文学欣赏(12)第五章、戏剧欣赏

第五章戏剧欣赏

第一节戏剧欣赏概说

一、戏剧概说

1．涵义：（区别戏剧与剧本）

戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节，显示情境的一种艺术，属于综合艺术。舞台表演艺术。一出戏的演出，首先是剧本最为舞台演出的基础，还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果，有的要音乐伴奏，演员的形体动作还要有舞蹈因素等等。所以说，戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，是七种古老的综合艺术之一。（文学、雕塑、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧）综合性是戏剧的显著特征。

戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到逼真的生活场景和人物的音容笑貌，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。

剧本是一种以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。（以语言文字为媒介、为戏剧表演提供脚本）

2．（戏剧文学的）基本特征

时空的舞台性：适应舞台表演需要，剧本必须高度浓缩地反映现实生活。

果戈理：戏剧只活在舞台上，没有舞台，它就像没有灵魂的躯壳。

李渔：在《闲情偶记》中强调戏剧结构单一化、立主脑、减头绪、戏剧为一人、一事而设

欧洲17世纪古典主义戏剧理论提出“三一律” ：单一故事情节、在同一地点发生、一天之内完成。

举例：《屈原》作者郭沫若：写的是屈原一天的生活，概括的是屈原一生的悲剧。

《茶馆》作者老舍：共三幕，展现了三个时代，反映了五十年的社会变迁。

矛盾的冲突性。

无冲突不成戏剧。戏剧冲突是戏剧艺术的生命。戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。

剧本要求把矛盾冲突集中到尖锐、剧烈的程度，迅速进行，尽快推向高潮。

举例：《西厢记》夫人作梗，便是赖婚；《琵琶记》丞相作梗，便是逼婚。作梗

便是冲突，戏剧由此推向高潮。

语言动作的个性化。

高尔基：剧本是最难运用的一种形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。《论剧本》

莱辛：莎翁作品中“最小的优点也都打着印记，这印记会立即向全世界呼喊：‘我是莎士比亚的！’” 《汉堡剧评》

个性化的语言是剧作家孜孜以求的目标。

此外，剧中还有一些说明性的语言，称之为舞台说明。

3．种类

按内容性质，可分为：

悲剧：通过“好人”反遭厄运的表演，使观众产生怜悯与恐惧。悲剧展示善与恶的冲突，塑造遭逢厄运的正面人物，格调崇高肃穆，能产生震撼人心的力量。鲁迅：认为悲剧，就是将人生有价值的东西毁灭给人看。

恩格斯：悲剧的境界，即写出了 历史的必然要求和这一要求的实际上不能实现之间的悲剧性冲突

西方悲剧经历三阶段：

1、古希腊时期的命运悲剧：

古希腊的三大悲剧诗人：

埃斯库罗斯：代表作是《被俘的普罗米修斯》，被称为古希腊“悲剧之父”

索福克勒斯：代表作是《俄狄浦斯王》

欧里庇得斯：代表作是《特洛亚妇女》

《俄狄浦斯王》故事梗概：剧本取材自古老的传说。俄狄浦斯王杀父娶母，自己却毫无所知。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神示，俄狄浦斯王千方百计寻找杀害前王拉伊俄斯的凶手，结果发现凶手就是他自己。悲痛万分的王后伊俄卡斯忒自尽。俄狄普斯百感交集，刺瞎了自己的双眼，要求放逐。通过这个悲惨的故事，诗人歌颂了俄狄普斯的坚强意志和对国家的责任感。为了解除忒拜的灾难，他不顾自一切要找出灾难的原因，没料到最后发现原因就是自己。有着过人毅力的英雄，也不免要受命运的捉弄。在索福克勒斯的眼里，命运不再是是神祉，而是一种不可知的力量。正是这种支配一切的神秘的力量导致了无辜的俄狄普斯得毁灭。这里，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，还表达了个人反抗命运的思想。

《俄狄普斯王》标志着希腊悲剧艺术的成熟。

2、文艺复兴时期的性格悲剧：以莎士比亚的四大悲剧为代表

《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》

莎士比亚简介：莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的作家之一，他的戏剧和诗歌创作代表者文艺复兴文学的最高成就。直到今天，这些作品仍被称为英语

文学的典范。莎士比亚作品被世界各地整理、翻译、上演和评论，据统计，它们所涉及的语种仅次于《圣经》后世的许多作家对莎士比亚怀有一种高不可及的感叹。歌德：“我们还是不要讨论莎士比亚，一切提到他的话都是不够充分的，……对于他的伟大心灵来说，舞台是太狭隘了。”

卡莱尔“如果有人问英国人愿意抛弃东印度帝国、还是莎士比亚，我们会说——有没有东印度帝国，我们都不能没有莎士比亚。”

莎士比亚创作了37部戏剧作品，一般分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。

《哈姆莱特》梗概：

3、十九世纪以后的社会悲剧：以奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》为代表。

喜剧：表现善与恶的冲突，但结局以坏人失败告终，喜剧的美感是滑稽，功能是惩罚过失。

鲁迅：将无价值的东西撕破给人看。

代表作：莫里哀的《伪君子》，果戈里的《钦差大臣》

《伪君子》梗概：是莫里哀的代表作。剧本的锋芒指向教诲，具有强烈的揭露性。达丢夫原是外省的一个破落贵族，流落到巴黎以后，利用宗教谋出路。在教堂里，他装扮成一个虔诚的信士，用一些虚假的虔诚动作骗取了富商奥尔恭的信任。到奥尔恭家里，他仍然以矫揉造作的一套骗取信任， 一点点小事他也要扣在自己身上认为罪孽深重 。实际上，这是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家，他一个人能吃够六个人的东西，每天大爵松鸡和羊腿，酒足饭饱后，在睡意朦胧中走到自己房间，猛孤丁地躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。剧本从第三慕开始揭露达丢夫伪善的本质：他到奥尔恭家就是为了破坏别人的家庭、满足自己的兽欲、霸占别人的财产。他首先是勾引奥尔恭的续弦太太欧米尔，还恬不知耻地打着上帝的幌子掩盖自己的用心。他的丑行被奥尔恭的儿子达米斯揭发后，他又把自己装扮成一个被诬告者，混淆视听，颠倒黑白，即洗清了自己又嫁祸于别人，结果使愚蠢的奥尔恭受了骗，反把儿子赶出了家门。后来，答丢夫再次向欧米尔求欢，结果自己把画皮撕下来，连糊涂的奥尔恭也看清了他的真实面目，最后，当虚伪骗不了人的时候，他就抛掉画皮。露出凶相，他串联法院，以执行契约为名，要赶走奥尔恭，又借奥尔恭交给他文件匣子，向国王控告奥尔恭，妄图把他置于死地，达到永远霸占他的财产的目的。戏剧的结局是仰仗国王的英明，恶人受到惩罚，奥尔恭受到赦免。通过达丢夫这一形象，莫里哀深刻批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。在西方的语言里，达丢夫已经成为伪善、 故作虔诚的奸徒 的代名词。《钦差大臣》梗概：作者果戈理，是俄国现实主义戏剧发展史上的重要里程碑。其主要情节是：一个偏远的外省城市。统治者是那个自称“做官作了三十年，曾经骗过三个省长”的市长及其自己人——用越近乎自然越妙的方法对待病人

的慈善医院院长，“弄不清哪一张是真的、哪一张是假的”状子的法官，千方百计的陷害进步教师的督学，整天胡思乱想、私拆信件的邮政局长，主要职责是组织警察“随便用拳头揍人”的警察署长……他们听说钦差大臣要来了，正在逐个检点自己的“罪行”和急忙设法进行掩饰。在他们看来，“没有一点罪恶的人连一个也没有”随着市长们把从彼得堡路过这里的一名分文不值的十二等文官赫列斯塔柯夫错当成钦差大臣，剧本的揭露和讽刺更加辛辣、深刻。赫列斯塔柯夫空虚庸俗、胆怯心虚，却又爱摆架子，吹牛撒谎。但市长们、官员们都贯于欺骗伪装，从而把赫列斯塔柯夫的表现，看作是上司故意作态诈唬、勒索贿赂的一种手段。于是，他们一个个装作诚惶诚恐的样子，急忙松商会露。市长在提供最好的食宿的同时，还献上了自己的妻女。赫列斯塔柯夫则乐得假戏真唱，大捞特捞，并厚颜无耻的同时向市长的妻子和女儿求爱。这幕丑剧，在人民群众涌来向钦差大臣告状时发展到高潮。人民群众的可怕遭遇，进一步显示了市长们的种种罪恶行径，彻底揭开了这个城市的暗无天日。深刻揭露了整个俄国农奴专制制度的黑暗。

正剧：又称悲喜剧。狄德罗认为，悲剧给人以痛苦，喜剧给人以欢乐，但两者之间应该有一个中心点，这就是正剧。正剧以普通人为主人公，以日常生活矛盾为戏剧冲突，从中反映深刻的社会意义。

例如：易卜生的《玩偶之家》是根据真人真事写成的。主人公的原型是一个叫劳拉的女子，他是易卜生的崇拜者和知交。

梗概：娜拉作为一个幸福的妻子和母亲，在欢乐的气氛中正准备着过圣诞节。丈夫海尔茂新年后就要上任银行经理，可以拿到高薪。他踌躇满志，对妻子“小鸟儿”“小宝贝”的叫个不停，还多次表白“我常常盼望有桩危险事情威胁你，好让我拚着命，牺牲一切去救你”。但是婚后八年的一件事撕开了这温情脉脉的面纱，暴露了海尔茂的真面目，引起了使这个家庭迅速解体的风波。

剧本采取倒叙的手法展开剧情。原来娜拉隐瞒丈夫干过一件“大事”：他们婚后一年，丈夫积劳成疾，医生劝他去南方疗养，否则姓名难保。但是当时丈夫收入尚低，无法遂愿，娜拉急得没法，就伪造了父亲的签名，向银行职员科洛克斯泰借了一笔钱，从而一家得以到意大利疗养，治好了丈夫的病。回到家，娜拉为了还债，省吃俭用，熬夜工作拼命挣钱。她很高兴自己分担了家庭的责任，救了丈夫一命。但海尔茂在当上经理后把柯洛克斯泰解雇了。他前来恳求娜拉让丈夫留用他，娜拉认为自己没有这个力量，难于应命。克洛柯斯泰就把娜拉违法借款的事写信给她丈夫告发。海尔茂接信后暴跳如雷，辱骂娜拉是“伪君子”、“撒谎者”“下贱女人”，继承了父亲的一切怀德行，还气急败坏地悲鸣“你把我的一生幸福都葬送了”。还宣布娜拉没有资格教养孩子，悍然剥夺了她对孩子的教养监护权。海尔茂的虚伪、自私、卑劣的市侩面目暴露无遗，娜拉一下子被抛进了一个阴深的黑洞中。但这终于使她明白了自己在家庭中的地位：小

时她是父亲的玩偶，婚后她是丈夫的玩偶。而且这也是她看清，宗教、法律、家庭伦理道德都是骗人的把戏。他说“国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的”。他不能在这样生活下去了，她必须出走，于是在浓黑的夜幕下，她毅然打开大门，砰的一声关上了。

剧本通过娜拉的遭遇对一位受压迫、受损害的无权女子表示了深切的同情，对一男子为中心的资产阶级社会作了不留情的揭露和批判，尖锐地提出了妇女解放的社会问题。娜拉的出走，无疑是对社会的一个公开的挑战。

高乃依：喜剧与悲剧的不同之处，在于悲剧的题材需要崇高、不平凡的和严肃的行动，喜剧则只需要寻常的、滑稽可笑的事件。悲剧要求表现剧中人的遭遇的巨大危险，喜剧则满足于对主要人物的惊慌和烦恼的模拟。《论戏剧的功用及其组成部分》

根据表现形式的不同，还可以把戏剧分为话剧和歌剧。

话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。我国的话剧始于五四运动以后。它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国优秀戏剧中的有益成分。在我国现代文学史上，出现了不少优秀剧作，如曹禺的《雷雨》、《北京人》，老舍的《茶馆》、《龙须沟》

歌剧：是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则有歌唱、独白和对话三者兼而有之。西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白；中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。《白毛女》《江姐》、《洪湖赤卫队》、《茶花女》《费加罗的婚礼》等是中外著名的格局。舞剧：是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现。她虽然是音乐和舞蹈的结合，但又有戏剧的故事情节，所以又称之为“剧”。欧洲的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》和我国的《丝路花雨》都符合这一特点。

歌舞剧：是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞、亦唱亦白的戏剧艺术。它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。她是我国古典戏曲、戏剧的主流。京剧和各种地方戏曲都可包括在歌舞剧之中。

根据戏剧容量的大小，还可将戏剧分为多幕剧和独幕剧

多幕剧：是大型的戏剧。她的容量较大，剧请较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。

独幕剧：独成一幕的短剧。她的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。她的人物较少，情节也较简单，往往通过一个集中的生

活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。

二、戏剧欣赏

戏剧冲突是其内在本质，所以，戏剧欣赏的切入点是戏剧的冲突。

1．品评戏剧冲突对情节的推动力

了解冲突发生的背景

掌握冲突的基本内容

分析冲突的内在结构

探求冲突的思想倾向

2．品评戏剧冲突对人物塑造的催化作用

分析冲突中的人物动作

解读冲突中的人物对话:用语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出后，两个人物性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现出来。请看对话：

周：（忽然严厉地）你来干什么？

鲁：不是我要来的。

周：谁指使你来的？

鲁：（悲愤）命，不公平的命指使我来的。

周：三十年的功夫你还是找到这儿来了。

鲁：（愤怒）我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿碰见你。

在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣测鲁侍萍认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨，通过这样的对话，揭示人物地鲜明性格和不同性格之间地尖锐对立。

阿·尼柯尔：情节——戏剧必备的首要成分，必须通过人物来加以表现。《西欧戏剧理论》

3．品评戏剧冲突设置技巧的有效性

戏剧冲突的结构方式：

延展式结构，例，越剧《红楼梦》按时间安排情节。

浓缩式结构，例，《雷雨》、《玩偶之家》从危机出现的那一刻开始，运用“回顾”方式。

人像展览式结构，例，《茶馆》以刻画人物群像为主。

悬念和巧合：无巧不成书。巧合是指人与人、事与事的不期而遇。

悬念是剧情发展中设置的疑团。悬念使观众引颈而望，急切地期待着谜底的揭开，从而产生勾人心魄的艺术效果。果戈理的《钦差大臣》中，谁是钦差大臣就是一个总的悬念。

表演技巧

表现剧情的外部动作和表现心理活动的内部动作

演员的声音造型（唱腔和念白）的技巧

三、戏剧欣赏的中外比较

戏剧按形态特征，可划分为西方科白（动作、对话）性戏剧和东方乐舞性戏剧两个体系：

1．欧洲古典戏剧

发祥地——古希腊

三个高峰时期——古希腊戏剧、（14—16世纪）文艺复兴、（17世纪）古典主义戏剧

四大特点——

表现形态为科白性

戏剧类型有悲剧和喜剧两极分化倾向

创作原则遵循“三一律”

核心思想是表现人本位观念

2．中国古典戏剧

主要特点——

戏剧形成的多源连续性

表现形态上呈高度综合的一体性

表演方式上的程式性和虚拟性

思想内容上，人民性、民族本位意识强烈

3．西方现代戏剧

西方戏剧史上，易卜生是一座里程碑。

20世纪西方戏剧

现实主义戏剧——例，（英）萧伯纳的《巴巴拉少校》。

现代主义戏剧——

象征主义戏剧——例，（比利时）梅特林克的《青鸟》

表现主义戏剧——例，（德）奥尼尔的《琼斯皇》

荒诞派戏剧——例，（爱尔兰）贝克特的《等待戈多》

4．中国的现代话剧

1928年，由洪深提议，统一定名为话剧。

中国话剧，主要以田汉、曹禺、郭沫若、老舍为代表。

中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析 系别：计算机科学与技术 姓名：张顺胤 学号：2011022220 日期：2013年5月28日

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。 戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。 戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。 在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。 戏剧语言 戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是

选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结

选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结 在戏剧天地里自由翱翔----选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结 本学期15-19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下： 第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。 第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。（本·琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。 第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。 第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。 第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。 第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。 第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、

影视鉴赏名词解释简答题

1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

浅谈李渔戏曲理论

浅谈李渔戏剧理论 戏剧戏曲学11级杨铎1032011101103 中国古代文学源远流长，自殷商后甲骨文出现，到春秋战国百家争鸣达到第一个高峰，随后汉赋唐诗宋词接踵而至，元曲和明清小说纷至沓来，中国古代涌现出无数大家，从影响深远的孔子老子，专注一方的韩菲墨子，到开中国纪传体史书先河的司马迁，到作诗入仙境的诗仙诗圣，再到关注百姓批判黑暗的关汉卿，再到集大成的曹雪芹，都给后人留下了宝贵的无可比拟的精神财富。 中国古代戏曲的发展一直是偌大的文学海洋里的沧海一粟，甚至很多时候不被那些所谓的文人士大夫待见，但这并不阻碍她在这片广饶的土地上生根发芽，开花结果，创造属于自己的辉煌。而在这其中，李渔，作为一个封建时代的异类，尤其得到了笔者的关注。 李渔，清代著名的戏曲创作家和理论家，原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。代表作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》，均为我国戏曲宝库中的珍贵遗产。亦署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、随庵主人、湖上笠翁等。他出身于药商家庭，自幼与小市民阶层接触密切，这对他以后人生观的形成造成了很大影响。早年他和当时的所有读书人一样尚存入仕之心，但几次应乡试均落第，使年轻的李渔深感挫折，遂不复作此念。清初的一段时间曾避居山中，虽蓬衣垢食，却以苦为乐。他原本家境不错，但经过历年天灾人祸，家道日衰，逐渐不得不过上了卖文为生的生活。清顺治八年他移家杭州，与当时名流雅士过往甚密，他的戏曲小说多作于此时。由于其文名渐大，后来又自主家庭戏班，专事权贵，在当时的社会上产生了颇大的影响，一些达官贵人纷纷请他演戏。他也乐此不疲，经常携带妻妾外出，足迹遍及大江南北，尽览九州风光，也使李渔成为广有资财的戏班主。康熙元年，他从杭州迁居金陵（今江苏南京）。芥子园是他在金陵的别业，命名取“芥子纳须弥”之义。与此寓所一起，还设有书铺，刊行了不少戏曲小说及其他杂著，如著名的《芥子园画传》，这一切都说明他是个极具商业头脑和营销策略的文人。晚年他又举家迁回杭州，“买山而隐”，但经济状况已大不如前，时常向友人求助，终于在穷困中死去。 谈到李渔，就不得不说他的《闲情偶寄》。中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这一种性质的总结。 李渔重视戏曲文学，曾说：“填词非末技，乃与史传诗文同流而异派者也。”林李渔在六十岁前后，开始系统地总结他的经验，使其上升为理论。康熙十年，《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》问世，这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书。其中《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。其中从创作、导演、表演、教习，直到语言、音乐、服装，都一一作了论述，是李渔在汲取前人的理论成果基础上，结合自己的艺术实践经验，对中国古代戏曲理论进行了全面的总结，从而形成了一个内容丰富、自成体系、具有民族特色的戏剧理论体系，可以说，它是中国古典戏剧理论集大成著作，是中国戏剧美学史上的一座里程碑。

戏剧影视美术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一

2019年精选人教版高中语文选修[《中外戏剧名作欣赏》第八单元 老舍与《茶馆》]复习特训[含答案解析]八十五

2019年精选人教版高中语文选修[《中外戏剧名作欣赏》第八单元老舍与《茶馆》] 复习特训[含答案解析]八十五 第1题【单选题】 下列各句中，没有语病的一项是( ) A、如果我们的作家动辄与市场接轨，轻易认为“卖书比写书重要”，怎么指望他们沉潜静思，写出具 有独特思想和情怀的优秀作品来呢？ B、老舍经典话剧《茶馆》将首次在我市艺术中心大剧院上演，这出由濮存昕等众多大腕共同演绎的 话剧日前正在紧张的排练之中。 C、新生代农民工除了关注工资待遇外，对工作环境和社会保障条件也越发重视，那些环境恶劣、保 障缺失的企业，他们将说“不”。 D、智能运动手环为用户利用智能技术提供人性化的便捷服务，并且根据消费者的生活习惯、操作习 惯来满足其功能诉求和心理需求。 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下面作品、作家、国别（或朝代）对应全部正确的一项( ) A、《离骚》——屈原——春秋《阴谋与爱情》——席勒——德国 B、《喻世明言》——冯梦龙——明朝《堂吉诃德》——塞万提斯——意大利 C、《老残游记》——刘鹗——清朝《战争与和平》——阿·托尔斯泰——俄国 D、《四世同堂》——老舍——现代《千只鹤》——川端康成——日本 【答案】： 【解析】： 第3题【填空题】

杜甫《茅屋为秋风所破歌》中关心民间疾苦，同情劳动人民，表现诗人虽身处逆境仍然能乐观向上的诗句是：______，______。 【答案】： 【解析】： 第4题【填空题】 杜甫《茅屋为秋风所破歌》中表现杜甫舍己为人，至死不悔的决心的两句是：______，______！ 【答案】： 【解析】： 第5题【填空题】 杜甫《茅屋为秋风所破歌》中描写到被子的两句是：______，______。 【答案】： 【解析】： 第6题【填空题】

西方经典戏剧赏析

《哈姆雷特》读后报告 ——西方经典喜剧赏析 设计学院李云芳0600110315 书名：《哈姆雷特》 作者：莎士比亚 译者：朱生豪 出版社：人民文学出版社 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。” 到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？生活总是一成不变该多好，细腻的情感就是一种值得玩味的遐思，可以最大程度享受这种思维的快乐而不受其折磨。人们都说，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”我眼中看到的哈姆雷特就是这样一个孤独多虑的忧郁的王子，被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。 《哈姆雷特》，全名《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》，莎士比亚的四大悲剧之一，也是莎翁最负盛名的剧本之一。其中以哈姆莱特的复仇故事展开，又通过复仇的故事中交织这爱恨情仇，传达出这样的主旨：对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性，秩序和新的道德理想和社会理想。表达了对美好人生的追求向往，对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。 在艺术特色上，《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起，加强了情节的生动性，使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。人物的个性化。为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内容冲突。二是善于在对比中突出主人公的性格。三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。语言丰富多彩。一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。如哈姆莱特的语言有时富于哲理，有时则是充满市井俚语，因场合、心境不同而不同。 他是丹麦国王的儿子，同时也是“最忧郁的王子”，因为他所生活的丹麦王国简直就是“人间地狱”。用哈姆雷特的话说，“那是一个荒芜不治，长满了恶毒的芳草，是一所灵魂的大监狱，是一个把人变成鬼的地方，到处充斥着虚伪，阴暗，龌蹉，正义是被掩埋在历史沉渣底下那看不见的理念，英雄也只能是一个内心阴暗绝望的，快要变成幽灵的人。”

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：

艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。

人教语文选修中外戏剧名作欣赏契诃夫与三姐妹

第六单元契诃夫与《三姐妹》 【教学目标】 1.理解契诃夫戏剧的重要地位与现代意义。 2.通过学习《三姐妹》，认识所谓“散文化戏剧”的特征。 3.认识戏剧悲喜剧因素交融的审美特性。 教学设想 一、在本教材所收的外国戏剧剧目中，可以把《俄狄浦斯王》视为古希腊戏剧的代表作，把《罗密欧与朱丽叶》视为文艺复兴时期的戏剧代表作，而问世于1901年的契诃夫的《三姐妹》，则是20世纪现代戏剧的代表作。可以启发学生以戏剧冲突的性质来宏观地区别世界戏剧发展过程中这三个重大阶段，从而得出这样的结论：古希腊戏剧的戏剧冲突表现为“人与神的冲突”，文艺复兴时期戏剧表现为“人与人的冲突”，以契诃夫戏剧为开端的20世纪现代戏剧展示的是“人与环境的冲突”。为此，可以约略地讲讲“戏剧冲突”对于戏剧艺术的重要性，讲讲“没有冲突便没有戏剧”的道理。 二、结合剧作家曹禺和著名文艺评论家王元化先生对于契诃夫戏剧的赏析，同时也结合教材中选入的本剧第一幕戏剧段落，领会契诃夫戏剧的散文化风格。可以从两个方面来理解：1.契诃夫善于从日常生活的流程中提示戏剧性，即曹禺所说的“没有一点张牙舞爪的穿插”，王元化所说的“在情节上都平淡无奇”； 2.契诃夫戏剧虽然情节上平淡无奇，但戏剧人物的心理挖得很深，人物的情感表现得很蕴藉，而且还有诗意的象征的渗透，于是如曹禺所说的，在契诃夫的戏剧中，“走进走出，是活人，有灵魂的活人”，如王元化所说，“契诃夫把这些平凡的生活写得像抒情诗一样美丽。”在讨论契诃夫的散文化戏剧风格时，还可以说明，质朴无华是艺术创造中的一种高境界。 第六单元契诃夫与《三姐妹》第六单元契诃夫与《三姐妹》三、《三姐妹》的戏剧结构似乎很平淡，那么它吸引人的地方在哪里？老师可把教材所提供的第四幕片段与第一幕片段作对照，从而发现这几个为剧作者所心爱的剧中人物的思想感情逐渐升华的动人过程。尤其应该关注此剧的尾声──“对于美好生活的渴望”这一主题在这个尾声里得到了充分的诗意的表达。这里还能引发出对于“悲喜剧因素”交融这个戏剧美学问题的思考。三姐妹的心爱的人，有的如图森巴赫已经死了，有的如继尔希宁已经开拔走了，她们想回莫斯科去的愿望一时也不能实现，这当然是可悲伤的，然而，正是在这个“秋天的忧郁”之中，三姐妹的精神境界上升到了一个新的高度，她们相信，她们的痛苦会化成“后代人的愉悦，幸福与和平会降临到未来的人间”。而这也正是契诃夫本人相信明天一定会更美好的乐观主义精神的写照。 参考资料

戏剧鉴赏论文

湖南农业大学课程论文 学院：工学院班级：工程管理一班课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息 课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日

戏剧鉴赏 ——浅谈戏剧与时代的气息摘要：中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下，有的振奋人心，有的令人回味无穷，有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。任何的戏剧都反映了一定的社会现实，，或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞，或是对当时社会的赞扬，或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟，理解。另一方面，社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。 关键词:戏剧的介绍，《雷雨》，《暗恋桃花源》，《故事王》，戏剧的发展之路。 戏剧的介绍：戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系 在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍，抱着刚出生的孩子去投河。经过三十年后，在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。使得其后母恨他们入骨，异一场报复的暴风雨正在起来。但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表，与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了。四风在雷夜中狂奔，触电身忙，周萍开枪自杀。 剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争，周朴园的资产阶级的压迫，繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。剧中对我印象最新的还是繁漪，她作为一名妇女，其力量是弱小的，微不足道的，但她却不甘于周朴园的压迫，反对，去追求自己的幸福，争取独立、自由、敢爱敢恨。她的性格刚烈，但却无助、自卑、一步步走向深渊，导致悲剧的发生。周萍接受过新思想的教育，不满父亲的专制，但又

对戏剧影视美术发展现状的分析

【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析 中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及

第九章-文艺性节目

第九章-文艺性节目.txt41滴水能穿石，只因为它永远打击同一点。42火柴如果躲避燃烧的痛苦，它的一生都将黯淡无光。第九章文艺性节目 教学目的：掌握文艺性节目的定义、特性、类型，了解广播剧与电视剧的定义与特性。 教学重点：文艺性节目的定义、特性、类型；广播剧与电视剧的定义与特性。 教学时数：2 教学步骤： 第一、二课时 第一节文艺性节目的定义与特性 第二节文艺性节目的类型 第三节广播剧与电视剧 （以知识竞赛及讨论的方式掌握本章的内容） 一、填空题： 1、文艺性节目也称（娱乐节目），即（通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围）的节目形态。它可以满足受众各种各样的娱乐需要，并从中产生（认识、教育和审美）作用。 2、娱乐节目的特性是（①兼容性、②渗透性、③综合性、④连续性），其中最主要的特性是（综合性）。 3、电视文艺与广播文艺相比，其本质差异是电视文艺比广播文艺多了一个（图像）因素，因而派生出来的差异是（①兼容度不同、②确定性不同、③刺激度不同）。 4、以节目来源和节目加工程度为标准，娱乐节目可分为（直播节目和加工节目）。 5、音乐节目的制作需加强欣赏性、（知识性）和趣味性。它包括（单纯性）音乐节目，如歌剧、音乐故事、乐器知识讲座等，还包括（综合性）的音乐节目，如节日音乐会、主题音乐会等。 6我国最典型的综合性文艺节目是（春节联欢晚会）。它始于（1983）年。 7、电影录音剪辑属于（加工节目）类型；（1950）年，中国广播电台播出的第一部电影录音作品是（白衣战士）。 8、音乐电视也称（MTV），央视的栏目《中国音乐电视60分钟》是一个主要介绍中国音乐电视的栏目。 9、文学电视也称LTV，它更适宜表现散文、（诗歌）等情感性强的作品。 10、广播剧与电视剧是专为（广播电视）传媒创作的一种节目样式，属于（专有）节目类型。 11、广播剧中的台词又分为（对白）、旁白和（独白）。 12、广播剧以形态为标准可划分为广播（短剧）、广播（单本）剧、连续剧、系列剧等。20分钟以内的，一般称为广播（短剧），在一小时左右的即为一部（单本剧）。 13、世界上第一部电视剧是（英）国1930年播出的电视剧（《嘴上叼花的人》）。中国第一部电视剧是（1958）年北京电视台播出的（《一口菜饼子》）。 14、电视剧除具有广播电视节目的共性外，还有自己的特性，其中最主要的是（蒙太奇）性。 15、在我国一般规定，三集以下的电视剧都可以称为（电视单本剧），时间大约（150）分钟左右。 16、（3）到（8）集的电视剧一般称为中篇电视连续剧；（9）集以上的称为长篇电视连续剧。 二、简答题： 1、广播电视文艺性节目的定义涵盖了两层意思，这两层意思是什么？

2021中国传媒大学美术类专业考试内容和要求

中国传媒大学2021年美术类本科招生专业环境设计(光影空间艺术方向)、戏剧影视美术设计、视觉传达设计(广告设计方向)、动画、动画(游戏艺术方向)。另外，数字媒体艺术(各方向)、艺术与科技(各方向)专业仅在少数省份归类于美术类，在多数省份不属于美术类，但是数字媒体艺术、艺术与科技专业与美术类专业非常近似或者说关联度很大。 考试内容和要求 考试分为初试、复试、三试，初试合格方可参加复试。 初试内容 考试内容为文化素养基础测试，考试形式为机考，我校在全国多个省份设立初试考点，考生原则上在高考所在省(自治区、直辖市)的考点考试，考点详细地址另见初试准考证。 复试内容 环境设计(光影空间艺术方向) 【内容】 1)自我介绍。内容包括但不限于报考我校和本专业的原因、个人理想、个人优缺点、个人在专业能力方面的优势与不足。(限时3分钟) 2)根据命题完成创意速写。主要考查光影创意思维和用速写表现创意的能力。(考试时长30分钟)3)作品阐述。主要考查表达能力。(限时10分钟) 【要求】 1)“创意速写”考试时，须使用8开纸，并用铅笔、炭笔或炭精棒等完成，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述“创意速写”作品原件 戏剧影视美术设计

【内容】 根据命题完成色彩绘画一幅。(考试时长1小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。 视觉传达设计(广告设计方向) 【内容】 常识性命题创作。要求画面创意突出、表现清晰，重点考查考生基础知识和创意能力。(考试时长2小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。 动画 【内容】 1)自我介绍。(限时5分钟) 2)个人作品集提交：①命题作品。以《艺考生》为题，创作3个故事漫画并进行编号，3个故事须各自独立，不能是连续故事。其中一个故事漫画作品要求绘制完整且需要着色，另外两个故事漫画作品提供分镜草图，不必上色，草图及分镜上的文字需清晰可辨，每个作品不超过3页;②非命题作品。共提交不超过40幅非命题作品(可以是本人过往作品)，并进行编号。其中素描、色彩、速写作品各5幅，

人教语文选修中外戏剧名作欣赏契诃夫三姐妹赏析举隅

契诃夫《三姐妹》赏析举隅 一、关于《三姐妹》的主题 俄国著名戏剧家丹钦科1940年排演《三姐妹》时，曾作过一个关于《三姐妹》的主题的说明，他把此剧的“种子”（即主题）归结为：“对于美好生活的渴望。”后来俄国的学术界普遍接受了丹钦科的这个观点。 1998年中国著名导演林兆华排演《三姐妹·等待戈多》，等于是对《三姐妹》的主题在表述上作了个微调：由“对于美好生活的渴望”，改变为“对于美好明天的等待”，或简洁地说是“等待明天”。 这样的主题揭示是受启发于贝克特的《等待戈多》。两个流浪汉要等待的“明天会来”的戈多，其实也是三姐妹期盼的“明天要去”的莫斯科。永恒明天决定了永恒等待。 《三姐妹》里有五个最重要的人物──三姐妹外还有名叫图森巴赫与维尔希宁的两个军官。他们都是知识分子。他们之所以是知识分子，不仅因为三姐妹懂得英、法、德三门外语（小妹伊林娜还懂意大利语），两位军官属于全城“最有教养的人”。三个姐妹和两位军官的知识分子气息，弥漫在他们的对于现实的痛苦反应中。痛苦来自更高的精神追求。当下满足不了他们的精神追求，于是他们只好等待，等待美好的明天的到来。 知识分子不是无所不知的，但他们执著地企图探寻存在的意义与痛苦的根源。契诃夫相信这种探寻是会有结果的。他让大姐奥尔加在结束全剧的台词里说：“军乐奏得这么欢快，仿佛再过去一会儿我们就会知道我们为什么活着，为什么痛苦……” 《三姐妹》写于1900年，写于新世纪已经来临之时，而此时契诃夫却已重病在身，自知不久于人世，因此，我们可以把《三姐妹》（还有写成于1904年的《樱桃园》）看作是契诃夫留给世人的艺术的遗嘱。他的这份遗嘱归根结底一句话：做一个有精神追求的人。 而这恰恰是契诃夫戏剧的现代意义的所在。随着物质文明的不断发展，物质与精神的冲突具有了世界性的意义，因此，契诃夫的那些可爱的戏剧人物的精神痛苦与精神追求，也越来越被现代人所理解，这就是契诃夫的戏剧成了当今世界舞台上演得最多的经典戏剧之一的原因所在。 二、关于“散文化戏剧” 当今世界的戏剧理论家或戏剧史学家，普遍认为契诃夫开了现代戏剧的先河，一个重要的原因是他们肯定了契诃夫的“散文化戏剧”对于20世纪现代戏剧的启蒙意义。 契诃夫戏剧的散文化倾向最早就由契诃夫用最明确的语言说了出来。1895年11月21日契诃夫写完《海鸥》后给一位友人写信说： “剧本写完了……违背所有戏剧法规。写得像部小说。” 契诃夫在世时，俄国不少作家，戏剧家（包括托尔斯泰）不承认契诃夫的戏剧家地位，就是因为不承认他的“散文化戏剧”的存在价值。而当时的少数先知先觉者激赏契诃夫戏剧，也恰恰是因为看清了这种“散文化戏剧”的前无古人后启来者的创新意义。在俄罗斯，契诃夫戏剧的知音是莫斯科艺术剧院的两位创始人──斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科。 在中国，契诃夫戏剧的最早的知音是戏剧家曹禺、戏剧导演焦菊隐和文艺理论家王元化。 曹禺1936年写的《日出·跋》里说：“我记起几年前着了迷，沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里。”指出“在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插……不见一段惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏发展却那样抓牢了我的魂魄。”曹禺所说的“这出伟大的戏”就是指《三姐妹》。 王元化1997年写的《莎剧解读·序》里回顾了20世纪40年代他接触到契诃夫戏剧时所受到的感动。他说：“无论是契诃夫的剧本或者别林斯基的自然派理论，都使我对于表现平凡日常生活的作品产生了极大的兴趣。在我读过的剧作中，我把具有这种特点的剧本称作‘散

中国古典戏曲批评中的政教之论

中国古典戏曲批评中的政 教之论 胡建次 内容提要我国古典戏曲政教之论的发展，大致可划分为三个阶段，即：宋元为萌生期，明代为拓展期，清代为深化和完善期。古典戏曲政教之论的发展历程，呈现出历时承传、现实导引与梯度拓展等多方面的特征。 关键词古典戏曲；政教之论；发展；特征政教批评是我国古典戏曲的基本批评观念、批评理论之一。它是指在开展戏曲批评时，批评主体从儒家教化和审美原则的角度对作家作品所进行的理论 批评。在我国古代戏曲批评史上，政教批评有其源远流长的发展轨迹，从一个 视角映现出我国古代戏曲理论批评的特色，具有独特的观照意义。本文对我国 古典戏曲批评中的政教之论予以考察。 一、宋元：古典戏曲政教之论的萌生期 我国古典戏曲政教之论萌生于宋代。最早，洪迈在《夷坚支志》中考察古代与当世优人的演出活动时，就提出过戏剧的“讽谏说”。之后，耐得翁在《都 城纪胜》中谈到影戏时也云：“公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑形，盖亦寓褒 贬于世俗之眼戏也。”［1］(Ｐ696) 耐得翁较早见出戏剧人物的形象创造与 作者的情感评判有着内在紧密的联系，他提出了忠者貌正、奸者形丑的人物表 现方式。这影响到后世戏曲对人物形象的塑造。 元代，戏曲政教批评观念开始凸现出来。伴随着戏剧创作的大量产生，对戏剧的论评逐渐增多，人们将诗文批评中常用的政教批评观念引入戏曲论评

中，戏曲政教之论也开始出现，其主要体现在胡、虞集、杨维祯、高明等人的论说中。胡《赠宋氏序》云：“既谓之杂，上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜筮、释道商贾之人情物理，殊方异域，风俗语言之不同，无一物不得其情，不穷其态。”［2］(Ｐ6) 胡认为杂剧之所以称名为“杂”，就在于其具有多方面的社会功用，具有对社会本质的多方面穿透之功，它给人以认识与教化的作用。虞集云：“一代之兴，必有一代之绝艺足称于后世者。汉之文章，唐之律诗，宋之道学，国朝之今乐府，亦关于气数音律之盛。其所谓杂剧者，虽曰本于梨园之戏，中间多以古史编成，包含讽谏，无中生有，有深意焉。是亦不失为美刺之一端也。”（孔齐《至正直记》引）［1］(Ｐ653) 虞集在我国古代文学批评史上，最早提出了一代有一代之文学的观点。他认为，元人以杂剧创作见长，明确从思想旨向上肯定杂剧深含讽刺之义。杨维祯《朱明优戏序》云：“百戏有鱼龙、角角、高纟、凤凰、都卢、寻幢、戏车、走丸、吞刀、吐火、扛鼎、象人、怪兽、舍利、泼寒、苏木等伎，而皆不如俳优侏儒之戏，或有关于讽谏，而非徒为一时耳目之玩也。”［2］(Ｐ22) 杨维祯在众多的戏剧种类中，推崇“俳优侏儒之戏”，他界定这一戏种饱含讽谏之义，它超出了一时的耳目之娱，具有浓厚的教化意味。其《优谏录序》又云：“盖一讽之效，从容一言之中，而龙逢、比干不获称良世者之所不及也。观优之寓于讽者，如‘漆城’、‘瓦衣’、‘雨税’之类，皆一言之微，有回天倒日之力，而勿烦乎牵裾、伏蒲之勃也。则优戏之伎虽在诛绝，而优谏之功岂可少乎？”［1］(Ｐ654) 杨维祯特别重视戏曲的讽谕功能，认为戏曲在细微的言语差别中，能体现出不同的社会作用。他论断戏曲虽为末事，但其所体现出的对社会人事的讽谏作用则具有永久的艺术魅力。高明《琵琶记》第一出《副末开场》之《水调歌头》云：“秋灯明翠幕，夜案览芸编。今来古往，其间故事几多般。少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是不关风化体，纵好也徒然。论传奇，乐人易，动人难。知音君子，这般另做眼儿看。休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝共妻贤。骅骝方独步，万马敢争先。”［1］(Ｐ657-658) 高明的这一论曲词多方面地论及到戏曲的创作题材、思想旨向和艺术特征等，明确把教化作为了判评戏曲优劣的首要准则。他提出，戏曲如果无益于风化，那么，不论故事情节多么曲折生动，插科打诨多么幽默风趣，宫调音律多么谐和动听，都是不值一提的。如果有谁欣赏这样的作品，那都算不得“知音君子”。他申言自己创作《琵琶记》，演的便是“子孝共妻贤”，是有关风化的。归结上述几人对戏曲教化的阐说，可以看出，元代曲论家将戏曲是否具有讽谏之义和教化之功作为了判评戏剧作品

2019年精选人教版高中语文选修《中外戏剧名作欣赏》第六单元 契诃夫与《三姐妹》知识点练习第五篇

2019年精选人教版高中语文选修《中外戏剧名作欣赏》第六单元契诃夫与《三 姐妹》知识点练习第五篇 第1题【单选题】 下列各句中，必须删去加线的词的一句是( ) A、业内人士认为，消费者平均购房面积的下降，一方面是政策作用的显现，一方面也说明了购房人 更加趋于理性。 B、对于有1.28亿人口的日本来说，这个销售量，相当于每10个日本人中，就有一个人购买了这种 高热量的食品。 C、日前，安徽省考古研究所和宿州市文物管理所将联合对宿州市区的一段隋唐大运河遗址进行了抢 救性考古发掘。 D、在瑞士洛桑国际管理学院所评估的55个经济体中，中国内地的竞争力在前一年度的基础上提高 了3位，升至第15位。 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列各句中，没有语病的一句是( ) A、专家呼吁，人们要综合采取各种措施来提高大家的节水意识，提高水资源的利用效率，特别注意 价格杠杆在其中的作用。 B、这部影片再现了上世纪八十年代摇滚音乐风靡全国，让人们再一次激情澎湃，让人们感受到音乐 的魅力。 C、柳永自从步入词坛以后，整个文学界面貌为之一新，出现了新的格律和更丰厚的创作内容，词坛 有了第一位专业词人。 D、教育部副部长鲁昕表示，我国即将出台方案，实现两类人才、两种模式高考：一种是技术技能人 才的高考，另一种是学术研究人才的高考。 【答案】： 【解析】：

第3题【单选题】 下列句子中标点符号使用不正确的是( ) A、契诃夫写过许多有影响的小说，故事性并不强，但都能牢牢抓住读者的心。 B、什么地方什么条件下可以找到什么样的美登木?植物学家了如指掌。 C、细细的秋雨——大约是今年的最后一场了吧——在窗外静静地飘洒着。 D、“完了？”赵大爷不觉失声地说，“哪里会完得这样快呢?” 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列各句中，加线的成语使用不恰当的一项是( ) A、契诃夫对别里科夫的描写可谓穷形尽相，这不仅得力于他高超的写作技艺，更因为他对沙皇 反动统治的极端厌恶。 B、沈从文早在20世纪30年代就因在《边城》中描绘了一个独特的湘西世界，展现了豪爽与浪漫的 湘西风情而名噪一时。 C、他虽然很年轻，作品也不多，但在漫画创作方面已是头角峥嵘，小有名气，受到同行的普遍 赞赏。 D、有段时间，沪深股市指数波动非常大，有时一天上涨几百点，有时一天下跌几百点，涨跌幅度之 大令人叹为观止。 【答案】： 【解析】：