教学反思：
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
第五课题同构图形（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。
2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。
二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。
三、教学难点：运用同构的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程
1、课堂讲授
50年代，斯坦贝克（Saul .Steinberg以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。
2、学生回答问题
3、案例分析
同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。
不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。
特定物的联想和延伸/水果的联想
1.同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。
2. 两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的定的范围的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等，
4、学生提问
5、开始创作
教学反思：
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
第五课题同构图形（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。
2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。
二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。
三、教学难点：运用同构的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程
1、课堂讲授
2、师生交流讨论
3、相互评价作品
4、修改作业，继续创作
教学反思：
在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
第六课题“自作主张”（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。
2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。
二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。
三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。
2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。
3、师生之间讨论交流
4、开始进行创作
教学反思：
本课引导学生认识生活日常的“手”因为形态不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，在观察手时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想。堂中也出现了一个有意思的现象，由于手的题材有限，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把手进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。还欣赏了一些关于图案如何填充的有意义，，启发学生思考手的用途，意义，作用大，将手的重要意义表现出来。
第六课题“自作主张”（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。
2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。
二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。
三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。
2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。
3、师生之间讨论交流，对上节课的作业进行讨论评价
4、修改创作
教学反思：
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
速写--操作题60题
速写--操作题60题 速写操作题绘制要求: 1．构图完整，画面效果具有艺术感染力。 2．结构比例准确，动态自然，特征鲜明。 3．性别特征明确。 4．表现方法不限，表现技法与技巧运用恰当，线条流畅生动。 5. 工具：铅笔、炭笔、中性笔、签字笔均可（除限定外）。 6. 时间从15分钟-30分钟（根据考试要求执行）。 7. 试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容。 速写--操作题60题： 1.速写：组合一幅一个站着指导的(老师），一个坐着画画的（学生）。也就是一个站着的老师指导学生画画的一幅人物组合速写。 2.速写：默写场景，摆地摊的一站一蹲两个人物。 3.速写：母女的站坐两个动态。 4.速写：试卷上有一张已经画好的凳，要求考生画出2个人的动态，一个要求坐在凳子上，另一个则站着，自由构图。 5.速写：默写一男一女，一个站姿，一个坐姿。 6.速写：默写一个骑自行车的人物动态。 7.速写：考场一角（两个人物以上）。 8.速写：三个内容选择其中一个。1、掷铁饼的动作；2、跑步动作；3、打篮球动作。 9.速写：默写一位坐着看报纸的男青年。 10.速写：两个弹奏乐器的人。 11.速写：坐姿，左手托于下巴，肘部部抵于大腿，左脚后又脚前，右手放于右膝盖。 12.速写：根据模特动态完成速写：坐姿，双手抱胸交叉，双脚前伸交叉。 13.速写：速写题为全身动态速写，内容为一个正在写生的青年人。（可回忆曾画过的人，也可以现场某位考生为参照对象做画）。 14.速写：写生加默写，画一个男青年的坐姿写生和默写一女青年的站姿。 15.速写：题目是服装店，要求默写一位营业员，一位顾客，一个穿着时装的模特模型，可不画出周围场景。 16.速写：提供一张公鸡照片，默写添加一站一蹲2个人物，性别年龄没做要求。 17.速写：默写一个背包的人（站姿），一个拿着照相机照相的人，可以添加场景。 18.速写：默写两个要出门的人，一个人蹲在地上系鞋带，一个人站着穿衣服，动态结合，可添加场景。 19.速写：表现一个走路的老年、一个奔跑的青年、一个跳跃的儿童，组成一幅画面。要求：人物动态比例准确、构图完整，限用铅笔、炭笔。 20.速写：考场一角题目，不少于4人的场景。 21.速写：考场一角,限四人。 22.速写：女青年手向后撑椅背，含女模特在内至少6人场景速写。 23.速写：场景速写报刊亭。要求至少刻画两个人物，其中一人必须是正面或四分之三或侧面）。 24.速写：候车母子。 25.速写：购物归来的女青年场景速写。 26.速写:人物动态全身速写写生。
2014浏阳美术招教考试考题详解
很多人反映能考上长沙的美术老师，怎么反而浏阳的考不上呢？其实秘密就在于浏阳的考试不是像市直属一样侧重中外美术史，也不是像芙蓉区、雨花区那样基础是传统的考试题目（即大部分题目都能在真题中找到）。而是一种重视教师基本素养的题目，就是即使你在深圳、广州打工或者大学才毕业只要你是有教育学心里学的相关知识和美术常识就能考（去年开福区的题目也类似）。这无疑是带给很多在外地甚至还没开始复习的老师的福音。同时也让精心复习得人抓狂，为何美术名作鉴赏、流派名词解释等真题常考题一个都没考？！我们要清醒的认识到，美术新课程是目前美术教师招聘考试的一个趋势，下面我们就来一起细数让人有些抓狂的题目和那些不该错和不该选对了又改错的题目： 一、小分值题 1、木偶剧是（c ）地方的民间特色。 A江西B湖南C福建D广东 我们是不是可以类推出以下题目也很重要： 剪纸是河北重要的明间特色和产地。 花鼓戏是湖南和湖北的明间特色。（多选） 2、下列美学家中不主张模仿说的是（D ） A、柏拉图 B、亚里士多德c、赫拉克利特D、席勒 席勒是游戏说 3、油画是（1579）年传入中国的。（这个题目很瞎，要出也要跨度大一点啊，几年之间选，推都不好推，基本比谁的运气好。） A、1581 B、1586 C1576 d、、、 度娘说：现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂。 4、及时复习一般是指（A ） A．在学习结束立刻复习B．复习越早越好C．在大面积遗忘开始之前复习D．当天复习趁热打铁就是这个意思啊。其实当天复习也很及时但是及时复习的一般都是指学完就回顾复习。 5、环境决定论的代表人物华生和斯基纳等 6、危险期与心理断奶期是（少年期） 选项有什么幼儿期、儿童期、少年期、青年期就是初中的那个阶段最叛逆初中老师不好当啊所以选少年期。 7、齐白石蛙声十里出山泉画的是蝌蚪表达的主题是（青蛙） 用从山泉里涌出的蝌蚪表达蛙声 8、漫画具有夸张、变形、（）的特点 A、概括 B、幽默、 C、风趣 D、讽刺 我拒绝回答这个多选当单选的题目。简练、夸张、变形、概括、幽默、讽刺都是漫画的特点，如果非要选的画只能用排除法，幽默和风趣是一个意思故排除BC，说实话这是个有问题的题目。 9、韩干马、韩滉牛 韩干可以写“幹”也可以写“干”，这个题目只要记得牛是生活在水里所以“滉”马吃干草。就不容易出错。也不应该出错。 10、线描结构绘画分三种，分别是（写实性线描）、（表现性线描）和（抽象性线描） 这道题目是真题，高分题库和真题上都有需要识记，大部分考生到了考场上想不起来，我一般都会让大家把这种真题补充在自己的书上，或者错题本上。
北京林业大学美术专业试题
北京林业大学美术专业试题 素描 题目：静物默写，8K 内容：一本书，一副眼镜，一只笔筒，一只文具盆，自己再添加一件以上文具，一块深色、一块浅色衬布。速写 内容：考场一角，2～3人以上组合写生，有场景。8K 色彩 题目：静物默写，8K 内容：一只酒瓶，一只碗，再添加三件以上水果，深、浅布各一块，暖色调。 (北京) 素描：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选 色彩：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选 速写：考场一角，有两个主体人物（写生） 考试地点：北京林业大学本院 考试内容：素描、速写、色彩。 素描考题：（默写）以电话机为主体物，加上笔筒，一本电话簿，衬布（深、浅各一块）。 考试时间：2个半小时 考试用纸：8开纸 要求：在以上这些物品的基础上，任意添加2件物品。 速写考题：画2个人以上的场景速写。 考试时间：20分钟 考试用纸：8开纸 色彩考题：以工作式样的背包为主体物，加上文具盒，笔筒，衬布（深浅各一块）。 考试时间：3个小时 考试用纸：8开纸 要求：在以上给出的物品基础上，再任意添加1-3件物品。暖色调。 （北京考点） 考试地点：北京林业大学本院 素描考试：卷面上给出黑白图片（出土汉代说唱俑）。文字提示（以下面图片为主体，配以果盘一个、水果若干、深浅衬布各一块、表现手法不限）。 考试时间：2个半小时
考试用纸：8开 速写考试：文字提示-----人物含场景，2个以上。 考试时间：20分钟 考试用纸：8开 色彩考试：卷面上给出黑白图片（俯视电话机，听筒向上摆放）。 文字提示-----以图中的电话为主体物，若干本书、一只钢笔、深浅衬布各一块（要求是暖色调）、自己可以再添加两件物体。 考试时间：3个小时 考试用纸：8开 素描 题目：静物半默写 内容：茶壶（提供照片），一块年糕、浅色衬布、深色衬布各一块，一个玻璃杯，再添置至少三样物体。要求：自由构图，表现手法不限 纸张：8K 时间：3小时 速写 题目：场景速写 内容：考生互画4～5人 纸张：8K 时间：半小时 色彩 题目：静物半默写 内容：一个女式背包（提供照片），一本字典，一个茶杯，再添置一至三样物体，暖色调。 要求：暖色调 纸张：8K 时间：3小时 素描 题目：静物半默写，8K 内容：瓷罐、银制汤勺、给出照片，另添三件以上物品，深浅衬布各一块 要求：自行构图，造型准确 时间：2.5小时
浅谈环境艺术设计思维的表达
黑龙江三江美术职业学院毕业论文 题目浅谈环境艺术设计思维的表达 学生徐晓蕾 指导教师刘明明 年级2006级 专业室内设计 系别环境艺术设计系
浅谈环境艺术设计思维的表达 内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。 关键词：环境艺术；手绘效果图；计算机绘制效果图；工艺美术运动；人与环境。 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能，我讲到的公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。 早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。 一、环境艺术设计中的手绘效果图表现 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。 徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。 2.从图面效果上 手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。 手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。 由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。 3.从设计程序上 手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。 用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客
高考美术试题汇总
高考美术试题汇总 .天津师范大学年艺术类专业考题色彩：默写本书，个剥开地橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布素描：默写：老妇人头像正面.速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) .中央民族大学年艺术类专业试题素描: 人物头像写生.色彩: 一个陶罐，两个苹果，两个梨子，一个盘子 .北京理工大学年专业考题素描《我地朋友》.装饰画图案《愉快地一天》. .北京服装学院年专业考题（北京考点）素描：复印地照片,男青年头像.创意速写：以太阳与车轮为设计元素，分别表示快速（车轮）、缓慢（太阳）.色彩：一个大可乐、２个土豆、１个茄子、３个西红是、２块衬布、一个玻璃吧杯、２个黄瓜. .江南大学年考题辽宁考点 素描：门卫室一角色彩：我地早餐设计：、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”、联想，眼镜和别针 北京考点设计：提供一个牡丹地钢笔写实图案，画一个*地黑白装饰画 用黑体写法写“民艺”二字由一副图类推画另一副有一个平面图画个立体图 画出个具有仿生形态地衣架 青岛考点素描：我地杂物柜色彩：我地书桌设计：.以《记忆》为题做黑白装饰画 .根据图例写艺术字“冷.暖” .给你图：牛奶盒被喝空了后包装上地牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意 .湖北美术学院年专业考题素描：两个白色大水管牛皮纸.色彩：农夫山泉瓶，苹果梨子个，纸（淡蓝／白），餐巾纸盒（蓝紫／绿）.速写：３／４个人物照片，选其中２个画.＂／＂号就是２天题目地变化. .中国美术学院年专业考题综合艺术专业：素描：半身像带手左手放在右手上.色彩：和去年一样衬布个西红柿洋葱棕色陶罐青菜白盘上放条鱼 新媒体专业：素描：半身像带手左手放在右手上.色彩：米色紫灰衬布棕色陶管苹果白盘上放面包粉绿色陶缸(我也不知道陶缸是什么东西,以为是茶缸那样地东西) .辽宁工业大学年艺术类专业考题素描：默写男青年半身胸像.色彩：黑瓷罐一个，香蕉个苹果个，橘子个，橙汁半杯（玻璃杯）(考点不详) .大连大学年艺术类专业考题素描：男青年头像写生.色彩：玻璃茶几，陶碗内装有紫、绿葡萄共串，白盘一个内装苹果个，梨个，一个小碟内有茶点（考点不详) .西安工业大学年艺术类专业考题素描：默写同班男同学头像.色彩：默写灰布上放棕色陶罐，一副碗筷，一个玻璃杯装半杯橙汁，苹果个.(考点不详) .天津师范大学年艺术类专业考题色彩：默写本书，个剥开地橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布.素描：默写老妇人头像正面.速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) .海南大学年艺术类专业考题素描：写生男青年头像.色彩：一灰衬布，一条鱼，一圆白盘，红辣椒个，大蒜整头.速写：写生.(考点不详) .江汉大学年艺术类专业单考考题素描：默写中年男知识分子（带眼镜）.速写：写生坐姿，特写局部（一只有袖子地手或带裤子地鞋子）.色彩：深褐色酒瓶，苹果个，橘子个，玻璃杯一个，白盘一个，大红衬布块，白布一块.(考点不详) .大连工业大学年艺术类专业单考考题素描：写生男青年头像.速写：写生男青年坐姿. 默写男青年站姿，头使劲向左看，左脚迈前一小步，重心放在右脚上，双手微握自然垂于身前以线为主，不得全部用明暗面表现.色彩：褐色陶罐（无花纹），白盘（无花纹），不锈钢餐刀一把，红薯个，鸡蛋个，胡萝卜根，灰布一块，蓝布一块(考点不详)
美术基础知识试题与参考答案
-- 美术基础知识试题及参考答案 试题 并将其号码填在题一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，20 分）2 分，共干后的括号内，每小题 ）1．造型艺术领域最基础的学科是（ D．油画B ．素描C．水彩 A ．国画 ）2．我国传统绘画的学习方法之一是（C．想象D．临摹A ．速写B ．默写3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（）°时D．180°45 C．°时B．90°时A ．60 时4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（） D ．图案A ．色彩画．速写B ．雕塑C 5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视）为（C．成角透D ．俯角透视A ．倾斜透视．平行透视B 视．色光中的三原色是6 ）（．红、黄、蓝B．青、黄、红A ．红、
绿、蓝D．橙、绿、紫C ）7．以下颜色纯度最高的是（ ．无彩A ．三原色B ．间色C．复色D ）．下列颜色哪种颜色不属于草色8 D．藤黄C．石青．洋红（A ．花青B ）9．实用美术专业的一门必修课是（D．雕塑C．油画 A ．中国画 B ．图案变化表10．“去繁求简、去粗存精”，是指）（现方法。．省略修饰法BA ．夸张加强法．借寓法．添加装饰法DC，错误的划“×”，每小1 题二、判断题（判断每题正误，对的在题后括号内划“√” 5 分，共分）．习作素描是以美术创作为目的。1 （） 2．地平线就是视平线。）（．速写贵在速度，这是区别于一般素描的特点。3 （）．连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向4 下、左、右四方作连续排列。）上、（（．任何两种原色混合调出的颜色称复色。5 ）参案答考 一、 B 9 C B ．10．．8A 7 C ．C ．5．4 A 3 D ．B ．12．A 6．二、．√3．×2．√1 ．×4 ．×5 ---
近三年创作与设计考题汇编
近三年创作与设计考题汇编 一、中央美术学院: 建筑专业： （1）07年设计素描试题：“阳光照耀下的房子”（8开三小时）。 06年设计素描试题：“街角”（８开三小时）。 05年设计素描试题：“破碎的镜子”（8开三小时）。 （2）07年设计色彩试题：“春天的风景”（8开三小时）。 06年设计色彩试题：“天安门印象”（8开三小时）。 05年设计色彩试题：“秋天的风景”要求限用水彩和水粉，用调和之后的五种颜色表现，颜色选定之后不可以再继续调和，并将五种色标平涂于试卷下方（8开三小时）。 （3）07年立体构成试题：在一个立方体内包含了最大体积的圆锥、三棱柱和四棱柱各一个圆锥，三棱柱和四棱柱的底面和顶面分别由正方体侧面的四条边线中点的连线为何构成以上四个几何体所组成的结构为基础，通过这些几何体的相互穿插和对部分几何体的分割创造一个立体造型该立体造型要能充分体现四种几何体的空间存在和相互关系，要求：一，用单线画出各个几何体所组成的空间关系得示意图。二，用素描表达新创造的立体效果图一张其角度要求要与空间关系示意图角度一致，禁用色彩（８开三小时）。 06年立体构成试题：一个正方体内含了最大体积的圆柱体、四棱锥、圆锥各一个，他们互相穿插，底面和顶面（顶点）分别位于正方体的六个不同侧面上。以上述四个几何体所组成的空间结构为基础通过分别对这些几何体当然部分切除创作一个立体造型，该造型能充分表现达出四种几何体的实体或空间存在及其相互间的组合关系（８开三小时）。 05年立体构成试题：把一个立方体切割五刀后重新进行组合，画三视图（8开三小时）。 设计专业： （1）07年设计素描试题：“悬挂着的面具”（８开三小时） 06年设计素描试题：“街角”8开三小时） 05年设计素描试题：“破碎的镜子”（８开三小时） （2）07年设计素描试题：“街上的广告”（８开三小时） 06年设计素描试题：“天安门印象”（８开三小时） 05年设计素描试题：“秋天的风景”要求限用水彩和水粉用调和之后的五种颜色表现颜色选定之后不可以再继续调和并将五种颜色标平涂于试卷下方（8开三小时） （3）07年平面设计试题：“距离”（8开三小时） 06年平面设计试题：用手表为一个物品，自行选择另一个物品将两者进行创意组合完成一个平面设计作品（8开三小时）
速写课程标准
速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式
速写试题
美术高考试速写试题汇总 本试题由狗尾巴画室老师整理汇编而成，最终解释权归狗尾巴画室。请同学们尽情享用。 1、天津理工大学09年美术专业考题 速写：站着喝水的男民工默写 2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装 3、2005年广东省美术学科联考试题 速写：默写一个骑自行车的状态 4、2005年天津工业大学专业考试试题 速写: 骑自行车的造型 5、2005年天津科技大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个人站着修车的情景 6、2005年河南大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个正在拖地的男生一个正在看报纸的女生 7、2005年苏州大学( 山东考点)专业考试试题 速写：一站立的模特写生8 开20 分钟 8、2001年北京服装学院专业考试试题参考 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。 9、2002年北京服装学院专业考试试题参考 速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。 10、2002年北京交通大学专业考试试题参考 速写：写生女青年站姿，坐姿各一。 11、2002年北京林业大学专业考试试题参考 速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。12、、湖南商学院 慢写（穿牛仔服的民工，带场景） 速写两位女青年一起看报纸默写8K 13、河北省联考考题： 速写单手扶膝的男青年写生4K 14、大连工业
速写左手叉腰的男青年。默写8K 15、天津商学院 速写一个坐在没有靠背的板凳上的男青默写8K 16、天津美术学院 速写男（女）青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K 17、2009清华大学美术学院速写考题 购物归来的女青年场景速写! 18、2009年北京科技大学艺术类专业考题 速写：默写。一个正在桌前创作的画室 19、2009年高考广州大学美术专业试题 速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写。 20、2006年天津科技大学考题（郑州考点） 速写：默写女青年在房内化妆，带场景。 21、2006年首都师范大学考题（郑州考点） 速写：男中年写生,两个姿势：向熟人打招呼；坐姿。 22、2006年西安美术学院考题（郑州考点） 速写：场景速写写生,考场内同学不少于四名。 23、2006年中原工学院考题（合肥考点） 速写：擦玻璃的女青年 24、2006年北京工商大学考题介绍 速写：男青年站/坐各15分钟 25、2006年北京交通大学考题（北京考点） 速写考题：（默写）画我的同学吃面和扫地的两个生活场景。 26、2006年北京印刷学院考题（北京考点） 线描考试内容：（默写）男青年吃饭（春秋装，带场景）。 27、2006年山东工艺美院考题（济南考点） 速写：默写骑自行车的人，推自行车的人。 28、2006年北京服装学院美术加试考题（石家庄考点） 创意速写考题：用手、嘴巴、电话来表现关爱与疏远，做两个创意图形（用线描的形式）。 29、2006年广西省美术统一联考试题 速写考题：动态写生、动态默写，要求不同姿态，一站一坐。
创意速写教学简案
第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料 教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程： 一、对速写的认识。 1、创意速写的含义。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。 2、速写的目的。 （1）、掌握观察生活、认识生活的手段。 （2）、为创作积累素材。 （3）、锻炼造型能力。 （4）、增强形象记忆力和默写能力。 3、速写的工具。 速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思： 我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 第二课题聚合思维（第一课时） 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 1、创意的概念 2、什么是好的创意 3、创意的来源 4、思维的概念 5、思维的类型 6、创意设计思维方法 （1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法
1.3速写
【课题】速写 【教学目标】 知识目标：学习速写的基本知识。了解人物的五官及身体比例 能力目标：学习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括和综合对象的能力 情感目标：培养学生善于观察对象，发现美、创造美好生活。建立良好的自信心。 【教学重难点】 教学重点：速写的出现形式、我们进行速写训练的目的。人物比例、动态。 教学难点：线的状物造型功能、写实速写的表现样式和写意速写表现样式。速写的构图形式以及物体形状的表现。 【教材分析】 本课是继线描和素描后对学生观察能力和绘制能力的一次综合和提高训练。并着重强调了人物的结构和比例。对于未来的教学有承前启后的积极作用。【学情分析】 本课程针对中职学校一年级上半学期美术教学。本时期的学生学习美术已经接近一个学期，在前面的学习中学习了构图、透视等观察对象的方法，也学习了线描，素描等绘制对象的方法，有一定的美术基础。在此时进行速写教学，有利用对前面的教学进行一个总结。更有助于训练学生观察、捕捉、描绘相结合的能力。 【教学方法】 讲授法；演示法；练习法；陶冶法；发现法； 【教学时间】 8课时 【教学过程】 组织教学：检查学生工具准备情况（笔、画板、橡皮）。 导入新课： 欣赏速写图片。引导学生观察图片中各种不同的速写形式。 想一想：每种不同的风格的速写形式有什么特点？
新课讲授： 一、速写基础知识 1．工具材料： 铅笔，木炭笔，擦笔，钢笔，炭精条，竹笔，速写本，素描纸，光面纸（重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系） 2．速写中线的表现力，用线表达情感的内涵，线的状物造型功能，速写的样式，写实速写和写意速写。 线条是速写最基本的语言方式。安格尔说：“线条就是一切。”中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。画速写除了要有中国画中“十八描”和“一波三折”的功力，还要有线的三度空间概念。 各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。就人物速写而言，画好一根线是不容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹的走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。 线是有很多性格的。通体圆润的葫芦、冬瓜、芒果等轮廓线既富韧性又显温顺。而形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。 线有轻重缓急，有主次粗细，有硬有软，有长有短，有疏有密，而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔，熟练地转换合适的握笔姿势。 画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来，笔触清晰流畅。 当然，有熟练的技术，还要有一定的艺术修养，单线是可以反复锤炼的，线条一多组合形式就千变万化，切不可用一道方程式解所有的题。没有什么非得这样画。艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。 3．构图与形状，速写中的构图，速写中物体形状的表现，速写中对比与夸张的表现 对象被画在纸上的位置及大小，我们先要有个大的估计，不要画得太偏，太小或太大，从而使画面不完整。（对象的大体位置要准确、主次要分明）。 （学生练习） 1)教师演示：画画我的同桌，用线条的方法勾画人物的五官。 2)学生练习绘画
计算机平面设计之创意表达
计算机平面设计之创意表达 ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用 摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。 关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达 随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。 计算机平面设计，旨在设计，重在表达。 一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。
众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。 而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。 学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。 的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。 有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。 一、设计与素描的关系 素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。 众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。 对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。 因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。 1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程
高考美术试题汇总
高考美术试题汇总 01.天津师范大学08年艺术类专业考题色彩：默写3本书，1个剥开的橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布素描：默写：老妇人头像正面。速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) 02.中央民族大学2008年艺术类专业试题素描: 人物头像写生。色彩: 一个陶罐，两个苹果，两个梨子，一个盘子 03.北京理工大学2008年专业考题素描《我的朋友》。装饰画 / 图案《愉快的一天》。 04.北京服装学院2008年专业考题（北京考点）素描：复印的照片,男青年头像。创意速写：以太阳与车轮为设计元素，分别表示快速（车轮）、缓慢（太阳）。色彩：一个大可乐、２个土豆、１个茄子、３个西红是、２块衬布、一个玻璃吧杯、２个黄瓜。 05.江南大学2008年考题--辽宁考点 素描：门卫室一角色彩：我的早餐设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮 2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞” 3、联想，眼镜和别针 北京考点设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的黑白装饰画 2 用黑体写法写“民艺”二字 3 由一副图类推画另一副 4 有一个平面图画3个立体图 5 画出4个具有仿生形态的衣架 青岛考点素描：我的杂物柜色彩：我的书桌设计：1.以《记忆》为题做黑白装饰画 2.根据图例写艺术字“冷.暖” 3.给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意 06.湖北美术学院2008年专业考题素描：两个白色大水管+牛皮纸。色彩：农夫山泉2瓶，苹果/梨子3个，纸（淡蓝／白），餐巾纸盒（蓝紫／绿）。速写：３／４个人物照片，选其中２个画。＂／＂号就是２天题目的变化。 07.中国美术学院2008年专业考题综合艺术专业：素描：半身像带手左手放在右手上。色彩：和去年一样 2衬布 N个西红柿洋葱棕色陶罐青菜白盘上放条鱼 新媒体专业：素描：半身像带手左手放在右手上。色彩：米色紫灰衬布棕色陶管苹果白盘上放面包粉绿色陶缸(我也不知道陶缸是什么东西,以为是茶缸那样的东西) 08.辽宁工业大学08年艺术类专业考题素描：默写男青年半身胸像。色彩：黑瓷罐一个，香蕉2个苹果2个，橘子2个，橙汁半杯（玻璃杯）(考点不详) 09.大连大学08年艺术类专业考题素描：男青年头像写生。色彩：玻璃茶几，陶碗内装有紫、绿葡萄共2串，白盘一个内装苹果2个，梨1个，一个小碟内有茶点（考点不详) 10.西安工业大学08年艺术类专业考题素描：默写同班男同学头像。色彩：默写灰布上放棕色陶罐，一副碗筷，一个玻璃杯装半杯橙汁，苹果1个。(考点不详) 11.天津师范大学08年艺术类专业考题色彩：默写3本书，1个剥开的橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布。素描：默写老妇人头像正面。速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) 12.海南大学08年艺术类专业考题素描：写生男青年头像。色彩：一灰衬布，一条鱼，一圆
素描速写色彩理论知识
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
浅谈美术教学中学生创新能力的培养
浅谈美术教学中学生创新能力的培养 摘要: 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础;学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉;学生的想象是美术创新能力培养的翅膀;开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。 关键词:美术教学;创新能力;培养 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好乃至影响人的整个精神世界,从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心是促进人的主体性发展,主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。因此,如何在美术教学中培养学生的创新能力,是值得每一位美术工作者认真思考的问题。 一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础 在美术教学中尊重学生的生活经验,本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验,就是要求教育应该根据个性差异进行因材施教。这是培养学生创新能力的基础。 新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放,选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容,贴近学生生活,紧密结合学生经验,适合学生年龄心理特点,这样的教学才可能深入人心,充分调动学生积极的情感体验,激发学生的学习兴趣与创造欲望,使学生内在的发展要求和教学相吻合,实现学生身心全面健康发展。 这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学,就是以学生为本,就是以学生发展为中心,就是真正面向全体,面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态,为学生创新能力的生发提供了最大限度的可能。 近年来,由于教学的需要,笔者经常带领学生赶往苏南、皖南等地进行实践。这些地方古民居非常有特色,对古民居进行速写训练,是我们教学的重要内容之一。美在于观察发现。苏南、皖南等地的古代民居,凝聚着中华民族先人的智慧,充盈着东方建筑审美的特质。苏南、皖南古民居多为二层,青砖灰瓦,石料为门,内设木架结构,门檐窗棂多有绘画和雕刻,庭院天井常植树木花草,外墙一般采用马头墙组合,参差错落,典雅别致。有些建筑依水而建,沟渠、小溪弯曲于小巷
单个物体的创意速写绘画步骤
单个物体的创意速写绘画步骤 单个物体 单个的物体的画面的支撑点，一张的好的创意速写，单个物体的突出表现是最基本而又最重要的。在表现单个物体的时候应该有一个长期的积累，掌握其中的一些规律。每个物体都有一些共同的点，我们在绘画的时候如果能够掌握这些点，所有的问题也就引刃而解。 一、外形 外形是我们队物体的整体感受和认知的结构。描绘外形是在线一个物体时的关键步骤。有了外形才能为呈现出完整物体奠定基础。 外形可分为轮廓线、结构线、明暗交界线。下面就从这三个方面来分析物体外形的刻画方法和表现方式。 1、轮廓线 轮廓线是治物体的外轮廓所形成的边缘性。每个物体都有外轮廓线，我们在绘画的时候，首先应该想到这个物体大概是什么形状的。列如匹萨和碗是圆形，书本是方形，电脑屏幕是长方形，自行车的中间骨架是三角形，鸡蛋是椭圆形等等。举个例子，手机的外轮廓一般都是方形的或者圆形的，还有其他折叠型等等，我们在绘画的时候可选择自己最长处的一种来确定外轮廓线，再从外轮廓线入手，进行刻画。无论是多么复杂的轮廓线，对其结构进行分析和梳理后，都能对
其作出准确的刻画。 2、结构线 每个物体都有自身的结构，我们在绘画的时候应该充分的考虑物体内部的机构，如有哪些构成部分，如何构成等。比如钱包内部就分为很多不同的结构，我们在绘画的时候就应当对其进行充分表现。 结构转折是在刻画结构线是需要关注的重点。对结构转折处素描关系的清晰刻画可以通过结构线的粗细变化和层次叠加来实现。 更重要的是，要在一个立体的概念下思考结构，如对钱包各个面在结构上的穿插叠亚关系进行深入刻画。 关键结构也是结构线描绘的重点，如电吹风的头部吹口、手柄以及电源插头和电线的缠绕都是属于电吹风的关键结构。对各种物体的关键结构用清晰的线条进行描绘是深入表现结构线的重点。 3、明暗交界线 物体在受光时会产生亮面、灰面、暗面以及投影，每个面的交界所形成的线就是明暗交界线。这就是描绘物体立体感的关键所在。 同时，为了添加装饰细节和区分物体间的关系，在不考虑光源的